Berman, Félix Solomonovich
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Felix Solomonovich Berman ( 7 de julio de 1932 , Odessa - 9 de mayo de 2001 , Moscú) - Director de teatro ruso, profesor, dramaturgo.
Biografía
Nacido en Odesa. Padre - Solomon Menashevich Berman (1903-1966) - ingeniero.
Madre - Shprintsin Ida Grigoryevna (1906-1972) - médico.
En 1955 se graduó de la Facultad de Economía de la Universidad Estatal de Leningrado . En 1962, el departamento de dirección de GITIS lleva el nombre de A. V. Lunacharsky . Profesor del curso N. M. Gorchakov , N. V. Petrov .
De 1956 a 2001 enseñó y realizó representaciones en varios teatros del país: Vladimir, Kirov , Ivanovo, Khabarovsk , Magadan , Tomsk , Chelyabinsk y otros.
Acerca de la creatividad
El director Felix Berman es un adherente militante de una tradición marginal y turbia, que se ha convertido en una especie de complejo reprimido para el teatro ruso.
El artículo de Alpers "El fin de la escuela excéntrica", escrito en 1936, sonaba como una oración a todos los "trucos": ¡atracciones! - Años veinte, todo esto, como le gustaba decir a Foregger , teatro y vida de "circo". Boris Vladimirovich Alpers fue un crítico sobresaliente y si rechazaba algo, lo rechazaba apasionadamente. Quizá estaba sinceramente convencido de que la excentricidad se había agotado de forma natural. Como una dirección formal, puramente "representativa". De hecho, esta dirección simplemente fue estrangulada.
En los años 60 empieza a despertar el interés por él, así como por el arte de los semiprohibidos años 20 en general. Para algunos, esto fue solo una moda pasajera, alguien llegó a una comprensión crítica de los elementos revolucionarios de la vanguardia. Berman, como si obedeciera a un cierto código genético, parece ser él mismo un hombre de los años 20, un sucesor solitario, un rehén solitario de esa época, su conciencia metafórica y, lo más importante, alternativa.
De ahí esta disculpa por el juego, por el entusiasmo como tal. De ahí el patetismo indiscutible de una existencia explosiva, alborotada -y al mismo tiempo orgánica para él-.
Viktor Kalish , que ha visto muchas de las representaciones de Berman, cree que fue quizás el primero en nuestro teatro en abordar un problema como los complejos humanos. Se percibía como extraño, a veces incluso como obscenidad, como preocupación sexual. Mientras tanto, según el mismo Kalish, no es casualidad que Berman mantenga una actitud conmovedora hacia Efros, cuyo estilo creativo, al parecer, no debe estar cerca de él. La excentricidad de Berman es inseparable de su lírico, diría yo, ingenuo-romántico sentido de la vida, expresado, sin embargo, con una especie de ofensa aterradora. Su manera misma de hablar, por así decirlo, excluye la posibilidad de que el interlocutor mantenga la neutralidad con respecto a la energía que esta persona brota. Es casi imposible mantener el mismo grado de emotividad interior que el suyo. Pero tengo la sensación de que si no haces esto, es decir, si él se da cuenta de que no lo haces, puedes enojarlo, ofenderlo, lastimarlo.
Lo que realmente no quieres...
Valery Semenovsky . Revista "Teatro" No. 2, 2001, p.64.
Félix Berman murió el 9 de mayo de 2001 . Una urna con cenizas fue enterrada en un columbario en el cementerio de Vagankovsky .
NOTICIAS AMARGAS. "El director ha muerto. Sin rangos. Sin premios. Director de escena. Hasta el último segundo de vida - Director. Hasta la última gota de sangre, como dirían durante la guerra. Vivía en tiempos de paz. En nuestro. Cuando parece que la vida no se da. Si no eres soldado. Él no era un soldado. Y dio su vida. Teatro. Felix Berman idolatraba el Teatro. Como lo puede hacer una persona que vino al teatro no del teatro, sino de la vida. Era un director muy talentoso con una energía inhumana, con un destino muy difícil, pero también maravilloso. Y con un final muy triste. Su corazón no podía manejar su energía. Ciudades y años. Años y ciudades. ¡Cuántas ciudades de Rusia lo conocían, lo esperaban, lo amaban!
Era la vida de un director real, sin arreglar, sin capital. Aunque era absolutamente metropolitano, diría europeo, hombre. El verdadero, sincero, honesto, extremadamente agudo sentido de la dignidad humana y profesional, el director Felix Berman, ha muerto. Y nosotros, sus colegas y camaradas, nos inclinamos ante su memoria”.
Leónidas KHEIFETS . Revista "Pantalla y Escena", 17 (587), 2001.
Actuaciones
Se realizaron unas 150 representaciones, entre ellas
- 1962 - Moscú. "Cuatro". Konstantin Simónov. Teatro Literario de la OMT. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1964 - Moscú. "Estrellas errantes" de Sholom Aleichem. Mosconcert. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1965 - Moscú. "Atracciones". A. Volodin. Teatro Lenkom. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1966 - Moscú. "En el fondo". M. Gorki. Estudiante de Teatro de la Universidad Estatal de Moscú. Capucha. S. Benediktov.
- 1974 - Moscú. "El sastre encantado" de Sholom Aleichem. Conjunto Judío. Mosconcert. Artista Grigori Perkel .
- 1976 - Kírov. "Oscuridad". M. Saltykov-Shchedrin. Teatro Dramático de Kirov. S. Kírov. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1977 - Ivánovo. "El poder de la oscuridad" Lev Tolstoi. Teatro Dramático Regional de Ivanovo. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1977 - Moscú. "Zurdo" según N. Leskov. Instituto. Gnesins.
- 1978 - Kírov. "El gato que caminaba solo". R. Kipling. Teatro Juvenil Estatal de Kirov. N. Ostrovsky. Capucha. O. Kulagina.
- 1978 - Moscú. "r. VS A. Galdar. Teatro Central del Ejército Soviético. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1978 - Jabárovsk. "Ricardo III". W. Shakespeare. Teatro Juvenil Regional de Khabarovsk. Capucha. F. Berman y E. Senatova.
- 1980 - Magadán. "El señor Puntilla y su criado Matti". B. Brecht. Teatro Musical y Dramático de Magadan. M. Gorki. Capucha. T. Selvinskaya.
- 1980 - Vladímir. "El mono de las islas marrones". L. Feuchtwanger. Teatro Dramático Regional de Vladímir. A. V. Lunacharski.
- 1980 - Vladímir. "¡Bonjour, Edith Piaf!" Según J. Cocteau ("La voz humana"). Teatro Dramático Regional de Vladímir. A. V. Lunacharski. Capucha. I.Chetvertkov.
- 1981 - Moscú. "Mendigos felices". C. Gozzi. Teatro Dramático de Moscú. K. S. Stanislavsky. Capucha. K. Shimanovskaya.
- 1982 - Majachkalá. "Cilindro". Eduardo de Filippo. Teatro Dramático Ruso Estatal de Daguestán. M. Gorki . Capucha. E. Puterbrot. y E. Aliev.
- 1982 - Taskent. Juicio por la sombra del burro. F. Durrenmatt. Teatro Académico de Drama Ruso de Uzbekistán lleva el nombre M. Gorki. Capucha. I. Kislitsin. Vestuario - K. Shimanovskaya.
- 1982 - Tomsk. "El que recibe una bofetada". Leonid Andreev. Teatro Dramático Regional de Tomsk. Capucha. F. Berman. Vestuario - O. Martyanova.
- 1983 - Petrozavodsk. "Ay del ingenio". A. Griboyédov. Teatro Dramático Estatal de Finlandia. Capucha. K. Shimanovskaya.
- 1983 - Tomsk. "Grillo en la estufa". C. Dickens. Teatro Dramático Regional de Tomsk. Capucha. I. Gansovskaya y O. Mayatsky.
- 1986 - Gorki. "Malo dinero". A. Ostrovsky. Teatro Académico de Arte Dramático del Estado de Gorki. M. Gorki. Capucha. A. Velikanov.
- 1984 - Ivánovo. "Ella está en la ausencia del amor y la muerte". E. Radzinski. Teatro Dramático Regional de Ivanovo. Capucha. A. Velikanov.
- 1984 - Ivánovo. " Sacerdote español ". J.Fletcher . Teatro Dramático Regional de Ivanovo. Capucha. A. Velikanov.
- 1984 - Cheliábinsk. "Tic-tac-toe". A. Chervinsky. Teatro Juvenil Estatal de Chelyabinsk. Capucha. N. Bakhvalova.
- 1984 - Nizhni Tagil. Cielo azul con nubes en él. W. Arro. El Teatro Dramático Nizhny Tagil lleva el nombre de D. Mamin - Sibiryak. Capucha. A. Velikanov.
- 1985 - Ivánovo. "Zínula". A. Gelman. Teatro Dramático Regional de Ivanovo. Capucha. A. Velikanov.
- 1985 - Gorki. Modelos de temporada. Heinrich Ryabkin. Teatro Académico de Arte Dramático del Estado de Gorki. M. Gorki. Capucha. A. Velikanov.
- 1986 - Gorki. "Malo dinero". A. Ostrovsky. Teatro Académico de Arte Dramático del Estado de Gorki. M. Gorki. Capucha. A. Velikanov.
- 1986 - Frunce. "Vestidor". R. Herwood. Teatro Dramático Ruso Académico Estatal. Ch. Aitmátova. Capucha. G. Belkin.
- 1986 - Petropávlovsk-Kamchatski. "De perdida de trabajo de amor" W. Shakespeare. Teatro Regional de Drama y Comedia de Kamchatka. Capucha. A. Velikanov.
- 1987 - Omsk. "Noches de Atenas" Basada en las obras de Aristófanes y Eurípides. Teatro Académico Estatal de Arte Dramático de Omsk. Capucha. - Artista de Honor de la RSFSR Svetlana Stavtseva.
- 1991 - Petropavlovsk-Kamchatsky. "Lazos peligrosos". Choderlos de Laclos. Teatro Regional de Drama y Comedia de Kamchatka. Capucha. L. Bespalchaya. Trajes - Vl. Koltunov.
- 1992 - Penza. "Jardín". Yosef Bar Yosef. Teatro Regional de Arte Dramático de Penza. A. Lunacharski. Capucha. Lyubov Tsibareva.
- 1994 - Novosibirsk. “El amor es lo primero... El amor es lo último” (“El último sacrificio”). A. N. Ostrovsky. Teatro Estatal de Drama de Novosibirsk "Casa Vieja". Capucha. T. Spasolomskaya.
- 1994 - Tomsk. "Su final". E. Albee. Teatro Dramático Regional de Tomsk. Capucha. N. vagina.
- 1995 - Vladivostok. Ivanov. A. P. Chéjov. Teatro Dramático Regional Académico de Primorsky. M. Gorki.
- 1997 - Moscú. "Pajaro verde". C. Gozzi. RAMT. Capucha. S. Benediktov, vestuario - K. Shimanovskaya.
- 1998 - Norilsk. "Mientras ella se estaba muriendo". N. Ptushkina. El Teatro Dramático Polar de Norilsk lleva el nombre de V. V. Mayakovsky. Capucha. T. Noginova.
- 1999 - Vladivostok. "Los árboles mueren de pie". A. Kason. Teatro Dramático Regional Académico de Primorsky. M. Gorki. Capucha. V.Koltunov.
Literatura
- Falkovich Elena. "No se permite que las estrellas caigan". Estrellas errantes de Sholom Aleichem. Revista "Escenario y circo soviéticos", No. 9, 1965
- Gaevsky V. M. "En busca de la alegría". "Atracciones" de A. Volodin. Revista de Teatro, No. 4, 1967
- Patrickeyeva I. "Cuando la gente mide las constelaciones". "Atracciones" de A. Volodin. Revista Theatre Life, No. 8, 1967
- Zubkov Yuri. "Una piedra en el camino del prójimo". "Atracciones" de A. Volodin. Revista Ogonyok, No. 28, 1968
- Tolchenova N. "En lengua de Esopo". Revista Ogonyok, No. 33, 1968
- Smelyansky A. M. "Acción demoníaca". "Sombras" de Saltykov-Shchedrin. Revista Teatro, No. 4, 1978
- Sholokhova Olga, Klimov Vladimir. "Fantasía según Gaidar". "r. V. S.” y “Lefty” de N. S. Leskov. Revista Teatro, No. 5, 1979
- Anatoly Smelyansky. "Nuestros Interlocutores" Capítulo cinco. I. E. Saltykov-Shchedrin. págs. 158-169. M. "Arte". 1981.
- Kholodova T. "Cuento de hadas teatral". "Mendigos felices" K. Gozzi. Revista Teatro, No. 1, 1983
- Vladimir Orenov. "Uniforme y frac". Amor de cisne. "Ver en un espejo falso" Dos opiniones. "Ay del ingenio" de A. S. Griboyedov. Petrozavodsk. Revista Vida Teatro, No. 15, 1984
- N.Litvinenko. "¡Uniforme! ¡Un uniforme!…”. "Ay del ingenio" de A. S. Griboyedov. Revista "Teatro", No. 3, 1985
- G. Brodskaya. "Pariente lejano" A. Khazin. Revista Teatro No. 5, 1972
- V. Gaevski. Flauta de Hamlet. Imágenes de teatro moderno. "En busca de la alegría" "Rides" Archivado el 3 de diciembre de 2013 en Wayback Machine . Páginas 69-76. M. V / O "Soyuzteatr" STD URSS. 1990.
- Vladimir Orenov. "Destino". Espejo. Rusia teatral. Almanaque. Moscú. Editorial "Artista. Productor. Teatro". 1991
- Vladimir Orenov. "Apuntes sobre un teatro perdido". Revista "Vida teatral". Nº 6, 1991
- Selvinski Tatiana. “No hay nada como la primera vez…”. Notas sobre los profesores. Revista "Vida teatral". Nº 8, 1992
- Vorobyov Mikhail. “El que no conoce el amor, le es más fácil…”. "La última víctima" de A. N. Ostrovsky. Revista "Vida teatral". Nº 11-12, 1995
- Marinova Julia. "Una gaviota que camina sola". Revista "Vida teatral". Nº 10, 2000