Kandinsky, Vasili Vasilievich

Wassily Kandinsky
Nombrar al nacer Wassily Vasilyevich Kandinsky
Fecha de nacimiento 4 (16) de diciembre de 1866 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 13 de diciembre de 1944( 13/12/1944 ) [4] [2] [5] […] (77 años)
Un lugar de muerte Neuilly-sur-Seine , Francia
País
Género artista gráfico y teórico de las bellas artes
Estudios Universidad de Moscú (1893)
estudio de Anton Ashbe ,
Academia de las Artes de Múnich
Sitio web wassilykandinsky.net
Autógrafo
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Vasily Vasilyevich Kandinsky ( 4 de diciembre [16], 1866 [1] [2] [3] […] , Moscú [4] [9] [10] […] - 13 de diciembre de 1944 [4] [2] [5 ] [ ...] , Neuilly-sur-Seine , Francia [4] [9] [10] [11] ) es un artista y teórico de las bellas artes ruso que se situó en los orígenes del arte abstracto . Uno de los fundadores del grupo Blue Rider .

Biografía

Provenía de una familia de comerciantes de Nerchinsk , descendientes de convictos. Nacido en la familia del comerciante Vasily Silvestrovich Kandinsky (1832-1926), un representante de la antigua familia Kyakhta de Kandinsky , que se consideraban descendientes de los gobernantes del principado de Mansi Kondinsky . Su bisabuela era la princesa Tungus Gantimurova , y su padre era primo segundo del famoso psiquiatra V. Kh. Kandinsky . El filósofo Alexander Kozhev era su sobrino.

De niño, viajó con sus padres por Europa y Rusia. En 1871 la familia se instaló en Odessa [12] [13] . Aquí, Vasily Kandinsky se graduó del tercer gimnasio y también recibió educación artística y musical en la escuela de teatro y arte . En 1885-1893. (con una interrupción en 1889-1891) estudió en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú ; en el Departamento de Economía Política y Estadística, el profesor A. I. Chuprov era su jefe . En 1889 interrumpió sus estudios por motivos de salud y del 28 de mayo al 3 de julio estuvo en una expedición etnográfica a los distritos del norte de la provincia de Vologda [14] [15] .

En agosto de 1892, se graduó del curso universitario con un diploma de primer grado y, por recomendación de A. I. Chuprov, se quedó durante dos años para " prepararse para una cátedra y escribir una disertación" [16] [17] . Poco antes de eso, se casó con su prima Anna Filippovna Chemyakina [18] . En 1895-1896 trabajó como director artístico de la imprenta de la Asociación de I. N. Kushnerev and Co., en la calle Pimenovskaya , en Moscú .

Eligió una carrera como artista relativamente tarde, a la edad de 30 años. En muchos sentidos, esto sucedió bajo la influencia de la exposición impresionista , celebrada en Moscú en 1896 (y, en particular, bajo la impresión de la pintura de Claude Monet " Pajar "). En noviembre de 1895, le escribió a su supervisor A. I. Chuprov que “decidió dejar la ciencia. <...> Y cuanto más pasa el tiempo, más me atrae mi antiguo y antes desesperado amor por la pintura” [19] . En 1896, rechazó el puesto de Privatdozent ofrecido por la Universidad de Dorpat y se fue a Múnich para estudiar pintura [20] [21] .

Se convirtió en parte de la colonia de arte ruso de Munich, que incluía a Yavlensky , Verevkina , Grabar , Kardovsky , quien luego se unió a Dobuzhinsky . El centro de esta comunidad era la casa de Marianna Veryovkina [22] .

Desde 1897, estudió pintura en el estudio privado de Anton Azhbe , pero los dos años que pasó allí no le satisfacieron [23] . En la época soviética, Igor Grabar habló de su colega vanguardista de la siguiente manera:

Pintó pequeños bocetos de paisajes, no usando un pincel, sino una espátula, y superponiendo tablones individuales con colores brillantes. Resultó bocetos abigarrados, de ninguna manera coordinados. Todos los tratábamos con moderación, bromeando unos con otros sobre estos ejercicios en la "pureza de colores". Kandinsky tampoco tuvo mucho éxito con Ashbe y no brilló en absoluto con talento [24] .

En 1898 participó en exposiciones de la Asociación de Artistas del Sur de Rusia de Odessa . En octubre de 1898, se exhibió por primera vez como parte de la IX exposición de la Asociación en Odessa: era la pintura “Odessa. Puerto." y un par de estudios escritos unos años antes. [25]

En 1900 ingresó en la Academia de Artes de Munich , donde estudió con Franz von Stuck hasta 1901. Desde 1900 viaja mucho, visita el norte de África, Italia, Francia y visita Odessa y Moscú . Participa en exposiciones de la Asociación de Artistas de Moscú. En 1901, creó la asociación de arte Phalanx [26] , organizó una escuela ( Münchner Malschule Phalanx ) debajo de ella, donde enseñó.

En el verano, la escuela de arte viajó a la ciudad alemana de Kallmünz en un área pintoresca en la confluencia del Fils con el Nab . Aquí, en 1902, Kandinsky, de 35 años, se hizo muy amigo de Gabriele Münter , una estudiante de la escuela de 26 años. A pesar de que en 1911 Kandinsky se divorció de su primera esposa, las relaciones con Münter no se formalizaron de ningún modo [27] .

En 1909, se convirtió en presidente de los representantes recién formados del expresionismo " Nueva Asociación de Arte de Munich " [28] . Junto con representantes de la asociación, participó en dos "Salones" internacionales de Izdebsky , organizados en varias ciudades rusas desde diciembre de 1910 hasta mayo de 1911 [29] .

En 1910 y 1912 también participó en exposiciones de la asociación de arte " Jota de Diamantes " [30] . Durante estos años, desarrolla un concepto innovador del uso “rítmico” del color en la pintura, bajo la influencia del libro Formas de pensamiento , escribe el famoso tratado “ Sobre lo espiritual en el arte ” en 1911 , pasa de la pintura figurativa a la abstracción pura. . En 1911, organizó un almanaque y el grupo Blue Rider , cuyos miembros eran famosos artistas expresionistas Franz Mark , Alexei Yavlensky, Marianna Veryovkina, Paul Klee .

Al mismo tiempo, se realizó su primera exposición individual.

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, el artista se separó de Gabriele Münter y regresó a Moscú. En los años siguientes, trabajó en lienzos realistas y semiabstractos, principalmente paisajes. El 11 de febrero de 1917 se casó con Nina Nikolaevna Andreevskaya (finales de la década de 1890 - 1980).

Después de la revolución de 1917, participó activamente en el trabajo público: participó en la organización de la protección de monumentos, la creación del Museo de la Cultura de la Pintura [31] y la Academia Rusa de Ciencias del Arte [32] , enseñado en VKHUTEMAS . En 1918 publicó el libro autobiográfico "Pasos". En 1918-1919. En 1919-1921 fue miembro de la junta de arte del Departamento de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación. - Presidente de la Comisión de Compras de toda Rusia, consultor científico y jefe del taller de reproducción, como profesor invitado impartió el curso "Arte Contemporáneo" en la Universidad de Moscú [33] . También fue elegido vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes .

En diciembre de 1921 partió para organizar una rama de la Academia Rusa de las Artes en Berlín . Participó en la Primera Exposición de Arte Ruso en Alemania . En Berlín comenzó a dar clases de pintura, y desde el verano de 1922 trabajó en la Bauhaus , convirtiéndose en un destacado teórico de la escuela. En el período de entreguerras, recibió reconocimiento mundial como uno de los líderes del arte abstracto.

En 1928, el artista tomó la ciudadanía alemana, pero cuando los nazis llegaron al poder en 1933 y cerraron la Bauhaus, emigró a París. En 1939 tomó la ciudadanía francesa. Murió el 13 de diciembre de 1944 en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine . Fue enterrado en el Cementerio Nuevo de Neuilly , cerca de París.

El destino del patrimonio

De 1946 a 1961, por iniciativa de la viuda del artista, se otorgó el Premio Kandinsky en París (en la Federación Rusa se revivió en 2007 como un premio nacional anual en el campo del arte contemporáneo). En 1976, Nina Kandinsky publicó un libro de memorias, Kandinsky y yo. Legó muchas de las obras de la artista al Centro Pompidou de París . En 1980, Nina Kandinsky murió estrangulada en su chalet Esmeralda en Gstaad ; el asesino no ha sido identificado. Los cuadros de Kandinsky, que estaban en su casa, no fueron robados, solo faltaron joyas [34] .

En junio de 2017, en la subasta de Sotheby's , se batió dos veces el récord de las obras de Kandinsky en 22 minutos: "Murnau - un paisaje con una casa verde" se compró por 26,7 millones de dólares, y "Un cuadro con líneas blancas", que hasta 1974 colgado en la Galería Tretyakov , se vendió por 42 millones de dólares [34] .

Ejemplos de obras

Lista de obras

Exposiciones individuales

Composiciones

Memoria

Notas

  1. 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/43433
  2. 1 2 3 4 Vasili Vasileevich Kandinsky  (holandés)
  3. 1 2 Wassily Kandinsky  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 1 2 3 4 5 Kandinsky Vasily Vasilievich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  5. 1 2 Wassily Kandinsky // Enciclopedia Británica 
  6. http://www.hist.msu.ru/departments/8839/research/publications/detail.php?ELEMENT_ID=16187
  7. https://www.nytimes.com/2001/08/12/arts/art-architecture-a-saboteur-wielding-explosive-colors-and-images.html
  8. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  9. 1 2 3 Artnet - 1998.
  10. 1 2 3 RKDartists  (holandés)
  11. KANDINSKY  / Kryuchkova V. A. // Gran Enciclopedia Rusa [Recurso electrónico]. — 2016.
  12. Tablero Wassily Kandinsky . Consultado el 15 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017.
  13. V. V. Kandinsky en la guía biográfica "Dejaron una huella en la historia de Odessa" . Fecha de acceso: 14 de junio de 2016. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016.
  14. Kandinsky V. V. Obras escogidas sobre la teoría del arte: En 2 volúmenes Segunda edición, corregida y complementada / Ed. N. B. Avtonomova, D. V. Sarabyanova, V. S. Turchin. T. 2. 1918-1938. - M. : Gilea, 2008. - S. 365-393, 427-438.
  15. Severyukhin D. Ya., Leykind O. L. Artistas de la emigración rusa (1917-1941). Diccionario biográfico. - San Petersburgo, 1994. - S. 232.
  16. Turchin, 1993 , pág. 196-197, 200-201.
  17. El diploma fue otorgado a V. V. Kandinsky el 8 de octubre de 1893: Turchin, 1993, p. 196.
  18. Su hermana María estaba casada con el fabricante Vladimir Abrikosov. Otro hijo de A. I. Abrikosov , Nikolai, estaba casado con la tía abuela del artista, Vera Nikolaevna Kandinsky.
  19. Turchin, 1993 , pág. 208-209.
  20. Sarabyanov, Avtonomova, 1994 , pág. 6.
  21. Turchin, 1993 , pág. 198.
  22. Druzhkova N. La teoría del arte abstracto de V. Kandinsky // Wassily Kandinsky. Sobre lo espiritual en el art. Pasos. Texto del artista. Punto y línea en un plano. - Moscú: AST, 2018. - S. 22-23.
  23. Sarabyanov, Avtonomova, 1994 , pág. 7.
  24. Grabar I. E. Mi vida. Automonografía. M.-L., 1937. - S. 141-142.
  25. Wassily Kandinsky
  26. Falange . ARTinvestment.RU . Consultado el 2 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021.
  27. En 1915, Kandinsky y Münter volvieron a pasar tres meses juntos en Suecia en Estocolmo . En ese momento, Gabriele ya se había convertido en una verdadera artista, aunque su estilo era diferente al estilo de Kandinsky. Durante los años del nazismo , su obra fue clasificada como "arte degenerado" y no fue expuesta. Algunos de ellos fueron salvados por Gabriele, que vivía permanentemente en el alemán Murnau am Staffelsee en la casa en la que vivía con Vasily. Murió allí en 1962.
  28. "Nueva Asociación de Arte de Munich" ("Nueva Asociación de Artistas") . Galería de antigüedades rusas . Consultado el 2 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2021.
  29. Krusanov, 2010 , pág. 158-179,276,278,289,291.
  30. AD Sarabyanov. "Jota de Diamantes" (Sociedad de Artistas "Jota de Diamantes") . Enciclopedia de la vanguardia rusa . Consultado el 2 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2019.
  31. Museo de la Cultura Pintoresca . Gran Enciclopedia Rusa . Consultado el 2 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 29 de junio de 2020.
  32. Academia Estatal de Ciencias Artísticas (GAKhN) . "Topografía del Terror" Memorial Internacional . Monumento Internacional. Consultado el 2 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2018.
  33. Turchin, 1993 , pág. 209.
  34. 1 2 Líneas partidarias - Ogonyok No. 25 (5521) de fecha 09/07/2018 . Consultado el 26 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018.
  35. Balajovskaya Faina . "Kandinsky y el Jinete Azul"  // Artchronika . — 1 de octubre de 2011.
  36. Wassily Kandinsky y Rusia . Consultado el 3 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017.
  37. Creatividad No. 8, 9, 10. 1988; Nº 1. 1989
  38. "LA FAMILIA DE KANDINSKY" AGRUPADA POR PRIMERA VEZ EN ODESSA .
  39. Kandinsky Archivado el 28 de marzo de 2017 en Wayback Machine - en el sitio web del  grupo de trabajo de la IAU sobre nomenclatura de sistemas planetarios
  40. Museo de Arte de Odessa. Apertura de nuevos nombres en el Callejón de las Estrellas de Odessa . Consultado el 17 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2016.

Bibliografía

Álbumes, catálogos, monografías, colecciones de artículos

Literatura

Enlaces