| Anatoly Grigorievich Vorona | |
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"Retrato de Cuervo A. G." Hostia, óleo, 1986. GN Lozhkin | |
| Ciudadanía | |
| Fecha de nacimiento | 1950 |
| Lugar de nacimiento | |
| Ocupación | pintor , grafista , escultor , ilustrador |
| institución educativa | |
| Estado de los derechos de autor como autor | las obras tienen derechos de autor [d] |
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Anatoly Grigorievich Vorona (nacido en 1950 , pueblo de Kerchevo, distrito de Cherdynsky , región de Perm [1] ) es un artista gráfico de Kama, maestro de las artes decorativas y aplicadas [2] . En 1970 se graduó de la Escuela Ural de Artes Aplicadas en Nizhny Tagil. Desde 1982 vive en Solikamsk. Participante permanente de exposiciones regionales, municipales (desde 1977) y federales (desde 1994). Desde 1988: una exposición personal en el Museo de Historia e Historia de Solikamsk [1] (ahora en la sucursal "Museo de Arte" del Museo de Costumbres Locales de Solikamsk).
Después de graduarse de la Escuela de Artes Aplicadas de Nizhny Tagil en 1970, donde estudió en el departamento de corte de piedra y recibió la calificación de maestro de piedra [2] , se mudó a la ciudad de Perm y comenzó a trabajar en una joyería experimental y fábrica de corte. Luego, en Solikamsk, comenzó a trabajar como diseñador gráfico en el museo de historia local [3] . Enseñó en la escuela de arte infantil de Solikamsk [4] (el arte de hacer juguetes decorativos de arcilla [5] ).
Anatoly Vorona recuerda [6] :
Se produjo una revolución en el país, pero la noticia no llegó de inmediato a los aldeanos, no tocó la vida campesina aislada ordinaria. En el año veinte, Petrovan fue movilizado por Kolchak. Palagia estaba a punto de regresar a Nylob, pero su esposo regresó.
El vigésimo tercer año es el momento de la migración masiva de los habitantes de Solikamsk, Cherdyn y otros pueblos a las granjas y Siberia. Las autoridades alentaron esto, incluso abogando por el reasentamiento. Maxim Petrovich también decidió vivir con cinco familias más en una granja separada.
Determinaron un lugar para una granja a quince verstas de Petukhovaya, hacia Nylob, en el río Zapadna (oeste de Kosva). El lugar era hermoso. En todas partes había un bosque continuo, pero también había campos que alguna vez Maxim Petrovich y otros aldeanos alquilaron y cultivaron. En su propia Petukhovaya, que se encontraba en las mismas orillas del Kama, solo había arena, prados con montículos y bosques. Ahora han decidido establecerse definitivamente en la granja. Cabañas y haciendas fueron construidas de antemano. El abuelo Peter recordó que se detuvieron en esta nueva granja, como en el paraíso. ...Petrovan y Palagia tenían diez almas de niños. Sólo tres sobrevivieron. En el trigésimo año, justo a tiempo para la colectivización, nació Ogrunya, mi madre.
Anatoly Vorona actúa tanto como pintor, como artista gráfico y como maestro de artes y oficios, trabajando con cerámica. El Museo de Arte del Museo de Costumbres Locales de Solikamsk exhibe sus pinturas [7] , esculturas, pinturas en miniatura sobre esmalte [4] (placas de esmalte [3] ). Durante muchos años, A. G. Vorona trabajó en ciclos gráficos: la serie "Canciones Urales", "Old Solikamsk", etc., estudió la historia de la región del Alto Kama, las artes y artesanías locales, el folclore. La atención del artista también se dirige al género del retrato: sus obras artísticas resaltan la profundidad de los personajes y destinos humanos [2] .
El artista se acerca a una obra popular como coautor [8] . Las obras exudan humor genuino y astucia, se convierten en obras maestras en miniatura independientes, llaman la atención sobre el folclore, por ejemplo, una serie de hojas "Boda de Cherdyn" [9] . Una parte importante del arte del maestro está ocupada por el tema de la antigua ciudad de Solikamsk, su paisaje arquitectónico ("Monasterio Voznisensky", "Calle Naberezhnaya", "Tazas", etc.), paisajes de los Urales ("Marzo", “Nube”) y pasteles (“Primer verde "," Viento. Pueblo Verkh-Borovaya "," Pasado ") [10] .
Tierra natal - Pueblo de Kerchevsky - el autor representado en la técnica de la plantilla ("Danza redonda", "Aleación", "Cosecha", "Henificación"), y sus habitantes - en retratos de sanguina ("Abuelo", "Abuela", " bisabuelo"), y también en escultura [10] .
Un lugar especial en su obra lo ocupan las naturalezas muertas, la escultura (por ejemplo, "Busto de Carl Linnaeus" [11] ), también se aprecia una apuesta por el dibujo monocromático a gran escala con sepia, sanguina, carboncillo y lápiz [12] .
"Abuelo". 1986
Logotipo del artista para la exposición de 1988.
"Al escondite". Cartón, gouache. 2004
Serie "Canciones Urales". "YO IRÉ A LA CIUDAD DE CHERDYN..."
Carta B. 1993
"Preguntarse". (gráficos), 2004
Silbato de arcilla de juguete "Viejo con balalaika". 1999-2000
Dibujo de un juguete de arcilla "Con un yugo"
"Baile redondo". Técnica de estarcido
De la serie de láminas "Boda Cherdyn"
A principios de 2001, el Comité Organizador para la preparación de la celebración del 270 aniversario del Jardín Botánico de Solikamsk se dirigió al arquitecto Petros Karapetyan y al escultor Anatoly Vorone con una propuesta para hacer un letrero conmemorativo en honor a este aniversario. La elección recayó en una placa conmemorativa del templo. La trama y la ejecución estilística del tablero en el espíritu del siglo XVIII se determinaron de la siguiente manera. La Iglesia de San Juan Bautista es un templo construido no solo según el "esquema de un barco", sino que también se asemeja a una fragata de vela blanca. Con la ayuda de estos veleros de mástiles altos, los norteños rusos, incluido Solikamsk, a fines del siglo XVII y principios del XVIII dominaron la costa occidental del Océano Pacífico y luego la América rusa. A lo largo de diferentes secciones del tramo transiberiano (la carretera Solikamsk o Babinovskaya es parte de este tramo), los representantes de los comerciantes marítimos erigieron barcos-templo, incluidos aquellos con símbolos de pioneros: mapas geográficos hechos en forma de cartuchos. Hay especialmente muchos cartuchos de este tipo en las paredes de los templos en la ciudad de Vologda de Totma , de donde procedían muchos comerciantes marineros. Por lo tanto, el contorno exterior de la placa conmemorativa de Solikamsk se determinó gradualmente: el "marco" del cartucho en el templo de la fragata. El gran óvalo en el centro de la placa conmemorativa se asemeja a los contornos del globo terráqueo. En el fondo de este óvalo, se representa un retrato de medio cuerpo de Grigory Demidov con una piña cultivada por él en sus manos. La piña juega aquí el papel de símbolo de una poderosa ciencia botánica, capaz de producir frutos exóticos incluso en las regiones más septentrionales. El retrato en relieve escultórico de Grigory Demidov ya fue realizado por Anatoly Grigoryevich Vorona anteriormente, para una exposición en un museo [13] .
Luego, los documentos de diseño fueron entregados a los maestros de fundición de la planta de magnesio de Solikamsk: el jefe del departamento de fundición, Mikhail Gennadievich Sadykov, el modelista Petr Georgievich Shibanov y los trabajadores del taller de máquinas. Realizaron trabajos de arte de la joyería: hicieron un modelo de madera, lo moldearon y produjeron una fundición de hierro. El 25 de agosto de 2001, el día de la inauguración de la Conferencia Científica y Práctica de toda Rusia "Jardines Botánicos de Rusia", se abrió una nueva placa conmemorativa en Solikamsk en honor al 270 aniversario del primer Jardín Botánico en Rusia [13] .