Glagolín, Boris Sergeevich

Boris Glagolín

1906
Nombrar al nacer Boris Sergeevich Gusev
Fecha de nacimiento 23 de enero de 1879( 01/23/1879 )
Lugar de nacimiento Sarátov , Imperio Ruso
Fecha de muerte 13 de diciembre de 1948 (69 años)( 13/12/1948 )
Un lugar de muerte hollywood , estados unidos de america
Ciudadanía
Profesión

artista innovador, uno de los primeros cineastas en Rusia, teórico del teatro, crítico de teatro, director de teatro , director de cine , dramaturgo ,

actor , maestro
Premios Artista de Honor de la RSS de Ucrania
IMDb identificación 0321688
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Boris Sergeevich Glagolin ( 23 de enero de 1879 , Saratov  - 13 de diciembre de 1948 , Hollywood , California , EE . UU .) - Dramaturgo, director y artista innovador ruso, estadounidense, uno de los primeros cineastas en Rusia, teórico del teatro. El verdadero nombre es Gusev (seudónimos literarios: Pobre Yorick y B. G. y otros). Artista de Honor de la RSS de Ucrania (1922).

Biografía

El padre del artista, Sergei Sergeevich Gusev (1854-1922), un noble hereditario, un periodista talentoso, un satírico de la tradición Shchedrin, fue un observador experto y sutil de la vida provincial, publicado bajo los seudónimos Slovo-Verb, Nota bene y otros. (más de cuarenta). Comenzó su actividad creativa en la prensa de Saratov, vivió durante mucho tiempo en San Petersburgo, luego, en Samara, Odessa, luego, nuevamente y hasta el final de sus días, en San Petersburgo. Durante su vida creativa de casi 40 años, S. S. Gusev publicó folletería, ensayos, notas de escritura cotidiana en más de 40 periódicos y otras publicaciones periódicas. Una serie de experimentos dramáticos también pertenecen a su pluma. Era un autor muy conocido en el ambiente literario ruso, y N. S. Leskov , entre otros escritores y periodistas, apreciaba mucho su talento . Sin duda, el escritor tuvo una influencia muy grande en el desarrollo, apariencia cultural y cosmovisión de su hijo.

Rusia. El comienzo de una carrera teatral

B. S. Glagolin comenzó su actividad escénica en 1894 en el Teatro Ochkinsky de Saratov, una ciudad con una gran y rica tradición teatral [K 1] .

Y ya en 1896, ya en San Petersburgo, B. S. Glagolin actuó en el Teatro Popular detrás de Nevsky Zastava, dirigido por E. P. Karpov , fue Evtikhy Pavlovich quien recomendó a B. Glagolin que fuera a los Cursos de Teatro Imperial, de los cuales él y se convirtió - según la clase de VN Davydov , también de Saratov [K 2] .

A todos nos queda claro el enorme significado del Teatro del Pueblo, que puede ser una universidad del pueblo, un templo donde se sirve la Verdad. En los tiempos gloriosos de Esquilo y Sófocles, el teatro era verdaderamente el altar de los dioses. Por supuesto, ahora los tiempos no son los mismos, el helenismo fue reemplazado por la civilización cristiana, pero el principio del arte debe seguir siendo el mismo. El teatro moderno debe rendir culto a la belleza cristiana, debe ser su templo, desde lo alto del escenario deben escucharse los preceptos del Divino Maestro, sobre el amor al prójimo, sobre la fraternidad y la igualdad de todos los pueblos. Vayan al teatro todos los humillados, los ofendidos en sí mismos, los que han pecado en su conciencia, y los tranquilizaremos. Dejemos que los secuaces del destino vengan a nosotros: les mostraremos el sufrimiento de las personas que nos rodean, apelaremos a su compasión, les diremos en las palabras de Hamlet: "¡Cuidado con el veneno de la insensibilidad para considerar una alegría! " El teatro es la escuela más alta de la humanidad, la escuela de la experiencia de la vida... El arte dramático es la más alta de las artes, ya que todas las demás se combinan en él.

- "La experiencia de la crítica teatral" - "Teatro y Arte" Nº 34. 1899

Teatro de A. S. Suvorin

Boris Glagolin comenzó escandalosamente su carrera en el Teatro Suvorinsky (durante la temporada 1900-1901 P.N.superarde,) . Boris Glagolin encontró tales medios expresivos que acercaron la imagen al “original” de A. K. Tolstoy , es decir, su talento, sin duda, jugó un papel importante en este éxito de estreno, que fue especialmente difícil con la fama que se había afianzado en su predecesor: el reconocimiento de la exitosa creación de P. N. Orlenev de la imagen, que fue popular entre el público, y lo que es importante para la existencia exitosa del teatro como tal ... Y el 15 de octubre de 1900, "Tom Sawyer" ya está en el escenario del Teatro Suvorinsky, una comedia en 2 actos de B. S. Glagolin, puesta en escena por él basada en la novela de M. Twain . Pero no todos los críticos de teatro compartieron esta opinión sobre las habilidades de B. S. Glagolin .

Las críticas señalaron que la gran popularidad del artista se debe en gran parte a los conflictos detrás de escena iniciados por él y las innovaciones escénicas, a veces escandalosas. Entonces, durante una gira en Saratov, al final de la obra "La lucha por la felicidad", proclamó desde el escenario: "¡Trabajadores de todos los países, uníos!", Lo que conmocionó a la administración de la ciudad ...

El entusiasmo fue causado por la interpretación de Glagolin del papel de Joanna en The Orleans Maiden de Schiller (1908, Suvorinsky Theatre, producción reconstruida de N. N. Evreinov ), pero más tarde se la mencionó como la más exitosa [5] . La actuación de Glagolin disfrutó de un éxito constante tanto en la capital como durante las giras provinciales [6] . Evreinov interpretó sus decisiones de producción en el espíritu del Teatro Antiguo  , como un intento de restaurar el carácter de las representaciones de la época de I. K. F. Schiller . En la actuación, estas decisiones se veían así: “Tres personas con trajes rojos corren por el escenario, y el comandante informa abatido que todo el ejército inglés estaba corriendo. En el fondo, cinco o seis extras llevan pancartas de diferentes colores y luego golpean con estoques. Nos enfrentamos a una batalla decisiva entre dos ejércitos” [7] .

Teatro de la Sociedad Literaria y Artística (temporada 1905/1906) - B. S. Glagolin lo dejó entre otros actores, "ofendido por la actitud injustamente grosera de A. S. Suvorin hacia la compañía" [K 4] , sin embargo, más tarde, regresó "arrepentido" ( temporada 1906/07), hizo que la audiencia "se enfureciera de alegría", jugando en la obra " Sherlock Holmes ", que resistió más de cincuenta representaciones (obra de "pan" del Teatro Suvorinsky de esa temporada, traducida por Protopopov del alemán, historias puestas en escena de Conan Doyle . Ella pasaría y más, pero M. A. Suvorin y B. S. Glagolin querían duplicar su éxito componiendo su continuación (obra de B. S. Glagolin y M. A. Suvorin "Las nuevas aventuras de Sherlock Holmes", 1906); la atención del público fue dividido y secado antes de lo esperado.Volviendo a Suvorin, Boris Glagolin, interpretando a Holmes, "se transformó de viejos a jóvenes y viceversa, actuando con destreza, rapidez y precisión", y fue especialmente bueno, según algunos críticos, en esas escenas. donde se hizo pasar por simplona Creta Ika creía que Holmes era percibido por el público como "el genio de la policía todopoderosa, razonable, justo, incorruptible", que el éxito de la actuación estaba determinado por "el anhelo de orden de la sociedad burguesa", pero Glagolin vio en Holmes no defensor de la reacción policial, pero bonachón luchador voluntario por el orden y la justicia. Una vez, interpretando a Holmes, se permitió una mordaza contra la policía: "Conozco su emergencia y seguridad mejorada", por lo que se le hizo responsable. Un poco antes, en la prensa, defendió el derecho del actor a tales acciones: "En ausencia de una libertad real de expresión y reunión, el teatro debe convertirse inevitablemente en un lugar de broma y reunión pública" [8] .

La tarifa de B. S. Glagolin durante 12 años ha aumentado de 60 p. hasta 17 mil rublos. En 1911 ya tenía el título oficial de director. En la primavera, en el Teatro Suvorinsky, bajo el cartel de "nuevas misiones", bajo la dirección de Glagolin, se organizaron "actuaciones de mayo", y en el otoño del mismo año, las "misiones" continuaron la "temporada de Glagolin" con un repertorio inusual y una invitación a artistas invitados. El primer estreno, que provocó una gran afluencia de espectadores, fue la opereta-cuento de hadas de M. Kuzmin "La diversión de las doncellas", equipada, "por un lado, con todo tipo de adornos orientales, por otro lado, con toques de la llamada modernidad.” Usando las técnicas del teatro de miniaturas, Glagolin representó la comedia de O. Wilde "Lo que a veces necesita una mujer" (traducida por V. P. Lachinov). Abolió los accesorios y accesorios (los actores "fingen comer tartas llevándose los dedos a la boca"), pero introdujo un tigre rayado de peluche sobre ruedas en la actuación y montó sobre él. Dos actuaciones de la "temporada de Glagolin" despertaron un gran interés. N. A. Popov, en el escenario de Evseev, mostró su puesta en escena de los cuentos de hadas de Andersen ("Ole-Luk-Oye"), realizada "con la ayuda de medios no toscos y técnicas ligeras y elegantes". M. A. Chekhov se destacó entre los jóvenes que participaron en la actuación (siguiendo los pasos de su mentor: interpretó el papel de parodia de la criada Broadsword en el vodevil "On the Car" de B. S. Glagolin). I. F. Schmidt, siguiendo el modelo reinhardtiano, escenifica La pacificación de la fierecilla, manteniendo el estilo de payasada subrayada.

M. Chekhov admite que el impacto de la "extraordinaria libertad y originalidad" con la que Glagolin interpretó a Khlestakov fue tan grande que más tarde, ya interpretando él mismo este papel, "reconoció la influencia de Glagolin en sí mismo". Su interpretación del papel de Pyotr Verkhovensky en la puesta en escena de la novela "Demons" de F. M. Dostoevsky (puesta en escena por V. P. Burenin y M. A. Suvorin) fue reconocida como muy exitosa. N. Dolgov escribe: "El Sr. Glagolin introdujo muchos rasgos característicos en la transferencia de Peter Verkhovensky, y su interesante dibujo fue marcado por unanimidad con un sello".

El Teatro Suvorinsky estaba en crisis. Las "temporadas de Glagolin" tampoco salvaron. Estalló un conflicto entre los favoritos de A.S. Suvorin. B. Glagolin fue despedido (regresó en 1913, después de la muerte de A. S. Suvorin). Se intentó devolver el teatro a sus posiciones anteriores, pero los viejos medios ya no eran efectivos, irrelevantes. Cada vez con más frecuencia, con las obras de teatro de la vida militar, el público de Suvorin aprendió a amar el brillo del uniforme y el tintineo de las espuelas...

Rusia. Cinematografía

En marzo de 1914, se organizó la Asociación Rusa de Cintas. B. S. Glagolin, director del Teatro Maly (Suvorinsky), se convirtió en el jefe de la nueva empresa. Además, esbozó una serie de producciones propias según sus propios guiones. Artista de Honor de los Teatros Imperiales V. N. Davydov aceptó el título de "accionista honorario". El pabellón para el trabajo aún no estaba listo, por lo que solo se realizaron disparos al aire libre. El 10 de marzo, artistas de los Teatros Imperiales Uralov y Time fueron a Beloostrov para participar en la filmación de la escena final del próximo drama. La nueva compañía se preparaba para rodar una serie de cuadros bajo el nombre general de "Galería de Figuras Contemporáneas" [10] .

Nuevo país, nuevo teatro

Producciones audaces, experimentales y espectaculares, llenas de hallazgos brillantes, técnicas expresivas, a menudo provocativas, que despertaron las mentes de la audiencia a la visión y comprensión de la nueva realidad a través de formas inusuales: tal fue el lenguaje del nuevo arte, en cierto modo reflexivo. , en cierto modo apropiada destructividad de lo que está sucediendo. Las construcciones compositivas complejas, los efectos, no siempre encuentran comprensión entre la audiencia, y los oponentes del innovador lo utilizan de manera oportunista para sacarlo del nicho creativo o, en general, del taller ... Boris Glagolin no era excepción, aunque "duró" más que otros ...

Mientras tanto, entre los artistas que verdaderamente viven sinceramente en el teatro, incluso un director que es extremadamente atrevido en sus experimentos, pero que también cree sinceramente en la necesidad de este nuevo lenguaje, siempre encuentra tal comprensión... Se sabe muy poco sobre B. Las producciones de Glagolin en los primeros años posteriores a la revolución. La excepción es la historia bastante detallada de las producciones teatrales del período ucraniano, cuya historia está en total acuerdo con los recuerdos de uno de los que, junto con el director, cruzaron la línea de tiempo que separaba el "teatro antes" y " teatro después”- que estuvieron con él en producciones bohemias bodegas de San Petersburgo, y que fue partícipe de la supervivencia en las nuevas condiciones, sin embargo, siguió creyendo en él, y siguió participando en la acción que compuso...

“Al final de su vida, en París, Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina), por regla general, no hablaba de sí misma como actriz, pero le gustaba hablar de su pasado como bailarina. Uno de los recuerdos la persiguió durante mucho tiempo: durante una gira por las provincias organizada por Glagolin, esto sucedió al comienzo de la revolución, todas las noches la bajaban al escenario con una cuerda de quince metros de largo. Esta "zambullida" siempre fue una pesadilla para ella" [13] .

Ucrania

B. S. Glagolin realizó una gira por Ucrania a principios de la década de 1910 como artista y director del Teatro Suvorin. En 1915 trabajó en Kharkov en el teatro de N. N. Sinelnikov. Después de 1917, estuvo aquí como miembro del Comité de Teatro de Ucrania, actuó en Kharkov en representaciones organizadas por él mismo, - en Kyiv de 1917 a 1920, publicó sus libros aquí, y en 1920-1921 - en Odessa, provincia de Odessa y la región del Mar Negro con una pequeña compañía de agitación.

Organizó en 1924-1927 en Ucrania más de una docena de representaciones, muchas de ellas repetidas. En el escenario del Drama Estatal de Odessa, dobló lo que representó en el Teatro Kharkov. I. Franko y viceversa. La novela de E. Sinclair "Christ of Western City" fue puesta en escena por él dos veces bajo el nombre de "Mob": primero, en el Teatro Red Torch, que luego estaba estacionado en Ucrania, y luego, en el Teatro. I. Franko.

Muy por encima del escenario, una pequeña plataforma está suspendida de cuatro cables, al comienzo de la función se subió a ella un gendarme borracho con un preso borracho. Agarrados a las cuerdas, los actores entablaban largos diálogos. La acción se trasladó a un escenario iluminado por focos, donde aparecía la protagonista Diana, la famosa cocotte Diana de Seguincourt, la mantenida del barón Romodar Nightingale de Puddle, quien, según el melodrama aventurero soviético, se enamora del revolucionario Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov y muere por el cuchillo de un contrarrevolucionario. En su primera salida, el letrero "Café-Restaurante" se iluminó sobre el escenario y una enorme botella de champán, abriéndose, disparó directamente al espectador, esparciendo el aroma del vino real, no tanto teatral como el cabaret-circo de Glagolin. las recepciones hacían sentir al espectador el sabor de la vida burguesa. ...Para causar alarma, la audiencia se asustó por un golpe repentino en la puerta. En el final, la acción se transfirió instantáneamente de la pantalla al escenario, una cortina de humo se acercó a la audiencia, los actores con antorchas corrieron entre las filas de la sala, "encendiendo" a la audiencia. Una especie de "final revolucionario": extravagancia de potentes focos intermitentes.

El director hizo él mismo la puesta en escena de la novela, reelaborándola radicalmente. La actuación consistió en 20 episodios, en muchos sentidos, Glagolin se apartó por completo del original, cambiando el personaje del personaje principal Samuel, introdujo un personaje adicional de otra novela de Sinclair "The Jungle": Yurgis (el personaje principal de "The Jungle" es un emigrante del antiguo Imperio Ruso, de Bielorrusia - B. Glagolin parecía conectar dos mundos: el mundo industrial estadounidense del capital y el mundo proletario de Kharkov. Como más tarde en Mob, en la decisión de producción, B. S. Glagolin usó el principio de edición episodios y cinematografía, literalmente cortó la trama en partes. A los niños les gustó la actuación. A. V. Khvostenko-Khvostov, usó fotomontaje: enormes paneles móviles "con la imagen de fotografías de rascacielos pintadas en las caras de máquinas en forma de cubo. No debería olvídese que la fotografía en aquella época era el equivalente a la autenticidad.Placas de fotomontaje de varios tamaños, correspondientes a episodios, arriba y abajo. siendo. La instalación permitió desplegar la acción simultánea y alternativamente en dos planos: superior e inferior.

“La construcción pictórica en su base de la instalación giratoria pretende, por un lado, dar el trasfondo de filisteo, provinciano, “carrusel”, eclesiástico, “paloma” Rus, por otro lado, ser un símbolo mecanizado de la rotación del filisteísmo siempre renaciente. En el tercero, ser una plataforma conveniente para cambiar rápidamente escenas alternas" [15]

Moscú

En el orden externo, las producciones de Boris Glagolin de esta época (había tendencias incluso antes, allá por Suvorinsky) se perciben más como un acontecimiento a gran escala , un misterio en el espíritu de un dadaísmo algo tardío , que como un teatro. de orientación futurista , más precisamente, es más un teatro de eclecticismo que un teatro de síntesis (escenografía constructivista con la plasticidad de una presentación alejada de la construcción rítmica estricta, la “incrustación” de las técnicas teatrales tradicionales en el contexto del espectáculo extático, una parábola combinada con impactante, etc.), de ahí las técnicas surrealistas y expresionistas , pero también los inicios del teatro del absurdo , el teatro de la paradoja, elementos del concepto , la actuación . Se puede hablar de síntesis sólo en términos de la fusión ya practicada en una misma representación de diferentes géneros espectaculares ( bufonería , circo, oberemmergau , teatro de calle , etc.), que, sin embargo, dan una acción holística...

Esperamos el veredicto de la burocracia: “... Durante este período, se perfilan serias contradicciones en el arte del teatro. Varias de sus representaciones, puestas en escena por el director B. Glagolin (“Incendiary”, “Dog in the Manger”; “St. Joan” de Shaw, etc.), contienen errores formalistas que contradicen la dirección principal del arte teatral…” [17 ]

Estados Unidos

En 1927 partió para una exhibición de teatro en Alemania, desde allí, a los EE . UU . "Para mejorar sus habilidades creativas". Realizó actuaciones en ruso en Nueva York.

B. S. Glagolin, quien impartía un curso de arte dramático en el Carnegie Institute of Technology, fue arrestado en Nueva York el 10 de mayo de 1928 por el servicio de inmigración “por residir ilegalmente en los Estados Unidos después de la expiración de la visa”, y enviado a la prisión de la isla de Ellis . Tras ser puesto en libertad bajo fianza, intentó sin éxito establecerse en el teatro y el cine estadounidenses, pero se vio obligado a trabajar en un estudio de bordado de terciopelo. De vez en cuando publica notas sobre cine en ediciones en ruso de Nueva York.

Las producciones no tradicionales de Glagolin de Shakespeare en el Teatro Judío de Nueva York despertaron irritación y escepticismo.

Solo en la última década del siglo XX, el nombre de B. Glagolin comenzó a atraer nuevamente la atención de los investigadores. Al igual que N. N. Evreinov, fue de poco interés para los críticos literarios y teatrales occidentales (especialmente los soviéticos), es extremadamente raro encontrar mención de él incluso en literatura especializada, e incluso entonces, tal vez, como profesor de arte escénico, o, según las memorias de Mikhail Chekhov , - basado en varias películas, y también su parodia en La doncella de Orleans ... En el caso de B. S. Glagolin, la continuación fallida de su carrera en una tierra extranjera y, como resultado, el olvido. , se deben principalmente al hecho de que llegó a Estados Unidos en ese momento, cuando tormentosas actuaciones excéntricamente impactantes, los experimentos audaces ya no estaban en honor: el espectador estaba harto de las gestiones dadaístas, la Gran Depresión estaba en el patio , había una tendencia a retroceder al espectáculo "clásico", pacificador, "tranquilo", el estándar del "teatro correcto" era el sistema de K. S. Stanislavsky, en su comprensión más estricta ...

Eugene Loring (1911-1982), bailarín nato, uno de los fundadores del ballet americano moderno y de la coreografía específica de temas americanos, fue, por supuesto, la figura más destacada entre los alumnos de B. Glagolin en Estados Unidos. Y. Loring trabajó con George Balanchine , Mikhail Fokin . Fue un reconocido coreógrafo de cine, pionero entre los defensores de la inclusión de la danza profesional en los planes de estudios universitarios. Su perspectiva creativa se caracteriza por una maravillosa combinación de habilidad, estilo y fuerte dramatismo de la danza, en la comprensión del papel que agradeció principalmente a Boris Glagolin, que el propio bailarín señaló repetidamente. Las actividades de Y. Loring ( ing.  Eugene Loring ) contribuyeron a la adquisición de la autoconciencia por parte de la coreografía estadounidense y la forma más productiva de desarrollo.

Bibliografía

Boris Sergeevich Glagolin en Rusia fue empleado de las siguientes publicaciones: Theatre Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life, etc. Esta lista incluye una pequeña parte de sus publicaciones en su tierra natal y solo unas pocas en Estados Unidos.

Obras de teatro. Escenarios. Traducciones

Reseñas. Artículos. Ensayos

Comentarios

  1. ↑ “Por cierto, en la temporada de 1815 y 1816, Panchulidzev construyó a sus expensas el primer teatro público en Saratov en el pleno sentido de la palabra... - era un pequeño edificio de madera construido en la plaza del teatro, donde actualmente se encuentra una plaza detrás del Museo Radishchev. El teatro tenía dos gradas, un anfiteatro y una platea. Se colocaron logias en el primer nivel y el anfiteatro, y el segundo nivel se denominó "Paraíso"; en él había palcos contra el escenario, y a los lados había lugares separados...". En el Museo Radishchev se conserva un cartel: "Con el permiso de las autoridades en el teatro Saratov de 1817, el miércoles 21 de noviembre, se presentará "Natalya Boyarskaya Daughter". Un drama heroico en 4 actos con coros compuestos por Sergei Glinka". Sarnatsky, Kozlov, Kolyakova, Zanegin, Burdaev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov y Volkov participaron en esta actuación: un gran grupo de extras: el ejército, la gente, los aldeanos. "... La actuación fue evidentemente amateur, a favor de los soldados que sufrieron en la Guerra Patria". Los siervos estaban entre los personajes principales. "Aquí hay otro cartel de la misma fuente ...:" Aboniman No 61. Saratov 1832 El domingo 17 de enero, en el teatro local, una compañía de actores bajo la dirección del Sr. Sokolov presentará "Treinta años o la vida de a Player" una nueva trilogía, dividida en tres días, entre los cuales dos transcurren 15 años, op. de Victor Diconge (interpretada en París desde el 12 de junio de 1827 ininterrumpidamente durante dos meses) traducida del francés, con el fuego propio y el destrucción de la cabaña de Georges "- Stein V. A De la antigüedad teatral (Según los archivos de Saratov) “Biblioteca de Teatro y Arte” Noviembre. Libro XI. Suplemento gratuito del número 47 de la revista Teatro y Arte. - San Petersburgo, 1907. - S. 43-46; “El Jardín Ochkin es uno de los primeros lugares de entretenimiento en Saratov, con un coro constante de música, cantantes de chansonnets, narradores de cuentos, copistas, etc. Otro jardín, el Hermitage, se encuentra enfrente, en la calle Nikolskaya, en la casa de Feokritov, pero en el Hermitage los cantantes no, pues, claro, él (contra Ochkin) pierde mucho. - Un satélite a lo largo del río Volga y sus afluentes, el Kama y el Oka. 1902; El 14 de enero de 1888, en el jardín de Ochkin, en el sitio en el que se inauguró hoy la Sociedad Filarmónica, que estaba en llamas, y el departamento de bomberos que la extinguió, se inauguró el primer teatro dramático con la obra "El inspector del gobierno". - "Opinión Pública", Saratov, No. 1, (88), enero de 2007. Sergey Borovikov [2] .
  2. ↑ Saratov de mediados del siglo XIX y principios del XX dio al mundo teatral y a la audiencia agradecida, imprimiendo para siempre en sus anales a los descendientes y seguidores de V. I. Kachalov, M. V. Lentovsky, V. N. Petrov-Zvantseva, M. G. Savina (Podramentsov), N. I. Sobolshchikov -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev y muchos otros servidores destacados del escenario. De actores extranjeros en Saratov en ese momento había: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky y muchos otros. Posteriormente, B. Glagolin estudió en la clase de Yu. E. Ozarovsky .
  3. ↑ " Tsar Fedor Ioannovich " - una obra de A. K. Tolstoy. P. P. Gnedich escribe: "Cuando Orlenev, un hombre innegablemente talentoso, en los ensayos comenzó a interpretarlo como un neurasténico, y no feliz, como quería el autor, le noté esto a Suvorin. Bueno, por supuesto, todo lo que hace Orlenev es una tontería, - él dijo. - Pero no solo lo dejaré trabajar en esta dirección, sino que aún agregaré combustible al fuego. Al público le gustará mucho más que el santo tonto del zar. Y eso es todo lo que necesitamos". - Gnedich P.P. El libro de la vida. Recuerdos. 1855-1918. - L. : Surf, 1929.
  4. ↑ La sociedad literaria y artística se ha abstenido durante mucho tiempo de gestionar el teatro, que ha conservado su marca, y Kugel, refiriéndose al hecho de que la mayor parte del capital social está en manos de Suvorin, ofreció al resto de los accionistas, “confiando audazmente el destino de sus acciones a la experiencia financiera y los talentos económicos de A.S. Suvorin, eliminan, sin embargo, una empresa que no es ni propiedad ni administrativamente coherente con la realidad”. Al final de la temporada, un tercio de la compañía (con treinta y dos artistas de ochenta y nueve) no se renovó, un movimiento que no fue "ni imparcial ni sistemático". Los actores principales (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... abandonaron el teatro. Glagolin lo hizo especialmente ruidoso ... - La historia del teatro dramático ruso. - T. 7 (1808-1914). - M.: "Arte", 1987. - S. 304.

Notas

  1. ↑ Bosquejo histórico de la primera escuela real de San Petersburgo
  2. ↑ Grigory Vasilyevich Ochkin (1835-1902), un conocido hombre de negocios y comerciante de Saratov, que fue miembro del gremio de comerciantes durante más de 40 años. Demostró ser un industrial, un comerciante, una figura pública y un filántropo ( Nuestras fechas Archivado el 15 de julio de 2012 en Wayback Machine )
  3. ↑ Historia del Teatro Dramático Ruso. - T. 7. 1808-1914. - M. : art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V.V. Russian Proteus. Artículo introductorio // Mnemosyne: Documentos y hechos de la historia del teatro ruso del siglo XX. Número 4 / Editor-compilador V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 p.
  5. ↑ Las respuestas las da B. S. Glagolin en su libro “Detrás de escena de mi teatro. Episodios teatrales. - San Petersburgo. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Teatros Auslander S. Petersburg. - "Apolo", 1909. - N° 1. - S. 26, 27.
  7. ↑ Teatro y Arte. - 1908. - Nº 19. - S. 335.
  8. ↑ Historia del Teatro Dramático Ruso. - T. 7 (1808-1914). - M. : "Arte", 1987. - S. 335.
  9. ↑ Quién es quién en el teatro. - L. , 1912. - Pág. 593.
  10. ↑ Blue-phono. 1914, núm. 12, 15 de marzo
  11. ↑ Blue-phono, 1914, No. 19, 21 de junio
  12. ↑ - Vida en Riazán. 1916. 15 de marzo; Listados de acciones. 1916, 22 de marzo (edición de la mañana). — Strakhov VV A la cuestión de la política financiera del gobierno zarista durante la Primera Guerra Mundial. Boletín de la Universidad Pedagógica Estatal de Ryazan. S. A. Yesenina. 2001. Nº 1(6). págs.69-84 . Consultado el 13 de marzo de 2008. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008.
  13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: Dos vidas, dos eras, dos retratos. Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 15 de marzo de 2008. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2013. 
  14. ↑ "Boletín del teatro". 1919. Nº 36
  15. ↑ Kruti I. "Mandato" en el Drama Estatal. Noticias. (Edición vespertina). [Odesa]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Orden Académica de Moscú de la Bandera Roja del Teatro del Trabajo que lleva el nombre de Vl. Mayakovski, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovski. - 2ª ed. correcto y adicional - M. : Arte, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Teatro Dramático de Ucrania. Yo, yo, Franko. — Enciclopedia Teatral. - T. V. - Editorial "Enciclopedia soviética". - K. 344.
  18. ↑ Balalaika (1939) Archivado el 4 de junio de 2009.
  19. ↑ BS Glagolin. Detrás de escena de la guerra. La escena de la modernidad vida en 4 actos y 5 escenas (Del repertorio del teatro de A. S. Suvorin en Petrogrado). ed. Revista "Teatro y Arte" . Consultado el 31 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2019.

Literatura