| Konstantin Somov | |
| Dama de azul . 1897-1900 | |
| lienzo , óleo . 103×103cm | |
| Galería Estatal Tretyakov , Moscú | |
| ( Inv. Q183334 ) | |
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"Dama de azul" ("Retrato de E. M. Martynova ") es una pintura del pintor K. A. Somov . Escrito de forma intermitente debido a la enfermedad del modelo en 1897-1900. Ahora se encuentra en la Galería Tretiakov de Moscú (inv. 1574).
Konstantin Somov fue miembro de la asociación artística "World of Art" y, como otros "World of Art", buscó desvincularse del estilo de la segunda mitad del siglo XIX con sus ideas de populismo , ilustración y "beneficio". ", cuyo manifiesto fueron las obras filosóficas y estéticas de Chernyshevsky . Somov contrastó la obra de los Wanderers con el género de abordar el mundo del pasado, en las épocas rococó e imperial [1] .
Poco después de regresar del extranjero, Somov comenzó a trabajar en tres pinturas: "Noche", "Isla de amor" y "Dama de azul", que se convirtió en un verdadero manifiesto del artista y de todo el "Mundo del arte", la estética de la mundo pasado y hermoso del siglo XVIII .
En la imagen de la misteriosa Bella Dama, el artista representó a su ex compañera de clase en la Academia de las Artes , Elizaveta Mikhailovna Martynova (1868-1905). A veces se sugiere que ella era uno de los pocos pasatiempos femeninos del artista [1] .
Somov comenzó a pintar su retrato cuando aún estaba en la Academia, pero el trabajo pronto se interrumpió, ya que a principios de 1897 el artista se fue a París, de donde regresó solo en 1899. Otro motivo de las interrupciones en la pintura fue que Martynova ya estaba gravemente enferma de tisis y salió varias veces para recibir tratamiento. La pintura se completó en 1900 y se exhibió por primera vez bajo el título "Retrato". Luego, el artista comenzó a llamarlo "Retrato de una dama con un vestido azul", mientras que en la tradición del museo se fijó el más corto "Retrato de una dama con un vestido azul" [1] .
Se sabe que Martynova estaba firmemente en contra de vender la pintura a cualquier persona. Al enterarse poco después de la primera exhibición de la pintura sobre la propuesta de la Galería Tretyakov de comprársela al artista, le escribe a Somov [1] :
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Quizás te sorprendas, Konstantin Andreevich, cuando recibas esta carta, e inmediatamente vendrás a mí, comenzarás a convencerme con una sonrisa y algo de ironía para ver las cosas de manera diferente, pero a mí me da lo mismo ... Última noche me desperté y no dormí de un pensamiento inoportuno y doloroso: "No debes y no tienes derecho a vender mi retrato". Yo posé para ti para ti, por puro arte, y no para que recibas dinero por mi tristeza en los ojos, por mi alma y sufrimiento... ¡No quiero esto! Deja el retrato contigo, quémalo, si tanto te da pena dármelo, dáselo como regalo a la galería... |
Sin embargo, tres años después, Somov vendió el retrato a la Galería Tretyakov. En la discusión sobre la conveniencia de adquirir el cuadro por parte de la galería, el papel decisivo lo jugó el interés de Vladimir Girshman por él , quien deseaba adquirirlo para su colección en la exposición individual de Somov en 1903. Al enterarse de la posibilidad de comprar una obra en la Galería Tretyakov, Girshman, a pedido del artista, la entregó al museo [2] . Un año después, en 1905, Martynova, de 37 años, murió de tisis.
La amiga de Martynova, M. Yamshchikova, describió sus impresiones del retrato de la siguiente manera [1] :
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¿Qué hizo el artista con este rostro, con esos ojos que alguna vez brillaron de triunfo? ¿Cómo logró sacar a la luz el dolor y la tristeza profundamente ocultos, la amargura de la insatisfacción? ¿Cómo conseguiste transmitir esta expresión tierna y al mismo tiempo dolorosa de labios y ojos? |
El retrato utiliza una combinación inusual de la atmósfera del siglo XVIII con un parque antiguo y el vestido de la heroína, y la heroína misma, en quien se suponía que el público reconocería a su contemporánea, una mujer de la época que luego se llamó la Edad de Plata . . Según el historiador del arte [1] :
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Esta es una mujer de finales del siglo XIX. Todo en ella es característico: tanto la dolorosa fragilidad como un sentimiento de dolorosa melancolía, tristeza en sus grandes ojos y una densa línea de labios tristemente comprimidos. Y esa palidez natural, que en el siglo XVIII sólo se conseguía con drogas artificiales... <...> Para transmitir más vivamente la sofisticación de la imagen, el artista recurre al velado , consiguiendo los más finos matices cromáticos, azul transparente sombras en la pintura de la cara y hombros abiertos. Los gestos de manos bellamente escritas son notables en su expresividad. En el izquierdo, levantado hasta el pecho, y en el derecho indefenso y bajado, hay algo inexpresablemente impotente. Por lo general, en sus retratos, K. Somov no utilizó tan abiertamente el gesto como medio de caracterización, pero La dama de azul fue una excepción. |
En el fondo, se ve una figura masculina, con la que se asocia al propio Somov. Ella enfatiza la soledad de la heroína: el hombre está aquí, pero no con ella. En una reseña de 1913, S.K. Makovsky señaló que en los retratos de Konstantin Somov, en su actitud ante la vida como una “máscara de la inexistencia”, hay “una triste conciencia de su soledad en este mundo, demasiado ilusorio para creerlo”. hasta el final” [1] .