Fechador, Judy

Judy fechador
inglés  Judith Rose Fechador
Nombrar al nacer Judith Rose Lichtenfeld
Fecha de nacimiento 21 de junio de 1941( 21 de junio de 1941 ) [1] [2] [3] […] (81 años)
Lugar de nacimiento
País
Ocupación fotógrafo
Estudios
Premios Beca Guggenheim ( 1978 ) Fundación Nacional para la Democracia
Sitio web judydater.com

Judith Rose Dater ( nacida en Lichtenfeld ; 21 de junio de 1941) es una fotógrafa y feminista estadounidense . Quizás sea mejor conocida por su fotografía de 1974 Imogen and Twinka at Yosemite, que representa a la anciana Imogen Cunningham , una de las primeras fotógrafas de Estados Unidos , que se encuentra con una ninfa en los bosques de Yosemite . La ninfa es un modelo de Twink Thibault. La fotografía fue publicada en la revista Life , en su edición de 1976 de los primeros 200 años de vida de las mujeres estadounidenses [5] . Sus fotografías, como su autorretrato, también se han expuesto en el Museo Getty [6] .

Vida

Nacido en 1941 en Hollywood , criado en Los Ángeles . Su padre era dueño de un cine, por lo que las películas se convirtieron para ella en el prisma a través del cual miraba el mundo, tuvieron un impacto significativo en sus fotografías [5] . Estudió arte en UCLA de 1959 a 1962 y luego se mudó a San Francisco y recibió su licenciatura en 1963 y su maestría en 1966 de la Universidad de San Francisco [7] . Fue allí donde vio por primera vez fotografías de Jack Welpottom, con quien más tarde se casó. En 1975, publicaron una obra conjunta titulada "Mujeres y otras visiones" ( " Mujeres y otras visiones"). Se divorciaron en 1977.

En 1964, Dater conoció a la fotógrafa Imogen Cunningham en un seminario sobre la vida y obra de Edward Weston en Big Sur Hot Springs, que luego se convirtió en el Instituto Esalen . Dater se inspiró mucho en la vida y obra de Cunningham. Compartieron el interés por el retrato y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Cunningham en 1976.

Dater también es conocida por sus autorretratos . A menudo crea personajes que encarnan los problemas conscientes e inconscientes que tienen las mujeres. Su serie de autorretratos incluye títulos como "Ms. Cling Free" y "Leopard Woman" [8] . También realiza retratos de otras mujeres utilizando luz natural [7] . Trabajó únicamente en fotografía en blanco y negro hasta 1979 cuando comenzó a trabajar en color [7] .

Judy Dater ahora vive en Berkeley, California con su esposo, Jack B. von Eyou. Su carrera ha sido larga y variada, compaginando la docencia, la escritura de libros, los viajes al exterior e impartiendo talleres, la producción continua de publicaciones impresas, video y fotografía.

Fotografía

Judy Dater utiliza la fotografía como herramienta para desafiar las ideas tradicionales sobre el cuerpo femenino. Sus primeros trabajos fueron paralelos al surgimiento del movimiento feminista y su trabajo se asoció estrechamente con él. En un momento en que la desnudez femenina frontal se consideraba arriesgada, Dater rompió fronteras al fotografiar el cuerpo femenino desnudo. Sin embargo, lo hizo de tal forma que no lo objetivó como sujeto, como antes se pensaba en muchos casos. [9] [10]

Fue influenciada por la intersección cultural vital de la fotografía y el feminismo, así como por la segunda ola del feminismo , que comenzó en la década de 1960 y continuó hasta la década de 1980. [11] Mucho cambió en la década de 1980, y el país en su conjunto se volvió más conservador en la vida política. Los logros del movimiento de mujeres comenzaron a desacelerarse y muchas feministas se sintieron desanimadas por la continuación de actitudes y comportamientos sexistas. A través de su poderosa fotografía y su personal sentido del estilo, Dater pudo trascender estos valores conservadores y comunicar sus puntos de vista de manera efectiva a su audiencia.

Una de sus famosas secuencias de fotos de la década de 1980, conocida como la secuencia " Autorretrato ", utilizó temas como la personalidad, el feminismo y la conexión del hombre con la naturaleza. [12] [10]

Notas

  1. https://rkd.nl/explore/artists/264269
  2. Judy Dater  (holandés)
  3. Judy Dater // Luminous-Lint  (inglés) - 2005.
  4. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  5. 12 Sykes , Claire . Judy Dater: Ver y ser visto , Santa Bárbara, California : Serbin Communications (otoño de 2012), págs. 10–20. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 5 de abril de 2014.
  6. Museo Getty. "Mis manos, Valle de la Muerte". El Museo J. Paul Getty. 29 de noviembre 2014. http://www.getty.edu/art/collection/objects/242022/judy-dater-my-hands-death-valley-american-1980/ .
  7. 1 2 3 Entrenador, Lauren; Editado por Amy Scott. Yosemite: Art of an American Icon  (indefinido) . - Prensa de la Universidad de California , 2006. - S. 197.
  8. Dater, Judy y James Enyeart. Judy fechador Tucson, AZ: Universidad de Arizona, en asociación con el Museo De Saisset, Universidad de Santa Clara, 1986. Imprimir.
  9. Judy Dater. Smith Andersen Norte | Biografía de la artista Judy Dater. Smith Anderson North, sin fecha Web. 20 de febrero 2015. < http://www.smithandersennorth.com/artists/dater/bio.html Archivado el 14 de febrero de 2020 en Wayback Machine >
  10. 12 Sra. _ Sin aferrarse. 1982. Autorretratos. Judy Dater. Por Judy Dater. Web. 18 de febrero 2015. < http://judydater.com/self-portraits/1x6pt7szc356o5tiw3f4ka1hgg0uoc Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015. >
  11. Mandle, Joan. “¿Qué tan político es lo personal? Políticas de identidad, feminismo y cambio social”. Universidad Colgate. 30 de noviembre 2014. https://userpages.umbc.edu/~korenman/wmst/identity_pol.html Archivado el 7 de septiembre de 2019 en Wayback Machine .
  12. Sykes, Claire. "Judy Dater: Ver y ser visto". Foro de fotógrafos. Otoño 2012 . _