El conjunto del palacio y el parque es una obra de arte y arquitectura del paisaje ; un conjunto arquitectónico a gran escala de una casa de campo monárquica o aristocrática con un procesamiento significativo del paisaje natural , subordinado a un diseño único; un complejo históricamente establecido de edificios y estructuras palaciegas , jardines y parques , incluidos los embalses artificiales o naturales. Los conjuntos de palacios y parques no son numerosos y son complejos monumentos naturales, culturales, históricos y arquitectónicos. [1] [2] [3] [4]
Muchos conjuntos de palacios y parques se formaron durante décadas o incluso siglos por varias generaciones de arquitectos, por lo que a menudo reflejan diferentes épocas culturales, estilos arquitectónicos y escuelas.
Versalles es un conjunto insuperable de palacio y parque que ha ganado fama mundial . Un nuevo enfoque de la organización del espacio, que se manifestó en la residencia principal del rey francés Luis XIV , provocó la imitación en la disposición de los palacios de campo de muchos monarcas europeos y se convirtió en un punto de inflexión en la historia del arte de los jardines y parques. [5]
Los orígenes de los conjuntos de palacios y parques y el surgimiento de las habilidades de jardinería como una rama independiente del arte se remontan a la era del Renacimiento italiano . La nobleza italiana de ese período vivía principalmente en ciudades, en contraste con la aristocracia de los estados vecinos, que evitaba las ciudades y prefería los castillos aislados en las haciendas. La relativa estabilización política en los principados y ciudades-estado italianos y el auge económico de las ciudades italianas llevaron a la consolidación de una gran riqueza en manos de la aristocracia italiana. La difusión de ideas idealizadas sobre la era de la antigüedad , el interés por la forma de vida antigua, el arte antiguo entre los aristócratas contribuyó, entre otras cosas, a que muchas familias nobles comenzaran a adquirir villas en las afueras de la ciudad, que estaban equipadas siguiendo el ejemplo de las antiguas villas romanas. Sin embargo, muchas villas italianas del Renacimiento tenían una diferencia significativa con los prototipos antiguos: tenían amplios jardines , compositivamente relacionados con el palacio y dispuestos arquitectónicamente, creados para festividades y pasatiempos agradables, y la mayoría de los cuales no realizaban tareas domésticas utilitarias [5 ] .
El primer ejemplo de un nuevo tipo de villa es la Villa Medici en Poggio a Caiano , creada para Lorenzo el Magnífico , jefe de la República Florentina , por el arquitecto Giuliano da Sangallo (construida en 1485-1492; los jardines fueron remodelados al final del siglo XVI) [5] .
Una de las obras arquitectónicas renacentistas más significativas, aunque inacabada, fue la construcción de la Villa Madama ( it:Villa Madama ). Giulio Medici , el futuro Papa Clemente VII, eligió una ladera pintoresca para la villa con vistas a Roma , parte de Campania y las Montañas Sabinas. El proyecto inicial fue preparado por Rafael Santi , inscribiendo una composición armoniosa de un jardín en terrazas, un casino (es decir, una casa aislada) y un palacio de dos alas (las estructuras del palacio imitan los antiguos términos romanos ) en un paisaje complejo. La construcción comenzó en 1510 con el alumno de Rafael, Giulio Romano , pero se interrumpió en 1521. La villa fue parcialmente destruida durante los levantamientos contra la familia Medici, y solo cuando Giulio Medici se convirtió en Papa, la construcción se reanudó bajo el liderazgo de Antonio Sangallo , pero se llevó a cabo con dificultad. Después de la muerte de Clemente VII en 1534, la construcción se detuvo nuevamente, solo una de las dos partes del palacio se construyó por completo. La obra finalmente se completó por iniciativa de Margarita de Parma (el nombre de la villa proviene de su nombre) en la década de 1550, pero el proyecto de Rafael quedó sin realizar. Villa Madama es reconocida como el primer proyecto de una villa renacentista con un jardín planificado arquitectónicamente [5] [6] .
En Florencia , que se ha convertido en uno de los principales centros ideológicos del Renacimiento, lo más interesante son los Jardines de Boboli , equipados en el Palacio Pitti . La construcción del palacio para la familia Pitti comenzó en la década de 1460 en las afueras de Florencia y duró mucho tiempo. El palacio fue reconstruido varias veces; Sufrió la reestructuración más importante después de pasar a ser propiedad de la familia Medici (1549). A mediados del siglo XVI, Bartolomeo Ammanati trabajó en la disposición de los Jardines de Boboli (también dirigió la reforma del palacio) y Giorgio Vasari . Las peculiaridades de los jardines eran el diseño arquitectónico, que unía indisolublemente el palacio y el jardín, terrazas laterales simétricas, que se elevaban sobre la platea central , la presencia de fuentes , una abundancia de esculturas del parque de trabajo de primera clase. El patio del palacio ( Patio Ammanati ) está separado de los jardines por una pintoresca gruta coronada por una fuente. Desde las terrazas superiores del jardín, se abría una perspectiva solemne sobre el palacio y la ciudad detrás de él [5] .
Otra obra maestra del período renacentista es Villa Farnese (Castillo de Caprarola) , construida sobre las estribaciones de las montañas Chiminsky, cerca de Roma. La construcción comenzó para Pier Luigi Farnese ( it: Pier Luigi Farnese ), hijo del Papa Pablo III , en 1535, pero fue completada por el nieto de Pablo III , el cardenal Alessandro . En las décadas de 1560 y 1570 , Giacomo da Vignola , un maestro reconocido del Renacimiento tardío, que creó las bases de la composición del conjunto, trabajó en la villa. La estructura dominante era un palacio pentagonal gigante, ubicado en la ladera de una montaña. Las escaleras, de diseño complejo, conducen desde él a los jardines en terrazas. En 1587 se añadió una parte superior a los jardines; su arreglo fue realizado por los arquitectos G. Rainaldi ( it: Girolamo Rainaldi ) y F. Peperelli. Apareció un pabellón de luz con una logia en la parte superior del jardín ( Casino Caprarola ), fuentes y cascadas , bosques y una platea de corte bajo. Un pequeño jardín superior cerca del casino estaba rodeado de cariátides independientes con jarrones de flores. A los pintorescos jardines se les dio precisión en el cálculo de proporciones, coordinación armoniosa de elementos y uso ventajoso del terreno natural [5] .
A Vignola se le atribuye la participación en la creación de Villa Lante en Bagnaia (iniciada en 1477, terminada en 1588; ubicada cerca de Villa Farnese). Aquí, hay claramente signos típicos de las obras del arquitecto: la unidad del procesamiento arquitectónico de un área grande, que se manifestó no solo en un diseño claro, sino también en la decoración de escaleras, terrazas, grutas, rellanos; una composición que tiene en cuenta el juego de planos lejanos y cercanos del jardín aterrazado, incluyendo la correlación armoniosa de detalles ubicados en diferentes niveles [5] .
Una de las villas italianas más famosas del Renacimiento es Villa d'Este , ubicada en la ladera de una colina empinada cerca de Tivoli . En 1550, la villa inacabada, comenzada 10 años antes, pasó a ser propiedad del cardenal Ippolito II d'Este ( it: Ippolito II d'Este ). Su reestructuración fue confiada al arquitecto Pirro Ligorio ( it: Pirro Ligorio ), y el dispositivo hidráulico - O. Olivieri. La villa se hizo famosa por la abundancia de cascadas y fuentes dispuestas de una manera inusualmente pintoresca. Para alimentarlos (las fuentes funcionan sin inyección mecánica de agua), se desarrolló un sistema único de redes subterráneas de abastecimiento de agua. La villa también cuenta con espectaculares terrazas ajardinadas con intrincadas escaleras y grutas; en la disposición del jardín se aprovechan con éxito los desniveles naturales del terreno [5] .
Los rasgos característicos de las villas renacentistas son la ubicación en las laderas de las colinas (de ahí la disposición en terrazas), el tamaño relativamente pequeño de los jardines, en correlación con el tamaño del palacio; sencillez y claridad de plan. El jardín está conectado en un todo y se percibe como un solo escenario; la decoración principal del jardín es el palacio, mientras que el jardín se concibe como un patio, sacado de las alas del palacio. El callejón principal, por regla general, se planea paralelo a la fachada del palacio, y el jardín en sí a menudo se alarga transversalmente. La simetría en la planificación de jardines se observa en la mayoría de los casos solo en la parte central; las partes laterales del jardín y el final de los callejones no son simétricos. Los palacios heredan las características de los palacios renacentistas urbanos , gravitan hacia una forma cúbica y, en algunos casos, se perciben como demasiado estrictos y concisos en la decoración. La escultura juega un papel importante en el diseño de jardines (a menudo se utilizan muestras antiguas genuinas), fuentes y cascadas, bosques, grutas. Las fuentes se caracterizan por su ubicación en el eje principal del jardín; no están ubicados en áreas abiertas; a menudo hay una disposición dentro de los bosques o en el centro de cuatro bosques que convergen simétricamente; las fuentes grandes y complejas suelen ubicarse en los bordes del jardín, mientras que las pequeñas cascadas se ubican a lo largo del eje de simetría del palacio. Las balaustradas y los parapetos de piedra juegan un papel importante en el diseño del jardín, que complican un poco la percepción visual de los planos distantes del jardín, pero al mismo tiempo, al enfatizar los contornos cerrados, crean una atmósfera de comodidad. El corte de pelo de plantación es ampliamente utilizado, pero al mismo tiempo es moderado e imita formas naturales. Las plantaciones fueron inicialmente bastante raras en sí mismas, no formaron arboledas ni sombra densa; la forma de macizos de flores y bosques es simple [5] .
La encarnación de las ideas arquitectónicas del Renacimiento italiano en otros países de Europa occidental se produjo con un retraso de unos 100 años [6] . España, Francia, Inglaterra y Alemania aún mantenían una fuerte tradición de construcción de castillos a finales de los siglos XV y XVI . Además, en Francia, por ejemplo, en el siglo XVI, hubo un pico en la disposición de los castillos: la mayoría de los famosos castillos del Loira se construyeron o reconstruyeron significativamente durante el Renacimiento. El tipo italiano de vivienda aristocrática suburbana, la villa , no estaba muy extendido en ese momento [5] .
Sin embargo, la influencia de la arquitectura renacentista italiana era innegable y no podía dejar de reflejarse en la construcción de residencias suburbanas de monarcas y aristocracia. Uno de los primeros ejemplos de residencias de influencia italiana en Francia es el Palacio de Fontainebleau (reconstruido por Francisco I en la década de 1540). Los jardines de Fontainebleau fueron equipados por maestros italianos dirigidos por Francesco Primaticcio . En la residencia real se formó un círculo de artistas y artesanos, conocido como la escuela de Fontainebleau , que tuvo una influencia decisiva en el arte renacentista de Francia [5] .
El ejemplo más llamativo de la influencia italiana en Francia es el Palacio de Luxemburgo y los Jardines de Luxemburgo . El palacio fue construido para la reina regente Marie de Medici en 1615-1631. Su infancia transcurrió en el Palacio Pitti y los Jardines de Boboli; a pedido del cliente, fueron elegidos como prototipo del conjunto del palacio y el parque. Salomon de Bros, que participó en la construcción del palacio y el diseño del jardín, en un intento de transferir los métodos italianos de arquitectura de jardines y palacios, tuvo que desviarse del modelo italiano. El terreno casi plano y las tradiciones arquitectónicas nacionales dieron lugar a diferentes proporciones del palacio y el jardín [5] .
En Inglaterra, los arquitectos y jardineros italianos han estado activos desde la época de Enrique VIII ( Nonseccha Gardens en Surrey ). La residencia de Enrique VIII , Hampton Court , también experimentó la influencia italiana, aunque las tradiciones de la arquitectura gótica aún se mantuvieron fuertes aquí. Se encuentran rastros del Renacimiento italiano en algunas residencias aristocráticas (por ejemplo, en Chatsworth House y Wilton House ), pero luego sufrieron una alteración significativa [5] .
La residencia real de Queens House , construida por Inigo Jones en 1616-1618 para la reina Ana , esposa de James I , es la primera villa inglesa construida según los cánones del Renacimiento italiano. El arquitecto puede haberse inspirado en la villa Medici en Poggio a Caiano. Queens House se convirtió en uno de los ejemplos más significativos del palladianismo emergente , que se convirtió en la principal tendencia de la arquitectura inglesa en los siglos XVII y XVIII [6] .
Las ideas artísticas del Renacimiento italiano estaban más difundidas en los países de Europa Occidental en un momento en que el barroco se convirtió en la tendencia principal en el arte de la propia Italia . En la arquitectura de las villas de campo en Italia a fines de los siglos XVI y XVII, los rastros de la arquitectura medieval desaparecen por completo. Si las villas renacentistas todavía se parecían a veces a castillos y fortalezas medievales en detalle, entonces las características de un palacio se desarrollan en las villas barrocas. En primer lugar, esto se refleja en la distribución interna: destaca el salón principal del edificio, que siempre se ubica en el centro de la planta noble; se le adjunta la disposición y decoración de todos los locales secundarios. El jardín se convierte en un elemento indispensable, arquitectónicamente igual al palacio; la relación entre el jardín y el palacio la proporciona la galería .
Un ejemplo temprano de una villa barroca es la Villa Aldobrandini en Frascati . Una de las villas barrocas más características cerca de Roma fue la Villa Borghese . Sus jardines fueron diseñados por G. Rainaldi y decorados con fuentes por G. Fontana. La villa no ha conservado su aspecto original: a finales del siglo XVIII, el palacio fue reconstruido en estilo neoclásico , y los jardines adquirieron la apariencia de parques paisajísticos . El Palacio del Quirinal (arquitecto Domenico Fontana ) también se puede atribuir a los conjuntos de palacios y parques barrocos italianos más típicos. Los jardines geométricos, de diseño monótono, fueron arreglados en 1600 por Carlo Maderna ; durante la disposición de los jardines, el terreno estaba completamente nivelado y los jardines eran una alternancia uniforme de bosques cuadrados con fuentes. Una de las villas más interesantes de esa época es Villa Doria Pamphilj , construida en 1644 por Alessandro Algardi para el Papa Inocencio X. La disposición central del jardín era un amplio parterre con macizos de flores bastante complejos . Tradicionalmente se disponía una terraza amplia y poco profunda frente al palacio; los espacios abiertos y la ubicación del casino de la villa en una colina enfatizaron su armonía.
En el desarrollo de conjuntos de palacios y parques, dos residencias de campo francesas, Chantilly y Vaux-le-Vicomte , desempeñaron un papel histórico. En el antiguo castillo de Chantilly en 1661, el Príncipe de Conde realizó una gran fiesta en honor a Luis XIV . Las celebraciones causaron una impresión tan fuerte en el rey que estuvo dispuesto a comprar Chantilly, pero Conde rechazó esta oferta. En agosto del mismo 1661, el influyente ministro de Hacienda de Francia y el hombre más rico del país, Nicolás Fouquet , también celebró magníficas fiestas en honor del rey en su finca de Vaux-le-Vicomte. La actitud del rey hacia el ministro fue negativa y se dispuso la fiesta para devolver el favor a Luis, pero el efecto fue el contrario. Impresionado por el lujo inaudito del palacio y la elegancia del parque con una variedad de ideas de jardines, Louis solo reforzó su deseo de deshacerse del ministro lo antes posible (menos de un mes después, Fouquet fue arrestado).
El fracaso en la compra de Chantilly y el lujo de Vaux-le-Vicomte incitaron a Luis a construir Versalles : el rey no estaba satisfecho ni con la corte de Saint-Germain ni con la vida en París; estaba decidido a crear una nueva residencia de campo digna del rey de Francia. De la finca confiscada de Fouquet, muchas esculturas, pinturas y muebles del parque se trasladaron a Versalles. Pero lo más importante, Luis XIV invitó a las mismas personas que trabajaron en Vaux-le-Vicomte para equipar Versalles: el arquitecto Louis Leveau , el arquitecto de jardines Andre Le Nôtre y el diseñador de interiores Charles Lebrun .
Vaux-le-Vicomte , una creación conjunta de Levo, Le Brun y Le Nôtre, se construyó entre 1658 y 1661 y se convirtió en un vívido ejemplo del emergente estilo nacional francés, llamado "barroco clásico". El diseño del palacio se remonta a las villas barrocas italianas. En el mismo eje se encuentran el vestíbulo y la sala ovalada que se proyecta hacia el jardín. La disposición de los locales residenciales es enfilada ; no le siguen sólo las habitaciones de las alas del palacio. El edificio está ubicado en una isla artificial en el jardín, que simultáneamente enfatiza la parte del conjunto del palacio y forma un vínculo con el parque. El jardín de Vaux-le-Vicomte en su diseño se parece al Jardín de Luxemburgo , pero la perspectiva principal se desarrolló fuera del jardín: los callejones que lo continuaban estaban equipados. Otra novedad fue la disposición de un amplio parterre , con terrazas bajas que descienden hasta el estanque y se elevan simétricamente detrás de él, y la conexión del parterre central con los parterres situados a los lados del palacio.
Versalles se convirtió en el pináculo en la creación de conjuntos de palacios y parques y en un fenómeno único en la historia de la arquitectura. Luis XIV se impuso la tarea de crear no solo una residencia real, sino un lugar en el que no habría otro poder además del rey; un lugar fuera del cual, por así decirlo, nada existía. El parque de Versalles se extiende hasta el horizonte; sigue siendo uno de los parques más grandes del mundo. En el proceso de su construcción se realizó una gran cantidad de trabajo: por ejemplo, se taló toda la maleza del solar del parque para plantar árboles de especies nobles (para las arboledas que enmarcan las vistas principales,se encargaron carpes de Inglaterra usó). André Le Nôtre utilizó hábilmente el terreno, casi plano, con una ligera diferencia de elevación, para crear una imagen solemne, y también utilizó por primera vez amplios callejones radiales que conectaban grandes espacios en un solo todo. La perspectiva central se percibe como interminable debido al descenso gradual de terrazas profundas y bajas, que terminan con piscinas con fuentes. A cierta distancia del palaciose dispone un parterre de césped , que no tiene igual en el arte de la jardinería: la "Alfombra Verde" ("Tapis Vert"), ancha y larga; aún más lejos, en el punto más bajo del parque, se cavó el Gran Canal, de unos 2 km de largo. El espejo del canal es el punto culminante de la perspectiva del palacio.
En la simbología de Versalles, los motivos del dios Apolo , con quien se identifica al “Rey Sol”, juegan un papel principal . El "rostro de Helios" ornamental adorna los interiores del palacio; una de las fuentes principales es el "carro de Apolo", la otra es " Laton ", la madre de Apolo, en la tercera, un dragón herido por la flecha de Apolo.
La decoración un tanto monótona y sobria del Palacio de Versalles con motivos del Renacimiento italiano enfatiza la longitud del edificio y su monumentalidad. Durante la reestructuración del antiguo edificio, Jules Hardouin-Mansart equipó una galería de espejos con vistas al jardín. Posteriormente, dichas galerías se convirtieron en un interior casi obligatorio en los edificios palaciegos. Versalles estableció el programa máximo para la construcción de residencias aristocráticas barrocas en Francia: una división del palacio en tres partes, la parte central de la cual sobresale hacia el jardín; la presencia de un patio delantero ( cour d'honneur ); se están construyendo una iglesia palaciega y un teatro en el palacio ; uso del orden jónico ; disposición enfilada de las salas; la arquitectura y los interiores del palacio continúan en el parque .
La esencia artística de Versalles es la arquitectura del jardín, expresada a través del cambio constante de perspectivas, agradable a la vista, pinturas solemnes y vistas espaciosas, disolviéndose en la distancia, el juego de planos cercanos y lejanos.
Las magníficas vacaciones de Versalles, celebradas en una serie interminable por Luis XIV, causaron una fuerte impresión en Europa. La corte de Versalles fue considerada la más brillante; fue imitado en las cortes de muchos monarcas europeos. A partir de finales del siglo XVII se construyeron residencias monárquicas bajo la indudable influencia de Versalles, pero prácticamente no intentaron copiarlo: era una tarea imposible, no sólo por los colosales costes, sino porque en otros países europeos faltaban arquitectos capaces de realizar tal plan. Versalles siguió siendo el único conjunto arquitectónico de su tipo, un monumento insuperable al reinado del "Rey Sol" y la expresión arquitectónica más llamativa de la idea del absolutismo .
Luis XIV amaba construir; el rey erigió Clagny y Marly para sus favoritos en las cercanías de París (ambas residencias no se conservaron, fueron destruidas durante la Revolución Francesa ). Marley fue un conjunto sobresaliente; en él se repetían algunas de las ideas arquitectónicas de Versalles: la revelación de una perspectiva principal extendida, la disposición de grandes estanques centrales como decoración principal del jardín y callejones radiales como elemento de conexión del jardín.
Antes de dejarse llevar finalmente por la idea de Versalles, Luis XIV en la década de 1660 se dedicó a la reorganización del palacio y los jardines de las Tullerías . El Palacio de las Tullerías (arquitecto F. Delorme) fue destruido durante la Comuna de París , pero los jardines en su conjunto conservaron el diseño de mediados del siglo XVII con un amplio jardín de parterre y vistas espectaculares.
Todos los conjuntos de palacios y parques enumerados están asociados con el nombre de Andre Le Nôtre , el mayor arquitecto de jardines del siglo XVII; la obra de Le Nôtre y su escuela conforman toda una época en el arte del paisajismo. Perfeccionó los principios de la organización de parques regulares y se convirtió en el primero en resolver el problema de diseñar parques extensos en terreno llano.
A partir de 1662, por invitación del Príncipe de Condé, Le Nôtre trabajó en la remodelación de Chantilly , que se prolongó durante 20 años; las arboledas alrededor del castillo se convirtieron en un parque regular. Chantilly es un ejemplo de cómo se pueden lograr efectos visuales impresionantes con cambios menores en el paisaje natural y lo que ha sido arreglado por generaciones anteriores de jardineros.
Saint Cloud se destaca entre las residencias francesas de la era barroca clasicista . André Le Nôtre y Jules Hardouin-Mansart, que estaban reconstruyendo el palacio para el duque de Orleans , tuvieron que contar con el diseño que existía desde el siglo XVI . Saint-Cloud fue un raro ejemplo de la planificación asimétrica del conjunto barroco del palacio y el parque; en él se vislumbran los inicios de futuros parques paisajísticos . El Palais Saint-Cloud no se ha conservado, destruido en 1870 .