Pintura sobre lienzo con figuras ( Eng. Lienzo en forma ) - pintura sobre lienzos de forma no estándar, no rectangular, que tiene color o relieve. Es posible cambiar el color del lienzo y sus contornos manteniendo el plano. Un ejemplo tradicional de este tipo de pintura desde la antigüedad es el tondo , la ejecución de una imagen en un panel o lienzo redondo. Rafael , como algunos otros artistas del Renacimiento , a veces eligió este método para representar a la Virgen [1]. Alternativamente, también es posible cambiar el relieve del lienzo y trabajar sobre una superficie tridimensional. Ambos fueron practicados. Se puede argumentar que cambiar el relieve del lienzo permite que la creación se llame escultura, pero generalmente las obras en un lienzo con figuras se llaman pinturas.
Al margen de cualquier preferencia estética, existen razones técnicas, directamente relacionadas con la propia naturaleza del lienzo, que han hecho de la hoja plana rectangular el estándar.
En la literatura sobre historia y crítica de la pintura, el término pintura de figura en lienzo se asocia principalmente con obras creadas en Nueva York después de 1960, un período de gran diversidad y afluencia de este tipo de obras de arte. Como está escrito en los comentarios a una de las exposiciones de la Universidad de Rutgers : "... la primera atención significativa para la historia del arte a las obras sobre lienzo figurado se prestó en la década de 1960..." [2]
Abraham Joel Tobias creó "lienzos figurativos" en la década de 1930. [3] El artista nacido en Munich R. Geiger expuso sus "lienzos figurativos" en 1948 en París . [cuatro]
Las pinturas del artista abstracto Edward Clark , exhibidas en la Galería Brata de Nueva York en 1957, también se consideraron obras sobre lienzo con figuras. [5] [6]
En el período comprendido entre finales de la década de 1950 y mediados de la década de 1960, D. Jones intentó trabajar con lienzos con figuras y compuestos, destaca en particular su obra " Bandera ": un lienzo se coloca en un lienzo más grande. Además, los artistas R. Rauschenberg y L. Fontana crearon pinturas con un estilo similar , nuevamente a finales de los años cincuenta y sesenta.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros, Robert Mangold , Gary Stephan, Paul Mogenson, Clark Murray y Al Loving son todos ejemplos. de artistas asociados con el uso de lienzos con figuras desde principios de la década de 1960. Los abstraccionistas geométricos , los minimalistas y los artistas de "borde duro " podrían, por ejemplo, limitar el lienzo al contorno de la pintura en sí, en lugar de reconciliarse con un formato rectangular. De hecho, el uso de lienzos con formas en la década de 1960 se asocia principalmente con pinturas abstractas , formalistas, geométricas, racionalistas o minimalistas. Hay aquí una conexión con la abstracción pospictórica , que se opone al expresionismo abstracto con su misticismo inherente, hipersubjetivismo y énfasis en la máxima exaltación del acto mismo de pintar un cuadro, por no hablar de una actitud casi ritualista hacia el estándar. formato lienzo. Si bien al comienzo de su existencia, la pintura en lienzo figurado ponía en peligro únicamente la forma rectangular de la fuente, con el tiempo, el hecho de que sea plana, bidimensional, se convirtió en una limitación.
D. Judd en sus Complete Writings escribe: “El principal problema de las pinturas es que se trata de un plano rectangular presionado contra una pared plana. El rectángulo en sí mismo es una figura y ya define y limita la colocación de cualquier cosa sobre o dentro de él.” [7] En 1964, el Museo Solomon Guggenheim organizó una exposición 'Pintura en lienzo con figuras' comisariada por Lawrence Alloway . L. Lippard señaló que la exposición presentaba pinturas ]8["encimeras de un solo lado"de [9] La aparición de la tercera dimensión en las obras fue un factor importante en el desarrollo de la discusión sobre si dichas obras pueden ser reconocidas como esculturas.
Los lienzos en capas de Jane Frank de las décadas de 1960 y 1970 son un caso especial: normalmente rectangulares y planos, los lienzos están esculpidos con grandes agujeros a través de los cuales se puede ver la parte trabajada de otros lienzos.
A fines de la década de 1960, Trevor Bell , uno de los principales contribuyentes del British St. El grupo Ives presentó lienzos dinámicos que combinaban estructuras angulares radicales con énfasis en el expresionismo abstracto . Estas obras continuaron desarrollándose en la década de 1970, cuando se exhibieron en la Galería Corcoran en Washington DC y la Galería Tate en Londres . Además, el artista italiano Luigi Malice , [10] también trabajó con lienzos figurados a finales de los años 60.
Artistas pop como T. Wesselman , D. Dine y D. Rosenquist también participaron en el lienzo con figuras. Robin Landa escribe que: "Wesselmann utiliza la forma del lienzo para expresar las cualidades orgánicas del humo" en su obra The Smoker [11] .
En 2014, Luxemburg & Dayan , Nueva York, acogió la exposición "The Shaped Canvas, Revisited", dedicada a la historia de la pintura sobre lienzo con figuras, la evolución y el desarrollo de esta dirección. La exposición contó con obras creadas entre 1959 y 2014, demostrando la relevancia del lienzo figurado en movimientos contemporáneos como el Pop Art y el Arte Povera .