Zemlyansky, Serguéi Yurievich
Zemlyansky Sergey Yurievich 15 de junio de 1980, Cheliábinsk. Director-coreógrafo, fundador del Nuevo Drama Plástico/dirección sin palabras, docente. Autor de actuaciones sin palabras, utilizando dramaturgia, música original, elementos de coreografía y una nueva mirada a la expresividad corporal del trabajo con un actor.
Biografía
Nacido en la ciudad de Chelyabinsk. En 2002 se graduó de la facultad coreográfica de la Academia Estatal de Cultura y Artes de Chelyabinsk (maestro del curso Viktor Ivanovich Panferov), especializándose en maestro-coreógrafo.
Ya en su cuarto año, fue invitado a Ekaterimburgo, al teatro "Bailes provinciales" de Tatyana Baganova, donde trabajó como bailarín durante cinco años.
Durante este tiempo, como coreógrafo asistente, participó en las producciones de: "Autumn" de Tatyana Baganova para ABCDancecompany (Austria, 2003) y la ópera-ballet de I. Stravinsky "The Nightingale" (Teatro Académico de Ópera y Ballet de Perm), nominada por el premio "Máscara de Oro".
Como bailarín, trabajó con coreógrafos extranjeros: la obra "On the Road" puesta en escena por J. Schlemer (Alemania), la obra "STAU" puesta en escena por Anouk Van Dyck (Holanda), el proyecto se realizó en julio de 2004 en Moscú.
En enero de 2006 fue invitado a Moscú por Vladimir Pankov, director artístico del estudio SounDrama, como coreógrafo y actor.
Su trabajo conjunto en la primera actuación "Transition", en el centro de dramaturgia y dirección de A. Kazantsev y M. Roshchin, fue presentado en el premio Golden Mask en la nominación de "Innovación" en 2006. En colaboración con el estudio SounDrama, como coreógrafo, realizó 15 funciones en Rusia y en el extranjero.
La siguiente etapa en el trabajo de Sergei fue la representación "El síndrome de Orfeo" (un proyecto conjunto del Teatro Vidy-Lausanne, Suiza, el estudio SounDrama, la escuela de ballet de Maurice Bejart "Rudra Bejart" y la Confederación Internacional de Sindicatos de Teatro, 2012). El trabajo reunió una excelente prensa durante una gran gira en Francia y ciudades rusas. Asistieron dos destacados alumnos de la escuela, bailarines profesionales que ahora trabajan en compañías mundiales de danza. Sandra Bordois (Gauthier Dance Company, Stuttgart) y Manon Andral. En 2012, como coreógrafo y actor, participó en la película "Doctor", dirigida por Vladimir Pankov y escrita por Elena Isaeva, producida por Vladimir Menshov y Alexander Litvinov.
En 2012, puso en escena la obra "Campo de la Madre", que se estrenó el 9 de octubre de 2012 en la sucursal del Teatro Pushkin.
Este espectáculo se puede llamar el primero en la dirección del Nuevo Drama Plástico, que apareció en la unión de tres géneros teatrales: espectáculo dramático, teatro de danza y emociones expresivas de pantomima. La base del estilo sin palabras fue la creación de una imagen artística no solo con la plasticidad del cuerpo y los acentos musicales brillantes, sino también con el uso de elementos característicos de la danza. Las actuaciones de Sergei Zemlyansky se distinguen por una gran expresión, una presentación grotesca de los personajes, el uso de efectos visuales y musicales.
El diseñador jefe de producción Maxim Obrezkov, el artista principal del Teatro Vakhtangov y el compositor Pavel Akimkin, y el autor del libreto Vladimir Motashnev, desempeñaron un papel importante en la creación del nuevo estilo.
Hasta 2022, Sergei, como director-proveedor, con su equipo realizó 20 funciones independientes, en las que perfeccionó su estilo.
En abril de 2022, fue nombrado coreógrafo jefe del Teatro de la Sátira [1] .
El valor del nuevo estilo de dramaturgia plástica radica en que traduce las obras dramáticas a un lenguaje comprensible en cualquier país del mundo. Las emociones son comprensibles para todos. Sólo queda el significado más profundo, limpio de la falsedad de las palabras. Al privar al actor dramático de su importante herramienta: el texto, la voz, Zemlyansky encuentra nuevas herramientas. Acude en ayuda de la música, la escenografía, los efectos visuales.
Actuaciones principales/Creatividad
- "Transición" . (2005 Centro de Dramaturgia y Dirección Kazantsev y Roshchin, Studio SounDrama, Director V. Pankov, Moscú)
- "Morfina" . (2006 Theatre Et Cetera, Director V. Pankov, Moscú)
- "Gógol. Noches "Parte I. (2007. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatre Solutions", Director V. Pankov, Moscú).
- "Después de mí". 2008 (Compañía de danza no estricta. Chelyabinsk.)
- "Pase lo que pase" Dueto para el concurso de ballet "Arabesque". (2008 permanente)
- "Gógol. Tardes Parte II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Director V. Pankov, Moscú)
- El tercer turno (2008, Teatro Joseph Beuys, director F. Grigoryan, Moscú)
- "Territorio del amor" (2009 "Art Partner XXI", Studio SounDrama, Director V. Pankov, Moscú)
- "Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, director F. Grigoryan, Perm)
- "Gógol. Tardes, Parte III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Director V. Pankov, Moscú)
- Fedra (2009, Teatro Pushkin, director L. Hemleb, Moscú)
- "Les deux géneros" (gala del Gran Ballet "Obras maestras" de 2009, Moscú)
- "Romeo y Julieta" (2009, Teatro de las Naciones, Director V. Pankov, Moscú)
- "Habitación" (2010 compañía Dialog-Dance, sitio de arte "Estación", Kostroma)
- “Siete Lunas” (2010, Teatro Ilkhom de M. Weil, estudio SounDrama, Director V. Pankov, Tashkent)
- "I, the Machine Gunner" (2010 SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", Director V. Pankov, Moscú)
- "O. DE." (Estudio SoundDrama, 2011)
- "Ciudad. OK”, programa experimental del Festival Internacional de Teatro Chekhov, estudio SounDrama junto con Studio 6 (EE.UU.), 2011. Director V. Pankov.
- "Ay de Wit" (Teatro Académico Estatal de Perm "THEATRE", 2011, director F. Grigoryan)
- Keds (2012, dirigida por Ruslan Malikov, Teatro Praktika)
- Compañía "País de residencia" Dialog-Dance, plataforma de arte "Station", Kostroma, 2012
- Película "Doctor" dirigida por Vladimir Pankov, con guión de Elena Isaeva, producida por Vladimir Menshov y Alexander Litvinov. año 2012
- "Sonata de otoño" (Sovremennik, 2012, directora Ekaterina Polovtseva.)
- "Síndrome de Orfeo" (un proyecto conjunto del teatro Vidy-Lausanne, Suiza, el estudio SounDrama, la escuela de ballet de Maurice Bejart "Rudra Bejart" y la Confederación Internacional de Sindicatos de Teatro, 2012, director V. Pankov)
- The Wife (Dir. Mikhail Stankevich, Teatro de Moscú dirigido por O. P. Tabakov, 2012)
- "La máquina" ("Centro Gogol", director de 2013 V. Pankov), ganador del premio "Máscara dorada"
- Patio (Gogol Center, 2014, director V. Pankov)
- War (Coproducción) Chekhov International Festival, Moscú, Edinburgh Theatre Festival, Confederation of Theatre Unions, SounDrama studio 2014, Director Vladimir Pankov.
- "Artista tonto" (Dir. Mikhail Stankevich, Teatro de Moscú bajo la dirección de O.P. Tabakov, 2014)
- “Celosa de sí misma” (Teatro E. Vakhtangov, dir. A. Koruchekov, 2014)
- Teatro de Cámara. 100 años. Dedicación al desempeño. (2014, el director Evgeny Pisarev, Zinovy Margolin se convirtió en el escenógrafo de la actuación de dedicación, Sergei Zemlyansky fue el coreógrafo)
- "Peter Pan" (Nueva Escena del Teatro E. Vakhtangov, dir. A. Koruchekov, 2015)
- Dead Souls ( Teatro Académico Estatal de Vakhtangov, 2021) Dirigida por Vladimir Ivanov
- "Balalaykin y K". (Progress Stage, anteriormente Armen Dzhigarkhanyan Theatre, 2021), Dirigida por Sergei Gazarov
Director de sus propias actuaciones
- "Campo Madre" sucursal del teatro Pushkin, Estreno: 09 de octubre de 2012
- La dama de las camelias (Teatro Pushkin, 2013)
- Actuación de graduación "Invierno" a cargo de alumnos del Instituto de Teatro. B. Schukina, maestro del curso A. A. Koruchekov.
- "Gitanos" Poema sin palabras. Actuación del IV curso del Instituto de Teatro que lleva el nombre de B. Shchukin, director artístico del curso A. A. Koruchekov. 2016
- "Indulis y Aria" (2014, Teatro Dramático de Liepaja)
- "Demon" (2014. Teatro que lleva el nombre de M.N. Ermolova. El estreno tuvo lugar el 21 de abril de 2014)
- "Inspector" (2015. Teatro que lleva el nombre de MN Ermolova)
- "Juana de Arco" (2015. Teatro Pushkin)
- Calígula (2016, Teatro Provincial de Moscú dirigido por Sergei Bezrukov)
- "Resurrección" (2017 Centro de Teatro y Cine bajo la dirección de Nikita Mikhalkov)
- "Casa de Bernard Alba" (2017, Teatro Académico de Drama del Estado de Novosibirsk "Antorcha Roja")
- "Matrimonio" (Teatro Dramático de Liepaja. El estreno tuvo lugar el 23 de marzo de 2017)
- "Mensaje del Exiliado" (2017, Centro de Teatro y Cine bajo la dirección de Nikita Mikhalkov)
- Estreno mundial de "Macbeth versión sin palabras" (2018, Gesher Theatre, Tel_Aviv. Estrenada el 5 de febrero de 2018)
- "Kholstomer" (2018, Teatro Académico de Irkutsk que lleva el nombre de N.P. Okhlopkov. El estreno tuvo lugar el 14 de septiembre de 2018)
- "El gato con botas" (2018, Teatro Juvenil de Ekaterimburgo)
- "Metamorphoses-IV Lady. Sukhodol" (2019, Centro de Teatro y Cine bajo la dirección de Nikita Mikhalkov. Teatro Estatal de Actores de Cine de Moscú. El estreno tuvo lugar el 26 de abril de 2019)
- "Tres camaradas ", ballet. (2019, Ópera Nacional de Letonia, estreno mundial el 30 de noviembre de 2019)
- "La dama de picas" (2020, Teatro juvenil de Ekaterimburgo. El estreno tuvo lugar el 30 de octubre de 2020)
- "7" (2021, "Escuela Superior de Artes Escénicas" (Escuela Teatral de Konstantin Raikin)
Reconocimientos y premios
- Premio de la Juventud "Campo de la Madre" "Breakthrough" 2013 programa apagado / Festival de San Petersburgo "Máscara Dorada" 2013 / programa Caso ruso / Festival de Moscú "Máscara Dorada en Estonia" / Festival de Tallin "Máscara Dorada en Letonia" / Riga, Liepaja International Forum arte teatral "TEART" 2014 / (Minsk / Bielorrusia) Festival "Máscara dorada en las ciudades de Rusia" / Pskov / Cherepovets 2014
- Premio del periódico "Demon" MK / Mejor actuación plástica / temporada 2013/14 Premio A. Lobanov / mejor trabajo de dirección / 2014
- Premio "Inspector" A. Lobanov / mejor trabajo de director / 2015 Laureado del primer premio profesional en el campo de las comunicaciones MGIMO "ZAZERKALIE" en la nominación "Movimiento" actuación "Inspector", abril de 2016.
- “Indulis and Aria” Nominado al premio “Kilogram of Culture 2014” / Riga, Letonia Festival Internacional “Musical August at the Seaside” 2015 / Klaipeda, Lituania 3 nominaciones al Premio Nacional de Teatro “SPELMANU NAKTS” temporada 2014/15 / Riga , Letonia – Mejor Actuación - Mejor Actriz de Reparto - Mejor Compositor
- "Matrimonio". Premio Nacional de Teatro de Letonia 2017: Mejor Director. El mejor escenógrafo. La mejor diseñadora de vestuario. Mejor Coreógrafo en Teatro Dramático. Mejor artista de iluminación. La mejor actuación "Big Form". La mejor actuación del año. Premio a la elección del público
- Premio en el campo del arte "Kilogramo de cultura".
- Premio a la contribución a la cultura, Liepaja 2017.
- "El Gato con Botas", Teatro Juvenil en Ekaterimburgo. Ganó en la nominación "Mejor Interpretación Musical para Niños" en el II Festival Internacional de Niños Grandes, que se llevó a cabo del 13 de octubre al 15 de noviembre en Moscú.
- "Kholstómero" 2021. Festival de Arte Contemporáneo “Territorio. Irkutsk”, la actuación fue preseleccionada para la competencia. 2021: actuación laureada del XV Festival Regional de Teatro de Moscú "Dolgoprudny Autumn", II lugar en el formato de transmisión ART.
Notas
- ↑ Teatro. • Sergei Zemlyansky se convirtió en el coreógrafo principal del Teatro de la Sátira (inglés) . Revista Teatro. (19 de abril de 2022). Consultado el 21 de abril de 2022. Archivado desde el original el 21 de abril de 2022.
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