| Jean-Leon Gerome | |
| Jerusalén . 1867 | |
| fr. Jerusalén | |
| Lienzo , óleo . 82 × 144,5 cm | |
| Musée d'Orsay , París , Francia | |
| ( inv. RF 1990 7 ) | |
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“Jerusalén” ( fr. Jerusalén ), o “Gólgota” ( fr. Gólgota ), “Crucifixión” ( fr. La Crucifixión ), “Sucedió” ( lat. Consumatum est ) es una pintura del artista francés Jean-Leon Gerome , escrito por él en 1867 . Se encuentra en la colección del Musee d'Orsay de París ( Francia ).
El pintor francés Jean-Leon Gerome (1824-1904) estudió con los célebres artistas Paul Delaroche y Charles Gleyre , quienes le inculcaron para el resto de su vida la pasión por los viajes, el estudio de las costumbres de los diferentes pueblos, así como una especial amor por Oriente . Las primeras pinturas de Jerome fueron muy apreciadas por uno de los críticos de arte más respetados e influyentes: Theophile Gauthier , quien luego se convirtió en su amigo. En los albores del nacimiento de la cultura de masas, el provinciano Jerónimo fue al encuentro del nuevo público de la naciente Francia burguesa , haciéndose famoso con la aristocracia de salón, introduciéndola tanto en sus retratos académicos y lienzos melodramáticos, como en pinturas sobre campañas napoleónicas y vida en los bazares árabes, así como obras sobre temas mitológicos y eróticos. En el apogeo de su carrera artística, Jérôme fue un invitado habitual de la familia imperial y ocupó una cátedra en la École des Beaux-Arts . Su estudio era un lugar de encuentro para artistas, actores y escritores, y él mismo se convirtió en un maestro legendario y respetado, conocido por su ingenio cáustico, su actitud desdeñosa hacia la disciplina, pero sus métodos de enseñanza estrictamente regulados y su extrema hostilidad hacia el impresionismo [1] [2] [3] [ 4] .
En este momento, había una demanda en Francia de un nuevo enfoque de la pintura de historia, expresada en palabras del historiador Prosper de Barantes , quien escribió que "todos queremos saber cómo vivían las sociedades y los individuos anteriores". Exigimos que su imagen se vea claramente en nuestra imaginación y que aparezcan vivos ante nuestros ojos. Desde finales de la década de 1850, Jérôme demostró ser increíblemente aventurero en su elección de temas históricos populares, que van desde la antigua Grecia y Roma . Al mismo tiempo, Jérôme pareció responder a la llamada de Barant al emprender un replanteamiento bastante ecléctico de su academicismo , en gran medida influenciado por Jean-Auguste-Dominique Ingres , quien pintó sus pinturas sobre temas griegos antiguos a través del prisma de la vida personal y cotidiana, como así como su maestro Delaroche, quien eligió un enfoque teatral en la pintura sobre temas históricos que fuera más comprensible para el público. Jérôme comenzó a trabajar en lograr un equilibrio entre el realismo casi documental y un enfoque científico de la reconstrucción figurativa de eventos históricos, desarrollando la habilidad de manejar magistralmente el potencial narrativo de las tramas de sus pinturas, por lo que dejaron una impresión duradera en la audiencia. Jerome rechazó las generalizaciones poéticas y la idealización de los personajes principales, sin embargo, la técnica pictórica equilibrada y minuciosa del artista prácticamente convirtió a las personas en testigos directos de los acontecimientos del pasado [5] [6] [7] . Al mismo tiempo, Jerome fue acusado a menudo de trabajar para las necesidades del público y no pensar en la demanda futura de las tramas de sus pinturas [8] [9] .
Después del gran éxito de las pinturas sobre temas orientales exóticos y sensuales, en 1867 Jerome volvió a su amada pintura histórica, que colocó por encima de otros géneros, a pesar de la disminución del interés público por ella. Precisión histórica, esta vez basada en el libro bastante naturalista " La vida de Jesús " de Ernest Renan , publicado en 1863, que provocó serias discusiones teológicas en la segunda mitad del siglo XIX, Jerónimo complementó con observaciones arqueológicas y topográficas personales, refinado durante numerosos viajes en el Medio Oriente , en particular, a Tierra Santa [10] [11] . Viajó nuevamente a Egipto y Palestina en 1868 con un grupo de seis artistas y un fotógrafo oficial. A mediados de enero llegaron a Alejandría , y el 3 de abril, después de cruzar el Sinaí en una caravana de camellos, pasaron Hebrón y entraron en Jerusalén , levantando sus tiendas directamente frente a la Puerta de Jaffa . En los días siguientes, marcados por la llegada del Domingo de Ramos , los viajeros visitaron la ciudad santa, y el 7 de abril subieron la ladera oriental del Monte de los Olivos, o Monte de los Olivos , desde donde Jerónimo hizo una serie de croquis de la zona. , en la que ni el viento ni la lluvia se lo impidieron. En la madrugada del 12 de abril, Jerome se despidió de su grupo para partir hacia Francia el 2 de mayo, es decir, la inauguración del Salón de París , en el que se presentaron sus pinturas " La ejecución del mariscal Ney " y "Jerusalem". anunciado [10] . Lo más probable es que Jerome completó la mayor parte de la pintura antes de partir hacia Oriente Medio [10] , ya en 1867 [11] .
El cuadro está pintado al óleo sobre lienzo, y sus dimensiones son ( 82 x 144,5 cm ) [11] . Representa el momento inmediatamente posterior a la crucifixión de Cristo, con una vista de Jerusalén desde el oeste hacia el Monte del Templo . En primer plano, se ve la ladera de una montaña rocosa, el Gólgota , brillantemente iluminada por el sol poniente, sobre la que se distinguen sombras gigantes de tres cruces con Jesucristo colgando de ellas entre dos ladrones . Soldados de infantería armados descienden de la montaña a lo largo de un camino largo y sinuoso por la ladera hasta el templo pagano de Venus y a través del valle hasta las puertas dobles de la ciudad . Dos soldados romanos con túnicas blancas se giraron para mirar las cruces y levantaron las manos para despedirse o simplemente para cerrar los ojos ante la puesta de sol. Al representar esta escena, Jerónimo puede haber insinuado a los primeros cristianos: el centurión Longinus , que atravesó a Cristo con su lanza , y el soldado Stephaton , limpiándose la cara con una esponja empapada en vinagre. Por encima de las murallas de la ciudad, justo en el centro del lienzo, se eleva el elemento dominante de la imagen: el Templo de Jerusalén , también iluminado por el sol. Mientras tanto, en el cielo del lado derecho de la imagen, sobre el fondo de nubes de tormenta de color púrpura oscuro, se ve una media luna brillante , cuya imagen sugiere que, según el Evangelio , Jesús murió a las tres de la tarde, después de lo cual el el cielo se oscureció en plena luz del día, desde el cual el sol comenzó a brillar , y la luna . El juego de luces y sombras proyectado por tres cruces, como si estuvieran "detrás de escena" de la imagen, produce una impresión bastante dolorosa, intensificada por la naturaleza dramática del paisaje. La composición de la imagen al mismo tiempo desconcierta al espectador y lo hace partícipe de lo que está sucediendo, como si estuviera parado debajo de las cruces, simbolizando su pertenencia al universo, participación en un evento de una escala verdaderamente cósmica [12] [13] [14] [10] [11] [15] [16 ] ] .
Los lienzos orientalistas de Jérôme se destacaron por su precisión documental, atención al detalle y técnica de pintura equilibrada. Sin embargo, esta imagen no es más detallada que otras obras de Jerónimo, pero debido a las soluciones innovadoras implementadas en él, que consistieron en el uso de una especie de efectos cinematográficos o fotográficos, la composición alcanzó un nuevo grado de complejidad narrativa, alejándose de la tradición milenaria clásica de representar la pasión de Cristo [ 10] [17] [11] . En este sentido, el cuadro fue severa y duramente criticado en el Salón de París de 1868 [17] [10] [11] . Théophile Thor describió las sombras como "un invento extraño y original", lo que implica que "la sombra de una ejecución es más terrible que la ejecución misma", sin embargo, agregó que "la idea es probablemente demasiado ingeniosa para pintar" y reprendió a Jérôme por su fascinación por las historias sensacionalistas. Zakharia Astruk se quejó de la gran cantidad de "pequeños detalles" y de la "total falta de sencillez", concluyendo que "una gran apatía teatral pesa mucho en el cerebro de este artista". Jules-Antoine Castagnari incluso reprochó a Jerome que “el drama te asusta y nos mostraste el final. La acción era demasiado frenética para tu capacidad limitada, así que nos mostraste las consecuencias. Cuando cayó el telón, fue cuando nos invitaste a la acción". Al mismo tiempo, Emile Galichon señaló que “nadie puede halagarse con la presencia de una visión tan fotográfica como la del señor Jerome y la posesión del don de observación de tan alto grado y la capacidad de transmitir la impresión recibida. ." Claudius Lavergne llamó sarcásticamente a la obra de Jérôme imágenes con acertijos que son imposibles de resolver sin un texto explicativo, describiendo esta imagen como un "engaño provocador", ya que Jerusalén "de ninguna manera se parece a una ciudad santa", Gólgota está vacío y las sombras en él - "invento extraño" Edmond Abu , que fue miembro de la expedición de 1868 y vio en Jerome a un artista brillante lleno de "curiosidad insaciable", señaló que los críticos son demasiado duros con el cuadro, en el que se ve la mano del maestro, sin defenderse, sin embargo. , la innovación del artista en la interpretación de los textos bíblicos [10] [18] .
| "Bonaparte frente a la Esfinge" | "Muerte de César" | "Ejecución del mariscal Ney" |
Los críticos modernos señalan que, combinando una convicción sincera en su trabajo con un talento artístico original, Jerome se esforzó por mucho más que el simple realismo en la reconstrucción de eventos del pasado lejano, es decir, el renacimiento del género de la pintura religiosa con la ayuda de soluciones pictóricas nunca antes vistas. como una forma de transmitir las poderosas ideas del evangelio [11] . Mientras tanto, esta no es la primera vez que Jerome utiliza la imagen de las sombras como un signo siniestro de una presencia extraña. Esto solo puede confirmarse mirando su pintura del mismo período “ Bonaparte frente a la Esfinge ”, en la que Napoleón, sentado sobre un caballo, está solo frente a la Esfinge de Giza, y las siluetas de sus ansiosos compañeros. son visibles en la arena detrás. Al mismo tiempo, el contraste entre las víctimas y los verdugos se puede ver en las pinturas " La muerte de César " y " La ejecución del mariscal Ney ". En ambos casos, la atención se centra en unos momentos después del clímax dramático del hecho, los cuerpos de las víctimas yacen en primer plano, mientras que los verdugos aparecen como figuras pequeñas e insignificantes, por lo que el espectador parece estar en el epicentro de los acontecimientos, cuyo trasfondo y resultado conoce desde hace mucho tiempo [ 10] .
La pintura no tuvo el éxito que Jérôme esperaba, por lo que en 1871 Boussod, Valadon & Cie vendió la obra a la firma neoyorquina Knoedler por la cuantiosa suma de 30.000 francos franceses . Antes de esto, la compañía publicó un grabado a gran escala de la pintura del grabador Hermann Eichens [10] [15] . En 1873, la pintura fue comprada por Henry N. Smith, quien prestó la obra para la exposición de primavera de la Asociación de Arte de Brooklyn del mismo año. Pasando de mano en mano, en 1990 la obra fue subastada por Christie's en Nueva York. En el mismo año, la pintura fue adquirida por el Musee d'Orsay de París ( Francia ) [10] , donde se encuentra actualmente [11] .
En la actualidad, la pintura se conoce como " Jerusalén ", pero en años anteriores también apareció con nombres como " Gólgota ", " Crucifixión ", " Consumado es " [10] [11] . Este último fue dado según las últimas palabras de Cristo en la cruz, registradas en Juan 19:30 [12] .
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