Kantele (conjunto)

Conjunto Nacional de Canto y Danza de Karelia "Kantele"
Kantele
Casa "Kantele"
información básica
años	1936
País	Rusia
Lugar de creación	petrozavodsk
Idioma	ruso , carelio , vepsiano , finlandés (1986)
Premios y premios
kantele.ru

" Kantele " es un conjunto nacional que interpreta música, canciones y bailes de los pueblos de Carelia  : rusos , carelianos , vepsianos , finlandeses e ingrios . Fundada en 1936.

Historia

El nacimiento de "Kantele"

La historia del colectivo comenzó en 1932, cuando el folclorista y músico Viktor Gudkov organizó un círculo de músicos de kanteli en la Casa de Arte Popular en Petrozavodsk , en el que tomaron estudiantes de secundaria de la escuela Finno-Ugric y estudiantes del Instituto Pedagógico de Carelia. parte

Las primeras representaciones tuvieron lugar en la primavera de 1934 . El 8 de junio de 1935, en una reunión del Presidium del Comité Ejecutivo Central de la ASSR de Carelia , se emitió una resolución sobre la organización de la "Orquesta Kantele", que incluía no solo a muchos miembros del círculo, sino también a músicos profesionales. . En marzo de 1936, el conjunto participó en el primer Festival de Radio de toda la Unión, donde ganó el primer lugar [1] En junio del mismo año, la Mesa del Comité Regional del PCUS confirmó la decisión de organizar el conjunto, y el La existencia del conjunto fue legalizada mediante la adopción de un documento estatal. El cumpleaños oficial del Kantele Ensemble es el 1 de junio de 1936.

Por la victoria en el Festival de la Radio, el conjunto fue premiado por el Jurado de toda la Unión con un viaje a Moscú para participar en la velada de grupos nacionales de arte amateur [2] . En Moscú, la orquesta dio siete conciertos.

En la primera etapa de su desarrollo, "Kantele" era una organización artística y etnográfica que era un coleccionista, guardián y divulgador del folclore musical, de canto y danza. Algunos bailes folclóricos con cantos fueron trasladados al escenario sin cambios. Los compositores V. Gudkov, N. Levy , L. Teplitsky, K. Rautio , R. Pergament, L. Jousinen , A. Vasiliev reponían constantemente el repertorio del conjunto con arreglos de folclore carelio, finlandés y veps. La actividad de la orquesta no se limitaba a su propio repertorio, también trabajaba en estrecha colaboración con otras agrupaciones artísticas [3] .

El conjunto participó en la Década del Arte Carelio en Leningrado en 1937. El conjunto recibió valiosos obsequios, y los músicos y críticos de Leningrado llamaron la atención sobre la necesidad de aumentar la composición del conjunto y ampliar el repertorio. En los conciertos de Leningrado, la orquesta interpretó "Karelian Melody" arreglada por L. Jousinen, la melodía popular finlandesa "Blacksmiths" arreglada por A. Vasilyev, "Karelian Prelude" de Leopold Teplitsky, "Lullaby of the Mother of the Chelyuskin" de los El melodista de Carelia Doyle. De las obras clásicas, se interpretaron la "Canción noruega" de E. Grieg y "El minueto" de W. A. ​​​​Mozart, la danza de Carelia "Kruuga", fragmentos de la cuadrilla de Carelia, la danza folclórica finlandesa "Así es como la tela se teje” y la danza pomerania “Las niñas cosieron una alfombra” fueron especialmente distinguidas [4] .

El director Vasily Kononov (1905-1983) hizo una gran contribución creativa a la formación y desarrollo del grupo de danza Kantele, a la divulgación y el enriquecimiento de las danzas folclóricas de Carelia y Vepsia . Veps , originario del pueblo de Another River en el distrito Sheltozersky de Karelia, en su primera infancia estaba interesado en las danzas folclóricas locales. En su juventud, se convirtió en un miembro activo del equipo de propaganda y luego en el organizador y líder del coro folclórico Sheltozero, en el que los bailes folclóricos con la canción ocuparon un lugar importante. A fines de 1937, Vasily Ivanovich fue invitado al conjunto Kantele como director de danza [5] .

Desde los primeros pasos de su existencia, el conjunto "Kantele" ha establecido una relación creativa con casi todos los compositores de Carelia. Para Kantele, el organizador y líder del conjunto Viktor Gudkov, los compositores Leopold Teplitsky , Reuben Pergament , Karl Rautio, Lauri Jousinen , Natalya Levy , Leonid Vishkarev , los compositores posteriores Gelmer Sinisalo y Abram Holland [ 6] .

En el verano de 1937, se emprendió una gira por Carelia, que trajo éxito al conjunto. Además de las actuaciones en las regiones de Karelia, la orquesta dio conciertos en la radio y comenzó a grabar. Junto con el famoso intérprete de kantele Ivan Lebedev, el conjunto grabó un disco en el que, por un lado, se interpretaron las interpretaciones en solitario de Lebedev de "Kruuga" y "Ristu kondra" y, por otro lado, una grabación de "Karelian Folk Melody". por la orquesta kantele dirigida por Gudkov. En octubre de 1937, la orquesta participó en el segundo Festival de Radio de toda la Unión, donde recibió un alto reconocimiento, ocupando el segundo lugar. En 1938, el conjunto realiza una gira por Bielorrusia. Un año después, Moscú de nuevo. Conciertos de conjunto en la inauguración del pabellón de Carelia de la Exposición Agrícola de toda la Unión, en la radio de Moscú, en las plazas de la capital. Durante 15 días, el conjunto actuó en la capital y la región de Moscú más de 30 veces [7] .

Durante la guerra soviético-finlandesa, el conjunto pasó a llamarse Conjunto Estatal de Canto y Danza de la KFSSR "Kantele". Durante este período, el conjunto dio conciertos en unidades del Ejército Rojo activo , realizado en la línea del frente. “En invierno, con heladas de 40 grados, los artistas eran invitados frecuentes en tanques, infantería y otras unidades que rompían la línea Mannerheim en el istmo de Carelia ”. Realizando conciertos, los artistas participaron simultáneamente en la construcción de estructuras de defensa. Pronto, el conjunto se fue de gira a Asia Central , dio conciertos en Gorki , en la planta de automóviles. Molotov , en Sormovo , Chkalov , Tashkent , Frunze . Kantele sonaba en los hospitales de retaguardia, las formaciones del Ejército Rojo del general Panfilov , en los talleres de las fábricas, en los clubes de trabajadores, en las plazas de las estaciones. Por lo general, el conjunto daba 2-3 o más conciertos al día. Muy a menudo, los cantelistas tenían que actuar de 6 a 8 veces al día. Habiendo sido desmovilizado en abril de 1940, el conjunto regresó a Petrozavodsk y comenzó estudios regulares y preparación de nuevos programas [8] .

Durante la Gran Guerra Patriótica

A fines de agosto de 1941, el conjunto fue evacuado al interior del país.

Durante todos los largos meses de "viajes de evacuación", el conjunto vivió y se movió en el automóvil 3053, que se convirtió en un hogar para los artistas. Los artistas actuaron varias veces al día en hospitales, escuelas militares, plantas industriales, estaciones de ferrocarril, claros de bosques y andenes de camiones [9] .

Viktor Panteleimonovich Gudkov murió en la ciudad de Frunze el 17 de enero de 1942. El director titular Yakov Moiseevich Genshaft asumió la dirección del conjunto.

En abril de 1942, el conjunto recibió una orden del gobierno para regresar a la República Socialista Soviética de Carelia-Finlandia en Belomorsk . El 8 de junio de 1942, el Kantele Ensemble se reorganizó en el State National Karelian-Finnish Song and Dance Ensemble Kantele. La composición del conjunto se incrementó a 50 personas. Varios artistas llegaron a Kantele del Song and Dance Ensemble del Carelia Front. Se nombró al director artístico Sergey Ozerov [10] .

Desde Belomorsk, el conjunto realizó giras por todo el Territorio del Norte: regiones de Arkhangelsk, Vologda, Murmansk. Los primeros conciertos se celebraron muy cerca de la línea del frente. Durante los años de la guerra, los artistas dieron más de 600 conciertos patrocinados solamente [11] .

Durante todos los años de la guerra, el trabajo en la creación de un nuevo repertorio no se interrumpió. El año 1943 encontró al conjunto trabajando arduamente preparando el programa teatral Karelian-Finnish Art for the Front. El programa estuvo dedicado al 25 aniversario del Ejército Rojo y constaba de dos grandes apartados: "Fiesta del Pueblo" y "Concierto al Frente". Después del estreno, se emitió el Decreto del Presidium del Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Carelia-Finlandia "Sobre la recompensa de los artistas" del 13 de febrero de 1943. El título de "Artista de Honor" fue otorgado a Sergei Ozerov y Karl Rautio, el título de "Artista de Honor de la KFSSR" fue otorgado al director de orquesta Yakov Genshaft y al solista Sirkka Rikka . El Diploma de Honor del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Carelia-Finlandia fue otorgado a 25 personas.

1943 terminó con otro logro del conjunto: el lanzamiento, junto con el Conjunto de Canto y Danza de las Tropas Fronterizas, del gran programa "Tchaikovsky", dedicado al 50 aniversario de la muerte del compositor. El estreno del programa tuvo lugar en Belomorsk los días 29 y 30 de noviembre y 2 y 3 de diciembre de 1943 [12] .

En 1944, con un nuevo programa de conciertos, el conjunto realizó un viaje al norte de la república, a la región de Murmansk, Arkhangelsk y las islas Solovetsky. En Arkhangelsk, los artistas de "Kantele" encontraron la noticia de la liberación de Petrozavodsk. El periódico Pravda del 18 de septiembre de 1944 informó: “En Petrozavodsk, liberada de los invasores germano-finlandeses, el Teatro Estatal de Comedia Musical y el conjunto de Carelia “Kantele” fueron los primeros en reanudar sus actividades [13] .

El 5 de julio de 2005, tuvo lugar el estreno del programa "¡Canta, Kantele, Victoria!" en el escenario del Teatro Nacional de Karelia. War-Length Tour…”, que narra el destino del conjunto de Kantele durante la Gran Guerra Patriótica. El programa "War-Length Tour..." se preparó sobre la base de materiales originales: entradas de diarios, documentos de los archivos de Karelia, memorias de veteranos de guerra. Exactamente un año después del estreno, en mayo de 2006, Kantele repitió su propia ruta histórica de la década de 1940, junto con Russian Railways OJSC y el Petrozavodsk College of Railway Transport, organizando un proyecto asociado "Car 3053. Songs of Victory". Belomorsk, Segezha, Zaozersk, Gadzhiyevo, Murmansk, Polyarnye Zori, Kandalaksha y Petrozavodsk - en total, 8 ciudades de Karelia y la región de Murmansk participaron en el proyecto [14] .

Décadas de 1940-1950

La historia de la posguerra del Kantele Ensemble es una renovación del repertorio, nuevas rutas turísticas: Budapest, Berlín, Varsovia, Finlandia.

De 1947 a 1950, Abram Holland trabajó como director de orquesta y artístico de Kantele .

En este momento, comenzaron largas giras en los Urales y Siberia (1952), el Cáucaso del Norte y Transcaucasia (1956), Kantele participó en concursos y festivales, semanas y décadas de arte de Carelia en Moscú.

La escuela para el conjunto "Kantele" fue la Semana de Música y Danza de Karelia en Moscú en 1946. Por primera vez, el equipo actuó en el escenario del P. I. Tchaikovsky Hall. El conjunto participó en la Semana de Música y Danza Karelo-Finlandesa en Moscú en 1951. Además de las actuaciones en Moscú, Kantele celebró reuniones creativas con artistas del Conjunto de danza folclórica de la URSS bajo la dirección de I. Moiseev, el coro Pyatnitsky [15] .

Sofya Pavlovna Oskina en Kantele organizó el grupo vocal Aino [16] .

El 25 de marzo de 1953, Lev Kosinsky fue nombrado director y director del conjunto .

1960-1970

En 1959, Semyon Karp (antes de eso trabajó como director de coro y director del conjunto) y el director Lev Kosinsky fueron nombrados directores artísticos del conjunto.

Boris Kostantinovsky, quien trabajó en Kantele como director artístico de 1971 a 1976, continuó las tradiciones de Semyon Karp.

Coro "Kantele" - el primer coro profesional en Karelia - comenzó su existencia en 1942 en militar Belomorsk. La gama de géneros y estilos: desde el canto académico hasta el folk y el pop, desde números solistas y dúos hasta grandes lienzos generales. Desde principios de la década de 1960, el coro Kantele, en composición de cámara (alrededor de 30 personas), se hizo conocido como el Coro Coral Kantele. Leonid Fedoseevich Privalov, un maestro, desempeñó un papel importante en la educación vocal de los jóvenes artistas. Grigory Sergeevich Maksimov La televisión en Ostankino filmó el coro Kantele para la colección de la Fundación Golden Voices of Russia [17] .

El rasgo característico principal de este período es que varios grupos artísticos independientes aparecen en la composición de Kantele, trabajando en una variedad de géneros escénicos:

"Old Bachelors" Habiendo observado de cerca las interpretaciones vocales de los artistas del Teatro Dramático Finlandés de Petrozavodsk, Kantele decidió crear un grupo que interprete canciones populares finlandesas. Aquí, el talento de Roine Rautio se reveló de una nueva manera, quien se convirtió en el organizador y el primer líder del grupo, que definió su género como un "conjunto finlandés de interpretación vocal". Los entusiastas sentaron las bases: Maxim Gavrilov , Eric Rautio , Petr Titov, Ensio Vento, Leonid Kargulev. Eran intérpretes, autores y coautores [18] .

"Odd Number" En los conciertos del conjunto "Kantele" debuta otro grupo: el trío cómico ruso "Odd Number". Su repertorio se formó a partir de canciones cómicas antiguas y modernas, cancioncillas, versos, sufrimiento [19] .

"Leivo" La creación del cuarteto pop "Leivo" (Lark) formado por Irina Zhitkova, Lidia Egorova, Lidia Skachkova y Vasily Aksentiev fue un éxito creativo. El cuarteto interpretó canciones finlandesas, arregladas de manera moderna, sin acompañamiento instrumental [20] .

"Aino" En 1965, el jefe del grupo "Aino" cambió: Klara Stasyuk se unió a Kantele. Como directora de coro, logró preservar las tradiciones interpretativas establecidas por la fundadora y exdirectora de Aino, Sofia Pavlovna Oskina. En la década de 1970, llegaron nuevos cantantes a Aino, que había trabajado durante muchos años y posteriormente hizo famoso a Kantele. Una de ellas es Nadezhda Vydrina, que llegó en 1970. Carelia por nacionalidad, tenía una voz única, característica, siempre reconocible.

1970-1980

Viola Malmi , hija y seguidora de Helmi Malmi, hizo una contribución significativa a la colección de danza "Kantele". Sus bailes "Zaonezhskaya Six", "Lantsy", "Kekker", "Shepherd Spells" son interesantes, originales y originales, revelan las fuentes profundas de las tradiciones del folclore.

En 1977-1979, el Artista de Honor de la RSFSR Dmitry Utikeev trabajó como director del conjunto .

En este momento, Kantele está lanzando un nuevo programa, Runes of the Kalevala. Constaba de dos partes: la Parte I estaba dedicada al 150 aniversario de la epopeya karelio-finlandesa "Kalevala" ("Runas de Kalevala"), la Parte II - al 40 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patriótica ("Nuevo Sampo" ). Con este programa, Kantele Ensemble se convirtió en participante de la II Revisión de toda Rusia de Conjuntos de Canto y Danza, cuyo espectáculo final se llevó a cabo en Moscú en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. PI Tchaikovsky en 1986 [21] .

En 1986, Kantele recibió la Orden de la Insignia de Honor.

1980-1990

Vyacheslav Sergeevich Seyidov fue nombrado director de Kantele en enero de 1987.

Genrikh Turovsky fue invitado al puesto de director artístico, quien luego fue reemplazado por Sergei Stangrit.

A principios de los años 90, se formó una orquesta en una nueva forma. Se complementó con instrumentos populares: kantele de 5 cuerdas, jouhikko, virsikannel, flautas populares, menkuri.

A fines del siglo pasado, Vyacheslav Koshelev y Gennady Mironov fueron los directores artísticos de Kantele por un corto tiempo. En 2000, Kantele participó en los Días de Karelia en Moscú, donde todo el elenco actuó en la sala de conciertos "Rusia". En el mismo año, participó en los Días de la Literatura y el Arte de Bielorrusia en Minsk, donde Kantele dio un concierto en solitario en dos partes [22] .

2000

En septiembre de 2002, participó en el Festival de Culturas Nacionales de toda Rusia en Moscú.

El 28 de agosto de 2006, el Kantele Ensemble recibió el estatus de institución nacional [23] .

El 18 de diciembre de 2009, el conjunto realizó una presentación del primer número de una colección de obras de compositores de Karelia de la colección de manuscritos musicales [24] .