Jones, Quincy

quincy jones
inglés  Quincy Delight Jones Jr.
información básica
Nombrar al nacer inglés  Quincy Delicia Jones
Nombre completo Quincy Delicia Jones
Fecha de nacimiento 14 de marzo de 1933( 1933-03-14 ) [1] [2] [3] […] (89 años)
Lugar de nacimiento Chicago , Illinois , Estados Unidos
País  EE.UU
Profesiones músico , poeta , compositor , trompetista , productor discográfico
Años de actividad 1951 - presente
Instrumentos trompeta , trompeta , batería , teclados , piano y sintetizador
géneros jazz , soul , funk , rhythm and blues , swing , rock and roll
Etiquetas Columbia Records , Mercury Records , Qwest Records )
Premios
Orden del Águila de Georgia - ribbon bar.png
Comandante de la Orden de la Legión de Honor Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia)
Cinta del Centro Kennedy.png Orden de Plata de los Compañeros de Oliver Tambo (Sudáfrica)
" Oscar " (1995)
" Grammy " (1964, 1970, 1972, 1974, 1979, 1981, 1982 - tres veces, 1984 - cuatro veces, 1985, 1986 - dos veces, 1989, 1990 - seis premios, 1992, 1994, 2002 )
" Emmy " (1977)
" Tony " (2016)
Logo
quincyjones.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Quincy Delight Jones, Jr. ( Ing.  Quincy Delight Jones, Jr .; nacido el 14 de marzo de 1933 , Chicago , Illinois , EE . UU .) es un compositor , arreglista , productor musical y trompetista estadounidense . Ganador de 27 premios Grammy (79 nominaciones), incluido el premio Grammy Legend [4] , productor del álbum más vendido en la historia de Thriller de Michael Jackson . Incluido en la lista de personas que han recibido un Oscar, Emmy, Grammy y Tony .

Biografía

Infancia y juventud

Quincy Jones Jr. nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago , Illinois . La madre, Sarah Francis, trabajaba como empleada bancaria, padecía esquizofrenia , el padre, Quincy Delight Jones Sr., trabajaba como carpintero y también era un jugador de béisbol semiprofesional [5] [6] . Comenzó a tocar la trompeta y a estudiar música mientras estudiaba en la Escuela Primaria Raymond. Cuando tenía 10 años, la familia se mudó a Bremerton , Washington . Allí, el joven Quincy asistió a la escuela secundaria Garfield , donde a la edad de 14 años conoció a Ray Charles [7] , de 17 años . Más tarde comenzó a estudiar música bajo la dirección de Robert Blackwell .

En 1951 entró en la Schillinger House of Music de Boston , Massachusetts , pero la abandonó después de que le ofrecieran una gira como trompetista con la orquesta de Lionel Hampton . Mientras estaba de gira con los Hamptons, Jones mostró un don para la composición, después de lo cual se mudó a Nueva York, donde recibió varios encargos de composición de canciones para artistas como Dinah Washington , Duke Ellington , Gene Krupa , Count Basie , Sarah Vaughn y Ray Charles .

Ruta creativa

Carrera temprana

En 1956, Quincy Jones se convirtió en trompetista y director musical de la banda de Dizzy Gillespie en una gira por Oriente Medio y América del Sur. Después de regresar a los EE. UU., Jones firmó un contrato de grabación con ABC Records y comenzó su carrera musical como líder de su propio grupo. En 1957, Quincy se mudó a París, donde estudió composición y teoría musical con Olivier Messiaen y Nadia Boulanger . Además, también actuó en el Olympia de París , y más tarde se convirtió en el director musical de Barclay Disques, la distribuidora francesa de Mercury Records .

En la década de 1950, Jones realizó exitosas giras por toda Europa con varias orquestas de jazz, incluida Free and Easy de Harold Arlen . La gira europea terminó en París en febrero de 1960, después de lo cual, con los músicos del show de Arlen, Jones formó su propia big band llamada Jones Boys, que constaba de 18 personas, entre las que se encontraba el contrabajista Eddie Jones ( ing.  Eddie Jones ) y el trompetista Raynald Jones ( ing.  Reunald Jones ). The Big Band realizó una gira por América del Norte y Europa, pero a pesar de las críticas entusiastas del público y los críticos musicales, las ganancias del concierto no pudieron sostener a una banda de este tamaño. Como resultado, la Orquesta de Quincy Jones se separó y el propio Jones se encontró en una crisis financiera. Irving Green , de Mercury Records, brindó apoyo financiero a Quincy Jones y le dio un nuevo trabajo como director musical de la división de Nueva York de la compañía . 

Décadas de 1960 y 1970

En 1964, Jones fue nombrado vicepresidente de la compañía discográfica, y en el mismo año dirigió su atención a otro campo musical: el cine. La primera película para la que compuso la banda sonora fue The Pawnbroker , dirigida por Sidney Lumet (1964).

Después del éxito de The Pawnbroker, Jones dejó Mercury Records y comenzó a residir en Los Ángeles, donde continuó activamente escribiendo música para películas como Thin Thread 1965), In Cold Blood (1967), Stuffy Southern by night (1967). ), " McKenna's Gold " (1969), " Aspic of the Dandy )" (1968), " Go Don't Run " (1966), " Italian Robbery " (1969), " Bob and Carol , Ted y Alice " (1969), " El último hombre )" (1969), " Flor de cactus " (1969), " Escape " (1972) y otros. Por separado, vale la pena mencionar la miniserie " Roots " (1977), para la cual Quincy actuó como compositor. Al crear la música para la película, que narra el destino de los esclavos negros y su largo viaje hacia la liberación, Quincy utilizó motivos populares africanos [8] .

Una de las primeras melodías más famosas de Jones fue " Soul Bossa Nova " del álbum original de Big Band Bossa Nova ) , que luego se utilizó como banda sonora del programa de juegos canadiense Definition ) , en la película de Woody . Allen " Grab Money and Run " (1969) y en la película de Mike Myers " Austin Powers: Goldmember " (2002); también muestras de esta composición fueron utilizadas por el grupo canadiense de hip-hop Dream Warriors ) en la canción "My Definition of a Boombastic Jazz Style".

Además de componer música para películas, Jones también trabajó como arreglista para algunos de los artistas más célebres de la época, incluidos Frank Sinatra , Sarah Vaughn , Billy Eckstein , Ella Fitzgerald , Dinah Washington y Peggy Lee . Jones también produjo los cuatro sencillos de Leslie Gore que vendieron millones a principios y mediados de la década de 1960: "It's My Party", "Judy's Turn to Cry", "She's a Fool" y "You Don't Own Me".

Este período también marcó el lanzamiento de 21 álbumes de estudio en solitario de Quincy Jones, incluidos discos tan exitosos como Walking in Space ) , Gula Matari ) , Smackwater Jack ) y Body Heat ) .

1980

En la grabación del álbum de Jones The Dude ) en 1981, participaron varios intérpretes a la vez: Patti Austin , James Ingram , Michael Jackson y Toots Tilmans , y como resultado, el disco ganó tres premios Grammy en las nominaciones. Mejor Arreglo Instrumental", "Mejor Interpretación Vocal de R&B por Dúo o Grupo" y "Mejor Arreglo Instrumental Acompañado por Vocalista(s)".

En 1985, Jones coprodujo Flowers in the Purple Fields de Steven Spielberg . La película fue nominada al Oscar en 11 categorías, incluida la de mejor banda sonora, y abrió al público masivo figuras tan pintorescas como Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey .

Después de la ceremonia del American Music Award de 1985 , Quincy Jones usó su influencia y fama para atraer a un gran número de músicos e intérpretes estadounidenses populares para grabar la canción benéfica " We Are the World " para recaudar fondos para aliviar la hambruna en Etiopía . La canción en sí fue coescrita por Michael Jackson y Lionel Richie . En total, unas 50 personas participaron en la grabación.

Desde la década de 1990

Comenzando a fines de la década de 1970, Quincy trató de convencer a Miles Davis , con quien también colaboró, para que volviera a interpretar música que había escrito anteriormente. Davis se negó, citando una falta de voluntad para volver al pasado. Pero en 1991, Davis, ya enfermo de neumonía, cedió y accedió a participar en un concierto de jazz en el Festival de Montreux . Como resultado, Miles & Quincy Live at Montreux se convirtió en un triunfo artístico [9] .

Paralelamente a su actividad de conciertos, Jones dirigió su propio sello discográfico Qwest Records ), y también dirigió la operación de Qwest Broadcasting, una de las emisoras más grandes de los Estados Unidos.

En 2001, Quincy Jones publicó una autobiografía llamada Q: The Autobiography of Quincy Jones y el 31 de julio de 2007 lanzó Quincy Jones Video Podcast en colaboración con Wizzard Media [10] . En cada episodio, Jones comparte su conocimiento y experiencia en la industria de la música. Además del libro autobiográfico, en 2001 Quincy Jones también preparó un álbum autobiográfico The Musical Biography of Quincy Jones , que le valió la 27ª nominación al premio Grammy en la nominación al Mejor Álbum No Musical.

Colaboración con Frank Sinatra

Quincy Jones actuó por primera vez con Frank Sinatra durante un concierto benéfico en el Sporting Club de Mónaco en 1958 [11] . Seis años después, Sinatra contactó a Quincy para producir su segundo álbum, coescrito con Count Basie, llamado It Might as Well Be Swing ) (1964). Además, Jones arregló el álbum en vivo Sinatra at the Sands ) (1966). En 1984, los músicos se reunieron para grabar el disco LA Is My Lady .

Colaboración con Michael Jackson

Mientras trabajaba en la película Wiz , Michael Jackson buscaba un productor para su próximo álbum en solitario. Quincy Jones recomendó varios nombres, pero terminó asumiendo la producción del disco por su cuenta. Como resultado, Off the Wall (1979) vendió más de 20 millones de copias, convirtiendo a Jones en uno de los productores más poderosos de la industria. El siguiente álbum de Jackson, Thriller (1982), en colaboración con Jones, vendió 110 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos [12] . Jones también participó en el trabajo del álbum Bad (1987, 45 millones de copias). Jones luego recomendó a Jackson que probara el nuevo género musical de New Jack Swing para "renovar" su sonido, luego de lo cual Jackson lanzó el álbum Dangerous (1991), hecho en este estilo.

Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo:

Estoy completamente devastado por esta trágica e inesperada noticia. Michael nos fue arrebatado tan repentinamente a una edad tan temprana, simplemente no tengo las palabras. La divinidad entró en nuestras almas con The Wiz , que nos permitió hacer lo que logramos en la década de 1980. Hoy, la música que creamos juntos para Off The Wall , Thriller y Bad suena en todos los rincones del mundo, y la razón de esto es que él combinó todo... talento, gracia, profesionalismo y dedicación. Fue un artista insuperable y su contribución y legado permanecerán en el mundo para siempre. Es como si hoy perdiera a mi hermanito, y parte de mi alma se fue con él [13] .

Vida personal

Quincy Jones se ha casado tres veces y es padre de siete hijos:

  • Jeri Caldwell, 1957-1966; hija - Jolie Jones Levin;
  • Ulla Andersson ( ing.  Ulla Andersson ), 1967-1974; hija - Martina Jones e hijo - Quincy Jones the Third ( ing.  Quincy Jones III );
  • Peggy Lipton , 1974-1990; hijas de Kidada ( inglés  Kidada Jones ) y Rashida Jones ;
  • Hija de Rachel Jones, quien nació de una breve relación con Carol Reynolds;
  • Hija Kenia, madre - actriz alemana Nastassja Kinski , con quien Quincy Jones mantuvo una relación en 1991-1997 [14] .

Además, es el padrino de Nicole Richie , la  hija adoptiva del músico Lionel Richie.

En 2006, Jones se sometió a una prueba de ADN para el programa de televisión de PBS sobre la vida afroamericana. Los resultados revelaron que Quincy tiene raíces europeas por parte paterna y raíces africanas por parte materna. La prueba también reveló que la familia Jones provenía de un área conocida en Camerún por su música. Por parte de su madre , Jones es descendiente de Betty Washington Lewis, hermana del presidente George Washington .

Quincy Jones nunca tuvo una licencia y no conducía un automóvil, la razón, según Quincy, es un accidente automovilístico que le sucedió a la edad de 14 años [16] .

Discografía

Premios y premios

Notas

  1. ↑ Quincy Jones // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  2. ↑ Quincy Jones // Enciclopedia Británica 
  3. ↑ Quincy Delight Jones // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Búsqueda de ganadores anteriores | GRAMMY.com . Consultado el 10 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 8 de enero de 2013.
  5. ↑ Biografía de Quincy Jones (1933—  ) . filmreference.com. Fecha de acceso: 18 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008.
  6. ↑ Entrevista a Quincy Jones - Academy of  Achievement . Achievement.org. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  7. ↑ "Quincy Jones, el artista por excelencia  " . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  8. ↑ Ginell, Richard S. AllMusic.com : Raíces  . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  9. ↑ Thigpen, David. "El último gran set" . tiempo _ Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
  10. ↑ Quincy Jones . quincyjones.com (25 de agosto de 2005). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  11. ↑ (Quincy Jones) P: La autobiografía de Quincy Jones, Doubleday, 2001, págs. 129-132.
  12. ↑ BBC China | Galería de  fotos de Michael Jackson BBC.co.uk. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  13. ↑ Frank James. Michael Jackson muere a los 50 años . NPR (25 de junio de 2009). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  14. ↑ Thomas D. La lágrima de ojos saltones . The Daily Telegraph (23 de mayo de 2002). Consultado el 1 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
  15. ↑ Algunas notas sobre las raíces de Quincy Jones . Genealogymagazine.com (14 de marzo de 1933). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
  16. ↑ Callaway, Sue . Fortune prueba de manejo un Mercedes Maybach con Quincy Jones , CNN (28 de enero de 2007). Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012. Consultado el 18 de octubre de 2012.

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  en redes sociales
Foto, video y audio
sitios temáticos
diccionarios y enciclopedias
Genealogía y necrópolis
 Salón de la Fama del Rock and Roll - 2013
Intérpretes
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)