Guión literario (original y especial utilizado en cine ) - una obra completa de cine y teatro. Debe contener una descripción completa, coherente y específica de la trama , que consta de escenas y episodios desarrollados , diálogos e imágenes reveladoras de los personajes .
Un guión literario es una obra de arte completa que cumple con los requisitos específicos y de producción de la producción cinematográfica, donde, teniendo en cuenta las imágenes visuales y sonoras, se proporciona una descripción de los episodios de la película con el diálogo de los actores (B. N. Konoplev " Fundamentos de la producción cinematográfica" M. "Arte" 1969 p. 91)
De hecho, lo que antes se denominaba guión literario es un guión en el sentido actual (“Instrucción sobre el procedimiento para la elaboración de convenios entre estudios cinematográficos de unión y subordinación republicana con autores para la redacción de guiones de largometrajes, así como la contabilidad y vigilancia la implementación de acuerdos”, aprobada por orden del Ministro de cinematografía de la URSS de fecha 28 de diciembre de 1946 No. 217; “Instrucción sobre el procedimiento para poner en producción largometrajes”, aprobada por orden del Presidente del Comité Estatal de la Consejo de Ministros de la URSS sobre cinematografía del 7 de marzo de 1964 No. 76).
El concepto de guión literario se introduce únicamente para distinguir entre el guión del director y el guión que constituyó la base de la película.
Después de la Revolución de Octubre, aunque ya en 1919, se dictó un decreto según el cual se nacionalizaba mediante requisición todo el comercio y la industria fotográfica y cinematográfica ("Sobre la transferencia del comercio y la industria fotográfica y cinematográfica a la jurisdicción del Comisariado Popular de Educación ”, Colección de legalizaciones y órdenes del Gobierno Obrero y Campesino, 1919, N° 44, Artículo 433), y por tanto toda regulación posterior del cine fue producción. La producción cinematográfica comenzó a entrar en la esfera de los intereses estatales.
Fue durante el período soviético de formación del arte cinematográfico que se formó la base de la tecnología de producción cinematográfica, que todavía se utiliza en la industria cinematográfica nacional, por supuesto, teniendo en cuenta las nuevas realidades económicas y técnicas.
En la época soviética, había principalmente dos tipos de guiones cinematográficos:
La escritura del guión literario estuvo a cargo principalmente de graduados del departamento de escritura de guiones del Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión ( VGIK ), teniendo en cuenta los requisitos de producción establecidos por el Comité Estatal de Cine de la URSS.
Cada estudio de cine tenía juntas editoriales de guiones (o departamentos de guiones). Allí, los guionistas enviaron aplicaciones creativas (escenario) o el libreto de la película. Además, en base a estas solicitudes, se creó un plan temático del consejo editorial, que fue aprobado por el Comité de Cinematografía del Consejo de Ministros de la URSS.
No había ningún formulario de solicitud aprobado. Sin embargo, en el contrato de escenario estándar (aprobado por orden del Presidente del Comité de Cinematografía del Consejo de Ministros de la URSS de fecha 14 de abril de 1971 No. 188), la cláusula 2 establecía que el guión debe cumplir con la aplicación creativa de el Autor aprobado por el Estudio y adjunto al contrato, “esbozando la idea, la idea de la trama y la caracterización de los personajes principales.
Siempre se redactó un acuerdo de escenario típico en la forma aprobada por el Ministro de Cinematografía de la URSS (Orden del Ministro de Cinematografía de la URSS del 28 de diciembre de 1946 No. 217-m).
En los estudios de cine, también había requisitos de producción que el autor de un guión literario debía cumplir al crearlo. Para 1956, por ejemplo, estaban en vigor las siguientes normas:
También se podría discutir: las temporadas de rodaje de la película, la cantidad aproximada de rodajes de verano e invierno, la participación de determinados actores y otros parámetros de producción de estudios de cine específicos.
En promedio, un guión literario tenía hasta 30 episodios principales y contenía de 4.000 a 5.000 palabras de diálogo.
Se estableció que a cada guión elaborado por el estudio se adjuntó un editor, responsable de la calidad ideológica y artística del guión aceptado por el estudio y asistiendo al autor en el proceso de redacción del guión (De la circular del Ministerio de Cinematografía fechada el 26 de mayo de 1948 No. 8/13-35).
El Estudio estaba obligado a considerar y notificar al Autor por escrito la aceptación (aprobación) del guión, o su rechazo por los motivos previstos en el contrato, o la necesidad de realizar modificaciones en el guión con una indicación exacta de la esencia de las correcciones requeridas. Las solicitudes enviadas al autor por escrito sobre la necesidad de realizar modificaciones en el guión con una indicación exacta de la esencia de las correcciones requeridas pueden presentarse al autor no más de dos veces. La fecha límite para la presentación del guión después de la introducción de enmiendas se estableció por acuerdo de las partes.
Después de la creación del guión y su aprobación por la dirección del estudio de cine, los guiones literarios fueron acompañados por un límite en la producción de la película y los guiones literarios de largometrajes fueron considerados por la Dirección Principal de Cinematografía de Largometrajes del Comité. de Cinematografía bajo el Consejo de Ministros de la URSS y sometido a la aprobación de la dirección del Comité. Y solo después de la aprobación, la película podría ser puesta en escena.
En 1977, las Instrucciones de la URSS Goskino intentaron dividir el período del escenario en la creación de un escenario literario y el llamado "escenario cinematográfico", que es un desarrollo creativo y de producción de un escenario literario.
En el "guión", el desarrollo dramático de la acción se realizaba según escenas y episodios, y el desarrollo de producción se realizaba según los objetos de rodaje.
Antes de cada escena, se escribió su número, luego vino el objeto y el momento del rodaje (Ejemplo: Objeto-Selsovet. Pabellón. Día (verano)), y luego la hoja se dividió en dos partes. En la primera parte se describía la acción y en la segunda se escribían diálogos.
La forma aprobada por esta instrucción existió al menos hasta 1985. Y más tarde esta forma migró a la televisión, formando un tipo especial de guión: "Guión de TV".
En la producción cinematográfica, se ha establecido el formato de guión de Hollywood. Todavía se le conoce como guión literario, aunque algunas empresas ya se refieren a él como "guión cinematográfico".
Cualquiera de las fuentes enumeradas a continuación puede convertirse en la base de un futuro guión literario:
Con esta última fuente hay que tener más cuidado, ya que se ven afectados los derechos de otros autores.
Un guión literario es casi siempre un arreglo de los siguientes bloques de construcción:
La forma de un guión literario está dictada principalmente por las características de producción del producto final: la película.
Cualquier guión cinematográfico literario, independientemente de su género, se puede dividir condicionalmente en partes:
Hollywood identifica cuatro componentes principales para determinar la calificación o los parámetros de alquiler:
Los dos primeros parámetros se usan para publicidad, los dos segundos generalmente se colocan en la nota al pie de la película.
El tema de la película se divide en:
La lista de temas podría seguir y seguir.
El estado de ánimo que lleva la película se divide en:
El formato de la película, a su vez, se divide en:
Según el público objetivo, las películas se dividen en:
Los guiones brillantes se crean por capricho, pero se aplica el mismo principio que en la literatura: "Si no escribes, no escribas".
Nacen en la mente del guionista y luego se derraman sobre el papel.
Pero, ¿qué hacer cuando tienes una idea, pero no sabes cómo ponerla en papel? ¿O cuando no hay ansias de escribir, pero necesitas escribir?
Para esto, existen sutilezas especiales que solo son familiares para los guionistas profesionales.
Una vez que tengas una idea, ponla en palabras. Dos o tres frases que respondan a la pregunta: "¿De qué trata la película?". Esta descripción se denomina "logline".
Cuando su idea se traduce en palabras, su idea debe traducirse en una trama. Eliges el género de su presentación y luego escribes la trama. Para esto hay un documento separado - "sinopsis". Una sinopsis es una presentación de la trama en forma literaria. Algunos guionistas principiantes cometen el error de no escribir este documento. En el futuro, en su guión terminado, la trama puede ir en una dirección completamente diferente.
Una vez que haya decidido la trama, debe crear una descripción de los personajes que participan en su trama. Al describir, los personajes se dividen en principales y secundarios, se indica en detalle lo siguiente: nombre, patronímico, apellido, edad, ocupación, familia y otros vínculos con otros personajes. Para ello, existe una “hoja de descripción del personaje” (“Personaje”). Un error común que cometen los guionistas novatos es la confusión sobre los personajes. En una escena el personaje tiene 30 años, en la otra ya tiene 35, y la acción transcurre al día siguiente.
Muy importante para la producción es el número de objetos de tiro y su descripción. El sujeto es el lugar de la acción. El lugar de acción caracteriza en gran medida a los personajes y, por lo tanto, requiere una descripción. Los aspirantes a guionistas cometen los mismos errores con los temas que con los personajes. Un día el apartamento está decorado con cuadros, al día siguiente es una “habitación vacía”. Surge la pregunta: ¿fue asaltado el apartamento? Hay un documento separado para la descripción de los objetos de disparo: "Lista de objetos de disparo".
La bitácora, la sinopsis, la ficha descriptiva de los personajes y la lista de objetos de rodaje sirven además para el autocontrol del guionista a la hora de escribir el guión, así como para evitar errores lógicos elementales. Estos documentos se pueden ampliar y, en el futuro, simplificarán el trabajo del equipo de filmación.
Cuantos menos objetos y personajes se filmen, y cuanto más interesante sea la trama, más probable es que la película se escenifique de acuerdo con el guión.
Una vez que haya generado todos estos documentos, debe determinar la secuencia de escenas y episodios. Para esto, también hay un documento separado, que se denomina "plan de escenario" ("episodio", "episodio", "bloque", etc.). En él, estableces la secuencia de eventos y acciones.
Cuando se forma el "plan de escenario", comienzas a escribir diálogos (directamente el guión) basado en todo lo anterior. Se presta especial atención en los diálogos a la revelación de los personajes de los personajes y los "detalles de conversación", ya que la acción en sí ya se ha elaborado en detalle.
Desde la época soviética, la tecnología para crear guiones literarios no ha cambiado. Todas las solicitudes aún se están enviando. La selección de ideas de escenarios la realizan los mismos editores de los estudios cinematográficos, pero ahora teniendo en cuenta las opiniones de los principales actores del mercado: distribuidoras de cine y empresas de televisión. Hace un tiempo comenzaron a incursionar en este mercado las empresas de Internet, las cuales están cobrando impulso encargando la producción cinematográfica.
Y solo entonces, tras la firma del contrato, se redacta el Guión Literario.
A partir del guión literario, el director escribe el llamado " Guión del director ", que es una solución pictórica del guión literario.
Al crear guiones para series, existe una tecnología especial.
Al crear guiones para series, el equipo de guionistas incluye: "el autor principal", "tramadores" y "diálogos".
Las responsabilidades del "autor principal" generalmente incluyen crear un "concepto de serie" (descripción del proyecto), crear un equipo de autores y aprobarlo con el productor, editar y editar los materiales proporcionados por el equipo de autores.
Los deberes de los "escritores de tramas" generalmente incluyen la creación de planes de escenarios: serie y episodio por episodio, así como sinopsis detalladas.
Los deberes de los "diálogos" generalmente incluyen escribir diálogos (en realidad, guiones) basados en el "concepto de la serie" aprobado, planes de escenarios y sinopsis detalladas.
Antes de trabajar en un proyecto, el autor principal presenta una solicitud. El formulario de solicitud aún no existe, pero la mayoría de las veces la solicitud indica:
A veces se indica la composición completa del proyecto.
En el futuro, gracias a los esfuerzos del guionista principal (autor principal), esta aplicación se amplía y se convierte en una "biblia del proyecto" (o concepto del proyecto). El concepto de la serie (descripción del proyecto, biblia del proyecto), según las costumbres empresariales, es un documento aparte que desarrollan los guionistas antes del inicio de los trabajos de la serie e incluye íntegramente:
Cuando se forma el concepto, se escriben los guiones de los primeros episodios de la serie y se aceptan los guiones de la serie, comienza el rodaje de la serie.
Cabe señalar que en los seriales el autor principal de la película no es el director, sino el "autor principal del guión".
En la época soviética, el volumen del guión se calculaba a partir del metraje de la película. 2500-2700 metros de película equivalían a 70-80 páginas de texto mecanografiado escrito en dos intervalos. Con la llegada de los equipos de filmación de video, la medición por metraje de película se ha vuelto irrelevante.
Ahora casi todos tienen un milagro de la tecnología, una computadora, con MS Word, por lo que es suficiente instalar una plantilla de marcado y luego usarla usando el botón Format Painter.
El primero en utilizar marcas de computadora en Hollywood fue el Writers Guild of America. Con su diseño de página, 1 hoja A4 equivalía aproximadamente a un minuto de tiempo de pantalla.
Con el software disponible, es más fácil escribir un guión en el formato correcto. Algunos de los programas estadounidenses modernos para este propósito son FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx y Script Thing. La mayoría de ellos pueden dar formato al texto a medida que escribe.
Sin embargo, al usar estos programas en Rusia, surgieron problemas de idioma y una página ya no equivalía a aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla.
Por lo tanto, los guionistas rusos han desarrollado su propio formato de escritura de guiones e incluso su propio programa Pisar.
Por el momento, el marcado del script ruso se ve así:
La innovación fue aceptada por los principales cineastas y, sobre todo, por las cadenas de televisión. En los canales de televisión, todo se mide en cronometraje. Los guiones escritos en un formato diferente en los canales se pueden enviar inmediatamente a la papelera. La excepción son los guionistas eminentes. Sin embargo, cada estudio/empresa, por regla general, puede presentar sus propios requisitos de marcado diferentes, es decir, el formato con el que están acostumbrados a trabajar (por ejemplo: un título en negrita no se fusiona con el texto principal, y es más fácil de encontrar)
El guión literario se refiere a un tipo separado de trabajo: trabajos con guión, y sirve como el trabajo principal para crear un trabajo audiovisual derivado: una película o un guión del director de trabajo con guión (Artículo 1259 del Código Civil de la Federación Rusa).
Un guión literario creado sobre la base de obras literarias es un trabajo derivado de estas obras literarias: una adaptación cinematográfica (Art. 1259-1260 del Código Civil de la Federación Rusa). La creación de una adaptación cinematográfica solo puede llevarse a cabo con el consentimiento del autor de una obra literaria y sobre la base de un acuerdo apropiado (artículos 1260 y 1270 del Código Civil de la Federación Rusa).