Schumann, Clara

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clara schumann
Alemán  clara schumann

Clara Josephine Wik Schumann
(retrato de Franz von Lenbach )
información básica
Nombrar al nacer Alemán  Clara Josefina Wieck
Nombre completo Alemán  Clara Josephine Wieck Schumann
Fecha de nacimiento 13 de septiembre de 1819( 13/09/1819 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 20 de mayo de 1896( 05/20/1896 ) [1] [2] [3] […] (76 años)
Un lugar de muerte Fráncfort del Meno , Provincia de Hesse-Nassau del Reino de Prusia , Imperio Alemán [4]
Enterrado
País  Confederación Alemana , Imperio Alemán
 
Profesiones pianista , compositor , educador musical
Instrumentos piano
géneros música clásica
Autógrafo
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Clara Josephine Wieck Schumann ( en alemán:  Clara Josephine Wieck Schumann , 13 de septiembre de 1819 , Leipzig  - 20 de mayo de 1896 , Fráncfort del Meno ) fue una pianista, compositora y profesora alemana. Considerado uno de los pianistas más destacados de la época romántica [6] , un influyente maestro y compositor [7] . Desde 1840, la esposa y primera intérprete de las obras de Robert Schumann . También fue la primera intérprete de obras de Johannes Brahms [8] .

Biografía

Primeros años

Historia familiar

El padre de Clara Josephine Schumann Friedrich Wieck era teólogo de formación. Se graduó en la Universidad de Wittenberg , tras lo cual se instaló en Leipzig en 1814, donde se convirtió en profesor de piano y comerciante y reparador de instrumentos, en los que rápidamente ganó reputación como experto. La madre de Clara, Marianne Tromlitz [9] era concertista y pianista [10] . Su padre, Georg Christian Tromlitz, era cantor en Plauen, y su abuelo, Johann Georg Tromplitz  , era un famoso flautista, fabricante de flautas y compositor. Marianne Tromplitz estudió piano con Friedrich Wieck y se casó con él en 1816. Después de su matrimonio, enseñó piano y dio a luz a cinco hijos durante sus ocho años de matrimonio. Clara fue la segunda hija (la primera hija de Adelheid murió en la infancia), sus hermanos menores fueron Alvin, Gustav y Victor; en el momento del nacimiento de Víctor (1824), sus padres ya estaban divorciados (en 1824). Clara y sus hermanos se quedaron con su padre. La madre se volvió a casar con Adolf Bargil [11] y se fue a Berlín . La comunicación con los niños se reducía a correspondencia y citas raras. Después de la muerte de su segundo marido en 1841, continuó enseñando piano para mantenerse a sí misma y a sus cuatro hijos de su segundo matrimonio. Uno de sus hijos, Voldemar Bargil, se convirtió en compositor y director de orquesta .

Después del divorcio, Friedrich Wieck en 1828 se casó con Clementine Feckner, que era 20 años menor que él. Tuvieron una hija, Marie, a quien su padre también le enseñó a tocar el piano.

La vida con el padre

Después del divorcio de sus padres, Clara Wieck se quedó con su padre a la edad de cinco años. Friedrich Wieck, quien dedicó su vida a criar a sus hijos, era autoritario y estricto. Toda la atención se centró en Clara, a quien pretendía declarar, por su talento musical, como una niña prodigio y una pianista virtuosa. Él la sacó de la escuela primaria unos años más tarde y arregló la educación en el hogar para que nada distrajera a la niña de aprender a tocar el piano y perfeccionar su técnica.

Desde temprana edad, la carrera y la vida de Clara fueron planificadas por su padre hasta el más mínimo detalle. Le dio lecciones diarias de piano y violín de una hora de duración, le enseñó canto, teoría, armonía, composición y contrapunto. En sesiones de práctica diarias de dos horas, utilizó sus propios métodos de enseñanza desarrollados.

Llevó un diario para su hija cuando ella era pequeña y lo escribió en nombre de Clara. Y más tarde tuvo una influencia tan fuerte sobre ella que tuvo acceso a las entradas de su diario. Esto explica las primeras entradas de Clara, de nueve años:

Mi padre, que había esperado en vano durante mucho tiempo un cambio en mi conciencia, notó una vez más hoy que todavía soy tan perezoso, descuidado, desordenado, terco, travieso, etc., que lo demostraba especialmente tocando el piano. , y toqué las nuevas variaciones (op. 26) de Hünten , en su opinión, tan mal... que rompió las notas ante mis ojos, y desde hoy ya no quiere enseñarme ni una sola hora , y no soy nada más que nada que no pueda tocar excepto las escalas, los estudios de Cramer y los ejercicios de trino de Czerny .

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Mein Vater, der längst schon vergebens auf eine Sinnesänderung von meiner Seite gehofft hatte, bemerkte heute nochmals, daß ich immer noch so faul, nachlässig, unordentlich, eigensinnig, unfolgsam etc. sei, daß ich dies namentlich auch im Klavierspiel sei, und weil ich Hüntens neue Variationen op. 26 in seiner Gegenwart so schlecht spielte, … so zerriß er das Exemplar vor meinen Augen, und von heute an will er mir keine Stunde mehr geben und ich darf nichts weiter spielen als die Tonleitern, Cramers Etüden und Czernys Trillerübungen.

Sin embargo, Clara Wieck tocó en Leipzig en la sala de conciertos Gewandhaus cuando tenía nueve años e hizo su debut oficial en solitario allí a la edad de 11 años. Además, actuó en París cuando solo tenía 12 años, y brilló en Viena cuando cumplió 18. Goethe , Paganini , Spohr y jóvenes músicos admiraron su talento: Chopin , Liszt y Mendelssohn .

Vic trabajó personalmente con su hija y con gran éxito. Clara fue una especie de "anuncio" para su piano, un método pedagógico que también convirtió a Robert Schumann y Hans von Bülow en concertistas de piano . Solo después de que la influencia de su padre se desvaneciera, Clara Schumann comenzó a interpretar obras de Beethoven , Bach y Schumann en sus conciertos. Antes de esto, su programa consistió en obras de Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel, Ignaz Moscheles y Henri Hertz .

Vic se veía a sí mismo como el empresario de Clara, que organizaba sus giras, a menudo asociadas con dificultades. Se encargó de enviar las invitaciones al concierto, eligiendo una sala cómoda y el estado del instrumento. Precisamente el último punto fue especialmente difícil tanto para el padre como para la hija. A principios del siglo XIX, no era raro que un piano, que no se puede llevar en un coche de correos, fuera difícil de comprar en una sala de conciertos, y el existente no estaba afinado o no funcionaba. Antes de cada concierto, surgió la pregunta de cuánto interferiría la mecánica del piano con la interpretación del intérprete. Durante la interpretación, la tecla podía atascarse repentinamente o el amortiguador podía fallar, por lo que la cuerda que sonaba destruía todo el juego. Por lo tanto, Vik siempre llevaba consigo todo el conjunto de instrumentos y afinaba y reparaba el piano antes del concierto . Pronto pasó a enviar un instrumento especialmente seleccionado al lugar con anticipación para que Clara pudiera tocar el piano familiar.

En 1830, a la edad de 11 años, Clara se fue de gira por París y otras ciudades europeas, acompañada de su padre. En Weimar, interpretó una obra de bravura de Henri Hertz para Goethe , quien le otorgó una medalla con su retrato y una nota escrita: "Para la talentosa pintora Clara Wieck". Durante esta gira, Niccolo Paganini invitó a Clara a actuar en el mismo escenario con él [12] . Sin embargo, había poca gente en París en su concierto, ya que muchos habían abandonado la ciudad debido al brote de cólera [13] .

Prodigio

Se sabe que Clara aprendió a hablar muy tarde. Esto sucedió probablemente a la edad de cuatro años, cuando pasó un año separada de su padre con sus abuelos. Se supone una razón mental para tal retraso, pero no hay una confirmación inequívoca de esto. A la edad de 5 años, comenzó a aprender intensamente a tocar el piano, y el 20 de octubre de 1829 (a la edad de 10 años), hizo su primera aparición pública: interpretó una pieza de F. Kalkbrenner con otro alumno a cuatro manos . .

La Gaceta Musical General de Leipzig escribió:

En el mismo concierto, nos complació especialmente escuchar a Clara Wieck, de tan solo nueve años y con grandes dotes musicales, quien interpretó variaciones a cuatro manos sobre la marcha del "Moisés" de Kalkbrenner con la general y merecida aprobación. Bajo la guía de su padre experimentado en música, el arte de tocar el piano, tal vez comprensivo y al mismo tiempo amoroso, podemos depositar nuestras más altas esperanzas en ella.

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] In demselben Konzerte war es uns noch besonders angenehm, die erst neunjährige, mit vielen Musikanlagen ausgestattete Clara Wieck vierhändige Variationen über einen Marsch aus ‚Moses' von Kalkbrenner, mit allgemeinem und verdientem Beifalle vortragen zu hören. Unter der Leitung ihres musikerfahrenen, die Kunst des Pianofortespiels wohl verstehenden und dafür mit Liebe sehr tätigen Vaters dürfen wir von ihr die größten Hoffnungen hegen.

Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, Clara Wieck realizó una serie de conciertos en Viena (entonces tenía 18 años) [14] . Franz Grillparzer, el principal poeta dramático de Austria  , escribió un poema titulado "Clara Wieck y Beethoven" después de escuchar "Apassionata" de Beethoven interpretada por ella [14] . Las reseñas de los críticos fueron elogiosas: Benedikt Ranthartinger, un amigo de Franz Schubert (1797-1828), entregó a la familia Wieck una copia autografiada de El rey del bosque de Schubert, firmándola "Para la famosa artista Clara Wieck" [14]

Clara jugó antes de Goethe y conoció personalmente a Niccolò Paganini y Franz Liszt . En su juventud, actuó en muchas ciudades, así como en países vecinos. En Viena, a la edad de 18 años, tuvo el honor de ser nombrada Virtuosa de la Corte Real Imperial. Comenzó a escribir música muy temprano. Se publicaron cuatro polonesas (Opus 1) cuando Clara tenía 10 u 11 años. A esto le siguieron "Capricho en forma de vals", "Valses románticos", "Cuatro piezas características", "Veladas musicales", un concierto para piano y mucho más.

Con Robert Schumann

Roberto Schumann

En marzo de 1828, a la edad de ocho años, la joven Clara Wieck actuó en la casa del Dr. Ernst Kahr, director del hospital psiquiátrico del castillo de Colditz . Allí conoció a otro talentoso joven pianista, Robert Schumann, nueve años mayor que ella. Schumann estaba tan encantado con la forma de tocar de Clara que le pidió permiso a su madre para dejar su educación legal, que nunca le había interesado, y tomar lecciones de música del padre de Clara. Durante sus estudios, durante aproximadamente un año, vivió en la casa de Friedrich Wieck. Robert trató con calidez a los niños: incluso les contó a Clara y a sus hermanos cuentos de hadas compuestos por él. Luego soñó con la alumna de Wieck, Ernestine von Fricken, quien era 3 años mayor que Clara, pero se abstuvo del compromiso cuando supo que ella era una hija adoptiva y no tenía derecho a heredar. Dedicó "Carnaval" a Ernestina. Clara siempre ha admirado y adorado a Robert Schumann. Cuando cumplió 16 años, se hicieron más cercanos. Ella era su "Cilia", su "Chiara", como la llamaba cariñosamente; le dedicó la obra Chiarina.

Sin embargo, el padre de Clara no estaba en absoluto preparado para dársela a un joven indigente y poco profesional que ya no podía ser pianista, ya que una inflamación de los tendones del dedo anular de la mano derecha acabó prematuramente con su carrera. Incluso el hecho de que Robert fuera un exitoso editor musical y fundara su propia revista Neue Zeitschrift für Musik [15] no pudo convencerlo. Vic prohibió a la pareja de enamorados cualquier contacto: las citas y la correspondencia estaban prohibidas. Vic logró su separación planificando numerosas giras de conciertos para Clara. Él la observó casi todo el día; al parecer, incluso la privó de tinta para que no pudiera escribir. Las cartas de Clara a Robert lo demuestran:

Simplemente no se ofenda conmigo porque escribí tan terriblemente mal, imagine que estoy de pie y la hoja está en la cómoda detrás de la cual escribo. Para mojar mi pluma en el tintero, cada vez que corro a otra habitación

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Nimm mir nur nicht übel, dass ich so fürchterlich schlecht geschrieben, doch stelle dir vor, dass ich stehe und das Blatt auf der Kommode liegt, worauf ich schreibe. Bei jedem Mal eindunken in das Tintenfass lauf ich in die andere Stube.

Y en otra carta:

Te lo ruego, no te enojes porque la carta resultó ser tan corta, piensa, ya son las 10 en punto y estoy escribiendo completamente consternado, de pie en mi habitación.

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Ich bitt dich, sei mir nicht böse, dass der Brief so kurz wird, doch denke, es ist 10 Uhr und ich schreibe voll Herzensangst stehend in meiner Kammer.

Finalmente, en septiembre de 1839, Robert y Clara presentaron una denuncia ante el tribunal de Leipzig, solicitando obligar al padre de Clara a aceptar el matrimonio planeado o dar su consentimiento formal. El proceso se retrasó, sobre todo por las acciones de Friedrich Wieck, pero el 1 de agosto de 1840, el tribunal finalmente dio su consentimiento para el matrimonio [16] , que tuvo lugar el 12 de septiembre de 1840 en la iglesia del pueblo de Schönefeld (en alemán :  Schönefeld ) cerca de Leipzig [17] . Durante los primeros cuatro años, la pareja casada vivió en la actual casa de Schumann en Leipzig . Personajes ilustres como Felix Mendelssohn-Bartholdy, Hans Christian Andersen y Franz Liszt entraron en la casa; en la sala de conciertos de la casa se celebraban conciertos y lecturas. La reconciliación entre Wieck y el matrimonio Schumann se produjo en 1843, y el padre de Clara dio el primer paso para ello.

Propia familia

El ansiado casamiento con Schumann provocó en Clara algunos recelos. Años de separación mantuvieron sublime su amor; ahora tenía que hacer frente a dificultades domésticas. Aunque Clara fue liberada de la patria potestad, el matrimonio impuso ciertas restricciones a su vida. Robert Schumann no fue déspota, pero aún así fue él quien determinó la relación en la familia. Sin embargo, Clara Schumann finalmente tuvo la oportunidad de llenar los vacíos en la educación general. Leyó a Goethe, Shakespeare , Jean Paul y con más intensidad que antes, junto con las obras musicales de su marido, estudió las obras de L. van Beethoven, J. S. Bach y F. Chopin.

Robert miró sin entusiasmo las ganas de Clara de dar conciertos; quería que ella pasara más tiempo con él. A petición suya, Clara limitó sus lecciones de piano; de lo contrario, Robert no podría concentrarse en componer música. La situación solo cambió cuando se mudaron a un apartamento más grande en Dresde , donde Clara podía tocar el piano en una habitación separada. Además, Schumann quería que Clara hiciera más composición. Pero aquí, también, Robert trató de influir en su esposa, ya que las composiciones románticas, limitadas en virtuosismo y bravura, le parecían frívolas. Se suponía que Clara debía componer como él; su objetivo era la unidad musical de los dos. Y así, habiendo publicado un ciclo de canciones en 1841, Schumann llevó a los críticos a la confusión: no podían decir qué entonación atribuir a Robert y cuál a Clara.

Robert mantuvo un diario familiar, en el que los cónyuges escribieron por turno. Después del diario que controlaba su padre, llevaba un diario que leía su marido. Sin embargo, esta innovación de Schumann, conocido por su taciturnidad, resultó conveniente en el sentido de que era posible introducir mensajes y solicitudes cuando no había suficientes palabras. Entonces Clara aprovechó el diario y lo usó para comunicar su punto de vista a Robert. Lo que no se llevó hasta el final de la conversación se reflejó en la carta y podría influir en algunas de sus decisiones.

Los Schumann tuvieron 8 hijos: Maria (1841-1929), Eliza (1843-1928), Julia (1845-1872), Emil (1846-1847), Ludwig (1848-1899), Ferdinand (1849-1891), Eugenia ( 1851-1938) y Félix (1854-1879). Se les educaba y educaba, como era costumbre entonces para la burguesía, niñera o niñera. Después de la muerte de Robert Schumann, Clara y los niños se fueron a diferentes ciudades: Maria y Eliza fueron a Leipzig, Julia a Berlín, Ludwig y Ferdinand a Bonn; sólo Eugenia y Félix se quedaron con ella. Un destino cruel le sucedió unos años después a Ludwig, que era lento y torpe. Clara se lamentó: "Ludwig no es un apoyo para mí", y después de un grave deterioro de su estado en 1870, colocó al joven en un hospital psiquiátrico en el castillo de Colditz, donde murió en 1899.

Pronto Clara comenzó a hacer giras nuevamente. No menos importante, esto fue facilitado por la difícil situación financiera de la familia: los ingresos de los conciertos de Clara representaron una parte significativa del presupuesto familiar. Sin embargo, sus conciertos también ayudaron al propio Robert: ya que, por problemas en su mano derecha, ya no podía actuar en público, interpretó sus obras y dio a conocer su música en toda Europa. Así, también se ocupó de la fama de su compositor.

Realizó una gira de conciertos a Dinamarca (en tren) sola. En Rusia, fue recibida por la familia real. Actuó en 1844 en San Petersburgo y Moscú , y su esposo la acompañó en este viaje. Es bien conocida la insatisfacción de Robert con los éxitos de Clara; no le gustaba que ella protagonizara la gira. Clara era famosa y, a veces, le pasaba dinero a escondidas.

Años duros

A fines de 1849, R. Schumann recibió una oferta para convertirse en director musical en Düsseldorf , donde la familia se mudó en 1850. Clara daba conciertos y ayudaba a su marido a gestionar la orquesta y el coro. Los cónyuges estaban deprimidos por la indisciplina de los músicos, por lo que los ensayos y actuaciones no terminaron con el éxito deseado. Una prueba seria para los Schumann durante estos años fue una mudanza forzada dentro de Düsseldorf, así como el aborto espontáneo de Clara.

A principios de 1854, la enfermedad de Robert y, en consecuencia, la carga de trabajo de Clara alcanzaron su clímax. Los "efectos auditivos" de Schumann crecieron: describió no solo ruidos, sino también sonidos molestos hasta piezas musicales completas que no lo dejaban dormir, le causaban un dolor insoportable y, a menudo, lo conducían a alucinaciones. Las entradas del diario de R. Schumann informan esto hasta el 17 de febrero de 1854; entonces dichos registros ya no se encuentran. El 27 de febrero intentó suicidarse arrojándose al Rin desde un puente de pontones, pero se salvó [18] ; El 4 de marzo de 1854, Robert ingresó en un hospital de Endenich, cerca de Bonn. Clara estaba embarazada de Félix en ese momento y los médicos le aconsejaron que no viera a su esposo en su estado. En marzo de 1854, I. Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julia Otto Grimm pasaron un tiempo con Clara, tocando música para ella o con ella, tratando de distraerla de sus pensamientos pesados ​​[19] . Robert murió el 29 de julio de 1856.

Camino propio

Johanes Brahms

Cada nueva biografía sobre Clara Schumann plantea la pregunta: ¿qué pasó entre Clara y Johannes Brahms? Clara conoció al compositor, que era 14 años menor que ella, en 1853. En una reunión vespertina entre Schumanns y Brahms en Düsseldorf, interpretó algunas de sus propias composiciones para piano solo. Los Schumann quedaron profundamente impresionados por la actuación del joven compositor. Robert publicó más tarde un artículo en el que elogió mucho el talento de Brahms. Clara escribió en su diario que Brahms "parecía ser dirigido directamente por Dios" [20] . Poco después de la hospitalización de Schumann en 1854, los contactos entre Clara y Brahms se intensificaron. Brahms estaba enamorado de Clara, numerosas cartas lo atestiguan. Sin embargo, lo que sucedió entre ellos en 1854-1856 está poco cubierto. De mutuo acuerdo, Clara y Brahms destruyeron casi toda la correspondencia de esa época, hasta 1858. Brahms cumplió a cabalidad con el acuerdo; Clara, por su parte, guarda varias cartas que dan una idea de su relación.

Se sabe que Brahms vivió durante algún tiempo con Clara en un apartamento de Düsseldorf. Muy rara vez la acompañaba de gira. Según sus notas, a menudo deseaba su cercanía, pero no se atrevía:

Cuantas veces pensé ir a ti. Pero tenía miedo del mal. Todo sale en los periódicos

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Ich dachte - wie oft daran, zu Ihnen zu gehen. Aber ich furchtete das Unpassende. Es kommt ja alles in die Zeitungen.

En sus cartas se pueden encontrar todas las formas de tratamiento: primero "querida señora", luego "queridísima amiga", "sinceramente querida amiga" y, finalmente, "querida señora Clara". En una carta fechada el 25 de noviembre de 1854, de repente dice:

Querido amigo, ¡con qué solicitud me mira el acogedor "tú"! Mil gracias que no solo puedo considerarlo y leerlo bastante, sino que solo lo escuché; Pocas veces he necesitado tanto una palabra como cuando leí tu última carta.

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Teuerste Freundin, wie liebevoll blickt mich das trauliche ‚Du'an! Tausend Dank dafür, ich kann's nicht genug ansehen und lesen, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes.

Él, siendo más joven, no se atrevió a ofrecerte "a ti", y lentamente se acercó a una dirección tan íntima. Sin embargo, en una carta fechada el 31 de mayo de 1856, escribe muy claramente:

Mi amada Clara, quisiera poder escribirte con tanta ternura como te amo. Eres tan infinitamente querido para mí que no puedo describirlo con palabras. Quisiera incesantemente llamarte amada y con todas las [palabras] posibles, sin saciarme, para halagarte. […] Tus cartas son como besos para mí

Texto original  (alemán)[ mostrarocultar] Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir's wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. In einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. […] Deine Briefe sind mir wie Küsse.

No se transmite la reacción de Clara ante el deleite de Brahms. Lo que quería verse a sí misma, como se puede ver en las entradas de su diario guardadas: Clara pasaría a la historia como una artista célebre, y como una persona amorosa pero limitada de Robert Schumann. La intensidad de la correspondencia entre ella y Brahms después de la muerte de R. Schumann en 1856 obviamente disminuyó, lo que solo puede juzgarse por los méritos de las cartas de Brahms.

Turismo

Clara viaja a Inglaterra por primera vez en abril de 1856 (Robert todavía estaba vivo en ese momento, pero ya no podía viajar). Fue invitada a tocar en un concierto en la Filarmónica de Londres dirigida por William Sterndale Bennett, un buen amigo de Robert [21] . Clara no estaba satisfecha con el poco tiempo dedicado a los ensayos, pero se alegró de escuchar al violonchelista Alfredo Piatti: "Nunca había escuchado tanta confianza", [22] dijo.

En octubre-noviembre de 1857, Clara y Joachim realizaron una gira conjunta de conciertos a Dresden , Leipzig, Munich [23] . La familia Schumann conoció al violinista Josef Joachim en noviembre de 1844, cuando solo tenía 14 años. Un año después, Clara escribió en su diario que en el concierto del 11 de noviembre de 1845, "Me gustó mucho Joachim. Tocó el nuevo concierto para violín de Mendelssohn, como dicen, maravillosamente". En mayo de 1853 escucharon a Joachim tocar la parte solista del Concierto para violín de Beethoven. Clara escribió en su diario que tocaba "en lo más profundo del sentimiento poético, con toda mi alma en cada nota... Puedo decir que nunca he recibido una impresión tan imborrable de ningún virtuoso" [24]

St. James's Hall, Londres , que se inauguró en 1858, ha albergado una serie de conciertos de música de cámara. Joachim apareció en Londres muchas veces. Clara también pasó varios meses en Inglaterra y participó en conciertos con Joachim y Piatti. El segundo violinista Iosif Rais y el violista Zerbini estuvieron más a menudo en los mismos programas de conciertos. En enero de 1867 Clara y Joachim se fueron de gira a Edimburgo y Glasgow (Escocia) junto con Piatti [25] , Rice y Zerbini, dos hermanas inglesas "Miss Pynes", cantante, y Mr. Saunders, que consiguieron ponerse de acuerdo en todo. En Edimburgo, Clara "fue recibida con un estruendoso aplauso y tuvo que hacer un bis, al igual que Joachim y Piatti". Marie escribe que "Para viajes largos teníamos un salón, con muebles cómodos, sillones y sofás... viajar... era muy cómodo"

Últimos años

En 1863 Clara se trasladó a Baden-Baden . Los años siguientes estuvieron llenos de exitosas giras en numerosas ciudades de Alemania y Europa. Hasta su muerte, Clara siguió siendo una pianista famosa. En 1878, fue invitada como "primera profesora de piano" al Conservatorio recién creado. Josef Hoch en Frankfurt am Main (donde enseñó hasta 1892). Contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica pianística moderna.

También estuvo ocupada editando las obras de R. Schumann y publicó varias de sus cartas. Dio su último concierto el 12 de marzo de 1891 a la edad de 71 años. El 26 de marzo de 1896, Clara sufrió un derrame cerebral y murió unos meses después a la edad de 76 años. Según su deseo, fue enterrada en Bonn en el Cementerio Viejo junto a su marido. Una pequeña placa en Müliusstraße 32 en Frankfurt am Main conmemora su último lugar de actividad [26]

Jefe de familia

Clara Schumann llevó a cabo el bienestar económico de su familia. Parte de sus deberes incluía ganar dinero, lo que hacía dando conciertos. Pero ella siguió tocando durante toda su vida, no solo por el bien de los ingresos, sino porque era una concertista por educación y naturaleza. Ella era el principal y único sostén de su familia cuando Robert fue hospitalizado y luego murió. Hizo la mayor parte del trabajo organizando sus propias giras de conciertos. Contrató a un ama de llaves ya una cocinera para mantener la casa en orden mientras ella estaba fuera en sus largos viajes. Se negó a aceptar donaciones cuando un grupo de músicos se ofreció a organizar un concierto benéfico para ella. Cuando uno de sus hijos quedó discapacitado, asumió la responsabilidad de mantener a sus nietos.

Niños

Su vida fue trágica: cuatro de sus ocho hijos y su esposo fallecieron antes que ella. El marido y uno de sus hijos acabaron con su vida en una clínica psiquiátrica. El primer hijo de Clara, Emil, murió en la infancia en 1847, a la edad de un año.

En 1854, su esposo tuvo un "ataque de nervios" (calificado por la mayoría de los psiquiatras de hoy como un episodio psicótico), intentó suicidarse y fue internado en un hospital psiquiátrico, donde permaneció los dos últimos años de su vida.

En 1872 murió su hija Julie, dejando dos niños pequeños de dos y siete años. En 1879 murió su hijo Félix a la edad de 25 años, y en 1891 murió su hijo Ferdinand a la edad de 42 años. Clara llevó a Félix a criar a los niños. Son Ludwig sufría de una enfermedad mental, como su padre. Al final de su vida, ella misma se quedó sorda y necesitaba una silla de ruedas. La hija Marie fue un gran apoyo y ayuda para Clara, y cuando Clara ya estaba en su vejez, su hija asumió las funciones de cocinera de la casa. Fue Marie quien disuadió a Clara de continuar quemando cartas e informó a Brahms sobre esto. Pero volvió con una petición de que estas cartas fueran destruidas. Otra hija, Eugenia, que era demasiado joven para recordar a Robert, escribió un libro sobre Clara y Brahms [27]

Opiniones sobre otros compositores

Inicialmente estaba interesada en el trabajo de Liszt, pero luego mostró una total hostilidad hacia él. Dejó de tocar alguna de sus obras, se negó a asistir al festival del centenario dedicado a Beethoven en Viena en 1870, cuando escuchó que también participarían Liszt y Richard Wagner [12]

Fue especialmente dura con Wagner. De "Tannhäuser" Clara dijo que "se borra en atrocidades"; escribió lo “terrible” que era Lohengrin, y la ópera Tristan und Isolde fue “la cosa más repugnante que he visto u oído en mi vida” [12]

Personalidad creativa

Clara Schumann como compositora

El padre permitió que la joven Clara estudiara composición temprano con el cantor Thomas Weinlig y el director de orquesta Heinrich Dorn. Sin embargo, Eva Weissweiler concluye que estos estudios de composición fueron causados ​​más bien por el hecho de que:

“El padre Vic […] más bien, con su característica eficiencia, aprendió que el éxito de la niña prodigio sorprendiendo a todos en todas partes aumentaría aún más si componía un poco más; naturalmente, no una música pianística tan exigente como "Butterflies" de su alumno Robert Schumann, sino rondós, romances y capriccios brillantes y sentimentales"

Estas lecciones de composición no fueron muy intensas, por lo que, especialmente en sus primeros trabajos, se pueden ver deficiencias en la formación teórica. Cuando Robert Schumann habló sobre sus "Noches musicales" en su New Musical Magazine, describió este defecto como "fantasía extranjera".

Al hablar de Clara Schumann como compositora, hay que tener en cuenta que creó música en un momento en que esta actividad se consideraba inusual para una mujer. Sobre su concierto para piano a-moll op. 7, escrita entre los 14 y los 15 años, el crítico musical Carl Ferdinand Becker dijo que no podía haber críticas serias aquí, "porque estamos tratando con el trabajo de una dama". Hans von Bülow comentó en relación con sus composiciones: "No creo en un sustantivo femenino: creador".

La compositora británica contemporánea Ethel Smith cree que componer para Clara Schumann nunca fue una prioridad. Compuso más durante su matrimonio, probablemente para complacer a su marido. Por eso, no es de extrañar que finalmente dejara de componer tras su muerte. Hoy en día, las obras de Clara Schumann rara vez se representan. De ninguna manera son malos o inferiores. Están compuestas para su propia interpretación, son virtuosas y corresponden al gusto musical del siglo XIX.

Las tres canciones del op.12 escritas por Clara Schumann se encuentran entre sus mejores composiciones, junto con el trío para piano op. 17 y tres romances para piano y violín op. 22. Ciclo de canciones op. 13 a poemas de Heinrich Heine, Emanuel Geibel y Friedrich Rückert, que fueron posteriormente publicados por Clara Schumann, fueron muy apreciados por su marido. Un poco más tarde, escribe sobre sus composiciones así:

“Clara escribió muchas pequeñas obras de teatro, tiernas y muy musicales, como nunca antes había podido”

Sus composiciones reflejan las tendencias más vanguardistas de su época y recuerdan las obras de otros jóvenes compositores de la escuela romántica, como Robert Schumann, Mendelssohn o Chopin. Su primera obra destacada es su Concierto Op.7 (dedicado a Louis Spohr), que comenzó a escribir a los 13 años y que interpretó por primera vez tres años después en Leipzig (Gewandhaus) bajo la dirección de Mendelssohn. Esta es una obra dramática e innovadora, sorprendente por su virtuosismo e independencia del pensamiento musical.

El interés por su obra resurgió en 1970, cuando comenzaron a aparecer las primeras grabaciones de sus composiciones.

Clara Schumann como virtuosa

Como pianista virtuosa, por el contrario, Clara ocupaba una posición excepcional para su época. El comienzo del siglo XIX dio lugar a una serie de notables solistas, cuya habilidad fascinó al público. En consecuencia, la demanda de actuaciones en solitario de artistas fue grande. En la primera mitad del siglo XIX, estos artistas eran: los violinistas Paganini ("maldito violinista") y Josef Joachim.

Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Sigismund Thalberg y Friedrich Kalkbrenner se encuentran entre los pianistas solicitados en el escenario como solistas, junto con Clara Schumann, cuya reputación como pianistas insuperables era impecable. También hubo circunstancias objetivas que contribuyeron al desarrollo de pianistas virtuosos. Se mejoraron los instrumentos (flugel y clavier): se desarrollaron cuerdas de acero, que aumentaron el volumen del sonido y tornaron la mecánica del instrumento más compleja que, por ejemplo, Beethoven o Hummel, quienes, como destacados pianistas del clasicismo vienés, aún no eran capaces para disfrutar Sebastián inventó en 1821 el mecanismo de doble ensayo de Erard.

Clara Schumann se distinguió por el hecho de existir en el mundo dominante de los hombres. Su forma de tocar no podía reducirse a la interpretación de piezas de salón: interpretó las sonatas difíciles de Beethoven y algunos de sus conciertos para piano (por ejemplo, el Quinto, que se consideró difícil), fue famosa en toda Europa y recibió honores en todas partes. su marido, por el contrario, sentía constantemente la necesidad de luchar por el reconocimiento. Son conocidas las preguntas que le hicieron a Robert Schumann cuando acompañaba a Clara de gira por Rusia: “¿Y tú? ¿A qué te dedicas?". Mientras tanto, disfrutaba de un respeto que otras mujeres no podían tener en ese momento. Que su padre, con su escuela estricta, sentó las bases para esto solo explica una pequeña parte de su éxito. Clara Schumann era extremadamente talentosa y tenía la necesidad de mostrar su talento incluso si tenía que luchar con circunstancias que se lo impedían (la maternidad, la influencia de Robert Schumann). Lo destacado de su posición en ese momento lo demuestra el hecho de que Clara, junto con fenómenos tan excepcionales como, por ejemplo, Fanny Hensel (hermana de Mendelssohn), es una de las pocas pianistas del siglo XIX que alcanzó una gran fama.

Josef Sittard informa en The History of the Musical and Concert Life of Hamburg - From the 14th Century to the Present (1890) [28] que Clara Schumann era considerada "la favorita de Hamburgo". su nombre fue encontrado entre 1835 y 1881. en los carteles de la Filarmónica 19 veces. es decir, a partir de los 16 años. Los conciertos se llevaron a cabo en lugar del "Apollo Hall" en el edificio de la estación de tren Drehbahn (cerca de la actual Ópera Estatal de Hamburgo). La Sociedad Filarmónica, fundada en 1828, utilizó esta sala para conciertos durante los primeros años de su existencia.

Las obras de su marido, que Clara presentaba en sus conciertos, también fueron de interés para el público. Ella contribuyó después de su temprana muerte a la publicación de los escritos de Schumann por Breitkopf & Härtel, fue una editora autorizada de sus escritos y recopiló y publicó todas sus cartas y diarios.

Su papel en la formación del repertorio de conciertos moderno también es importante: se construyó sobre la base de un análisis estadístico de su repertorio, demostrado en 1312 programas de todos sus conciertos públicos.

Influencia de Clara Schumann. Aprendices

La influencia de Clara Schumann se extendió a través de sus alumnos, quienes continuaron su escuela, que se caracteriza por la melodía y la técnica, completamente subordinadas a las intenciones del compositor. Entre sus alumnos se encuentran Matilda Verne (trabajó en Londres), Carl Friedberg (América) [29]

Clara jugó un papel importante en el reconocimiento, valoración e inclusión en el repertorio de concertistas de las obras de Robert Schumann. Ella siempre promocionó su trabajo: desde el momento en que su música aún era desconocida o no amada.

Legado creativo

Aunque Clara Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, dejó su huella como una pianista brillante. Y esta opinión todavía existe. Fue una de las primeras pianistas que tocó de memoria, lo que luego se convirtió en el estándar para los intérpretes en concierto. Su padre le enseñó a tocar de oído y de memoria: el primer concierto público, compuesto por obras que tocaba de memoria, tuvo lugar cuando la pianista tenía trece años [30]

Lista de composiciones interpretadas por Clara Wieck en concierto

Conciertos para piano [31]

En orden alfabético, compositor, seguido del año(s) de Clara:

  • Bach, J. S. Concierto para piano n.º 3 en re menor, BWV 1063, 1844
  • Beethoven, El Emperador Concierto No. 5, 1844; 1855 [32] ; [23] 1862 [33] ; [24]. 1865, Londres [34] ; Concierto No. 4, 1846; Concierto n.° 3, 1868
  • Brahms, Primer Concierto, 1861 [35]
  • Chopin, primer concierto, finale, 1833; Segundo concierto 1834, 1840
  • Mendelssohn, segundo concierto, 1856; 1869 [36]
  • Mozart, Concierto núm. 20 en re menor, 1857 [37] ; Concierto núm. 24 c-moll 1863; Concierto n.° 10 para dos pianos, 1883
  • Schumann, Clara, su primer concierto 1835 [38] , Mendelssohn dirigiendo la orquesta. Gewandhaus de Leipzig
  • Robert Schumann, Concierto en la menor. 1 de enero de 1846; 1866 [39]

Clara también interpretó conciertos de compositores menos conocidos en la actualidad: Adolf von Henselt (1837, 1844), Ignaz Moscheles (1831) y Bernard Scholz (1875)

Trío (para violín, violonchelo y piano)

  • William Bennet Sterndale, Op. 26, 1867
  • I. Brahms, tercer trío, 1887
  • F. Mendelssohn, primer trío, 1843; Segundo trío, 1860
  • F. Schubert, primer trío, 1849
  • Schumann, Clara, trío en sol menor, op. 17, 1846
  • Schumann, Robert, primer trío, op. 63, 1849; Segundo trío, op. 80, 1851; Tercer trío 1852

Cuartetos de piano (violín, viola, violonchelo, piano)

  • I.Brahms. Primer cuarteto, op. 25, 1861, en el estreno; segundo cuarteto, op. 26, 1861 1865; 1866
  • Cuarteto con piano de Robert Schumann 1844, 1849

Quintetos de piano (cuarteto de cuerda y piano)

  • Quinteto para piano de J. Brahms, op. 34, 1880 [40]
  • Quinteto para piano de Robert Schumann, op. 44, 1843, en el estreno
Composiciones propias Música orquestal y de cámara
  • Concierto para piano op.7 (1833-1836) a-moll
  • Trío para piano op.17 (1846) g-moll
  • Concierto para piano (1847) f-moll
  • Tres romances (D-dur, g-moll, B-dur) (1853)
Composiciones para piano
  • Cuatro polonesas op.1 (1829-1830) E-dur, C-dur, D-dur, C-dur.
  • Etude (principios) A-dur (década de 1830)
  • Caprichos en forma de vals op. 2 (1830-1832)
  • Romance op.3 (1830—1831) C-dur
  • Valses románticos op.4 (1835)
  • Cuatro piezas características op.5 (1833-1836). Improvisado. Capricho. Romance. Fantástica escena.
  • Veladas musicales op.6 (1834-1836). Tocatina. Balada. Nocturno. Polonesa. 2 mazurcas.
  • Variaciones de concierto sobre Pirate's Cavatina op.8 (Bellini) 1837
  • Recuerdos de Viena. Impromptu para piano op.9 (1838)
  • Scherzo en d-moll op.10 (1838)
  • Tres romances. e-moll, g-moll, A-dur op.11 (1838-1839)
  • Seis canciones con acompañamiento de piano op.13 (1840)
  • 12 poemas de F. Rückert "Primavera de amor" para voz y piano (Clara y Robert Schumann). Op.12. Nos. 2, 4, 11 de Clara Schumann (1841)
  • Scherzo c-moll op.14 (1841)
  • Cuatro piezas fluidas F-gur, a-moll, D-dur, G-dur op.15 (¿1840-1844?)
  • Sonata g-moll (1841-1842)
  • Improvisado en E-dur (1884)
  • Tres preludios y fugas en sol menor, si mayor, re menor op.16 (1845)
  • Preludio y fuga en fa menor (1845)
  • Preludio e-moll (1845)
  • Variaciones sobre temas de Robert Schumann. a-moll op. 20 (1853)
  • Tres romances a-moll, F-dur, g-moll op.22 (1853-1855)
  • Romance a-moll (1853)
  • Romance en b-moll (1856)
  • marzo (1879)
Composiciones para voz
  • "Evening Star" (principios de la década de 1830)
  • Vals (1833) letra de J. Lyser
  • Tres canciones sobre versos de F. Ruckert (1841)
  • Canción popular (1840) letra de H. Heine
  • "Buenas noches" sobre los versos de F. Rückert (1841)
  • Seis canciones a poemas de poetas alemanes (1840-1843)
  • "Lorelei" sobre los versos de H. Heine (1843)
  • "La tristeza de partir" sobre los versos de F. Rückert (1843)
  • "Oh, tú, mi estrella" sobre los versos de F. Serre (1846)
  • "Cuando se separaron" sobre los versos de F. Serre (1846)
  • Tres coros mixtos (1848)

Extras

Retratos famosos

Hay muchos retratos de Clara Schumann. En Alemania, su imagen se colocó en el billete de 100 marcos. Se basa en una litografía de 1838 de Andreas Staub que idealiza al pianista, como era costumbre en el pasado. Clara misma estaba insatisfecha con muchas de sus imágenes. Su dibujo favorito era el dibujo al pastel de 1879 de Franz von Lenbach, que la representa a la edad de casi 60 años.

Escuelas y calles con el nombre del famoso pianista

Hay un gimnasio que lleva el nombre de Clara Schumann en Bonn. En Leipzig, la Escuela Primaria Libre se trasladó en 2001 al edificio de Inselstraße 18 , en el que Robert y Clara Schumann vivieron entre 1840 y 1844. También en las ciudades de Golzvikede y Dülken y Zwickau hay gimnasios que llevan su nombre. Clara Wieck, en Werdau - Escuela de Música. Clara Wick. Klarastrasse en Dresden también lleva el nombre de Clara Schumann, en Emden, hay una calle que lleva el nombre. Clara Wieck, en Leipzig y Berlín: las calles para ellos. Clara Schuman. En Düsseldorf hay una Escuela de Música de la Ciudad. Clara Schuman.

Representaciones teatrales

Pianista. Epílogo [41] (2010). Libro e idea: Katrin Schinköth-Haase, dirección musical: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (actora y cantante) y Maria-Clara Thiele (actora y pianista (Flügel))

Valeria Moretti: Clara Schumann. Actuación en el Caravan Theatre, Split. Protagonizada por Ksenija Prohasnka e Iryna Smirnova [42]

Susurros misteriosos (2012 Teatro Opernloft, Hamburgo). Para soprano y mezzosoprano Susann Oberacker e Inken Rahardt. Canciones y piezas para piano de Clara Schumann, Robert Schumann y Johannes Brahms.

Imágenes de Clara Schumann en el cine

Ella ha aparecido en la pantalla varias veces. La más famosa es la película estadounidense de 1947 Love Song . La famosa Katharine Hepburn interpretó a Clara Schumann , Paul Henreid interpretó a Robert Schumann y Robert Walker interpretó al  joven Johannes Brahms .

En la película franco-alemana-húngara de 2008 Clara Beloved , la actriz alemana Martina Gedeck interpretó el papel de Schumann .

La película "Sinfonía de primavera" (1983) trata sobre Clara desde los 9 hasta los 21 años (dirigida por Peter Skamoni), protagonizada por Nastassja Kinski y Herbert Grönemeier ).

Clara Schumann en la musicología rusa

En la musicología rusa, la figura de Clara Schumann se considera inseparable de la del compositor Robert Schumann. En el siglo XXI aparecieron obras separadas: se puede destacar la disertación de N. A. Shokhireva, dedicada al arte pianístico [44] de Clara Schumann, así como el trabajo de doctorado de O. V. Loseva “Robert and Clara Schumann: Russian Ways. Al problema de la interacción de las culturas” [45] .

Literatura sobre el compositor en alemán e inglés

  • Berthold Litzmann: Clara Schumann. Ein Kunstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen. 3 bandas, 7. Auflage. Breitkopf & Hartel, Leipzig 1920
  • Gerd Nauhaus e Ingrid Bodsch (Hrsg.): Robert y Clara Schumann. Ehetagebücher Stroemfeld, Bonn/Fráncfort a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2
  • Veronika Beci: Die andere Clara Schumann. Droste, Dusseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 . (V.Bechi. Otra Clara Schumann. Droste (Düsseldorf, 1997))
  • Beatriz Borchard: Clara Schumann - Ihr Leben. Un montaje biográfico. 3. überarbeitete und erweiterte Auflage 2015, Olms, Hildesheim, ISBN 978-3-487-08553-1 . (B. Borchard. Clara Schumann - su vida. Montaje biográfico. 3ª edición, complementada y revisada. Olms (Hildesheim, 2015))
  • Beatriz Borchard: Robert Schumann y Clara Wieck. Bedingungen künstlerischer Arbeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Furore, Kassel, 2. Auflage 1992, ISBN 3-927327-06-9 . (B. Borchard. Robert Schumann y Clara Wieck. Condiciones de una obra de arte en la primera mitad del siglo XIX. Furore (Kassel, 1992)
  • Marion Brück: Schumann, Clara Josephine geborene Wieck. En: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlín 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , S. 746-749 (Digitalisat). (M. Brück. Clara Josephine, nee Wik. Nueva biografía alemana en 23 volúmenes. Duncker & Humblot (Berlín, 2007)
  • Wolfgang Held: Clara y Robert Schumann. Insel, Fráncfort 2001, ISBN 3-458-34415-2 . (W. Held. Clara y Robert Schumann. Insel (Fráncfort, 2001)
  • Dieter Kuhn: Clara Schumann, Klavier-Ein Lebensbuch. Fischer, Fráncfort 1998, ISBN 3-596-14203-2 . (D. Kühn. Clara Schumann, piano - el libro de la vida. Fischer (Frankfurt, 1998))
  • Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung en Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik, en: Friedrich Wieck — Gesammelte Schriften über Musik und Musiker […] , Tomi Mäkelä, Christoph Kammertöns und Lena Esther Ptasczynski (eds.), Peter Lang, Frankfurt am Main 2019, s. 15-49. ISBN 978-3-631-76745-0 .
  • Mónica Steegmann: Clara Schumann. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 . (M. Stigman. Clara Schumann. Rowohlt (Reinberg 2001))
  • Eva Weissweiler: Clara Schumann: eine Biographie. 3. Auflage. Hoffmann & Campe, Hamburgo 1991, ISBN 3-455-08332-3 . (E.Weissweller. Clara Schumann: biografía. 3ª edición. Hoffmann & Campe (Hamburgo, 1991))
  • Bárbara Meier: Robert Schumann. 3. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburgo 2001, ISBN 3-499-50522-3 . (B. Mayer. Robert Schumann. 3ª edición. Rowohlt (Hamburgo, 2001))
  • Hans A. Neunzig; Johanes Brahms. 19. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburgo 2002, ISBN 3-499-50613-0 . (Hans A. Neunzich. Johannes Brahms. 19ª edición. Rowohlt (Hamburgo, 2002) 2002,)
  • Nancy B. Reich: Clara Schumann, la artista y la mujer. Universidad de Cornell Prensa, Ithaca/Londres 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 . (NB Reich. Clara Schumann: The Artist and the Woman. Cornell Univ. Press, Ithaca (Londres, 2001) ISBN 0-8014-8637-8 )
  • Janina Klassen: Clara Schumann: Musik und Öffentlichkeit. Colonia, Weimar, Viena: Böhlau-Verlag 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 . (J.Klassen. Clara Schumann: La música y el público. Colonia, Weimar, Viena. Böhlau-Verlag (2009))
  • Florence May: La niñez de Clara Schumann (Clara Wieck y su tiempo). Travis & Emery, Londres 2009 [Reimpresión] = Facsímil de la edición publicada por Edward Arnold, Londres 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 . (F. May. La juventud de Clara Schumann: Clara Wieck y su tiempo (Londres, 1912))

Notas

  1. ↑ 1 2 Clara Schumann, geb. Wieck // FemBio : Banco de datos de mujeres destacadas
  2. ↑ 1 2 Clara Schumann // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Base de datos de la autoridad nacional checa
  4. ↑ Ahora la ciudad más grande de Hesse , Alemania .
  5. ↑ Deutsche Biographie  (alemán) - München BSB , Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften , 2001.
  6. ↑ Clara Schman .
  7. ↑ Nancy B. Reich, Schumann [nee Wieck], Clara (Josephine) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. En la segunda edición de 29 volúmenes // Grove Music Online. Editor general: Stanley Sadie. Prensa de la Universidad de Oxford, 2001 (CD)
  8. ↑ Andante y Scherzo de Sonata f-moll. Leipzig, 23 de octubre de 1854 Litzmann, 1913. Volumen 2, p.90
  9. ↑ Hall, J. "Shuman, Clara (Josephine). The Oxford Companion to Music [n.d.]. Grove consultado el 30 de junio de 2009.
  10. ↑ Heisler, J. L. (2003). El arte de la composición de Clara SchumannHouston, TX: Rice University
  11. ↑ Reich, Clara Schumann, p.34.
  12. ↑ 1 2 3 Josef Braunstein. Anotación de Mikhail Pointy para la grabación del Concierto para piano n.° 1 a-moll op.7 de Clara Schumann.
  13. ↑ Clara Schumann interpretó el Concierto para piano n.º 1 a-moll, op. 7
  14. ↑ 1 2 3 Reich (1986), pág. 249
  15. ↑ Reich, (1986), p.250
  16. ↑ Litzman, 1913. Volumen 1, pág. XI
  17. ↑ Litzman, 1913. Volumen 1, pág. XII
  18. ↑ Siehe auch Joachim Reiber: Ein Stück Leben im Spiegel der Wellen, Zeitschrift der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, diciembre de 2007. Die Pontonbrücke nach Oberkassel (errichtet 1839) war zu diesem Zeitpunkt die einzige Rheinbrücke in Düsseldorf.
  19. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, págs. 61 - 62, 69, 71.
  20. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, pág. 42
  21. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, p.131.
  22. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, pág. 133
  23. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, pág. 152.
  24. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, pág. 41
  25. ↑ Litzman, págs. 249-250
  26. ↑ Peter Clive. Brahms y su mundo: un diccionario biográfico, p. 403. Consultado el 23 de octubre de 2014.
  27. ↑ E. Schumann. Recuerdos (Nueva York, 1927)
  28. ↑ Geschichte des Music- und Concertwesens en Hamburgo vom 14. Jahrhungert bis auf die Gegenwart .
  29. ↑ NB Reich. Clara Schumann: Artista y Mujer. Universidad de Cornell Press, Ithaca (Londres, 2001) p. 254.
  30. ↑ NB Reich. Clara Schumann: Artista y Mujer. Universidad de Cornell Prensa, Ithaca (Londres, 2001). Página 271-272
  31. ↑ Litzman, 1913, volumen 2, "Artículos de investigación y repertorio", págs. 442-452
  32. ↑ Holanda. Litzman, volumen 2, pág. 102
  33. ↑ Conservatorio de París, 6 de abril Litzman, volumen 2, p. 205
  34. ↑ Litzman, volumen 2, pág. 237
  35. ↑ Hamburgo. Clara dijo: "El público no entiende nada y no siente nada". Litzman, volumen 2 p. 200
  36. ↑ Londres. Litzman, volumen 2 p. 263
  37. ↑ 1 de enero. Litzman, volumen 2 p. 147
  38. ↑ Litzman, volumen 1, pág. 76
  39. ↑ Fráncfort. Clara comentó: "A la orquesta le gustó el concierto". Litzman, volumen 2, pág. 247
  40. ↑ Fráncfort. Litzman, volumen 2, pág. 247
  41. ↑ Die Pianistin. Ein Nachspiel. Internetseite des Musiktheaterstuckes
  42. ↑ Sitio web des Kulturhauses Zvonimir en Solin, Croacia
  43. ↑ Song of Love en el catálogo del American Film Institute
  44. ↑ El arte pianístico de Clara Schumann .
  45. ↑ Robert y Clara Schumann: Modos rusos. Sobre el problema de la interacción de las culturas (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 26 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2015. 

Enlaces

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