El Concierto para dos pianos y orquesta en re menor es una obra del compositor francés Francis Poulenc , escrita e interpretada por primera vez en 1932.
El concierto fue encargado al compositor por la conocida mecenas de las artes, la condesa de Polignac . Para entonces, conocía al compositor desde hacía muchos años, pero antes de eso no le había pedido que escribiera nada. "Esta dama de sociedad, estadounidense de nacimiento (su padre es Singer, el inventor de la máquina de coser) ha sido una filántropa ilustrada toda su vida. Fue amiga de Chabrier, Fauré, Ravel, Richard Strauss, Stravinsky, Satie y, de Por supuesto, con Falla, a quien le encargó "Pedro the Innkeeper's Booth. Ese septiembre viví con Falla en el Palazzo Polignac en Sapaya Stapiye; Arthur Rubinstein y otros artistas también vivían allí. Había pianos de cola en los espaciosos salones. Detrás de uno de estos pianos Fauré había compuesto una vez sus famosas novelas venecianas, que dedicó a la princesa. ¡Cuánta música tocábamos entonces en 1932! - dijo el propio Poulenc [1] . El trabajo en el concierto se llevó a cabo principalmente en el verano de 1932. El estreno tuvo lugar en Venecia el 5 de septiembre, la parte de segundo piano fue interpretada por Jacques Février [2] , acompañado por los solistas de la Orquesta del Teatro La Scala .
"Sin modestia, pero debo admitir que esto es un triunfo", escribió Poulenc a Nora, esposa del compositor Georges Auric. "Estoy muy feliz con este concierto, que suena increíble. Y la orquesta de La Scala lo interpretó de tal manera que todas las demás interpretaciones serán miserables. [...] Violines celestiales en el registro superior, clarinetes y oboes seductores - suave y alegre. ¡Esto es maravilloso! Jacques jugó perfectamente conmigo y al final lo hicimos muy bien. De todos modos, ya estamos comprometidos para el invierno " [3] .
La composición de la orquesta: dos flautas (el segundo también es flautín), dos oboes (el segundo también es corno inglés), dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, dos trombones, tuba, percusión, cuerdas.
El concierto usa la forma ABA en el primer y segundo movimiento, mientras que el final está escrito en una forma rondó más compleja. El concierto consta de las siguientes tres partes:
Allegro ma non troppo (re menor). Poulenc se aparta aquí de la sonata allegro tradicional y escribe el movimiento en forma de tres movimientos.
Larghetto (Si bemol mayor).
Allegro molto (re menor). El final de Poulenc es un Rondo sincrético. El biógrafo del compositor, Henri Hell, señaló que "el final coquetea con uno de esos temas deliberadamente vulgares que nunca abandonan el corazón del compositor".
El musicólogo británico Benjamin Ivry: “Poulenc lleva al oyente a una aventura de cine mudo que construye una tormenta sinfónica en la que los dos pianistas siguen tocando valientemente. Como un toque adicional de exotismo, al final del primer movimiento, Poulenc agregó un pasaje caprichoso y resonante que, según él, se inspiró en la música gamelán balinesa que escuchó en la Exposición Colonial de 1931 en París de Chaillot .
El musicólogo Michael Thomas Roeder: “El estilo ligero inherente de Poulenc está marcado por una serie de características: líneas melódicas cortas y simples en un rango estrecho, contenido rítmico vivo que usa ostinato y métrica fluida y cambiante; textura clara y transparente, en la que hay poca escritura contrapuntística; un lenguaje diatónico esencialmente tonal aderezado con una cierta cantidad de disonancia; y formas claras, incluyendo a veces la repetición cíclica de material temático” [5] .
Profesor asociado del Conservatorio Estatal de Moscú Anna Bulycheva compara el concierto con la Partita para piano y pequeña orquesta de Tchaikovsky de Igor Markevich , cuyas notas, según el propio Poulenc, estaban en su piano mientras trabajaba en el Concierto. Entre los rasgos comunes se encuentran la duración de la composición, la motricidad de las partes rápidas y el protagonismo de los instrumentos de viento en la orquesta. Al mismo tiempo, las segundas partes difieren significativamente. En Poulenc está escrito en el espíritu de Mozart . "Pero a veces, entre la variedad de temas estilizados, la propia nota conmovedora de Pulenkov aparece", agrega el musicólogo [6] .
El propio Poulenc sobre su doble concierto: “La razón del éxito del Concierto en América es muy sencilla. Allí se ama la música para dos pianos, y los conjuntos de dúo son tan numerosos como los cuartetos de cuerda en Europa. La popularidad del Concierto se vio facilitada en gran medida por su grabación en un disco con la Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Mitropoulos. Además, este trabajo es brillante y suena bien” [7] .
Entre los intérpretes del concierto se encontraban los pianistas Martha Argerich , Svyatoslav Richter [8] , Nicholas Angelich, Gucher Pekinel , Marco Sollini . Existe una grabación de la interpretación del autor [9] del concierto acompañado por la Orquesta Nacional de Francia [10] .