Anatoly Kos-Anatolsky | |||||||
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Anatoly Kos-Anatolsky | |||||||
información básica | |||||||
Nombrar al nacer | Anatoly Iosifovich Kos | ||||||
Fecha de nacimiento | 18 de noviembre ( 1 de diciembre ) de 1909 | ||||||
Lugar de nacimiento | Kolomyia , Galicia , Austria-Hungría | ||||||
Fecha de muerte | 30 de noviembre de 1983 (73 años) | ||||||
Un lugar de muerte | |||||||
enterrado | |||||||
País | |||||||
Profesiones | compositor , educador musical | ||||||
Instrumentos | piano | ||||||
géneros | ballet , coro | ||||||
Colectivos | Capilla de Yablonsky | ||||||
Premios |
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Anatoly Iosifovich Kos-Anatolsky (nombre real - Kos ; 1909-1983) - Compositor ucraniano soviético. Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania ( 1969 ) Laureado del Premio Stalin de tercer grado ( 1951 ).
Nacido el 18 de noviembre ( 1 de diciembre ) de 1909 en Kolomyia (ahora la región de Ivano-Frankivsk de Ucrania ) en la familia de un médico, Joseph Mikhailovich y Lydia Ivanovna. En la casa se amaba la música: el padre de Anatoly tenía un oído absoluto para la música, su madre tocaba bien el piano.
Simultáneamente con sus estudios en el Stanislav Gymnasium (1919-1927), Anatoly recibió una educación musical en la rama del Instituto Musical Superior de Lviv. N. Lysenko. Estudió en la clase del famoso pianista Taras Shukhevych . Sin embargo, pronto Shukhevych dejó su trabajo en el Instituto Superior de Música y se mudó al Conservatorio Polaco. K. Shimanovsky. Le ofreció a Anatoly que le enseñara gratis. Durante el informe del concierto de graduación, se reunió con el compositor Stanislav Lyudkevich , quien notó su desempeño y le aconsejó que dedicara su vida a la música. El joven tomó las palabras del famoso compositor como una bendición.
Pero el padre convenció a Anatoly de buscar otra profesión que le diera ganancias y bienestar. Entonces, en 1927, se convirtió en estudiante de la Facultad de Derecho de la Universidad de Lviv y, después de graduarse en 1931, comenzó a trabajar en una oficina de abogados privada.
Septiembre de 1939, la anexión de las tierras de Ucrania occidental a la RSS de Ucrania, cambió radicalmente el destino del joven abogado. Tuvo muchas oportunidades de mostrar sus conocimientos y habilidades musicales. Se necesitaban músicos en todas partes.
Anatoly Iosifovich consiguió un trabajo como profesor de música en una escuela, trabajó como acompañante en una escuela de música y ayudó a diseñar espectáculos de marionetas en el Palacio de los Pioneros. Su primer trabajo creativo independiente fue el arreglo musical del espectáculo de marionetas "La niña y la ardilla". Trabajó como acompañante, escribió canciones para niños, interludios musicales. Antes de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en diseñador musical para las representaciones del Teatro de Música y Drama de Lviv.
Desde 1952 enseñó en el Conservatorio de Lviv , desde 1973 es profesor .
Desde 1952, presidente de la junta directiva de la rama de Lvov del IC de la RSS de Ucrania .
Diputado del Consejo Supremo de la URSS de 8-9 convocatorias (1970-1979).
A. I. Kos-Anatolsky murió el 30 de noviembre de 1983 . Fue enterrado en Lviv en el cementerio de Lychakiv .
A toda voz sonaron las obras de A. Kos-Anatolsky en los años de la posguerra. El vocalismo, generado al comprender la naturaleza del estilo nacional ucraniano, la plasticidad melódica, las imágenes vívidas, multiplicado por un sentido de entonación poética, todo esto contribuyó a su popularidad.
Escribió música para los versos de los poetas famosos P. Voronko , M. Rylsky , Rainis . El trabajo de Vladimir Sosyura se volvió especialmente cercano y en consonancia con los estados de ánimo del compositor . Inspiró al compositor para crear numerosos romances.
El turno de los años 40-50. El siglo XX es una etapa importante en la obra coral de A. Kos-Anatolsky. El punto culminante de este período fueron las obras por las que el compositor recibió el Premio Stalin en 1951 (coros "Encuentro en el rastrojo", "En los Cárpatos", "De Moscú a los Cárpatos" a las palabras de P. Voronko , etc.).
Una fuente inagotable de inspiración creativa para A. Kos-Anatolsky fue la riqueza de canciones de la región de los Cárpatos, el estilo de vida y el estilo de vida de los montañeses ucranianos. Rindió homenaje a la tierra de los Cárpatos con sus obras, cantando la belleza y el trabajo de sus trabajadores.
La música de Kos-Anatolsky absorbió generosamente varias entonaciones, formas folclóricas comunes en las regiones occidentales de Ucrania. En primer lugar, estos son motivos optimistas y fervientes de Kolomyia que, con su estructura móvil y sociable, ritmos de baile animados, corresponden especialmente bien al contenido alegre de sus canciones. Las formas expresivas de la cancioncilla se escuchan en muchas obras vocales de A. Kos-Anatolsky, y en algunos casos (coros "Verkhovyna", "Kolomiya-gorod") se convierten en la esencia dominante de la imagen musical.
Una fuente de entonación importante que nutrió el trabajo del compositor es el romance popular cotidiano (principalmente en muestras de Ucrania occidental). Las melodías líricas cotidianas dan a las melodías de A. Kos-Anatolsky una suavidad flexible, un tono sentimental-elegiaco. A menudo, los motivos románticos domésticos y de Kolomyia de los Cárpatos se cruzan en las obras del compositor, dando vida a una fusión de entonación de saturación melódica muy peculiar y seductora, como, por ejemplo, en un romance lleno de ternura a las palabras de L. Zabashta "Ztrembitay me, vіvcharya ."
Un rasgo característico de la paleta creativa de A. Kos-Anatolsky es el uso generalizado de combinaciones de géneros de bailes cotidianos: polka, vals, etc.
Un lugar importante en la herencia del compositor está ocupado por la cantata "El testamento inmortal" (según sus propias palabras, 1963), el terceto vocal "Shevchenko", el romance "Él no está solo" ("En el aniversario de Shevchenko", a las palabras de Lesya Ukrainka).
La canción-romance de A. Kos-Anatolsky "Oh, niña, un grano de nuez" con las palabras de Ivan Franko es muy popular.
Los romances del compositor para coloratura soprano se han convertido en una maravillosa adquisición para los programas de conciertos de destacadas cantantes ucranianas como Bella Rudenko , Evgeniya Miroshnichenko , Diana Petrynenko, Maria Stefiuk y otras.
Kos-Anatolsky le dio mucha energía al teatro musical: la creación de óperas y ballets. La palabra de A. Kos-Anatolsky en el desarrollo del ballet ucraniano se volvió especialmente significativa. La música de ballet ocupa un lugar importante en el legado de su compositor. En su primer ballet Dovbush's Shawl, representado en Lvov (1951), el compositor llevó al escenario la imagen heroica del legendario ladrón. Por primera vez, se descubrieron en él capas frescas del folclore de la danza hutsul, aún no tocadas en la historia del teatro musical y coreográfico.
Entre las obras de A. Kos-Anatolsky hay muchos ejemplos de géneros teatrales, sinfónicos e instrumentales de cámara. Entre ellos, en particular, se encuentran el primer concierto para arpa y orquesta en música ucraniana (1954), dos conciertos para piano, Transcarpathian Rhapsody para violín y piano, varias miniaturas para piano y orquesta (1960-70).
A. Kos-Anatolsky siempre buscó y encontró su inspiración en el torbellino de la vida, en los destinos humanos, en las canciones populares y en los logros clásicos. Creía en el poder de las tradiciones para afirmar la vida e instó a sus alumnos a apreciarlas, porque en las tradiciones está la garantía de la unidad de las generaciones separadas por el tiempo, una conexión con el pasado y al mismo tiempo con el futuro.
En los últimos años de su vida, Anatoly Iosifovich pasó mucho tiempo y pacientemente buscando monumentos de la cultura nacional, se esforzó mucho en su restauración, en la creación de museos y salas de museos, en la instalación de carteles conmemorativos, etc.
En Chernivtsi, en el antiguo cementerio, Anatoly Iosifovich se topó con el lugar de enterramiento de una figura cultural muy conocida del movimiento democrático en Bucovina, un poeta y dramaturgo, folclorista y compositor Sidor Vorobkevich . Planteó la cuestión de la restauración del obelisco.
Cuidadosamente buscó cosas para el museo de N. Lysenko . Una reliquia valiosa de este museo fue el chino rojo encontrado por él, que en noviembre de 1912, según la antigua costumbre cosaca, cubrió la tumba del clásico de la música ucraniana.
Hizo una contribución significativa a la crítica literaria y musical: publicó una serie de artículos, ensayos, ensayos, memorias sobre cantantes destacados, incluidos N. Mentsinsky, S. Krushelnytska , la figura principal de la música de Ucrania occidental S. Lyudkevich, sobre sus reuniones. con destacados escritores, poetas, artistas, directores.
Las actuaciones públicas del compositor siempre han atraído la atención del público. Sus discursos se distinguieron por un tono patético emocionalmente conmovedor, un significado profundo y una amplia erudición. El compositor trabajó fructíferamente en el campo de la propaganda del arte musical. Realizó conferencias para jóvenes en la televisión de Lviv, se reunió con trabajadores y agricultores colectivos, equipos creativos profesionales y aficionados.
Durante muchos años dirigió la Organización de Compositores de Lviv, durante 30 años enseñó una clase de composición en el conservatorio. Muchos de sus graduados se unieron a la Unión de Compositores de Ucrania y continúan desarrollando creativamente los principios de su maestro.
Kos-Anatolsky escribió casi 500 piezas musicales, 100 artículos críticos sobre música, literatura, cultura y vida social. Él mismo escribió poesía; otros compositores compusieron canciones sobre sus textos.
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