Ledukhovsky, Anatoly Vladimirovich
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Anatoly Vladimirovich Ledukhovsky (nacido el 7 de octubre de 1961 en Moscú ) es un director y profesor de teatro ruso. Autor de más de 80 representaciones en Rusia y en el extranjero.
Biografía
Nacido en una familia de Moscú, su padre era carpintero, su madre trabajaba en la fábrica de confitería bolchevique. Desde niño, ha estado dibujando, y había sueños de una profesión de actor [1] . Pero a la edad de 21 años ingresó a la dirección en el Instituto Estatal de Cultura de Moscú en el curso de S. A. Barkan , que se graduó en 1987. En el mismo año abrió en Moscú una compañía privada "Modelteatr" [2] , de la que fue director artístico durante más de 20 años. La primera obra "Muñeca" basada en su propia puesta en escena de prosa extranjera fue seleccionada para el programa del festival de teatro "Juegos en Lefortovo", que se convirtió en el punto de partida para la vida de la nueva compañía de teatro.
De 1988 a 1990 enseñó dirección en el taller de su maestro Semyon Barkan. Desde 1989 realiza representaciones en teatros nacionales y extranjeros [3] .
Por invitación de Sergei Barkhin , jefe del departamento de escenografía de GITIS , desde 1997 imparte clases de dirección a futuros artistas teatrales [4] .
De 2001 a 2005 fue director artístico del taller de interpretación del Instituto Estatal de Teatro de Yaroslavl . Los graduados del taller ingresaron al nuevo estudio del director, que pronto se convirtió en el director del Museo Estatal de Teatro que lleva el nombre de A. A. Bakhrushin "Home Theater in the Shchepkin House" [5] . Desde 2008, han estado creando “exquisitos experimentos” con forma teatral en el espacio de cámara de la Casa-Museo Mikhail Shchepkin [6] .
En el mismo 2008, Ledukhovsky recibió el título académico de profesor asociado [4] .
En 2009-2010 fue el director en jefe del Teatro Dramático Estatal de Smolensk que lleva el nombre de A. S. Griboedov , donde realizó cinco funciones [1] .
En 2010, año de Francia en Rusia, puso en escena en el Teatro Musical de Moscú una producción de dos óperas en un acto de compositores franceses: Sócrates de Eric Satie (1918) y El marinero pobre de Darius Milhaud (1925) [7] .
Autor de los libros Director's Play (2015) [8] y Director's Performances (2021).
Actuaciones
"Teatro Modelo"
- 1987 - Dramatización "Doll" basada en las obras de J. Cocteau, G. Marquez, R. Mathisson, R. Bradbury
- 1988 - "Algo pasó" de D. Heller
- 1988 - "Opción ordinaria" V. Moskalenko
- 1989 - "Tres chicas de azul" de L. Petrushevskaya
- 1989 - "Equivocación" A. Camus
- 1989 - "La voz humana" de J. Cocteau
- 1990 - "Bastardo" N. Sadur
- 1990 - "Lobos lunares" N. Sadur
- 1990 - "Casa de juego" de S. Azaryants basada en textos de A. Pushkin, M. Bulgakov, F. Dostoievski
- 1993 - "Marquesa de Sade" Y. Mishima [comm. una]
- 1996 - "Henry IV" de L. Pirandello (junto con el IV Festival Nacional de Teatro Italiano)
- 1996 - "A las mujeres les encanta hablar de amor" R. Giordano (junto con el IV Festival Nacional de Teatro Italiano)
- 1996 - "La fiesta del huésped de piedra durante la peste" de A. Pushkin
- 2002 — “Payasos. Neo-opera” modelo de juego de música y libreto de la ópera de R. Leoncavallo, canciones de los años 20 y 30, pinturas de F. Botero y una canción de patio sobre Colombina
- 2004 - "Niña. La experiencia de entrar en el escenario" modelo de juego de los textos de la obra de A. Chekhov "La Gaviota"
- 2004 - "Niña. La experiencia de actuar en el escenario "modelo musical del destino de Nina Zarechnaya
- 2004 - Hamlet. La experiencia de convertirse en mujer" modelo de juego de los textos de las obras "Hamlet" de W. Shakespeare y "Hamlet-máquina" de H. Muller
- 2005 - Modelo de juego "Bloody Marriage" de textos y motivos de la obra F-G. Lorca "Bodas sangrientas", así como obras de N. Gogol "Matrimonio" y "Viy"
- 2006 - "Chaika-Live" basado en el cuento "Una gaviota llamada Jonathan Livingston" de R. Bach
"Galateeater" (Estocolmo, Suecia)
- 1989 - "Voice from the shell" de los psicoplásticos de A. Ledukhovsky después de pintar por Daumier, Dali, Bosch, Erickson, Popkov (junto con Model Theatre)
radio rusia
- 1995 - "Venus en pieles" L. von Sacher-Masoch
- 1995 - "Marquesa de Sade" Y. Mishima
Taller de Sergei Barkhin
- 1996 - "Venus en pieles" L. von Sacher-Masoch
Teatro-estudio n / r O. Tabakov
- 1997 - “Estas mujeres altas. Acto II "E. Albee
Teatro-Satyrikon (Bremen, Alemania)
- 1997 - "Rey de Juby" A. Jarry
- 1998 - "Venus en pieles" L. von Sacher-Masoch
- 2001 - "Noches florentinas" de M. Tsvetaeva (junto con el "Teatro Modelo")
RATI (GITIS), departamento de escenografía
- 1998 - Modelo de juego "Krylov's Funeral" sobre el tema del trabajo de I. Krylov
- 1999 - "La boda de D. K. Meron en el funeral de Krylov" (Trilogía. Parte 1 - negro, Parte 2 - blanco) composición de A. Ledukhovsky basada en textos de I. Krylov y J. Boccaccio
- 1999 — “Payasos. Neo-opera (Trilogía. Parte 3 - color) modelo de juego de música y libreto de ópera de R. Leoncavallo
- 2001 - "El debate del estómago con la muerte" basado en los textos de la obra de A. Remizov
- 2002 - "Correo de los espíritus" de I. Krylov
- 2004 - Instalación en vivo "La Quinta Pequeña Tragedia" sobre el tema de A. S. Pushkin
- 2006 - Instalación en vivo "Matrimonio" sobre el tema de la obra de N. V. Gogol
- 2007 — Gaviota. Algo decadente" sobre el tema de la obra de A. Chekhov
- 2011 - "¡Bella, chao!" instalación en vivo de artistas de teatro sobre el tema de una canción famosa y no solo
- 2021 — “Van Gogh y Mayakovsky. Diálogos» cine-estudio de artistas teatrales
- 2022 - "Genio - Villanía - Envidia. Conversaciones” película-estudio de artistas teatrales sobre el tema de la obra de teatro de A. Pushkin “Mozart y Salieri”
Canal de televisión Cultura
- 2002 - "Noches florentinas" de M. Tsvetaeva - Versión televisiva de la representación del teatro "Satyrikon" y "Model Theatre"
YaGTI, taller de A. Ledukhovsky
- 2002 - Romeo y Julieta. Parte I» estudios basados en textos de W. Shakespeare
- 2002 - Julieta y Romeo. Parte II" estudios basados en los textos de W. Shakespeare
- 2003 - "Chekhov Soul" basado en los textos de las obras de teatro de A. Chekhov
- 2003 - Hamlet. Episodios" basado en los textos de W. Shakespeare
- 2004 - "Yo soy Gogol" interpretación de los textos de N. Gogol
Teatro Alemán "Bühne"
- 2002 - Venus en pieles de L. von Sacher-Masoch
Teatro de las Naciones (Moscú)
- 2002 - "Mi madre es Marlene Dietrich" [9]
Producción del festival alemán "Sacro-Art"
- 2002 - Ópera "La golondrina ciega" de A. Shchetinsky
El Teatro Dramático de Smolensk lleva el nombre de A. S. Griboyedov
- 2003 - "Marquesa de Sade" Y. Mishima
- 2003 - "THREE-SES-TRY y otros pacientes del Dr. Chekhov" basado en los textos de la obra de teatro "Three Sisters" de A. Chekhov
- 2008 - El Inspector General de N. Gogol
- 2009 - "Un pueblo absolutamente feliz" B. Vakhtin
- 2009 - "La fierecilla domada" K. Goldoni
Teatro Académico de Arte Dramático de Omsk
- 2005 - "Un pueblo absolutamente feliz" B. Vakhtin
- 2016 - "Incognito" basado en la comedia de N. Gogol "The Government Inspector" [comm. 2]
Empresa "Imperio de las estrellas"
- 2005 - "Verónica desea morir" P. Coelho
Teatro Tillsit
- 2006 - "Vacaciones sin hombres" R. Giordano
- 2007 - "Marquesa de Sade" Y. Mishima
laboratorio de teatro "t"
Cine en casa en la casa de Shchepkin.
- 2008 - "En la luna de Gogol" (Playing Classics No. 1) palabras y pensamientos del astrónomo Herschel, N. Gogol, M. Bulgakov, V. Nabokov, A. Troyat, A. Voznesensky, V. Tokareva, M. Shchepkin .
- 2008 - "Chéjov. Birds "(Playing Classics No. 2) palabras y pensamientos de Konstantin Treplev, Guy de Maupassant, Anton Chekhov sobre el tema de una obra famosa, junto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS
- 2008 - "Ghosts of Shakespeare" (Classics Game No. 3) sobre el tema de una obra famosa - junto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS
- 2009 - "Hands of Rachmaninov" (Playing the Hopscotch No. 4) engaño sobre el tema del trabajo de S. Rachmaninov
- 2009 - "Cuentos Pintados" (junto con alumnos del departamento de escenografía de RATI-GITIS)
- 2010 - "Bobby Slocum, te amo" de J. Heller
- 2010 - "Regalos del Consejero de la Corte Drosselmeyer, soñado el veinticuatro de diciembre por los hijos del Consejero de Medicina Stahlbaum" basado en el cuento de hadas "El Cascanueces" de E. Hoffmann
- 2011 - "Máscara" basada en la novela de S. Lem
- 2012 - Instalación en vivo "Chicas" de artistas de teatro (junto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS)
- 2013 - "Waiting for the Blues" una pequeña obra sobre el teatro
- 2013 - "Salto mortale" sobre el tema de las obras de teatro de A. Chekhov (junto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS)
- 2014 - "Chaika-Live" vuelo de la gaviota de Richard Bach (nueva edición)
- 2014 - "Griboyedov-blues" (Jugando a la rayuela No. 5)
- 2015 - Monólogos "Amo" de artistas de teatro (en conjunto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS)
- 2015 - "Sueños inspirados por el viento" (boceto basado en el cuento de hadas de L. Carroll)
- 2016 - "Norma Jean en el país de las maravillas" (Juego de rayuela n.º 6)
- 2017 - "Alicia en el país de las maravillas" basada en el cuento de hadas de Lewis Carroll
- 2019 - "Un cuento con un final infeliz", una pequeña actuación sobre cuentos de hadas rusos
- 2020 - Actuación en vídeo "Fairy Tale 2.0"
- 2021 - "Curiosidad psicológica en nueve películas" en torno a A. Chekhov (junto con estudiantes del departamento de escenografía de RATI-GITIS)
Teatro musical que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- 2010 - Cafe Socrates óperas de cámara Sócrates de E. Satie y The Poor Sailor de D. Milhaud
- 2014 — El borracho reformado, ópera de cámara de K. Gluck
Teatro Estatal de Arte Dramático de Kostroma lleva el nombre de A. N. Ostrovsky
- 2010 - "Freeloader" de I. Turgenev
Russische Schauspielkunst (Bremen, Alemania)
- 2012 - "Ocho mujeres amantes" R. Tom
Vedogon-teatro (Zelenograd)
- 2013 - Escenas de "Vassa" basadas en la primera versión de la obra de M. Gorky
El Teatro Dramático de Krasnoyarsk lleva el nombre de A. S. Pushkin
- 2016 - Tío Vanya. La historia de las escenas de un solo plano basadas en la obra de A. Chekhov
Teatro de comedia de San Petersburgo que lleva el nombre de N. P. Akimov
- 2017 - "Relative Values" basada en la comedia de N. Coward [comm. 3]
Vene Teater (Teatro Ruso de Estonia)
- 2018 - "Un pueblo absolutamente feliz" B. Vakhtin
Donskoy Drama and Comedy Theatre lleva el nombre de V. F. Komissarzhevskaya
- 2018 - "Hijos del sol" basada en la obra de teatro de M. Gorky
Teatro de San Petersburgo para jóvenes espectadores que lleva el nombre de A. A. Bryantsev
Teatro Voronezh para jóvenes espectadores
- 2022 - Escena "La última víctima" basada en la comedia de A. Ostrovsky
Dramaturgia
- 1992 - Artista Tupey (guión de la historia de N. Leskov)
- 1995 - Venus en pieles (basada en la novela de L. von Sacher-Masoch)
- 1996 - Vacaciones sin hombres (basada en el drama de R. Giordano "A las mujeres les encanta hablar de amor")
- 2000 - Mi madre - Marlene Dietrich (según el libro de M. Riva) [9]
- 2003 - Go - from ... (basado en la novela de F. Dostoevsky "The Idiot")
- 2003 - Trece en la mesa (versión teatral de la obra de teatro "Three Sisters" de A. Chekhov)
- 2005 - Un pueblo absolutamente feliz (basado en la historia de B. Vakhtin)
- 2005 - Verónica y otros locos (basada en la novela de P. Coelho)
- 2006 - Orfeo y la muerte (basado en el guión y la obra de teatro de J. Cocteau)
- 2006 - Dorothea (basada en la historia de P. Vezhinov "Barrera")
- 2007 - Seis personajes en busca de director
- 2008 - En la luna de Gogol
- 2008 - Aniversario (según las memorias de los contemporáneos de M. Shchepkin)
- 2008 - Visita de Lady Chekhov (guión basado en las obras de A. Chekhov)
- 2011 - Máscara (basada en el cuento del mismo nombre de S. Lem)
- 2012 - Expectativa oculta
- 2012 - Posturas
- 2012 - El segundo plan
- 2014 - Olor
- 2015 - Blues de Griboyédov
Participación en festivales
- 1987 - "Juegos en Lefortovo", Moscú, URSS, juega "Muñeca"
- 1988 - "Next Stop", Copenhague, Dinamarca, la obra "Voice from the Shell"
- 1989 - "Next Stop", Estocolmo, Suecia, actuaciones "Three Girls in Blue", "The Human Voice"
- 1990 - "Next Stop", Estocolmo, Suecia, actuaciones "Bastard and the Lunar Wolves", "Gaming House"
- 1990 - "Experimento", Moscú, URSS, obra de teatro "Voice from the Shell"
- 1993 - "Commonwealth", Moscú, Rusia, actuaciones "Voice from the Shell", "Bastard", "Lunar Wolves"
- 1993 - "Experiencias teatrales", Chelyabinsk, Rusia, actuaciones "Bastard", "Lunar Wolves"
- 1994 - "Crystal Turandot", Moscú, Rusia, obra de teatro "Marquise de Sade"
- 1995 - "Sacro Art", Lokkum, Alemania, actuaciones "Bastard", "Lunar Wolves"
- 1995 - "Nuevos teatros rusos", Moscú, Rusia, obra "Marquise de Sade"
- 1995 - "Hercules", Vilnius, Lituania, obra "Lunar Wolves"
- 1996 - "Labyrint II", Ventspils, Letonia, obra de teatro "Lunar Wolves"
- 1996 - "Unidram", Potsdam, Alemania, obra "Lunar Wolves"
- 1996 - "Premio Salvo Randone", Caltabellotta, Italia, obra "Henry IV"
- 1997 - "Sacro Art", Lokkum, Alemania, obra "Henry IV"
- 1997 - "Die Bremer Theaterseiten", Bremen, Alemania, obra "Henry IV"
- 1997 - "Achimer Theaterwoche", Achim, Alemania, obra "King of Juby"
- 1997 - "Input", Bremen, Alemania, la obra "King of Juby"
- 1998 - "Unidram", Potsdam, Alemania, obra de teatro "King of Juby"
- 1998 - "Experiencias Teatrales", Chelyabinsk, Rusia, obra "Henry IV" [13]
- 1998 - "Jóvenes estrellas de Moscú", Izhevsk, Rusia, obra de teatro "Henry IV"
- 1998 - "Input", Bremen, Alemania, obra "Lunar Wolves"
- 1998 - "Kirhen und Theatre", Hannover, Alemania, obra "Henry IV"
- 1999 - "Moscú no oficial", Moscú, Rusia, obra de teatro "Henry IV"
- 2000 - "Moscú - Territorio 2000", Moscú, Rusia, obra "La boda de D. K. Meron en el funeral de Krylov"
- 2001 - "IV-th Festival Ruso de las Artes en París", París, Francia, obra de teatro "Noches de Florencia"
- 2002 - "Sacro Art", Lokkum, Alemania, ópera "The Blind Swallow"
- 2002 - "Input", Bremen, Alemania, performance "Pagliacci. Neo-ópera
- 2003 - "Achimer Theaterwoche", Achim, Alemania, espectáculo "Clowns. Neo-ópera
- 2003 - "Vor Ort", Münster, Alemania, actuación "Venus in Furs"
- 2005 - " Belaya Vezha ", Brest, Bielorrusia, obra de teatro "Mi madre es Marlene Dietrich"
- 2006 - "Vor Ort", Münster, Alemania, obra "Noches de Florencia"
- 2006 - "Die Bremer Theaterseiten", Bremen, Alemania, actuación "Chaika - Live"
- 2008 - "Miniaturen Kunst im Kleinen", Bremen, Alemania, performance "Pagliacci. Neo-ópera
- 2008 - "Die Bremer Theaterseiten", Bremen, Alemania, trilogía Reproducción de los clásicos - "En la luna de Gogol", "Chekhov. Pájaros", "Los fantasmas de Shakespeare"
- 2008 - "Camerata", Chelyabinsk, Rusia, obra de teatro "Vacaciones sin hombres"
- 2008 - "Reuniones teatrales eslavas", Gomel, Bielorrusia, actuación "Inspector"
- 2008 - "East West", Beijing, China, la obra "Ghosts of Shakespeare"
- 2009 - "Miniaturen Kunst im Kleinen", Bremen, Alemania, representación "Ghosts of Shakespeare"
- 2010 - "Die Bremer Theaterseiten", Bremen, Alemania, obra "Bobby Slocum, te amo"
- 2010 - "Smolensk Ark", Smolensk, Rusia, juega "Un pueblo absolutamente feliz"
- 2011 - " Máscara Dorada ", Moscú, Rusia, actuación "Café Sócrates"
- 2012 - "Anton Cechov-in Scena", Roma, Italia, obra de teatro "Chekhov. Aves"
- 2013 - Theatrical Almanac, Moscú, Rusia, obra "Waiting for the Blues"
- 2014 - " Máscara Dorada ", Moscú, Rusia, obra "Vassa"
- 2014 - "World Stage Design", Cardiff, Reino Unido, obra "Girls"
- 2014 - "Gran gira", Yuzhno-Sakhalinsk, Khabarovsk, Rusia, obra "Rakhmaninov's Hands"
- 2014 - "Golden Knight", Moscú, Rusia, obra de teatro "Vassa"
- 2016 - "March-Contact", Mogilev, Bielorrusia, obra "Vassa"
- 2017 - "Kultur on Tour", Bremen, Alemania (miembro del jurado)
- 2017 - "Primavera teatral", Krasnoyarsk, Rusia, obra "Tío Vanya". La historia de un tiro"
- 2017 - "Rampa Sakhalin", Yuzhno-Sakhalinsk, Rusia, actuación "Incognito"
- 2017 — Escenografía mundial. Scenofest, Taipei, Taiwán, Espectáculo de los fantasmas de Shakespeare
- 2017 - " Golden Soffit ", San Petersburgo, Rusia, obra de teatro "Valores relativos"
- 2018 - "Kultur on Tour", Bremen, Alemania (miembro del jurado)
- 2018 — Teatro. Otoño. Pushkin”, Pushkin, Rusia (miembro del jurado)
- 2019 - "Kultur on Tour", Bremen, Alemania (miembro del jurado)
- 2019 — Teatro. Otoño. Pushkin”, Pushkin, Rusia (miembro del jurado)
- 2019 - "Rainbow", San Petersburgo, Rusia, actuación "Un pueblo absolutamente feliz"
- 2020 - "Kultur on Tour", Bremen, Alemania (miembro del jurado)
- 2020 — Teatro. Otoño. Pushkin”, Pushkin, Rusia (miembro del jurado)
- 2020 - " Golden Soffit ", San Petersburgo, Rusia, actuación "Cliff"
- 2020 - "Breakthrough", San Petersburgo, Rusia, obra "The Break"
- 2021 - "Tsar-Fairy Tale", Novgorod, Rusia, obra "Vassa"
- 2022 - "XXIX Festival de Teatro Pushkin", Pskov, Rusia, obra "La última víctima"
Premios y premios
- 1995 - Premio de la revista de teatro "Moscow Observer" en el festival "Nuevos teatros rusos" por la obra "Marquise de Sade" de Y. Mishima
- 1996 - Premio a ellas. Salvo Randone en el 4º Festival Nacional de Teatro Italiano por la obra "Henry IV" de L. Pirandello [14] . El cartel se coloca en la exposición de la casa-museo de Luigi Pirandello en Agrigento (Sicilia)
- 2008 - premio "Por habilidades escénicas" en el X Festival Internacional "Encuentros de Teatro Eslavo" por la obra "El Inspector del Gobierno"
- 2010 - Gran Premio del Festival Internacional de Teatro "Smolensk Ark" por la obra "One Absolutely Happy Village" [15]
- 2011 - nominación "Mejor obra de dirección en ópera" del Festival Nacional de Teatro " Máscara Dorada " por la actuación "Café" Sócrates "(la actuación fue nominada en cinco nominaciones) [16]
- 2014 - nominación "La mejor obra de un director en un teatro dramático" del Festival Nacional de Teatro " Máscara Dorada " por la obra "Vassa" (la obra fue nominada en cinco categorías) [17] [comm. 5]
- 2014 - Premio del Gobierno de Moscú en la nominación "Por el proyecto mejor implementado en el campo de la cultura" - por la actuación "Vassa"
- 2014 - Gran Premio del Festival Internacional Eslavo "Golden Knight" - por la obra "Vassa"
Crítica
"Chaika-Live", "Teatro Modelo"
... El teatro de Ledukhovsky es, sin duda, un teatro difícil, la ostentación exterior y la extravagancia de sus actuaciones son engañosas, tienen una ligereza deliciosamente natural de su autor, pero no hay ligereza irreflexiva para su espectador.
Su extraño teatro no es un “retiro de la vida”, sino la vida, tal como él la vio, tal como la percibe, encarnada en tales formas.Yuri Fridshtein , Strastnoy Boulevard No. 1 2006 [18]
"Incógnito", Teatro Dramático de Omsk
Hay muchas cifras teatrales en la actuación de Anatoly Ledukhovsky, para las cuales debes encontrar un código. O, dicho de forma más sencilla, para montar un cuadro, como un cubo de Rubik. Algunas personas solo tienen éxito hacia el final, otras no tienen éxito en absoluto. Y luego está la irritación y el malestar. Pero tal vez vale la pena intentarlo de nuevo? Después de todo, Ledukhovsky es el director cuyas actuaciones maduran con el tiempo, como el buen vino.Elvira Kadyrova, Noticias Comerciales 27 de marzo de 2016 [19]
Comentarios
- ↑ En 1994, la obra "Marquise de Sade" fue nominada al premio teatral Crystal Turandot en la nominación "Mejor actriz" por el papel de la condesa de Saint-Fonds, interpretada por Elena Kozelkova
- ↑ En 2017, la obra "Incognito" ingresó a la larga lista del Festival Nacional de Teatro " Máscara Dorada " [10] .
- ↑ En 2018, la obra "Valores relativos" ingresó a la larga lista del Festival Nacional de Teatro " Máscara Dorada " [12] .
- ↑ En 2019, la obra "The Break" fue nominada para el St. Petersburg Breakthrough Prize en cinco categorías, en 2020, para el Golden Soffit Prize en dos categorías.
- ↑ En 2014, la producción recibió la " Máscara dorada " como "Mejor interpretación en un drama, versión pequeña" [17] .
Notas
- ↑ 1 2 Dmitrakova Ekaterina. Fata morgan Anatoly Ledukhovsky . Noticias de Smolensk (2009). Consultado el 4 de enero de 2022. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. (Ruso)
- ↑ Anatoly Ledukhovsky . goldenmask.ru _ Máscara dorada (2011). Consultado el 20 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 15 de abril de 2019. (Ruso)
- ↑ Anatoly Ledukhovsky . modelo.teatro.ru _ Taller creativo de Anatoly Ledukhovsky "Teatro Modelo". Consultado el 20 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 13 de abril de 2021. (Ruso)
- ↑ 1 2 Ledukhovsky Anatoly Vladimirovich . gitis.net . Instituto Ruso de Artes Teatrales - GITIS . Consultado el 20 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2018. (Ruso)
- ↑ Cine en casa en la Casa Shchepkin . Museo del Teatro Central del Estado que lleva el nombre de A. A. Bakhrushin . Consultado el 4 de enero de 2022. Archivado desde el original el 5 de enero de 2022. (Ruso)
- ↑ Zaslavsky Grigory. "Máscara Dorada" pisa el viejo rastrillo . Emisora de radio "Vesti FM" (19 de noviembre de 2013). Consultado el 4 de enero de 2022. Archivado desde el original el 5 de enero de 2022. (Ruso)
- ↑ Pospelov Peter. Futuristas y Oberiuts fueron reconciliados por payasos // Vedomosti: periódico. - 2010. - 31 de marzo.
- ↑ Obras de teatro de Ledukhovsky A. V. Director . - M. : GTsTM im. A. A. Bakhurshina, 2015. - 297 p. - 1000 copias. - ISBN 978-5-906801-01-2 . (Ruso)
- ↑ 1 2 Troitskaya Elena. Una leyenda llamada Marlene // Espresso: periódico. - 2002. - Mayo ( N° 7 (52) ).
- ↑ Lista Larga 2017 . goldenmask.ru _ Festival de la Máscara Dorada (2017). Consultado el 21 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de abril de 2018. (Ruso)
- ↑ 2007 / Estreno de la obra "Las manos de Rachmaninoff" . modelo.teatro.ru _ Taller creativo de Anatoly Ledukhovsky "Teatro Modelo" (2007). Consultado el 21 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. (Ruso)
- ↑ Lista Larga 2018 . goldenmask.ru _ Festival de la Máscara Dorada (2018). Consultado el 21 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. (Ruso)
- ↑ Andréi Vaganov. Érase una vez Enrique IV, el rey recuperó // Experimentos teatrales: una colección. - 1998. - S. 4 .
- ↑ Historia . modelo.teatro.ru _ Taller creativo de Anatoly Ledukhovsky "Teatro Modelo". Consultado el 20 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2021. (Ruso)
- ↑ El Teatro Dramático recibió el Gran Premio del festival Smolensky Ark
- ↑ Eric Satie, Darius Milhaud/Café Sócrates/Teatro Musical. K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, Moscú . goldenmask.ru _ Máscara dorada (2011). Consultado el 20 de junio de 2021. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021. (Ruso)
- ↑ 1 2 Máximo Gorki. Vassa. "Teatro Vedogon", Moscú-Zelenograd . goldenmask.ru _ Máscara Dorada (2014). Consultado el 20 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 23 de abril de 2021. (Ruso)
- ↑ Fridshtein Yu. G. Anatoly Ledukhovsky. Su teatro. Sus actrices // Strastnoy Boulevard: revista. - 2006. - Octubre ( N° 1 (91) ).
- ↑ Kadyrova Elvira. Nuevo "Auditor" ruso // Noticias comerciales: periódico. - 2016. - 27 de marzo.
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