| liang kai | |
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| Chino 梁楷 | |
| Fecha de nacimiento | Siglo 12 |
| Lugar de nacimiento | Condado de Qiantang, Condado de Lin'an, Imperio Song |
| Fecha de muerte | siglo XIII |
| País | |
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Liang Kai ( chino 梁楷, pinyin Liáng Kǎi ) es un maestro de la pintura figurativa, uno de los clásicos del “pincel lapidario” (jian-bi 減筆), monje de la escuela Chan [1] . Siendo uno de los más grandes artistas de su tiempo, tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la pintura china. Nació en el condado de Qiantang del gobierno de Lin'an, y los años de su vida caen en el período de aproximadamente 1140 a 1220.
Debido a que nació en una familia de funcionarios, el joven Liang Kai ingresó sin problemas a la Academia de Pintura (Hua-Yuan 畫院), donde se convirtió en uno de los estudiantes de Jia Shigu 賈師古. Una vez finalizado, fue admitido en el estado y, unos años más tarde, recibió personalmente del emperador el premio más alto para un pintor: el Cinturón de oro. Sin embargo -y a partir de ese momento, la biografía del artista muestra su alejamiento de la tradición pictórica académica- no percibió esto como algo significativo para él, sino que simplemente colgó el Cinturón Dorado en el patio del jardín imperial y se fue a casa. Sin embargo, el emperador perdonó su escapada y lo nombró para el puesto de dai-zhao ("esperando instrucciones imperiales" 待詔), editor de informes del más alto nombre.
Este período "académico" de la vida de Liang Kai se caracteriza por la adhesión al estilo pictórico clásico. El artista se convierte en maestro del género ren-wu (“personas y cosas” 人物) y sucesor del estilo de Li Longmian (Li Gonglin 李公麟), uno de los pintores más famosos de la era Song del Norte, con su característico estilo lineal. técnica, que se caracteriza por líneas gráficas finas y un estudio detallado de la apariencia de los personajes. Este estilo, que se llama si-bi (“pincel fino” 細筆), adquiere rasgos distintivos de Liang Kai.
Para empezar, considere la pintura "Shakyamuni descendiendo de la montaña" ("Shijia chu shan tu" 釋迦出山圖). Este pergamino se considera una de las mejores obras de Liang Kai en términos de su composición artística: el dominio de un patrón lineal suave y elegante sobre los patrones refinados de las ramas se complementa con la erosión de las túnicas de un profeta budista. Pero además de las características artísticas de la obra, también es interesante su vertiente conceptual. Shakyamuni, en busca de la iluminación, fue a las montañas para sumergirse allí en una severa penitencia. Después de 6 años de vagar al borde de la muerte, descubrió que las severas pruebas ascéticas solo agotan el cuerpo y nublan la mente, esto lo hizo pensar muy profundamente. Es en este estado que Liang Kai retrata al profeta, la tristeza universal y los pensamientos sobre alcanzar la iluminación no pueden dejar a Shakyamuni de pie junto a la roca. Y la asimetría creada por Liang Kai en torno a la figura de Shakyamuni sugiere que el profeta casi ha llegado a su punto de equilibrio, pero fuerzas externas (viento, frío) lo desvían.
Las Historias antiguas de los ocho monjes ilustres (Ba gao sen gushi tu 八高僧故事圖) es un pergamino horizontal compuesto por ocho lienzos, cada uno asociado con el budismo Ch'an. El cuadro está hecho en técnica policromada con el uso de colores vivos.
Pero alrededor de 1205-1206. Liang Kai, hasta ahora conocido por su carácter indómito y su adicción al alcohol (por lo que recibió el apodo de "Loco Liang" Liang Fengzi 梁瘋子), inesperadamente para toda la sociedad cortesana china, rompe toda relación con el medio académico y metropolitano y se va vivir en un monasterio, fundado por Mu Qi牧谿. Al mismo tiempo, se va resquebrajando el estilo pictórico del maestro, su rotundo retroceso al estilo se-i (“expresión de la idea-esencia” 寫意), que estuvo influido por la pasión del maestro por el budismo Chan, ya que, como señala PAPAPA Sin embargo, trabajar en este estilo requiere el dominio de la técnica artística y una gran concentración, además de poder agregar belleza a los efectos aleatorios.
Sin embargo, para ser más precisos, el estilo de Liang Kai está representado más bien por una sola de las técnicas, a saber, el jian-bi ("pincel abreviado" 減筆), que a veces también se denomina "pincel lapidario". Esta técnica se caracteriza por líneas elásticas y flexibles que se asemejan a la trayectoria de vuelo de un objeto lanzado, formadas no por un patrón de pincel gráficamente delgado, sino por un giro suave de un pincel apretado, resaltando solo una parte del patrón con presión.
En el marco de esta técnica, es justo hablar de dos aspectos en la obra de Liang Kai: el estilo nerviosamente expresivo, caracterizado por pinceladas rápidas y afiladas, y el estilo pen-on (“huellas descartadas” 撇捺), que se caracteriza por el máximo esbozo de las imágenes.
El estilo nerviosamente expresivo está representado por las dos obras de Liang Kai, que se consideran legítimamente los ejemplos más brillantes del género se-i. Ambas obras están escritas sobre los temas de las hazañas del Sexto Patriarca de Chan - Huineng. "Huineng Peeling Bamboo Leaves" ("Liuzu zhuo zhu tu" 六祖斫竹圖) es una referencia al dicho del Sexto Patriarca: "El bambú verde es uno de los cuerpos de Buda" (青青翠竹，盡是法身), lo que significa que cada persona tiene naturaleza de Buda. El espectador encuentra a Huineng con un cuchillo en la mano, en cuclillas, limpia el bambú de las hojas. “Huineng rasgando sutras” (“Luzu by jing tu” 六祖破經圖) encuentra al Sexto Patriarca rasgando sutras, que es, de hecho, el acto más vulgar para un budista. Sin embargo, hay un significado más profundo en esto: la iluminación se puede lograr sin la lectura incesante del canon budista. El nerviosismo de las líneas, la nitidez de los trazos y la falta de textura en ambas pinturas lleva al espectador a pensar en la inconstancia instantánea de las emociones humanas. El rostro de Huinong expresa rabia, una protesta contra los principios budistas tradicionales.
Por otro lado, "Immortal" ("Pomo xianren" 潑墨仙人) y "Li Bo escribiendo poesía" ("Li Bo xing yin" 李白行吟) son un contrapeso al estilo nerviosamente expresivo, expresando una especie de paz. Ambas pinturas están dibujadas de manera esquemática (estilo pe-na), como si se hubieran trazado líneas deliberadamente descuidadas. Uno tiene la sensación de que el artista se preocupa solo por el ritmo de la imagen y no por el lado artístico y pictórico de la creatividad. "Li Bo escribiendo poesía" es también una de las mejores obras del artista, realizada en apenas unos trazos, nos muestra a Li Bo 李白, el gran poeta Tang, que camina de lado a lado (indicado por la ligera inclinación del cuerpo y la imagen de las piernas). Al mismo tiempo, en este trabajo no hay constancia del movimiento del pincel, luego con fuerte presión dibuja una sección de los ojos, luego con un movimiento lento y suave, pero ligero, dibuja el contorno de la capa del poeta.