Última prueba | |
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Portada del segundo disco | |
Música | Antón Kruglov |
Las palabras | Elena Khanpira |
Residencia en | " Saga de la lanza " |
Última prueba | |
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Álbum de estudio de varios artistas | |
Fecha de lanzamiento | enero, 25 de mayo, 31 de diciembre de 2009 |
Fecha de grabación | 1998-2002, 2006-2009 |
lugar de grabación | Estudio Saruman Records |
géneros | |
Duración |
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Productor | Anton Kruglov y Elena Khanpira |
País | Rusia |
etiqueta | "Registros de la encrucijada" |
Reseñas profesionales | |
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The Last Test es un musical ruso basado en la serie de libros Spear Saga . Fue presentado parcialmente por primera vez en Zilantcon en 1998. Las primeras 2 partes (de 4) se publicaron en enero de 2009 como versión web. La tercera parte fue lanzada el 25 de mayo de 2009 de la misma manera. La cuarta parte, la última, se lanzó el 31 de diciembre de 2009. Por el momento, existe no solo en el formato de álbum, sino también en la forma de puesta en escena de una versión extendida, así como en la versión de la película-producción y la versión cinematográfica de la actuación de la gira. El estreno tuvo lugar el 13 de abril de 2014.
Grabado en Saruman Records. Publicado en CD por Perekrestok Records. Las cubiertas — Marina Krasilnikova. Folleto - Ekaterina Beletskaya.
Representaciones teatrales — Theatre-Studio Lege Artis, RIFGroup (R. Gerasimenko)
Deseando convertirse en el Dios Todopoderoso, el mago oscuro se precipita hacia el Abismo. Es allí donde acecha el poder absoluto sobre todas las cosas. Al darse cuenta de que no puede abrir la Puerta solo, pide ayuda a la sacerdotisa de la luz y a su hermano gemelo. En el camino, los héroes serán probados por la fuerza de sus sentimientos y su fe. Sin embargo, la prueba final está por delante de ellos.
Parte 1 "Oscuridad y luz" (28 minutos)
Parte 2 "Todo en nombre de la fe" (26 minutos)
Parte 3 "La leyenda de la puerta" (29 minutos)
Parte 4 "Señor de la Nada" (32 minutos)
Final alternativo (no publicado en CD)
El mago oscuro Raistlin Majere decide descender al Abismo y derrotar allí a Takhisis, la diosa de la Oscuridad. Su hermano Caramon intenta persuadirlo para que se quede, pero Raistlin no abandona su plan. La sacerdotisa de la luz Crysania le ofrece una reunión con el cronista Astinus, con la intención de disuadirlo de su empresa. Durante la reunión, Raistlin invita a Crysania a seguirlo para poder hacer la voluntad de su dios Paladine. Después de eso, Raistlin se marcha. Crysania siente que debe partir: en primer lugar, no pierde la esperanza de llevar al mago negro al seno de la iglesia de Paladine, y en segundo lugar, siente el despertar del amor. Caramon la acompaña en su camino a la Torre de la Hechicería Suprema. Mientras tanto, el Cónclave de Magos envía al aprendiz de Raistlin, Dalamar, a matar a su maestro. Recuerda un antiguo manuscrito, que dice que solo el sacerdote de Paladine puede evitar que el mago negro abra las Puertas del Abismo. Y por decisión del Cónclave, Dalamar envía a Crysania, que se les apareció, junto con Caramon a Istar, tras Raistlin. Desconocido para cualquiera en el Cónclave, Dalamar está haciendo esto en nombre del mismo Raistlin, quien necesita una sacerdotisa de luz para abrir la Puerta.
Crysania llega a Istar y admira la ciudad. Raistlin rompe sus anteojos de color rosa y le cuenta el estado real de las cosas en la ciudad: todas las razas no humanas son exterminadas, todos los que no están de acuerdo con la política del Rey Sacerdote son encarcelados y la gente se convierte en fanáticos religiosos. Crysania al principio no quiere creer, pero luego escucha el sermón del Rey Sacerdote, que va a derramar sangre en nombre de la fe y el bien. Ella lo condena públicamente, y él ordena que la arrojen a un calabozo, donde ya está sentado Caramon, quien llegó porque buscaba a un mago oscuro. El Rey Sacerdote anuncia que está buscando un guerrero que hablará en nombre de la fe en la batalla contra un enorme minotauro. Raistlin desciende a la mazmorra y encuentra a Caramon allí, ofreciéndolo al Rey Sacerdote como gladiador. Caramon se niega a luchar y Raistlin sugiere que el Rey Sacerdote traiga a Crysania a la arena. Caramon se apresura a proteger a la niña y mata al monstruo. El Rey Sacerdote declara que esto es una señal de que Paladine los ha bendecido y comienza una gran misa, liberando a Caramon y Crysania. Paladine, enfurecido por las impías demandas del Rey Sacerdote, hace llover fuego sobre Istar, quemándola hasta los cimientos. Raistlin escapa con Caramon y Crysania, quien, al ver el castigo de Paladine, se da cuenta de que Raistlin tenía razón.
Caramon acusa a su hermano de traición y está a punto de regresar a Solace, pero Raistlin le pide ayuda y lo convence de quedarse. La Segunda Puerta está en Zaman, en el territorio de los Enanos; el ejército, reunido por el hechicero y dirigido por su hermano guerrero, toma a Zaman con una pelea. Habiendo ganado sin la ayuda de su hermano, Caramon gana confianza en sí mismo. Mientras tanto, Raistlin seduce a Crysania jugando con su orgullo y lástima por él, pero cuando la chica está lista para corresponder, él la empuja. La sacerdotisa está convencida de que no es digna de un mago decidido y jura demostrar su amor descendiendo al Abismo. Mientras tanto, Takhisis tienta a Raistlin a renunciar a su objetivo por amor, pero el mago rechaza firmemente la amistad y el amor como un obstáculo para el poder. Caramon, al escuchar sus palabras, se da cuenta de que se estaba engañando a sí mismo, al no querer ver los verdaderos objetivos de su hermano, y se va. Crysania y Raistlin abren la Puerta y descienden al Abismo.
En el Abismo, el mago y la sacerdotisa se encuentran con Takhisis, listos para liberarse. En agradecimiento por su liberación, le ofrece a Raistlin un lugar en su séquito, pero él quiere más. El hechicero sale victorioso de la batalla con las legiones de la Oscuridad, pero no puede hacer frente a las pesadillas de su infancia enviadas por Takhisis. El exhausto Raistlin está al borde de la muerte, y Crysania lo salva con el poder de su amor, mientras ella misma cae bajo el golpe de la diosa de la Oscuridad. La sacerdotisa herida y ciega le pide a Raistlin que pase sus últimos momentos con ella, pero el mago cínicamente la deja morir en el Abismo. Crysania se dio cuenta demasiado tarde de que ella era solo un peón en su juego. Raistlin derrota a todos los dioses de Krynn uno por uno, aumentando su poder, pero el mundo muere en el proceso. El mago todopoderoso permanece completamente solo, privado del don de la creación.
Al regresar a Solace, Caramon encuentra el comienzo del colapso del mundo y se entera de que su esposa ha muerto. Comprende que su hermano debe ser detenido a toda costa, y con la ayuda del cronista Astinus, se traslada en el tiempo al pasado, cayendo al Abismo, donde Raistlin se prepara para enfrentarse a Takhisis. Caramon logra mostrarle a Raistlin cómo resultará su victoria, el mago, asombrado por lo que vio, expulsa a su hermano y sacerdotisa del Abismo, y él mismo cierra la Puerta desde adentro, quedando en poder de la enfurecida Takhisis. Después de 20 años, el olvidado Raistlin regresa del Abismo y se encuentra con Crysania, quien ha estado esperando su regreso todos estos años.
Las cubiertas de ambos discos están diseñadas por la artista Marina Krasilnikova. Marina Krasilnikova nació en 1967 en Leningrado, vive en San Petersburgo. Graduado de LVHPU que lleva el nombre de VI Mukhina . Artista gráfica, ilustradora, especializada en ilustración de revistas.
En la portada del segundo disco, el medallón está roto por fuera y el reloj de arena está roto por dentro, lo que refleja en parte el destino de los héroes. Toda la oscuridad "despertó" a la luz, al mismo tiempo que comenzaba la destrucción en el camino desde sus límites anteriores. Para lograr una imagen realista, el artista pintó de la naturaleza, enrollando varias cadenas en relojes de arena de tres formas diferentes especialmente comprados. Uno de los relojes tuvo que ser sacrificado para asegurarse: pequeños fragmentos que pasan a lo ancho del cuello todavía se despiertan.
En 1996, en un juego de rol basado en Dragonlance, Elena Khanpira interpreta a Crysania por primera vez y decide que la imagen de una sacerdotisa es su tipo. Para el próximo juego en 1998, Elena compone la canción "Fate" (una especie de epílogo para el futuro musical) y conoce a Anton Kruglov, quien interpreta a Raistlin. En ese momento, tenía la canción "Cold as Steel" en proceso. En el curso de la creatividad conjunta, nacen las primeras 3 arias del proyecto: "Aria of the Sorcerer", "Seduction" y "Fate", que Anton y Elena interpretan el mismo año en el festival ZilantCon. Inicialmente, los autores concibieron un ciclo de canciones sobre Raistlin y Crysania, mientras trabajaban en él, decidieron crear un musical completo.
En los primeros meses, Elena escribe una docena de textos, Anton crea música para 3 de ellos y el proceso creativo se congela, todos se dedican a sus proyectos principales y regresan periódicamente al musical. Para el año 2000, se habían realizado seis escenas: "Aria de Raistlin", "Reunión en Astinus", "Conversación de hermanos", "Canción final de Raistlin en el abismo", "Cónclave de magos", "Aria del rey sacerdote".
Surge la pregunta sobre la elección de la línea principal. En qué centrarse: en la relación entre Raistlin, Crisania y Caramon, o introducir cierta “superidea” en la trama. Después de un largo debate, los autores lograron formar el primer acto (“Palantas” e “Istar”), pero con el segundo (“En busca de las puertas”, “Abismo”), a pesar de la abundancia de opciones, no pudieron. decidir durante mucho tiempo. La correspondencia de los coautores sobre la dramaturgia del segundo disco tomó al menos un año y medio. Como resultado, la primera parte del musical consta de canciones separadas, luego de lo cual se combinan en una trama, y la segunda parte está escrita de acuerdo con un plan de escenario claro.
El trabajo se prolongó durante 10 años debido al perfeccionismo y la falta de coincidencia de los períodos de inspiración de los coautores. Hubo momentos en que Anton “escribió algo bueno solo, y fue tan bueno que Lena se incendió y rápidamente corrigió el texto, así que aparecieron “Trial by Fire” y “Army of the Sorcerer”. A veces, "el texto era tan musical" que Anton "se iluminaba y escribía música en una hora", por ejemplo, para Isis o el Aria de Raistlin.
Además, Anton asumió todo el trabajo directamente relacionado con la producción de la grabación, los arreglos, la grabación de vocalistas y músicos y la mezcla de sonido.
2006. Para diciembre está completamente lista la primera canción “Lullaby”, en el mismo año se suma Helavisa al proyecto.
2007. A principios de año, Fyodor Voskresensky es confirmado como el intérprete del papel del Rey-Sacerdote.
2008. Por decisión decidida de Anton, se detiene el trabajo de creación de nuevas canciones y se inicia la revisión final del material ya escrito. En octubre de 2008 se registran las líneas de los personajes y el texto de Astinus. El título provisional "El juicio de los gemelos" se cambia a "El juicio final". En los últimos días de diciembre, los primeros 2 actos del musical se publican en el sitio web oficial del proyecto.
2009. En abril salen a la venta los CD con los dos primeros actos. En mayo, la tercera parte está disponible para su descarga. A mediados de año, los autores deciden publicar una versión que presupone la muerte del mundo (la canción final "Lord of Nothing"). En diciembre, la cuarta parte final del musical está disponible para su descarga.
2010. En mayo, el llamado. el final alternativo es una secuela inédita no oficial. En octubre se publica el segundo disco con el tercer y cuarto acto.
2014. Concierto "La penúltima prueba" (versión en video - tres miembros del elenco) - 8 de febrero (DK MIIT). El estreno de la obra es el 12 de abril (DK MIIT). Espectáculo de la actuación: 24 de mayo (KC Moskvich), 15 de noviembre (DK MIIT).
2015. Proyección de la actuación - 18 de abril (DK MSTU lleva el nombre de Bauman). Dir. producciones - Polina Menshikh (estudio de danza "Lege artis").
La producción de P. Menshikh cerró oficialmente el 15 de octubre de 2016.
El 3 de octubre de 2015, la producción de dir. Ruslan Gerasimenko (uno de los intérpretes del papel de Raistlin). Al principio, realizó principalmente la función de una producción itinerante, como una versión más móvil, pero también se mostró varias veces en Moscú. Después del cierre de la actuación de P. Menshikh, la actuación de R. Gerasimenko siguió siendo la única producción oficial del musical "La última prueba".
Si la producción de P. Lesser apeló a la fuente del libro original en detalles y estuvo cerca de los amantes de la fantasía, entonces la actuación de Gerasimenko está lo más alejada posible de las características del mundo de la fantasía y está dirigida a una amplia audiencia. Sumerge al espectador en la atmósfera de un cuento de hadas aterrador para adultos. La producción incluyó una escena adicional, "La tentación de la compasión", y el papel del Cronista se combinó con el papel del rey-sacerdote. Se utilizan proyecciones, acrobacias aéreas.
En 2017, la versión itinerante de la producción de Ruslan Gerasimenko se grabó como una actuación cinematográfica. El director de cine de la actuación fue Sergei Smolin.
2018. [1] Estreno de la producción estacionaria el 18 de mayo en Moscú, el Teatro Ruso de la Canción dirigido por R. Gerasimenko. Esta producción se distingue por el equipamiento del escenario con decoraciones a gran escala, que consta de 5 colmillos, que se mueven libremente por el escenario y dos escaleras. Y también un montón de accesorios.
Esta versión es significativamente diferente de todas las anteriores, ya que el estilo de fantasía se ha convertido en uno postapocalíptico. También se presentó un nuevo personaje: Rosamun, la madre de Raistlin. Se devolvieron las escenas que se eliminaron de la versión gira: Oración, Taberna, Leyenda de Takhisis. Se ha ampliado el escenario del Tango con la Muerte y el Sueño del Mago. La canción "Victory" se cambió a The Blade, que anteriormente formaba parte del final alternativo. Introdujo la escena de la canción de cuna de la madre, que viene inmediatamente después de la escena del sueño del mago. Antes de la escena Death Tango, se presenta la escena Mother Legend, que es una reelaboración de la Tiki Legend original y la única versión completamente positiva de Gate Legend. Introdujo una canción antes de la infancia, en la que Crysania le cuenta al mago sobre la última puerta al abismo. Se planeó presentar la Canción de los Gully Gnomes, pero la escena era demasiado diferente del estilo de todo el musical y no se presentó. El papel de Dalamar también se dividió. El aprendiz de brujo es interpretado simultáneamente por dos actores, mostrando su duplicidad y ambigüedad.
En las proyecciones de estreno, los actores musicales famosos desempeñaron los papeles principales: Andrey Birin (Raistlin), Elena Bakhtiyarova (Krisania), Rostislav Kolpakov (Caramon).
El 19 de enero de 2019 se llevó a cabo un concierto de aniversario en honor al vigésimo aniversario del musical. En el Adrenaline Stadium se llevó a cabo un espectáculo de gran formato con casi todo el elenco de la producción y los intérpretes de la versión en audio. Además de conocidos éxitos, se presentaron algunas composiciones "apócrifas", como Blues Takhisis, Song of Magic. También se presentaron tres nuevos proyectos. Ópera rock "Icarus" compuesta por Anton Kruglov. Ópera rock "Atlantis", libreto de Elena Khanpira. Ópera rock "La princesa muerta", de los autores Sergey Smolin y Ruslan Gerasimenko. Todo el concierto estuvo acompañado por la Orquesta del Teatro Gradsky Hall.
En el ciclo original de libros, las ramas futuras: en una versión, Raistlin derrotó a Takhisis y a todos los demás dioses, mientras destruía el mundo, en la otra, Caramon lo detuvo a tiempo y se condenó a sí mismo a prisión en el Abismo. En consecuencia, el musical también tiene dos finales posibles, y se invita al propio oyente a decidir qué desarrollo de eventos está más cerca de él.
Los autores eligieron la versión escatológica como la versión de audio publicada oficialmente. La razón fue, en particular, que las últimas 4 canciones del 4º acto se suman a un ciclo poderoso, después del cual las pistas más débiles del "final feliz" reducen significativamente el "grado" de percepción. Además, es difícil imaginar dramatúrgicamente un final feliz sin Tiki Majere, quien ya fue excluida de la primera parte en la versión de audio, y su aparición en la cuarta parte habría sido deliberada.
Pero los autores no van a abandonar la segunda rama temporal, y las pistas del final alternativo se publican en el sitio web oficial y en el grupo VKontakte para su descarga gratuita.
Nos esforzamos tanto en alejarnos de la puerilidad del final feliz debido al ascenso de la figura de Caramon, su crecimiento, su elección, que, por supuesto, es una pena privar a este héroe de su mejor momento, para corta su línea; es una lástima verse privado de la oportunidad de responder a la pregunta de qué es el amor real, vidente, y qué puede hacer. Nuestro final feliz también resultó ser bastante serio y filosófico.
— Elena Khanpira /
El final abierto es un dispositivo artístico. Dejando al espectador al menos una leve esperanza de que la historia pueda tener una continuación, y no una que quieras seguir, sino simplemente una que puedas esperar tranquilamente, y al mismo tiempo completamente diferente de lo que era antes, otra vida es un muy buen movimiento. Aunque es más importante para mí incluso mostrar lo que los héroes han perdido, lo que pudieron y lo que aún queda en ellos.
— Elena Khanpira /Durante más de una década de trabajo en el musical, se lanzaron versiones de demostración de canciones en los siguientes discos:
Año | Nombre del álbum | Intérpretes | Comentario | Canciones interpretadas |
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1998 | Zilantcon-98 | Virginia | Una colección de grabaciones en vivo del festival de juegos de rol Zilantkon. La primera interpretación de Elena Khanpira y Anton Kruglov de tres canciones del futuro musical. Grabado en un solo archivo llamado "Raistlin y Crysania". | Aria, seducción, destino de Raistlin (11:56) |
2000 | Templo, Finrod-zong, Prueba de los Gemelos | Virginia | Una colección de canciones de los proyectos "Finrod-Zong", "Templ" y el demo "Trials of the Twins", publicado por solorecords. | Aria de Raistlin (3:37) Conversación de hermanos (2:16) |
2000 | Una Elbereth Gilthoniel | Aire y Saruman | Álbum de canciones basado en el Silmarillion interpretado por Anton e Irina Kruglov. 4 canciones de demostración de "Trial of the Twins" grabadas con bonos. Publicado por Anton en Saruman Records. | Aria de Raistlin (3:39) Conversación de hermanos (2:15) |
2002 | mina media | tol miriam | El primer álbum de Elena Khanpira también contiene 4 bonus tracks de la versión de demostración de "Test of the Twins". Publicado en Saruman Records. | Conversación de Aria y los hermanos de Raistlin (5:58) Cónclave (4:54) |
2006 | Una Elbereth Gilthoniel | Aire y Saruman | Reedición del álbum de 2000 con una lista de canciones ligeramente modificada. Publicado por Crossroads Records. | Aria de Raistlin (3:40) |
Además de las publicaciones en discos, se publicaron versiones de demostración separadas de las canciones en Internet en el sitio web de Anton Kruglov: "The Sorcerer's Aria" (como "Raistlin's Aria"), "The Conversation of the Brothers", "Crysania's Prayer" (" Gracias, Padre..."), " Encuentro con el Cronista (Meeting Crysania), Cónclave, Rapto, Aria del Rey Sacerdote, Misa (Cataclismo), Ejército de Hechiceros (como el Ejército de Raistlin), Oh amor ”(“ Dúo de Raistlin y Takhisis”), “Prueba de fuego”, “Corre, hermano mío” (“Final”, “Raistlin en el abismo”).
En muchas versiones de demostración de canciones, las letras difieren de la versión final. Además, en algunos casos, los intérpretes han cambiado. Entonces, inicialmente Andrey Vedeniev (Dior) interpretó el papel del Rey-Sacerdote, y Anton Kruglov cantó los papeles de todos los magos en la versión de demostración del Cónclave.
En el concierto de aniversario en el Adrenaline Stadium en 2019, la "Canción de la magia" fue interpretada por primera vez por dos Raistlins: Anton Kruglov y Yaroslav Bayarunus.
El Teatro Popular Vasilyev (Blagoveshchensk) con la obra “Raistlin. The Last Test", basada en el musical, inauguró la temporada de su 30 aniversario en 2012. Posteriormente, se cambió el nombre de la actuación por el nombre del personaje principal: "Raistlin" [2] [3] .
El 5 de noviembre de 2012 en Voronezh, durante el proyecto "Centro de Tecnologías de Juegos" "Edad Media", se llevó a cabo la primera producción abreviada amateur del musical por parte de un grupo infantil con el consentimiento de los autores.
8 de febrero de 2014: un espectáculo previo al estreno del Polina Lesser Theatre-Studio Lege Artis realizado por tres elencos, incluidos Anton Kruglov, Elena Khanpira y Roman Susalev. En el papel de Takhisis Vera Zudina. La directora de escena Polina Menshikh.
12 de abril de 2014: estreno de la obra.
18, 19 y 20 de mayo de 2018: el estreno de una producción estacionaria en Moscú en el Teatro Ruso de la Canción dirigido por Ruslan Gerasimenko con la participación de Andrei Birin, Elena Bakhtiyarova, Rostislav Kolpakov, Elena Khanpira, Vera Zudina, Sergei Smolin, Alexandra Shtolina , Fyodor Voskresensky y Oleg Zimin. Yaroslav Bayarunas participó en el conjunto.
19 de enero de 2019 - Concierto de aniversario “La última prueba. XX años. Concierto acompañado por la Orquesta Gradsky Hall. Participaron Anton Kruglov, Elena Khanpira, Ruslan Gerasimenko, Evgeny Egorov, Elena Minina, Elena Bakhtiyarova, Andrey Birin, Rostislav Kolpakov, Roman Susalev, Fedor Voskresensky, Yaroslav Bayarunas, Irina Kruglova, Vera Zudina, Daria Burlyukalo.
Los autores del musical inicialmente no se propusieron el objetivo de describir la trama de la "Trilogía de los gemelos" de la manera más completa posible.
La obra no será sobre el mundo de Krynn, sino sobre el amor, real y falso, sobre la elección, a quién sacrificar, a ti mismo o a los demás...
— Antón Kruglov /
De hecho, creamos nuestra propia historia, tomamos solo la trama central y los personajes del libro original. Los autores del libro no hicieron tanto énfasis en el tema de elegir entre el poder y el amor y no rebatieron el conocido proverbio: "el amor lo excusa todo". Creo que logramos elevar significativamente la trama en términos de dramaturgia y filosofía. Teníamos que hacer un drama a partir de la acción pura: eliminar todo lo que interfería con él y fortalecer las líneas argumentales que contribuyeron a ello.
— Antón Kruglov /
Ni yo ni Anton nos propusimos la tarea de expresar el espíritu de este mundo. Estábamos interesados en preguntas eternas a gran escala, y no en los detalles del libro.
No creo que los cambios que hemos hecho en la historia sean fallas; se podría decir eso sobre los deslices aleatorios, pero tenemos inversiones deliberadas. Les guste o no, esta es la impresión del espectador. Y no olvides que esta es la versión corta del musical.
- Elena Khanpira / , /Principales diferencias:
Tomando como base el ciclo de los libros de fantasía, los autores del musical y los intérpretes de los papeles lo llenaron de referencias a la literatura clásica, teorías filosóficas y psicológicas.
Entonces, por ejemplo, al comienzo del trabajo en el proyecto, los autores no pudieron llegar a un consenso sobre el mundo interior de Raistlin, a quien su tipo estaría más cerca: a Raskolnikov o Pechorin . Como resultado, el personaje recibió características separadas de ambos, aunque prevalece el Raskolnikov humano más vivo.
Su imagen [de Raistlin] está cerca de Raskolnikov-Pechorin. “Soy una criatura temblorosa, ¿o tengo derecho?” pregunta Raskolnikov. Raistlin ya no pregunta, no duda de que tiene derecho al poder, derecho del inteligente, derecho del poderoso. No tiene en cuenta las cualidades espirituales en su ecuación (esta es su cercanía con Pechorin), y como resultado obtiene todo y nada.
— Antón Kruglov /La imagen del Rey Sacerdote en el musical también tiene referencias a la obra de Dostoievski :
Este es un personaje como el Gran Inquisidor, su amor se reduce al deseo de salvar a las personas de su dolorosa libertad, y se refiere a sí mismo ya Crysania a los líderes que deben pasar por la última tentación de Zaratustra .
— Elena Khanpira /La autora del libreto, Elena Khanpira, dotó a Takhisis de los rasgos de la Gran Madre , encarnando la feminidad en todas sus manifestaciones, dando y quitando la vida, lo que se ve especialmente claro en las canciones "Tango con la muerte" e "Isis bajo el velo". ". Este último en forma y contenido se refiere a los antiguos himnos egipcios a la diosa Isis .
Interpretando el papel de Takhisis, Helavisa aportó su visión a su imagen:
Ella es una especie de personaje de la tendencia del " carro de diamantes " del budismo: con sus malas acciones, estimula a otros personajes, y principalmente a Raistlin, a la superación personal. No era su culpa que Raistlin no estuviera a la altura.
— Natalia O'Shay /Los autores incluyen deliberadamente imágenes alquímicas en el musical, en particular, la boda alquímica se puede rastrear en la escena de la apertura de las Puertas ("Prueba de fuego").