| Serguéi Grigoriev | |
| Entrada al Komsomol . 1949 | |
| ucranio Entrada al Komsomol | |
| lienzo, óleo. 142×201cm | |
| Museo Nacional de Arte de Ucrania , Kiev |
“Admisión al Komsomol” ( ucraniano “Admisión al Komsomol” ) es una pintura de 1949 del artista soviético Sergei Grigoriev . En la revista Ogonyok de 1950 y en una postal artística del mismo año, la imagen se llamaba “Admisión al Komsomol. La tribu de Stalin" [1] [2] . En el mismo 1950, la pintura recibió el grado II del Premio Stalin (junto con otra pintura de Grigoriev: "El portero ") [3] . El lienzo representa una reunión del comité Komsomol de la escuela, donde se está considerando la candidatura de una alumna para ingresar en las filas del Komsomol . Los críticos de arte soviéticos notaron en la imagen la sutileza y versatilidad del desarrollo de la trama de la "gran idea noble", la complejidad de las relaciones de los personajes, el desarrollo de los matices psicológicos, las ricas características individuales de los personajes [4 ] .
Los alumnos y familiares del artista posaron para la pintura, muchos de los cuales se convirtieron más tarde en figuras conocidas de la cultura ucraniana [3] .
La idea del cuadro pertenece al propio artista; no fue escrito por orden del estado o de una organización pública. Por lo general, Grigoriev encontró a sus modelos en el círculo de personas cercanas. En la pintura "Admisión al Komsomol", representó a su hija, sobrino, estudiantes del Instituto de Arte de Kiev , donde enseñó en ese momento, y sus amigos [5] . En el curso del trabajo en la pintura, el artista hizo una gran cantidad de bocetos de la vida en las reuniones de Komsomol, bocetos en color, varias opciones de composición y bocetos de retratos de personajes. Sergei Grigoriev se fijó el objetivo de transmitir la autenticidad de la situación, la "intensidad espiritual del encuentro", que une a todos los personajes en el lienzo, para hacer generalizaciones "que se elevan a un sonido simbólico " [6] .
El propio Grigoriev escribió sobre la pintura en 1951:
“Quise mostrar a los jóvenes no en forma ceremonial, embellecida, que no necesitan, sino tal como son: puros, llenos de entusiasmo, amor a la Patria, exigentes con ellos mismos”
- A. M. Chlenov. Serguéi Alekseevich Grigoriev [7]La técnica de la pintura es pintura al óleo sobre lienzo . Tamaño - 142 × 201 cm . Hasta 1950, el cuadro estuvo en el estudio del artista. Después de ser adquirida por el estado, fue transferida por la Dirección de Exposiciones de Arte de Ucrania al Museo Estatal de Arte Ucraniano de Kiev (ahora el Museo Nacional de Arte de Ucrania ) [5] .
La versión de la pintura de un autor posterior se conserva en una colección privada europea. Es más pequeño ( 112 × 149 cm ) y data de 1951. Este lienzo perteneció a coleccionistas de Viena y Londres , y estuvo expuesto durante algún tiempo en la exposición de Viena de Boris Wilnitsky Fine Art . La firma de Grigoriev se encuentra en la parte inferior derecha del lienzo, una versión de la pintura está fechada por el propio artista [8] .
El material recopilado por el autor para la pintura "Admisión al Komsomol", pero que no se usó, se convirtió más tarde en la base de un nuevo lienzo de Grigoriev: " Discusión de los dos ". Galina Karklin en su libro sobre la obra del artista se refiere a este material bocetos de puestas en escena en el interior de la escuela y bocetos de retratos de estudiantes de secundaria hechos de la naturaleza. Estos materiales Grigoriev, en el proceso de trabajar en la "Discusión de los dos", complementado con nuevos bocetos y bocetos de retratos [6] .
En una habitación luminosa con una gran ventana, en una mesa cubierta con un mantel rojo , se sienta un comité de selección formado por jóvenes miembros del Komsomol, niños y niñas. Miran atenta y amistosamente a una chica de secundaria que debería ser aceptada en las filas de la Unión de la Juventud Comunista Leninista de toda la Unión [9] . Galina Karklin notó la tipicidad del interior y la construcción tradicional de la composición: la mesa divide a los personajes en dos grupos [6] . La mesa en la que se sientan los miembros del Komsomol es pequeña, por lo que los niños y niñas se acomodaron detrás de ella en un grupo cerrado, lo que transmite su cohesión [10] .
En el centro hay una adolescente. Una silueta estricta se destaca sobre el fondo claro de la ventana. Karklin llamó la atención sobre la timidez de la pose elegida por el artista para la niña: sus brazos están cruzados detrás de la espalda, lo que habla de modestia y pureza de corazón [6] . La niña está preocupada en este momento solemne de una especie de examen de madurez política. Un anciano está sentado detrás de la niña en el sofá (según los compiladores del catálogo de la exposición "Héroes. Un intento de inventario", se trata de un comunista que le dio una recomendación) y un joven. En la esquina de la habitación hay una bandera roja. Toda la imagen está saturada de un estado de ánimo brillante y alegre, que enfatiza la importancia de este paso en la vida de los jóvenes [9] .
Karklin notó que la atmósfera de buena voluntad reina en la sala. El comunista mira al personaje principal como un padre, una niña rubia sentada en la mesa le sonríe afablemente. Sobre el mantel escarlata, que cubre la mesa, hay un ramo de lirios de los valles primaverales . Cierta severidad en la imagen es presentada solo por el secretario de la organización Komsomol, que le hace preguntas a la niña [6] .
Casi todos los personajes del grupo izquierdo de la imagen tienen prototipos reales y están pintados de la naturaleza [3] . Vasily Afanasiev , doctor en crítica de arte, historiador del arte ucraniano de finales del siglo XIX y XX , creía que todos los personajes tenían prototipos reales y que el espectador los percibe como conocidos y se han encontrado más de una vez en la vida [ 11] . La mayoría de ellos fueron identificados por historiadores del arte [3] . Caracteres en el grupo de la izquierda (en la dirección del espectador a la ventana):
Todos los personajes del cuadro de Sergei Grigoriev entienden bien la emoción del personaje principal, tratan de animarla y mostrar su actitud benévola [12] .
La figura del personaje principal, que está en el centro de la imagen con la espalda medio vuelta hacia el espectador, fue pintada por la hija del artista Maya Grigorieva (el artista tenía dos hijas, las gemelas Maya y Galina, ambas en ese momento tenían dieciséis años). años), quien luego se convirtió en artista [Nota 2] [3] . Afanasiev caracterizó su imagen como "una chica infantilmente torpe, pero llena de encanto conmovedor". Él notó su inteligencia y al mismo tiempo entusiasmo, comparó su comportamiento en una reunión del comité de Komsomol con la respuesta en el examen y sugirió que en esta escena la niña cuenta su biografía "limpia y sin complicaciones" [12] . El perfil de la niña se destaca claramente sobre el fondo claro de la ventana. "Pelo rubio con un mechón rebelde y esponjoso sobre la frente, pestañas largas de ojos claros": todo esto crea una sensación de juventud y ternura, mientras que en ella se siente la dignidad interior y la fuerza de carácter. Ella está de pie con su “nariz chata” levantada de manera infantil, su “vientre sobresalido” y sus manos detrás de su espalda, “entrelazando sus dedos” (“agarrando fuertemente el dedo de su otra mano con una mano”). [10] . Esta pose, según Afanasiev, le permite revelar la pureza de sus pensamientos y sus nobles aspiraciones, mostrar fe en ideales nobles (T. G. Guryeva creía que es por eso que la " Carta del Komsomol" está sobre la mesa, según la cual el niña enseñó los derechos y deberes de un miembro del Komsomol [10] ). Afanasiev llamó a la niña el " diapasón " de la imagen que, en su opinión, establece todos los demás personajes en el lienzo en un cierto tono [11] .
En dos personajes del grupo de la derecha, Afanasiev vio a quienes recomendaron a la niña que se uniera al Komsomol: un anciano comunista con una túnica de estilo militar y un tipo con una chaqueta marrón clara con un pañuelo rojo alrededor del cuello [12] . Guryeva notó su militancia, temperamento, creía que eran personas como él las que eran elegidas como editores de los periódicos murales escolares [10] .
En una de las cartas que comenzó a llegar al artista en grandes cantidades, se sugirió que en la pintura "Admisión al Komsomol" retratara a los héroes de Krasnodon . Los autores de la carta incluso "reconocieron", como les pareció, a cada uno de los personajes de la imagen: Oleg Koshevoy , Vanya Zemnukhov , Lyuba Shevtsova ... Guryeva señaló que tal paralelo no fue accidental, aunque el artista no lo hizo. significa héroes clandestinos. La nueva generación del Komsomol, desde el punto de vista de Guryeva, son los hermanos y hermanas menores de los miembros de la organización antifascista clandestina " Guardia Joven " [13] .
El historiador de arte A. M. Chlenov, en un libro sobre el trabajo de Grigoriev, publicado en 1955, señaló que la imagen se basa en un choque de sentimientos: la emoción de una niña que duda si es reconocida como digna de unirse al Komsomol, y que ve en sus camaradas debido a esto "jueces exigentes", por un lado, y "el flujo de sentimientos amistosos por parte de los anfitriones" por el otro. Veía la tarea del artista en unir a todos los personajes en una acción común y demostrar la vida interior de cada uno de ellos [14] . Señaló la composición exitosa, aunque un tanto exagerada, en su opinión, del lienzo: la figura de una niña se coloca contra el fondo de una ventana y está separada de otras figuras por grandes pausas compositivas. El artista eligió el punto de vista "algo desde arriba", y entre las figuras bastante tensas de los personajes hay una figura más libre de un joven sentado en un sofá. Chlenov consideró un ramo de lirios del valle de pie sobre la mesa como un detalle poético y encontrado con éxito. Por el contrario, consideró una cartera de estudiante abierta sobre una silla alejada de la mesa, colocada en primer plano, como un elemento tradicional . Notó la debilidad de la solución colorística de la imagen. En él, a su juicio, hay demasiado color rojo, que “distrae de lo principal” [15] .
B. M. Nikiforov en el libro "Pintura de género soviética" señaló la exitosa solución compositiva encontrada por Sergei Grigoriev. Todas las figuras parecen estar inscritas en un óvalo , lo que crea la impresión de la cohesión de todo el grupo y el sentimiento de su cercanía espiritual entre sí. Consideró el episodio en sí como un punto de inflexión en la vida del personaje principal. Entra en un nuevo período de su vida: la juventud, la artista logró transmitir la poesía y al mismo tiempo la riqueza emocional de esta escena [16] .
El crítico de arte soviético V. A. Afanasiev escribió sobre la pintura:
“Ninguno de los artistas soviéticos habló como Grigoriev, con tanta calidez y sinceridad sobre un fenómeno tan común para nuestra realidad ucraniana como la admisión al Komsomol, nadie describió este evento con tanta persuasión, no lo mostró como un paso emocionante en la vida. de un joven o de una joven soviética, paso que impone nuevos deberes a la persona, aumenta el sentido de la responsabilidad por cada uno de sus actos, la obliga a ser más exigente consigo misma.
- V. A. Afanasiev. Sergiy Grigor'ev [17]Afanasiev señaló que desde un punto de vista formal, la composición y las técnicas pictóricas no sorprenden con una novedad especial. Todo en la imagen es típico del arte de los años 40 del siglo XX. Grigoriev se centró deliberadamente en las tradiciones realistas de la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, "Admisión al Komsomol", según V. A. Afanasyev, es un trabajo completamente original, se caracteriza por una profunda revelación psicológica de un fenómeno característico de la vida soviética. Manifiesta a un artista que vive en los tiempos de la masificación del cine , de la fotografía , que conoce y ama bien el teatro [17] . El crítico de arte escribió:
“Mientras trabajaba en la pintura “Admisión al Komsomol”, Grigoriev se llevaba tan bien con sus héroes, se enamoró tanto de ellos y reunió tanto material vital que no se pudo usar en una sola imagen. Para el artista estaba claro que al representar lo positivo en nuestra vida, uno no puede evitar los conflictos dramáticos, de lo contrario, el patetismo positivo en sí mismo no será convincente, se percibirá con desconfianza”.
- V. A. Afanasiev. Sergiy Grigor'ev [17]Afanasiev señaló que en términos de pintoresca "Admisión al Komsomol" es menos interesante que el "Portero" escrito al mismo tiempo. "El portero", a su juicio, está escrita de forma trepidante y vivaz, pero "Admisión al Komsomol" contiene una "carga ideológica", tiene una composición compleja, una trama bien pensada y una sutil caracterización psicológica de los caracteres. Destacó especialmente el alegre color claro de la imagen, así como el uso exitoso del rojo (un mantel, una bufanda de un joven, una pancarta roja) y “sus ecos en todos los objetos y rostros de la imagen” [18] .
G. N. Karklin destaca el carácter tradicional de la trama elegida por el artista, que, sin embargo, era cercana y querida para el artista. En su libro sobre la obra de Sergei Grigoriev, llama a la pintura “el fruto de las reflexiones personales a largo plazo del artista” y “el resultado de un replanteamiento crítico de su propia experiencia” (Grigoriev entonces enseñaba en el departamento de dibujo de la Universidad de Kiev ). Instituto de Arte y en la escuela de arte de Kiev-diez años [19] ) [20] . Karklin apreció mucho la solución de color de la pintura del artista: en “color gris dorado cálido con tonos decorativos de rojo (mantel, el borde de una pancarta prominente, una bufanda alrededor del cuello de un hombre sentado)” [6] .
De la pintura "Admisión al Komsomol" se crearon numerosas copias por varios artistas encargadas por el Fondo de Arte . Estos ejemplares adornaban instituciones educativas, palacios de pioneros , clubes , casas de cultura . Una reproducción de esta imagen, así como otras obras populares de Grigoriev dedicadas a los niños, se publicó en los libros de texto escolares soviéticos, en los que creció más de una generación. El poeta Iosif Brodsky , en su ensayo “Menos de uno”, recuerda la imagen con ironía:
“... en la atmósfera puritana de la Rusia estalinista , uno podría emocionarse con un lienzo realista socialista completamente inocente llamado “Admisión al Komsomol”, ampliamente reproducido y que decora casi todas las aulas. Entre los personajes de esta imagen se encontraba una joven rubia que se sentaba con las piernas cruzadas de manera que se resaltaban cinco o seis centímetros de sus muslos . Y no tanto este muslo en sí, sino su contraste con un vestido marrón oscuro me volvía loca y me perseguía en sueños.
—Joseph Brodsky. Menos de uno [21]En 1950, por las pinturas "Admisión al Komsomol" y "Portero", Grigoriev recibió el Premio Stalin de II grado. En reproducciones antiguas en la esquina derecha se puede ver un busto de yeso de I. V. Stalin [22] . Después de criticar el culto a la personalidad de Stalin en el XX Congreso , Grigoriev pintó sobre este fragmento, y ahora solo desde cierto ángulo , por la textura de la pintura, uno puede adivinar dónde se encontraba el busto [3] .
Una revisión crítica de la imagen fue dada por un moderno[ ¿cuándo? ] El crítico de arte ucraniano Oleg Sidor-Gibelinda, quien la acusó de provocar las fantasías eróticas de la audiencia [23] . En respuesta, otro crítico de arte ucraniano, L. O. Lotish, llamó a tales reseñas de la pintura “Admisión al Komsomol” una manifestación de Sots Art y kitsch en la historia del arte [24] .
El cuadro fue presentado en diversas exposiciones nacionales e internacionales. Solo en la década de 2010, participó en dos importantes exposiciones: “Sergey Grigoriev. Al centenario del cumpleaños” ( ukr. “Sergiy Grigor'ev. Hasta el centenario del día del pueblo” ) en 2010 [25] , así como en la exposición germano - ucraniana “Héroes. Intento de inventario " ( Ucraniano "Héroes. Prueba de inventario" ) ( 17/ 12/2014-17 /05/2015). Ambos se llevaron a cabo en el Museo Nacional de Arte de Ucrania [9] .
| Pinturas de Sergei Grigoriev | |
|---|---|
| |
