| Serguéi Ivánovich Prokófiev | |
|---|---|
| Fecha de nacimiento | 27 de abril de 1890 |
| Fecha de muerte | 1944 |
| Ciudadanía | |
| Profesión | director de teatro , actor , dramaturgo |
| Teatro | Teatro Mossovet |
Sergei Ivanovich Prokofiev ( 1890 - 1944 ) - Actor de teatro, director, dramaturgo y escritor soviético. Fundador y director principal del Teatro Mossovet (1923-1925) [1] [2] .
Nacido en 1890. En 1911 se graduó de la Escuela de Teatro de San Petersburgo en la clase de A. I. Dolinov ; sus compañeros de estudios fueron P. I. Leshkov , K. M. Miklashevsky , N. V. Smolich [3] .
A partir de 1911 actuó en los teatros de la ciudad de Irkutsk . En 1912, en el Teatro Popular de Irkutsk creado por la actriz aficionada Z. N. Pestrikova, organizó un estudio donde estudió con la juventud de Irkutsk. El teatro existió durante poco más de cinco años.
Después de 1917, permaneció en Irkutsk: del 31 de mayo al 24 de junio de 1918, realizó cinco funciones de ópera en el Teatro de la Ciudad, incluidas Eugene Onegin de P. I. Tchaikovsky y Demon de A. G. Rubinstein . Después del establecimiento del poder soviético en Irkutsk , fue nombrado Comisario de Asuntos Teatrales [4] .
En 1922, Prokofiev llegó a Moscú con un pequeño grupo de actores y, con el apoyo del Departamento de Cultura del Consejo Provincial de Sindicatos de Moscú (MGSPS), creó una brigada móvil de nueve personas para actuar en clubes sindicales. Después de un tiempo, los actores de Moscú ingresaron a esta brigada, incluido el popular comediante A. M. Doroshevich de Terevsat .
La primera y al principio la única representación de la compañía recién formada fue el drama filosófico Savva de Leonid Andreev (noviembre de 1922), que Prokofiev, de acuerdo con el momento actual, escenificó con un espíritu de agitación antirreligiosa. La obra se mostró tanto en los clubes de trabajadores regionales como en el sitio central del sindicato, en el Salón de las Columnas . La actuación solía ir precedida de una conferencia y terminaba con un debate sobre religión con el público. Esta disputa de rendimiento fue un gran éxito, especialmente cuando el joven actor del Teatro Maly Vladimir Osvetsimsky interpretó el papel del teómaco rebelde Savva . “ Pravda ” señaló: “ La primera producción de la compañía móvil -“ Savva ”de L. Andreev se llevó a cabo en términos de propaganda antirreligiosa (a través de los discursos de los oradores e involucrando a la audiencia en el debate). La actuación ya ha viajado por varios distritos y en todas partes ha sido recibida con simpatía por las masas de trabajadores... El inicio del MGSPS es muy oportuno, tanto desde el punto de vista de la propaganda comunista como de la educación artística " [5 ] . S. I. Prokofiev se adhirió al mismo tema de la creatividad teatral revolucionaria en su trabajo posterior. “ El teatro es una unidad de propaganda ”, argumentó el director [6] , adhiriéndose a los principios implantados por el ideólogo de la Proletkult Platon Kerzhentsev . Haciéndose la pregunta "¿La idea de un octubre teatral no ha sufrido una completa catástrofe?", Prokofiev pronto se inclinó hacia una respuesta afirmativa. La lucha contra la rutina teatral y la ideología reaccionaria en el arte, que libraba el "frente de izquierda", la consideraba innecesaria, porque aun así "el teatro pequeñoburgués se pudrió por dentro hasta los cimientos, y ninguna condición puede ocultar su insignificancia" [7] .
El crítico de teatro soviético David Zolotnitsky calificó esta conclusión de imprudente, siguiendo demasiado de cerca el espíritu de las doctrinas de Kerzhentsev.
Permitiéndose tales ilusiones, el director-propagandista evitó los experimentos y se contentó con un conjunto de medios de expresión tradicionales. En primer lugar, se preocupó por el procesamiento adecuado del texto dramático, descansando en la tranquila confianza de que una obra ideológicamente corregida hablaría por sí misma. Tales expectativas no siempre se hicieron realidad. Por el contrario, fue aquí donde las tentaciones del teatro pequeñoburgués enterrado acecharon al teatro propagandístico, vengándose de la subestimación de las cuestiones de inteligibilidad y de arte.
—David Zolotnitsky [3]El 19 de febrero de 1923, Sergei Ivanovich representó su propia versión libre de la novela "París" de Emile Zola en el teatro ahora oficialmente establecido de la Unión Socialista del Estado de Moscú . Esta obra de Prokofiev a fines de 1922 fue premiada en la competencia de toda Rusia del Comisariado Popular de Educación . Después de tal evaluación, fue con éxito a teatros de perfil proletario: en el Teatro de Sindicatos de Bakú , el Teatro de los Trabajadores de Poltava , el Teatro Dramático de Leningrad Gosnardom (Casa del Pueblo del Estado que lleva el nombre de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo ). Al mismo tiempo, el crítico de teatro N. I. Lvov consideró que no se convirtió en un bastión del modesto repertorio revolucionario de esos años por un enfoque excesivamente frontal del tema: [8] .
El barbero de Sevilla , puesta en escena por Prokofiev y luego puesta en escena por Prokofiev, tenía el mismo carácter propagandístico , que incluía “interacciones” antirreligiosas, antiburguesas y anti-Nepman representadas en el proscenio frente al telón y en la sala . entre el público. Los interludios de Prokofiev, los " volantes de escenario" móviles, permitieron actualizar las repeticiones, cambiar los signos del día. Estos son, en esencia, artículos de agitación sobre temas proletarios ... Los actores en estos diálogos son mucho más animados y expresivos que en los diálogos de la obra "- acogieron las "interacciones" como lo más valioso en la actuación del crítico S. A. Valerín [9] .
Además del puesto de director en jefe, Sergei Prokofiev también ocupó los cargos de jefe responsable (otruk) del teatro y jefe de la oficina de teatro y arte de la Unión Estatal de Arte de Moscú.
En septiembre de 1923, después de muchas peticiones a Narkompros, la compañía se trasladó al centro de Moscú, al antiguo Teatro Nezlobin (entonces Teatro Central de Niños ), con derecho a dos funciones nocturnas a la semana. El primer espectáculo en la nueva ubicación fue "París", realizado por 75ª vez. “La actuación del jubileo se llevó a cabo con un auge extraordinario ”, informó Valerin en Trud. “ Una obra fuerte, brillante, emocionante y verdaderamente revolucionaria fue recibida por el público con un entusiasmo sin precedentes en los teatros durante mucho tiempo ” [10] . La función número 100 de "París" (2 de enero de 1924) resultó en una celebración uniforme de Prokofiev [3] . Pronto el teatro recibió a su entera disposición un edificio en Karetny Ryad , casa 3 ( Hermitage Garden ).
El primer estreno de la temporada fue Nora de Henrik Ibsen , proyectada el 19 de octubre de 1923. Según Prokofiev, quería exponer la "esencia miserable de la familia pequeñoburguesa" en nombre de la lucha por una nueva forma de vida [11] . Según David Zolotnitsky , “la actuación no rompió con la declaración. Los ataques directos a la moral burguesa engrosaron la obra, la trasladaron al habitual plan de agitación, mientras la dirección, con todas las intervenciones del texto, funcionó a la antigua usanza . El dramaturgo y crítico literario soviético Boris Romashov calificó la producción de Nora como un fracaso y señaló: “ El caso de Nora era típico. La preocupación por el procesamiento “ideológicamente sostenido”, como lo entendía Prokofiev, relegó a un segundo plano el problema de la encarnación, la dirección y la actuación... El punto débil de nuestro primer teatro de unión [profesional] es la parte artística y productiva de su actividad. Debido al programa y al lado ideológico, por supuesto, uno no puede ignorar la técnica y la habilidad de la actuación... El Teatro MGSPS necesita abandonar el sistema de giras y tratar de involucrar a los maestros más brillantes del teatro moderno en su trabajo orgánico " [12 ] .
Prokofiev no le dio mucha importancia al fracaso de La madriguera, sus esfuerzos se concentraron en una nueva puesta en escena -basada en El tábano de E. L. Voynich- , que se mostró apenas una semana después. Sergei Ivanovich le dio a su alteración un nombre dramático: "La fiesta de la sangre". La actuación fue puesta en escena por E. V. Guryev .
Según David Zolotnitsky, “La fiesta de la sangre, con algunas longitudes largas, fue un trabajo importante de la Unión Estatal de Teatro de San Petersburgo de Moscú. Las pautas propagandísticas del director se basaban en las posibilidades de la novela: es bien conocida la influencia revolucionaria de El Tábano en las jóvenes mentes calientes de la época. Los motivos antirreligiosos de la acción también encontraron terreno suficiente en la novela, con su ardiente crítica al catolicismo. El medio de melodrama favorito de Prokofiev casi no estropea las cosas. La prensa también acogió con satisfacción esta característica de la actuación, sólo la escena final, la ejecución del héroe, suscitó quejas . N. N. Yudin escribió que a veces " se escuchaban sollozos de mujeres nerviosas en la sala", pero en general la actuación "cautiva a la audiencia y es algo así como una verdadera obra de repertorio revolucionario " [13] . " Una actuación brillante, en algunos lugares impresionante ", encontró I. I. Anisimov [14] . El entonces joven actor y futuro dramaturgo Yu. V. Bolotov escribió: “ La obra “El tábano” capturó a la audiencia desde la primera imagen. La tensión creció y resultó en una tormenta de alegría y un aumento tal, que no he visto en mucho tiempo. La victoria fue ganada. El espectador se quedó impactado... Que sea pobre, aunque todavía no haya espectáculo, aunque sea joven... Pero esto es poder, sencillez, voluntad. Voluntad en la Revolución. La obra “El Tábano” es la primera revolucionaria de todas las obras que yo mismo he visto, leído y reproducido a lo largo de los años ” [15] . Desde 1925, la actuación comenzó a llamarse "The Gadfly".
No es casualidad que El festín de sangre fuera dirigido por otro director y Prokofiev solo observara su preparación. En este momento, los deberes administrativos y públicos, en particular, la gestión de la oficina de teatro y arte de la Unión Social y de Arte del Estado de Moscú, el lanzamiento del semanario semanal del departamento de culto de la Unión Social y de Arte del Estado de Moscú "Espectador de trabajo ", publicado del 23 de diciembre de 1923 al 12 de mayo de 1925, alejó gradualmente a Prokofiev de la dirección del trabajo en el teatro que dirigía.
En febrero de 1924, cuando el Teatro MGSPS celebraba su primer aniversario, Prokofiev describió con franqueza la tarea original en su informe: " No rehuir las nuevas búsquedas, ante todo, la comprensión para las masas " [16] . El Teatro MGSPS no tenía un subsidio en efectivo. “ Todo el camino se recorrió sobre la autofinanciación ”, informó Prokofiev el día del aniversario. “ Incluso en los momentos más difíciles, el teatro deliberadamente no recurrió a los subsidios, creyendo que si realmente responde a las demandas proletarias, entonces sobrevivirá sin apoyo externo, si no, ninguna financiación lo salvará ” [17] .
Varias de las siguientes producciones dieron a la comunidad teatral de Moscú la impresión de la aparición de los problemas del director en el Teatro MGSPS. Aceptando la política de repertorio de Prokofiev, su "procesamiento ideológico" del material, el crítico de teatro más autorizado, Vladimir Blum , lamentó: " Falta una cosa: el director, que daría agudeza emocional a las" ideas ", que siempre son bastante torpes y deprimentes. deambulando por el escenario. Sin esto no hay teatro, pero sí lecciones de alfabetización política más o menos significativas ” [18] . El experto en teatro Yuri Sobolev se hizo eco de él : “ No hay director en el teatro MGSPS ” [19] .
La reputación de Sergei Prokofiev comenzó a deteriorarse catastróficamente. Según David Zolotnitsky, el Teatro MGSPS se convirtió en un objetivo para el ingenio: en la revista de actualidad "Moscú desde el punto de vista de ...", que inauguró el Teatro Sátira , se representó una escena cómica: un examen de alfabetización política:
— ¿Qué es MGPS?
- Es como un teatro.
- ¿Y qué significan las mismas letras - MGSPS?
— ¿Cartas?.. Esto es… Hm… Lo sé: Moscú… estado… asamblea… de malas… actuaciones… [3]
La prensa de Moscú comenzó a calcular cuánto cuesta el teatro. Sergei Gorodetsky calificó el trabajo de Prokofiev como una "estafa desagradable". Escribió: “ MGSS estaba gravemente enfermo de cáncer. Un tumor maligno ha asfixiado por completo la base sana del trabajo teatral de la Unión de Arte del Estado de la Ciudad de Moscú... Para tener derecho a entrar una vez en el Bolshoi o Teatro Artístico, los trabajadores deben pagar cuatro veces la sesión de las obras maestras de Prokofiev... ” [20] .
Como resultado, a principios de 1925, S. I. Prokofiev fue despedido de todos los puestos en el sistema MGSPS.
Al no considerar posible continuar trabajando en Moscú, Prokofiev fue a Krasnoyarsk y organizó allí, sobre la base del grupo de teatro de la Casa de Educación del Partido, el Grupo de Agitación Artística, que existió en 1926-1929 como el “Teatro de Trabajo”. Taller”, abreviado como Rabtemast . Ya el 11 de octubre de 1925, la nueva compañía inauguró la temporada con la representación de la Fiesta de San Jorge. A este le siguieron "El barbero de Sevilla", "Lugar rentable", "París", "Tábano" [21] .
En 1925, por cargos falsos o erróneos, fue arrestado y puesto en la prisión de Krasnoyarsk, después de poco más de un mes fue liberado. Durante este mes, Prokofiev logró realizar una actuación con la ayuda de los prisioneros, que mostraron en el escenario del teatro de la ciudad de Krasnoyarsk.
En 1926, la compañía fue privada de sus instalaciones: la Casa de la Educación del Partido se transfirió a un cine. La próxima actuación, " Woe from Wit " de A. S. Griboyedov , se mostró el 25 de diciembre en el edificio de la escuela del partido (antiguo gimnasio de mujeres). Sin embargo, pronto se desató un incendio en la escuela del partido, y el teatro se quedó nuevamente sin local.
Para el otoño de 1927, Rabtemast recibió el uso permanente de las instalaciones del Club Ferroviario Karl Liebknecht, donde también comenzó a operar una escuela de teatro.
La temporada 1927/1928 se abrió con la obra "No puedes olvidar", luego se mostraron los trabajos anteriores de Rabtemast. Resumiendo los resultados de la temporada teatral, el periódico Krasnoyarsk Rabochy escribió: “ En el club de Karl Liebknecht, la juventud teatral bajo la dirección de S. I. Prokofiev hizo un gran trabajo. Matando todo su tiempo libre, ensayando en condiciones imposibles, los actores que trabajaban crearon una serie de actuaciones artísticas sólidas .
Después de pasar otra temporada 1928/1929 en Krasnoyarsk, S. I. Prokofiev, junto con el equipo, partió hacia Bogorodsk , región de Moscú . Periódicamente, la compañía actuaba en Moscú [21] .
S. I. Prokofiev falleció en 1944 [3] .