Altman, Roberto

Roberto Altman
inglés  Roberto Altman

Altman en 1983
Nombrar al nacer Roberto Bernard Altman
Fecha de nacimiento 20 de febrero de 1925( 20/02/1925 )
Lugar de nacimiento Kansas City , Misuri , Estados Unidos
Fecha de muerte 20 de noviembre de 2006 (81 años)( 2006-11-20 )
Un lugar de muerte Los Ángeles , California , Estados Unidos
Ciudadanía  EE.UU
Profesión director de cine , guionista , productor de cine
Carrera profesional 1947-2006
Premios Oscar (2006) Globo de Oro ( 2002) BAFTA (1993, 2002) Emmy (1989) Palma de Oro (1970) Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director ( 1992 ) León de Oro (1993, 1996) Oso de Oro (1976, 2002 ) ) Premio del Sindicato de Directores de América (1994)
IMDb identificación 0000265
robertaltman.com
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Robert Bernard Altman ( ing.  Robert Bernard Altman ; 20 de febrero de 1925 , Kansas City (Missouri) , EE . UU  . - 20 de noviembre de 2006 , Los Ángeles , EE . UU .) es un director de cine , guionista y productor estadounidense . Único ganador en Estados Unidos de los principales premios de los tres grandes festivales: la Palma de Oro , el León de Oro y el Oso de Oro . Junto con Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Sam Peckinpah , Woody Allen , Stanley Kubrick y Roman Polanski ,  es uno de los directores más grandes del Nuevo Hollywood .

Biografía

Primeros años

Altman nació el 20 de febrero de 1925 en Kansas City, Missouri, hijo de Helen (de soltera Matthews) y Bernard Clement Altman, un rico asegurador de clase alta y jugador aficionado. Altman era de ascendencia alemana, inglesa e irlandesa [1] [2] ; su abuelo paterno, Frank Altman Sr., cambió su apellido de "Altmann" a "Altman" [2] . Altman recibió una educación católica [3] en escuelas jesuitas, incluida la escuela secundaria Rockhurst en Kansas City [4] pero, como adulto, se alejó de la práctica religiosa [5] , aunque se lo denominó "una especie de católico". y un director católico [3] [6] .

Se graduó de la Academia Militar Wentworth en Lexington, Missouri en 1943. En 1943, a la edad de dieciocho años, se unió a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial voló más de cincuenta salidas como miembro de la tripulación en un bombardero B-24 ("Liberator") del 307th Bombardment Group en Borneo y las Indias Orientales Holandesas . Habló con bastante ironía sobre este período en una de sus entrevistas: “A menudo nos disparaban. Fue bastante aterrador, pero cuando eres joven, todo se percibe de manera diferente. Y yo tenía diecinueve o veinte. Entonces sólo piensas en chicas” [7] . Después de la desmovilización, estudió ingeniería en la Universidad de Missouri . Patentó un aparato para tatuar perros con el fin de identificarlos.

En su tiempo libre, Altman escribió el guión de cine negro El guardaespaldas , que el director Richard Fleischer llevó al cine en 1948. Inspirado por este éxito, Altman se mudó a Nueva York , donde trató durante un tiempo de ganarse la vida escribiendo [8] . En la década de 1950 regresó a su Kansas City natal, donde realizó 65 documentales cortos, en su mayoría por encargo de Calvin Corporation.

En 1955, Altman llegó a un acuerdo con banqueros locales para financiar el largometraje The Delinquent, basado en su propio guión. La película no tuvo éxito, y la siguiente no apareció hasta 1969, cuando amanecía la era del Nuevo Hollywood . En ese momento, Altman se había convertido en un director de televisión solicitado, dirigiendo varios episodios de la antología Alfred Hitchcock Presents .

Nuevo Hollywood

Altman llegó al mundo del gran cine relativamente tarde. Tenía 45 años cuando, en 1970, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes fue otorgada a su comedia negra Field Hospital . La película lo convirtió instantáneamente en un director de primera magnitud. La cinta tuvo una gran aceptación no solo en Europa, sino también en América, obteniendo 6 nominaciones al Oscar . Los estudios más grandes intentaron interesar al prometedor director en proyectos comerciales, pero Altman los rechazó y confirmó su reputación de "oveja negra", recurriendo inesperadamente al surrealismo experimental (la película " Brewster Macleod ").

Uno de los sellos distintivos del estilo de Altman en la década de 1970 fue la superposición de diálogos en capas (a menudo improvisados ​​en el set) y la constante experimentación con el sonido. Entre los mayores logros del Nuevo Hollywood se encuentran la película histórica " McCabe and Mrs. Miller " (1971), en la que se revisan los clichés familiares del western de Hollywood desde el punto de vista del naturalismo , y el mural de múltiples figuras sobre el mundo del country . música " Nashville " (1975), que reclamó el "Oscar" en 5 nominaciones (sin embargo, esta imagen no tuvo éxito de audiencia). Al igual que Field Hospital, estas dos películas están en el Registro Nacional de las Películas Más Significativas de la Historia de los Estados Unidos.

Después de la mística obra de arte " Tres mujeres " (1977), Altman probó suerte en diferentes géneros con cada nueva película. Su trabajo a fines de la década de 1970 enfrentó malentendidos tanto del establecimiento de Hollywood como del público en general. Las películas de esos años involucraron a un equipo de actores muy unido ( Henry Gibson , Keith Carradine , Shelley Duvall , etc.). El fracaso de la comedia musical Popeye (1980) con Robin Williams obligó a Altman a vender su propio estudio Lion's Gate y romper con Hollywood. Durante la década de 1980, el director trabajó principalmente en teatros de Broadway , probó suerte con documentales y pasó mucho tiempo en Europa. Entonces, a principios de los 90, Altman comenzó a vivir en París.

Trabajo posterior

En 1990, Altman dirigió la película biográfica de Vincent van Gogh, Vincent & Theo, que pretendía ser una miniserie de televisión para su transmisión en el Reino Unido. La versión teatral de la película fue un éxito modesto en los EE. UU., marcando un punto de inflexión significativo en el resurgimiento crítico del director [9] [10] .

En 1992, Altman expresó sus pensamientos críticos sobre Hollywood en la película The Gambler . 66 celebridades aceptaron protagonizarla gratis, incluidos Bruce Willis y Julia Roberts . La siguiente película, " Cuentos cortos " (1993), se basó en cuentos de Raymond Carver . Esta película fue galardonada con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . La prensa cinematográfica declaró que "Short Stories" era el trabajo más sólido de Altman desde Nashville.

La siguiente película de Altman, High Fashion (1994), contó con numerosas superestrellas de antaño, tanto europeas como de Hollywood, incluidas Sophia Loren y Marcello Mastroianni . Esta película sobre el mundo de la alta costura recibió críticas devastadoras e involucró al director en una serie de juicios. La serie de fracasos comerciales y de crítica de finales de los 90 se vio interrumpida por la película histórica Gosford Park (2001), que reunió a toda una constelación de brillantes actores de la escuela de teatro británica. Gosford Park fue nominada al Oscar a la Mejor Película y ganó el premio al Mejor Guión. En 1999 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias [11] .

Altman murió el 20 de noviembre de 2006 a la edad de 81 años en el Centro Médico Cedar's-Sinai en Los Ángeles . La muerte se debió a complicaciones de la leucemia . Poco antes de eso, recibió un Oscar honorífico por su contribución al desarrollo del cine. El cuerpo del director fue incinerado; las cenizas se esparcen en el mar.

El director Paul Thomas Anderson dedicó su película " Oil " ( There Will Be Blood , 2007) a Altman [12] .

Estilo del director

A pesar de la gran variedad y desnivel de sus películas, el nombre de Altman se asocia principalmente a " retratos grupales sarcásticos de tal o cual estrato social o profesional" [13] . Así, en High Fashion, su target es el mundo extravagante de los modistos y desfiles de moda parisinos, en Gosford Park, la aristocracia británica de la preguerra, desligada de la realidad, en The Troupe, el mundo del ballet clásico congelado en el siglo XIX. siglo

Altman, uno de los inconformistas de Hollywood, no pretende diseccionar y destruir mitos. Se contenta con descubrir mecanismos sociales. Pero a veces se eleva “un piso más arriba”, y la imagen de toda una época bajo la mirada despiadada y sabia de Altman se encoge ante nuestros ojos, como en “Gosford Park”, un réquiem por la era posvictoriana [14] .

— Mijail Trofimenkov

La información de la trama es presentada discretamente por Altman, a través de diálogos periféricos, que a veces se superponen entre sí [15] . El mundo de sus películas está lleno de sonidos, imágenes, personajes e historias [15] . El personaje principal, por regla general, está ausente o se ahoga en la masa de personajes secundarios. Los opositores a la manera naturalista de Altman acusaron al director de descuidar las leyes de formación de la trama, considerando que sus películas eran incoherentes y dramáticamente sueltas [16] .

En 2018, Altmanesque , adjetivo derivado del apellido del director , fue incluido en el Oxford English Dictionary [17] .

Misantropía

Al comienzo de su carrera creativa, Altman tenía fama de misántropo : un naturalista , escéptico sobre las posibilidades de las personas y su capacidad para cambiar algo en sus vidas [18] . Sus primeras películas se caracterizan por un agudo sentido de la injusticia universal [19] . A menudo son los personajes más simpáticos y armoniosos los que mueren, como Barbara Jean en Nashville. Cuando un anciano se entera de la muerte de su esposa en esta película, el aislamiento de su dolor se enfatiza con una inapropiada efusión de recuerdos de los labios de un guardia que está parado junto a él, y el corte transporta inmediatamente al espectador a las risitas de algún menor. caracteres [19] . Tal rigidez, incluso insensibilidad del director en relación con sus personajes y con el público provocó críticas de críticos de cine como Dave Kehr [18] .

Filmografía

Largometrajes

Películas de televisión

Documentales

Notas

  1. ↑ Limones, Stephen . Robert Altman , Salon.com , página 2. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2006. Consultado el 22 de noviembre de 2006.
  2. ↑ 1 2 El Daily Telegraph . Robert Altman, 81, Mercurial Director de Masterworks and Flops  (22 de noviembre de 2006). Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007. Consultado el 22 de noviembre de 2006.
  3. ↑ 1 2 La afiliación religiosa de Robert Altman (enlace no disponible) . Adherents.com (28 de julio de 2005). Consultado el 22 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2006. 
  4. ↑ Mayordomo, Robert W. . Finalmente, An Attitude Adjustment: Hollywood's Establishment Now Embraces Rebel Director Altman (5 de marzo de 2006), página 5.
  5. ↑ "Entrevista: Robert Altman" Archivado el 13 de noviembre de 2019 en Wayback Machine , The Guardian
  6. ↑ Spotlight: Católicos en el cine . catholichistory.net. Consultado el 24 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 11 de enero de 2014.
  7. ↑ Reglas de vida de Robert Altman  , Revista Esquire . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2015. Consultado el 13 de agosto de 2017.
  8. ↑ Comedia humana: 7 grandes películas de Robert Altman  (ruso) , Evening Moscow . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2017. Consultado el 13 de agosto de 2017.
  9. ↑ Kelleher, Ed. Guía de compras y reservas: Vincent & Theo  //  The Film Journal :revista. - 1990. - 1 de noviembre ( vol. 93 , núm. 10 ). - Pág. 38-39 . . — El estudio poderosamente realizado de Vincent van Gogh y su hermano Theo marca un regreso a la arena convencional para el director Robert Altman. Las películas espléndidas y con actuaciones brillantes deberían ser bienvenidas en las casas especializadas y más allá".
  10. ↑ Murray, Noel Vincent y Theo . La disolución (30 de marzo de 2015). Archivado desde el original el 7 de abril de 2016.
  11. ↑ Libro de miembros, 1780–2010 : Capítulo A. Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Consultado el 15 de abril de 2011. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2012.
  12. ↑ International Film Guide: The Definitive Annual Review of World Cinema  / Smith, Ian Haydn. - Londres: Columbia University Press , 2008. - P. 316. - ISBN 978-1-905674-61-9 .
  13. ↑ Copia de archivo de Telekino fechada el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine // Kommersant-Gazeta
  14. ↑ Telekino con Trofimenkov Copia de archivo fechada el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine // Kommersant-St. Petersburg
  15. ↑ 1 2 Robert Altman - Película y biografía cinematográfica, créditos y filmografía Archivado el 23 de febrero de 2012 en Wayback Machine // AllMovie
  16. ↑ Copia de archivo de American Fellini del 24 de noviembre de 2014 en Wayback Machine // Kommersant-Gazeta
  17. ↑ Leyland C. OED 3: La revisión (octubre de 2018  ) . Oxford English Dictionary (octubre de 2018). Consultado el 3 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2018.
  18. ↑ 1 2 "Creo que es divertido identificar esa voz": una entrevista con el crítico de cine Dave Kehr Archivado el 15 de noviembre de 2012 en Wayback Machine // The Measure
  19. ↑ 1 2 JonathanRosenbaum.com "Blog Archive" NASHVILLE (enlace no disponible) . Consultado el 12 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2012. 
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