| Saga | |
|---|---|
| Saga | |
| Portada del primer número | |
| Historia | |
| Editor | Cómics de imagen |
| Periodicidad | mensual |
| Fechas de publicación | Marzo 2012 - presente |
| Caracteres |
Alana Marco Hazel Príncipe Robot IV Voluntad |
| Creadores | |
| Autor | Brian K. Vaughn |
| guionistas | Brian Keller Vaughn |
| Pintores | grapas fiona |
| Sitio web | imagecomics.com/c… ( Inglés) |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
La Saga es un cómic épico de ópera espacial /ciencia ficción . Escrito por Brian Keller VaughnIlustrado por Fiona Staples . El cómic fue publicado por la compañía estadounidense Image Comics . A la hora de escribir la trama, el autor se inspiró en el universo de Star Wars , y la idea de crear la saga de ópera espacial se le ocurrió desde niño. La trama habla de una pareja joven, Alan y Marco, que pertenecen a los representantes de dos razas en guerra. Su hija, Hazel, se convirtió en un objetivo importante para ambos gobiernos, Landfall y Wentz. Alana y Marco se ven obligados a esconderse de todos y sueñan con ir a un rincón distante de la galaxia, donde no necesitarán esconderse ni a ellos ni a su hija.
El cómic se posicionó como una combinación de la trama de Star Wars con Game of Thrones . Varios críticos han comparado la historia de la Saga con una combinación de obras de ciencia ficción y fantasía como Star Wars , El Señor de los Anillos e incluso clásicos como Romeo y Julieta , Hamlet e incluso El Nuevo Testamento . . Este es el primer trabajo de Vaughn publicado por Image Comics y donde utiliza la narración de historias en sus historietas [1] .
El primer capítulo del cómic Saga se publicó el 14 de marzo de 2012, se agotó rápidamente y recibió críticas positivas. En octubre de 2012, se lanzó la primera colección de bolsillo, que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, superando incluso a cómics icónicos como The Walking Dead [ 2] [3] .
La historia recibió elogios generalizados de la crítica y The Saga se convirtió en uno de los cómics publicados más famosos en los EE . UU. [4] . También ha recibido una serie de prestigiosos premios y honores, incluidos 12 premios Eisner y 17 premios Harvey . La primera edición del cómic ganó el Premio Hugo a la Mejor Historia Gráfica. La historia fue elogiada por su originalidad en comparación con el resto de la ciencia ficción moderna, que sigue en gran medida las formas y tramas de las pinturas clásicas del siglo XX, y los críticos apreciaron el vívido estilo visual de los personajes, su diversidad étnica y sexual y la representación de guerra. [5] [6] .
Un rasgo característico del cómic es la presencia de contenido impactante y sexual en él, la imagen de partes del cuerpo cortadas, escenas de sexo, el proceso de parto y la imagen de los genitales en primer plano. La portada del primer capítulo con una escena de amamantamiento causó polémica [7] [8] . Más tarde, la escena de sexo gay hizo que el cómic fuera temporalmente prohibido en iTunes [9] [10] , lo que se convirtió en un escándalo homofóbico [9] .
Historia de Brian Keller Vaughn, concibió la "Saga" cuando era niño [1] [11] , llamando a la historia "un universo ficticio que inventó mientras estaba aburrido durante las lecciones de matemáticas" [12] . Vaughn se inspiró en películas como Star Wars [11] , Flash Gordon y los libros para niños, también admiraba a un personaje como Silver Surfer , en el que el joven Vaughn veía una hipóstasis "increíble y diferente" de sí mismo [13] . Mucho más tarde, cuando la esposa de Vaughn quedó embarazada de su segunda hija, al autor se le ocurrió la idea de conectar su historia con amantes: Alana y Marco, que pertenecen a dos razas en guerra irreconciliable, están tratando de esconderse y sobrevivir con su hija recién nacida, Hazel. , quien también actúa como el narrador de la historia. Se suponía que este momento sería el punto central de la trama de la historia futura. Vaughn comentó que "quería hablar sobre la paternidad, pero con un caballo de Troya oculto dentro de una historia de género interesante, para explorar la conexión entre la creación artística y el milagro de la creación de un niño" [12] [14] . Vaughn tenía la intención de escribir una nueva historia después de completar su historia anterior de Ex Machina.en 2010, pero también señaló que el primer volumen de la Saga coincidió con el nacimiento de su hija [12] . Vio paralelos en esto con las advertencias de sus colegas contra el lanzamiento de un nuevo cómic debido a la situación económica inestable a fines de la década de 2000 con aquellos que advierten contra el nacimiento de un nuevo hijo [11] , señalando lo siguiente:
Me di cuenta de que hacer cómics y tener un bebé es más o menos lo mismo, y si los combino, no será tan aburrido, especialmente si lo pongo en un universo de ciencia ficción, y no solo hago bromas sobre pañales. No quería hablar de Star Wars con todos estos nobles héroes luchando contra el imperio. Estas son personas que juegan un papel secundario en la historia, que quieren escapar de esta guerra intergaláctica en curso... Pertenezco a una generación de personas que no hacen más que quejarse de las precuelas y de cómo nos defraudaron. Y si cada uno de nosotros que nos quejamos de que las precuelas [de Star Wars] no están a la altura de nuestras expectativas empezáramos a trabajar en nuestra propia historia de ciencia ficción, sería una manera mucho mejor de perder el tiempo.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Me di cuenta de que hacer cómics y hacer bebés era más o menos lo mismo y que si podía combinar los dos, sería menos aburrido si lo ubicaba en un universo de fantasía de ciencia ficción loco y no solo tenía anécdotas sobre bolsas de pañales... No quería contar una aventura de Star Wars con estos nobles héroes luchando contra un imperio. Estas son personas en las afueras de la historia que quieren salir de esta guerra galáctica interminable... Soy parte de la generación que todo lo que hacemos es quejarnos de las precuelas y de cómo nos defraudaron... Y si cada uno de nosotros que se quejó de cómo las precuelas no cumplieron con nuestras expectativas simplemente haría nuestra propia fantasía de ciencia ficción, entonces sería un uso mucho mejor de nuestro tiempo. — Brian Wong en una entrevista con The Hollywood Reporter [11] [15]Vaughan comentó que el romance de los personajes principales iba a ser el tema principal de la historia [13] . El autor se inspiró en la saga Star Wars, pero también tocó temas de libros para adultos. Tak Vaughn llamó en broma a su historia "La Guerra de las Galaxias para pervertidos" [11] . El idioma del vienés que se muestra en el cómic es el idioma artificial Esperanto [16] .
El anuncio del cómic tuvo lugar en 2011 en la International Comic-Con de San Diego [17] . Saga es la primera historia en la que Vaughn usa la vívida interacción entre el texto y las imágenes como una forma de contar historias, como es común en los libros para niños. Vaughn explicó esta decisión como un deseo de probar algo nuevo y original y, en su opinión, este concepto está bien asociado con el hecho de que el narrador de la historia es un niño [1] . También es la primera historia de Vaughn publicada por Image Comics [18] . La elección del autor recayó en esta editorial tras las recomendaciones del escritor Jay Fireber., quien señaló que Image Studios no restringe la libertad creativa de los escritores [13] . Vaughn comentó:
Me gustan las empresas con las que he trabajado en el pasado, pero creo que Image es la única editorial que aún me ofrecería un contrato para publicar una Saga 100% original. Esto es realmente algo muy importante para mí, por lo que necesitaba garantías de que mi contenido no estaría restringido y podría conservar el 100 % del control y la propiedad de los derechos de autor, incluso la no publicación, incluido el derecho a nunca convertir mi cómic en una película. Programa de televisión o lo que sea... [Editor de imágenes] Eric Stevensonfue el único editor que estaba entusiasmado con este acuerdo después de esta conversación, la cofundadora Fiona Staples y yo no lo hicimos y no tuve que firmar documentos especiales ni aceptar trabajar en un montón de títulos corporativos para obtener lo que quería.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Me encantan todas las demás empresas con las que he trabajado, pero creo que Image podría ser la única editorial que aún puede ofrecer un contrato que consideraría "propiedad total del creador". Saga es una historia muy importante para mí, por lo que quería una garantía de que no hubiera restricciones de contenido u otras interferencias creativas, y necesitaba mantener el 100 % del control y la propiedad de todos los derechos no editoriales con el artista, incluido el derecho a nunca tener nuestro El cómic se convirtió en una película o programa de televisión o lo que sea... [Image Publisher] Eric Stephenson fue el único editor con el que hablé que estaba encantado de hacer ese trato, y la co-creadora Fiona Staples y yo no tuvimos que firmar exclusivas o aceptar trabajar en un montón de títulos de propiedad corporativa para conseguirlo — Brian Wong en una entrevista con Comics Alliance [1]Aunque Vaughn había escrito previamente guiones para películas de televisión y se aseguró de que sus trabajos anteriores se adaptaran al cine [19] , insistió en que La saga siga siendo solo un cómic y no se convierta en una adaptación en otros medios. Señalando que "quería crear algo que fuera demasiado caro para una serie de televisión y demasiado 'despiadado' y maduro para ser un éxito de taquilla trimestral" [11] . Vaughn planeó el final de la historia desde el principio [13] [20] , y también planeó varios números por adelantado [13] . Vaughn, en caso de fracaso al principio, planeó terminar la historia después de los primeros seis capítulos, pero con un desenlace trágico en el quinto capítulo, donde los héroes mueren en un intento fallido de despegar en un cohete [20] . Para junio de 2016, Vaughn ya sabía cómo terminaría la historia .
El cómic fue ilustrado por Fiona Staples , quien fue presentada a Vaughn por su amigo mutuo Steve Niles . Fiona trabajó con Niles en el cómic Mystery Society [1] . Vaughn nunca había conocido personalmente a Staples y la vio por primera vez en la Comic-Con de San Diego en 2011. Fue allí donde Vaughn se familiarizó por primera vez con su trabajo y quedó profundamente impresionado por el estilo artístico de la artista, señalando que “su trabajo es increíble, único en su clase. ella es única Cuando miré sus imágenes, me di cuenta de que esto es exactamente lo que funcionará. Entonces, Staples decidió participar en la creación del cómic "Saga" [13] . Con el lanzamiento del capítulo 31 del cómic, su imagen apareció en la portada de la publicación por primera vez [23] . Staples trabajó en el diseño de todos los personajes [12] , vehículos, razas alienígenas. También escribió en nombre de las leyendas escritas a mano de Hazel, con las que completó sus ilustraciones de cómics [1] [14] [24] .
Staples primero trabajó en líneas de pluma y tinta y luego pintó escenas inspiradas en videojuegos y animación japonesa [12] . En la Image Expo de 2012, Staples describió el proceso de pintar como trabajar en marcos animados que enfatizan figuras y fondos [25] . Staples también buscó retratar la amplia diversidad racial y física de los personajes, señalando que esto hace que el universo de la Saga sea más realista y le da al escenario su propia autenticidad. El artista creía que "si la mayoría de las personas en la Tierra no son blancas, ¿por qué deberían estar en la galaxia?" [26] . En el universo de la Saga no existe discriminación basada en el color de la piel, sin embargo, los cuernos y las alas son un claro marcador de racismo y xenofobia [26] . Vaughn señaló que el estilo artístico de Staples influyó mucho en la dirección de la historia [13] . Por ejemplo, el personaje de Gus fue completamente inventado por Staples [21] . Otro ejemplo son las formas orgánicas de tecnología ficticia en The Saga, como la nave espacial mágica en forma de árbol en la que viajan los personajes principales (Staples admitió que no le gusta dibujar objetos mecánicos [12] ). Al trabajar en ubicaciones y planetas, Staples se inspiró en paisajes del mundo real y los recreó de forma exagerada. Por ejemplo, algunas habitaciones del planeta Cleve se inspiraron en la arquitectura camboyana.[24] .
Cada capítulo tenía un precio de $2.99 y tenía que permanecer igual como parte del contrato de Vaughn con Image. Otra condición es que cada capítulo incluya al menos 22 páginas [1] [15] . El primer capítulo contiene 44 páginas, sin publicidad [15] [17] en versión impresa y digital [1] . Al final de cada número había una lista de cartas, bajo el título "Continuará", que imprimía las cartas de los lectores enviadas exclusivamente por correo. Vaughn generalmente manejaba personalmente esta columna y respondía las cartas [7] .
El lanzamiento del cómic estuvo marcado por una fiesta de lanzamiento en Meltdown Comics en Los Ángeles , durante la cual Vaughn tuvo una conversación pública con Damon Lindelof [11] , el antiguo colega de Vaughn que trabajó con él en Lost en 2007 [27] . Vaughn también promocionó su cómic haciendo una gira de autógrafos en Midtown Comics en Manhattan [28] y en Bergen Street Comics en Brooklyn en la primera semana después del lanzamiento del primer capítulo [29] .
Después de lanzar seis capítulos en agosto de 2012, Vaughn anunció una pausa de lanzamiento de dos meses después de que los primeros capítulos se publicaran como edición de bolsillo en octubre por $ 9.99. En noviembre, se reanudó el lanzamiento de nuevos capítulos [20] . Vaughn y Staples decidieron continuar con esta práctica de pausa después de la publicación de cada arco narrativo y su lanzamiento como edición de bolsillo [30] . Ese mismo mes, Vaughn y Staples promocionaron el cómic en la Comic-Con de Nueva York , donde el autor y el ilustrador debutaron juntos por primera vez desde el lanzamiento del primer capítulo de The Saga [20] [31] . Algunos minoristas se negaron a mostrar el libro porque su portada (una reutilización de la portada del primer número) mostraba a Alana amamantando [7] .
En diciembre de 2014, Igame publicó una edición de tapa dura del Volumen 1 de Saga Deluxe Edition, que incluía los primeros 18 capítulos de la historia (tres arcos narrativos). Dado que Vaughn ve La saga como una historia sobre Hazel, él y Staples decidieron incluir una imagen de Hazel en sus diversas etapas de crecimiento con cada edición de tapa dura. Debido al hecho de que la primera edición contiene escenas de su nacimiento e infancia, se decidió representar a Hazel amamantando a su madre en la portada de la edición con los planetas Ludfall y Crown al fondo, sin embargo, Eric Stevensonadvirtió que algunos minoristas y distribuidores se opondrían a esta imagen de portada, lo que limitaría la audiencia del cómic. Después de modificar ligeramente la imagen, Stevenson concluyó que la imagen no tendría un efecto negativo en las ventas [7] [8] .
Cada capítulo del cómic lleva el nombre de un número de capítulo, como "Capítulo 1". Cada seis capítulos forman un arco narrativo, designado como "volumen", que se publicó en una edición de bolsillo. Cada tres volúmenes se designan como un "libro", que se publicó como una edición de tapa dura [32] .
La trama presenta a Alana y Marco, dos jóvenes, representantes de dos razas en guerra, que se enamoran el uno del otro. Alana es un miembro "alado" de la raza Landfallian altamente tecnológica y ex soldado de Landfall Coalition, el planeta regente de Landfall, el planeta habitado más grande de la galaxia. Marco es un nativo "con cuernos" de Venz, el planeta del satélite de Landfall, cuya población usa la magia para las batallas. La población de Venz y Landfall ha estado enemistada entre sí desde tiempos inmemoriales, pero dado que la guerra entre el planeta y el satélite está plagada de cambios en las órbitas de los planetas, lo que se convertirá en una catástrofe para los dos mundos. las batallas de las dos razas se trasladaron a otros planetas habitados, donde continuaron expandiendo su poder e influencia, y la población local se vio obligada a tomar uno de los dos bandos. Los personajes principales Alana y Marco se conocieron en el planeta Cleave, que está bajo el control de Landfall Coalition. Alana se enamoró de Marco y lo abandonó, luego quedó embarazada y se vio obligada a esconderse con Marco y su hija recién nacida llamada Hazel de los ejércitos de "alados" y "con cuernos" [33] [34] .
La unión voluntaria de Alana y Marco es considerada vergonzosa e inadmisible por ambas partes. Han sido el objetivo tanto de Landfall como de Wentz, debido al hecho de que las noticias de la alianza prohibida y el nacimiento de un mestizo podrían socavar la moral de los ejércitos de ambos lados. Del lado de Landfall, la tarea de capturar a los fugitivos se le dio al Príncipe Robot IV [14] , del lado de la Corona, mercenarios llamados Will y Hunt [20] . Mientras tanto, Marco y Alana buscan la manera de abandonar el planeta Clive y son ayudados por el fantasma de una niña llamada Isabelle, que era representante de la raza local Clive, destruida por los "alados". Se apega al alma de la bebé Hazel [35] . Los héroes encuentran un barco-árbol mágico y abandonan el planeta en él. Pronto, los padres de Marco los encuentran con la ayuda de la magia. Están impactados por con quién se casó su hijo, pero aceptan su unión con el "alado" y su hija recién nacida [20] .
El segundo volumen cuenta sobre los padres de Marco, su infancia y cómo conoció a Alana [36] [37] . La ex prometida de Marco, Gwendolyn [36] , se ofrece voluntaria para unirse al mercenario Wola para matar a Marco y su familia. Juntos rescatan a una niña de seis años llamada Sophia de la esclavitud sexual [38] . Will también quiere vengarse de Robot IV, quien mató a su compañero Hunt. Mientras tanto, los personajes principales se refugian con Oswald Heist (autor de la novela favorita de Alana y Marco ) .
El tercer volumen, publicado en agosto de 2013 y descrito por Vaughan como "un gran cambio de tono" [12] , trata sobre dos periodistas sensacionalistas, Upsher y Doff, que realizan su propia investigación sobre Alana y Marco. Mientras tanto, los personajes principales viven con el famoso escritor Oswald Geist, pero el idilio no dura mucho, ya que Prince Robot IV llega allí siguiendo los pasos de los héroes. El escritor lo daña con un disparo, pero el Príncipe hiere a Clara y luego Gwendoline ataca a los héroes, matando a Oswald y conociendo a Alana por primera vez. Hacia el final de la historia, Hazel ha comenzado a caminar, y los periodistas Upshur y Doff han visto limitada su libertad de investigación tras ser atacados por Brand, una hermana mercenaria de Will [40] .
El cuarto volumen cuenta cómo los personajes principales se instalaron en el planeta Gardenia, donde Alana trabaja en un programa de entretenimiento clandestino llamado Circuito Abierto, en el que todos los actores usan máscaras. Hazel comienza a hablar. Y Prince Robot IV tiene un hijo [41] . Sin embargo, el robot de limpieza Dengo mata a la esposa del Príncipe Robot IV y secuestra a su hijo en un intento de influir en la política de su mundo natal, que, en un esfuerzo por ayudar a los "alados", priva a sus propios sujetos de atención [42] . Mientras tanto, Alana y Marco se distancian, Alana, absorta en su trabajo, se vuelve adicta a las drogas y Marco se enamora de una chica local, Ginny. Dengo es enviado a Gardenia para dar un discurso en el espectáculo del Circuito Abierto. Allí descubre el secreto de Marco y Alana, toma como rehén a toda la familia y abandona el planeta en una nave-árbol. Marco se queda con Gardenia, quien se une al Príncipe Robot IV para salvar a sus hijos [43] .
El Volumen 5 comienza con una escena en la que una nave arbórea aterriza en un planeta helado sin nombre. Allí, Dengo se reúne con The Last Revolution, un grupo radical contra la guerra cuyos miembros quieren usar a Hazel como peón en su campaña contra Landfall y Wentz. Marco y Robot IV también llegan a este planeta, en el camino tienen una escaramuza con la nave de la Coalición, luego de lo cual el príncipe es declarado traidor y expulsado del Reino de los Robots. Los revolucionarios traicionan a Dengo, este los mata y saca a Alana del barco de los revolucionarios. Pero Clara y Hazel permanecen en el barco, que es capturado por Landfall Coalition. Clara y Hazel son enviadas a una prisión civil. Robot Prince mata a Dengo y trae a su hijo de vuelta. Mientras tanto, Brand se unió a Gwendolyn y Sophie para encontrar un elixir que pudiera curar a Will, pero fue asesinado [44] . Will recupera el sentido, pero debido a la muerte de su hermana, su techo comienza a desmoronarse.
En el Volumen 6, Alana y Marco buscan a Hazel y Clara en la prisión Landfall. Prince Robot vive y cría a su hijo Squire en uno de los planetas, pero lo deja brevemente para ayudar a Marco y Alana. Upshur y Doff reabren su investigación después de enterarse de la muerte de Brand. Pero Will los atrapa, elimina información sobre cómo encontrar al Príncipe Robot y todos juntos vuelan al planeta donde se quedó su hijo. Volya ya no es un mercenario, ya que fue despedido y usa drogas constantemente para hablar con los fantasmas de Hunt y Brand. Casi matando a Squire Volya decide dejarlo todo y volar lejos. Upshur y Doff escapan del barco Will y se quedan con Squire para esperar el regreso del barco del árbol. Marco rescata a Hazel de la prisión, pero Clara se niega a irse y Petrichor, una mujer transgénero , escapa de la prisión. Alana se entera de que está embarazada por segunda vez [45] .
El séptimo volumen, The War for Phang, publicado el 31 de agosto de 2016, tiene lugar en el poblado cometa Phang. El barco del árbol aterrizó allí para repostar. Hazel encuentra un nuevo amigo. Tras la pista de Marco y Alana llega una nueva March mercenaria, que mata a Isabelle y ataca a Alana. Petrichor se entera de que todo el planeta pronto será destruido junto con la población debido a una conspiración militar. Marco mata al mercenario de March y la nave logra despegar en el último momento antes de que Phang sea destruido. Alana pierde a su bebé.
El octavo volumen "El ataúd". En él, Alana aborta para deshacerse de un bebé muerto. Will recibió un disparo de una mujer llamada Iante. Una vez él mató a su hombre y ella también decidió vengarse. Por Will, se entera de Hazel y decide buscar a la familia de Marco y Alana, llevarse al niño y obtener mucho dinero por ello. Mantiene su voluntad en la posición de una esclava. La nave del árbol regresa al planeta, donde espera Squire, donde Upshur y Doff se encuentran con los héroes.
Noveno volumen. Upshur y Doff piden permiso a Marco y Alana para publicar su historia a cambio de una nueva imagen. Esta es la magia de su gente anfibia: puedes convertir a cualquiera en un anfibio (y así darle una nueva personalidad), pero la magia es muy compleja. Los héroes se niegan, pero Prince Robot pide una nueva apariencia para él, su hijo y Petrichor. Para ello, promete revelar secretos militares. La nave-árbol llega al planeta anfibio, los héroes descansan y esperan permiso para cambiar la apariencia de los robots. Al mismo tiempo, Iante llega al planeta con el esclavo Will. Ella mata a Doff, pero él logra liberar a Will. Iante ataca el barco del árbol, dispara el ala de Alana, pero Apsher la mata. Y Volya encuentra al Príncipe Robot y lo mata, después de lo cual pelea con Marco, caen en la nave de Iante y despega. Will mata a Marco.
El primer número el día de su lanzamiento el 14 de marzo se agotó de inmediato. La segunda copia, ordenada el 11 de abril, también se agotó inmediatamente [62] [63] , la tercera copia apareció en los estantes de las tiendas el 25 de abril [64] [65] . El cómic ha sido reimpreso cinco veces [66] . Para agosto, ya se habían vendido 70.000 copias de los capítulos [30] . A partir de 2016, las ventas de La saga superaron en ventas al cómic de culto The Walking Dead , que es más conocido por el público en general a través de su adaptación televisiva [2] .
Primera edición en rústica titulada Saga, vol. 1, que incluía los primeros seis capítulos, se publicó el 10 de octubre de 2012 y ocupó el sexto lugar en la lista de libros más vendidos de novelas gráficas del New York Times a partir del 29 de octubre [24] . Hasta agosto de 2013, se habían vendido 120.000 copias del volumen [12] .
Aunque el Capítulo 7 se agotó, Ginnifer deGuzman, directora de marketing, anunció a los minoristas en diciembre de 2012 que no volvería a publicar los cómics. DeGuzman explicó su decisión diciendo que los pedidos de títulos exitosos como Saga han disminuido recientemente, a pesar de los elogios de la crítica y las ventas constantes a nivel de distribuidor. Observó que el número de reservas para el octavo capítulo disminuyó un 4 % en comparación con los pedidos para el séptimo capítulo. En lugar de invertir en una segunda tirada, la empresa decidió centrarse en proporcionar a todos los lectores ejemplares de la primera tirada [67] . Esta decisión enfureció a algunos minoristas, lo que llevó al editor de Image, Eric Stevenson, aanunció al día siguiente que la publicación del segundo número del número 7 estaría acompañada de un gran descuento, pero advirtió que la editorial no podría reimprimir cada número de la serie [66] .
La segunda edición en rústica, publicada en agosto de 2013, también llegó inmediatamente a la lista de libros gráficos más vendidos del New York Times [12] .
La serie fue aclamada por la crítica y rápidamente reconocida como uno de los mejores cómics lanzados en los EE. UU. (hasta octubre de 2018) [4] . La puntuación media de "Saga" fue de 9 sobre 10. Según el sitio web del agregador Comic Book Roundup. Esta estimación se basa tanto en una revisión de los capítulos como en los volúmenes de la colección [68] .
El primer número fue muy aclamado por revistas y editoriales como Publishers Weekly[69] , MTV , ¿No son buenas noticias ?, Complejo , Recursos de historietas , iFanboyy Comics Alliance . Todos elogiaron la capacidad de Vaughn para combinar elementos de diferentes géneros, trabajar en un entorno y una mitología extensos y crear personajes convincentes con los que el lector pueda empatizar. Varios críticos han comparado la historia de la Saga con una combinación de obras de ciencia ficción y fantasía como Star Wars , El Señor de los Anillos , e incluso clásicos como Romeo y Julieta , Hamlet e incluso El Nuevo Testamento » [ 1] [17] [70] [71] [72] . El vocero de la AICN apreció la crónica de eventos a gran escala desde la perspectiva de la recién nacida Hazel, quien los relata como si fueran eventos del pasado [71] . Alex Zalben de MTV Geek comentó que mientras leía el cómic, logró escuchar el ritmo de John Williams . Muchos críticos también elogiaron a Vaughn por comenzar la historia con el nacimiento de Hazel, sin estirar la apertura de la historia con abundantes descripciones de cómo Alana y Marco se conocieron y comenzaron a cortejarse [73] [74] . Todd Allen de The Beat aplaudió el espíritu inusual del libro, destacando las motivaciones de los personajes, la inmersión en el entorno surrealista, los giros inusuales de la trama y el tono político contemporáneo de la historia . Alex Evans de Weekly Comic Book Review y Hayes de Geeks of Doom llamaron a la serie un nuevo clásico [73] [75] . Hayes también elogió a Image Comics por permitir que se publicara una historia tan original . Los editores de SyFy Wire notaron que la trama de la "Saga" se deshace del cliché obsoleto de los "héroes inmortales", mostrando la muerte repentina y, a menudo, brutal de personajes amados y odiados [76] .
Los críticos también elogiaron la obra de arte de Fiona Stiles y la describieron como soberbia [71] . Al mismo tiempo, Zalben ya había predicho de antemano que “los lectores se enamorarán literalmente de sus orejas” [70] . Greg McElhatton Comic Book Resources comparó el trabajo de Stiyls con el de Leinil Francis Yu, especialmente su uso de líneas finas para enfatizar la apariencia de los personajes, la representación de figuras grandes y nítidas, la combinación de imágenes extrañas y al mismo tiempo familiares para crear un universo rico y visualmente cohesivo [74] . El crítico de AICN señaló que Staples retrata de manera ideal panoramas cómicos grandiosos, distintos géneros, expresiones faciales emocionales, todo perfectamente adecuado para el diálogo sensible creado por Vaughan [71] . Todd Allen de The Beat escribió que el escenario de Stiyls a veces juega un papel tan importante en la historia que los eventos en primer plano lo hacen .
La historia ha sido elogiada por su descripción de la diversidad étnica y sexual de los personajes, los roles sociales de género y la descripción de la guerra [5] [6] . Un crítico de The Manial Geek señaló que en la industria contemporánea del cine, la televisión y los cómics, que continúa apuntando a la demografía de la audiencia blanca, masculina y heterosexual, "Saga" ejemplifica la amplia representación de mujeres, no blancos y personas LGBTQ (p. , homosexuales , bisexuales ) y personas transgénero ), que hasta hace poco Hollywood optó por ignorar, mientras todo ello encaja armónicamente en el universo de la "Saga" [26] . Un crítico de The Atlantic calificó la representación de la Saga como revolucionaria, desafiando la imagen arraigada del género de ciencia ficción de sus protagonistas como un estándar de masculinidad blanca con aberraciones ocasionales. El crítico señaló que si en casi todos los medios modernos las mujeres de piel oscura son personajes secundarios exóticos sin un personaje bien desarrollado, entonces Alana actúa como el personaje principal, un personaje multifacético con su propia historia de fondo, además de este, otro personaje principal, Marco, rompe el estereotipo arraigado del personaje masculino asiático en la literatura y el cine occidentales, como una persona, con rasgos atractivos débilmente expresados y, a veces, masculinos [77] .
Las ediciones posteriores que siguieron al arco inicial de seis capítulos recibieron una recepción crítica igualmente positiva [78] con tres copias ordenadas para el número 2 y una segunda copia ordenada para los números 3–6 [66] . La historia se incluyó en la lista de IGN de 2012 de "Cómics por los que estamos agradecidos este año" [79] y ocupó el primer lugar en la lista de CBR's Best Comic of 2012 [80] . En agosto de 2013, Douglas Wolk, un crítico de la revista Time calificando a "Saga" como un gran éxito, "travieso, vulgar y brillante" [12] . Joseph McCabe, portavoz de The Nerdistincluyó el libro de tapa dura Saga Deluxe Edition Volumen 1 en las 5 mejores colecciones de material humorístico de 2014 [8] . En el mismo año, Laura Sneddon, miembro de la Asociación Británica de Ciencia Ficción en la revista Vector, incluyó a The Saga en su lista de seis cómics innovadores de ciencia ficción [4] . Los editores de Vulture clasificaron a "Saga" en la lista de los 100 cómics que tuvieron mayor impacto cultural en la historia de Estados Unidos [81] .
En 2013, Saga ganó tres premios Eisner a la mejor serie de continuación, a la mejor serie nueva y al mejor escritor . En el mismo año, la primera edición en rústica ganó el premio Hugo 2013 a la "Mejor historia gráfica" [83] . El cómic fue nominado a siete premios Harvey en 2013 y ganó seis de ellos como Mejor escritor, Mejor artista, Mejor color, Mejor serie nueva, Mejor serie de larga duración y Mejor tema o trama individual" [84] .
En 2014, el cómic ganó tres premios Eisner , a los que estuvo nominado; "Mejor Artista/Diseñador Multimedia", "Mejor Escritor" y "Mejor Serie Continua" [85] .
En 2015, el cómic fue nuevamente nominado a los Premios Eisner , que recibió el año anterior [86] y recibió dos de ellos: "Mejor Secuela" y "Mejor Guión" [87] . El Volumen 4 también fue galardonado con la Novela gráfica del año 2015 de Goodreads Choice [88] .
| Año | Premio | Categoría | Nominación | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | Premio Eisner | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [82] |
| Mejor nueva serie | Saga | Victoria | |||
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | |||
| Premio Harvey | mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | [84] | |
| mejor artista | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de imagen en color | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor nueva serie | Saga | Victoria | |||
| Mejor serie continua o limitada | Saga | Victoria | |||
| Mejor capítulo o historia | Saga #1 | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Nominación | |||
| Premio Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , primer volumen | Victoria | [89] | |
| Premio Británico de Fantasía | Mejor cómic/novela gráfica | Saga | Victoria | [90] | |
| Premio Joe Shuster | artista de portada | grapas fiona | Nominación | [91] | |
| Pintor | Saga #1-8 | Nominación | |||
| 2014 | Premio Eisner | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [85] |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | |||
| Mejor Artista/Artista Multimedia | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Nominación | |||
| Premio Harvey | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [92] | |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | |||
| mejor artista | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Victoria | |||
| Premio Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , segundo volumen | Nominación | [93] | |
| Premio Joe Shuster | Pintor | grapas fiona | Victoria | [94] | |
| premios tintero | premio todo en uno | grapas fiona | Nominación | [95] | |
| 2015 | Premio Eisner | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [96] |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughan | Nominación | |||
| Mejor Artista/Diseñador de Medios | grapas fiona | Victoria | |||
| Premio Harvey | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [97] | |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Nominación | |||
| mejor artista | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Victoria | |||
| Premio Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , tercer volumen | Nominación | [98] | |
| premios tintero | premio todo en uno | grapas fiona | Victoria | [99] | |
| 2016 | Premio Harvey | Mejor serie continua o limitada | Saga | Victoria | [100] |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | |||
| mejor artista | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Victoria | |||
| premios tintero | premio todo en uno | grapas fiona | Nominación | [101] | |
| 2017 | Premio Eisner | Mejor serie continua | Saga | Victoria | [102] |
| mejor escritor | Brian Keller Vaughn | Victoria | |||
| Mejor artista de lápiz / tinta | grapas fiona | Victoria | |||
| Mejor artista de portada | grapas fiona | Victoria | |||
| Premio Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , volumen seis | Nominación | [103] | |
| Premio Ringo | mejor artista | grapas fiona | Victoria | [104] | |
| 2018 | Premio Hugo | Mejor historia gráfica | Saga , volumen siete | Esperado | [105] |
En abril de 2013, los medios informaron que Apple Inc. prohibió la venta de la 12ª edición de Saga a través de iTunes porque contenía imágenes de sexo oral entre hombres, lo que violaba las restricciones de Apple sobre contenido sexual. Esto provocó críticas de artistas y escritores que señalaron el contenido explícito similar de escenas eróticas en lanzamientos anteriores y otros trabajos vendidos a través de iTunes [9] . La prohibición de la venta del cómic ha provocado un escándalo de acusaciones de homofobia contra Apple [106] [107] , incluso del autor de cómics Brian Vaughn [108] . También el destacado escritor de ciencia ficción William Gibson y otros escritores han sugerido que la limitación podría haber ocurrido precisamente porque el sexo gay estaba representado en los dibujos en cuestión [9] . Un día después, distribuidora digital Comixologyanunció que fue él, y no Apple, quien decidió restringir el lanzamiento de episodios a través de iTunes en función de su interpretación de las políticas de Apple, y que después de la aclaración de Apple, se decidió levantar la prohibición del lanzamiento de episodios a través de iOS [ 10] . Brian Vaughn también se disculpó pronto con Apple por sus acusaciones, que dijo que solo se aplicaban a Comixology [108] .
En 2014, la serie se incluyó en la lista de los diez libros más controvertidos de la American Library Association por la controversia sobre la desnudez, el lenguaje ofensivo y por ser "antifamiliar,... abiertamente sexual e inapropiado para el grupo de edad" [109] [ 110] .
En 2015, Skybound Entertainment comenzó a aceptar pedidos anticipados de una estatua de resina de 8 pulgadas pintada a mano del gato mentiroso, que se vendía al por menor por $ 75 [111] .
En febrero de 2016, Essential Sequential comenzó a aceptar pedidos de un muñeco de peluche Lying Cat de 19" de alto con las palabras "Lying" escritas en él y estaba programado para enviarse en mayo de ese año [112] . Más tarde ese año, Skybound anunció que la Comic-Con de San Diego del próximo mes contará con figuras de acción de los dos personajes principales, Alana y Marco, creados por McFarlane Toys .. Las figurillas de 5 pulgadas se ofrecían a la venta juntas, por separado y también con varita y espada [113] . La compañía también se asoció con Yesterdays, una compañía de pines de esmalte coleccionables con sede en el sur de California, para crear su primera colección de pines, que también incluía dos pines con Lying Cat y Gus, que luego se presentaron en Comic-Con. La insignia de Gus se vendió por $10.00 y los gatos por $15.00. La tirada de ambas insignias fue de 1000 unidades cada una [114] .
En octubre de 2017, Image Comics anunció el lanzamiento de figuras de vinilo de The Lying Cat, Alana, Marco, Isabelle, Robot Prince IV y Will, producidas por Funko y Skybound Entertainment . Los juguetes se lanzaron en febrero de 2018 [115] .
A pesar de que había interés en la adaptación del cómic de Saga para cine o televisión, Vaughn y Staples deseaban que nadie filmara su película. Entonces, en una entrevista en agosto de 2013, Vaughn afirmó que la esencia de la "Saga" y su comprensión radica en la absoluta libertad de presentación del autor, lo que no es posible en una película o programa de televisión. "Estoy muy feliz de que sea solo un cómic" [12] . Sin embargo, Vaughn afirmó que está abierto a oportunidades y propuestas diferentes, aunque esto no es una prioridad para él [21] . La línea de camisetas con "The Lying Cat" atrajo la mayor parte del interés de los medios. En el episodio Pac-Man Fever de la octava temporada del programa de televisión estadounidense Supernatural , un personaje llamado Charlie Bradbury (interpretado por Felicia Day ) viste una camiseta con la imagen del Gato Mentiroso. La actriz Day calificó a The Saga como el mejor cómic de todos los tiempos y señaló que el propio guionista Robbie Thompson eligió la camiseta .
La portada muy controvertida del primer tema de la lactancia materna por parte de los conservadores se discutió en el episodio "La materialización de Meemaw" de la temporada 9 de la serie de televisión estadounidense The Big Bang Theory . En este episodio, Claire ( Alessandra Torresani ) lee la primera edición de bolsillo del cómic y Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) señala que "no muchos cómics tienen a una mujer con alas amamantando a un bebé justo en la portada" [2] [117] [ 118] . Aunque The Big Bang Theory a menudo ha sido criticada por su interpretación de los fanáticos de los cómics, Comic Book Resources, según la reacción en Twitter , ha observado que los fanáticos de los lectores de Saga generalmente han respondido positivamente a la escena [117] .
| Ediciones en rústica | |||
|---|---|---|---|
| Nombre | Capítulos entrantes | fecha de lanzamiento | ISBN |
| Saga - Volumen uno | Saga n.° 1–6 | 10 de octubre de 2012 | ISBN 978-1607066019 |
| Saga - Volumen dos | Saga n.° 7–12 | 2 de julio de 2013 | ISBN 978-1607066927 |
| Saga - Volumen tres | Saga n.° 13–18 | 25 de marzo de 2014 | ISBN 978-1607069317 |
| Saga - Volumen cuatro | Saga n.° 19–24 | 17 de diciembre de 2014 | ISBN 978-1632150776 |
| Saga - Volumen cinco | Saga n.° 25-30 | 30 de septiembre de 2015 | ISBN 978-1632154385 |
| Saga - Volumen Seis | Saga n.° 31–36 | 29 de junio de 2016 | ISBN 978-1632157119 |
| Saga - Volumen Siete | Saga n.° 37–42 | 29 de marzo de 2017 | ISBN 978-1534300606 |
| Saga - Volumen Ocho | Saga n.° 43–48 | 2 de enero de 2018 | ISBN 978-1534303492 |
| Saga - Volumen Nueve | Saga n.° 49–54 | 19 de septiembre de 2018 | ISBN 978-1534308374 |
| ediciones de tapa dura | ||||
|---|---|---|---|---|
| Nombre | Capítulos entrantes | Material adicional | fecha de lanzamiento | ISBN |
| Saga - Libro Uno | Saga n.° 1–18 |
|
19 de noviembre de 2014 | ISBN 978-1632150783 |
| Saga - Libro Dos | Saga n.° 19–36 |
|
19 de abril de 2017 | ISBN 978-1632159038 |
| Saga - Libro Tres | Saga n.° 37–54 | 4 de junio de 2019 | ISBN 978-1534312210 | |