Stelletsky, Dmitry Semionovich

Dmitri Stelletsky

Retrato de D. Stelletsky. BM Kustodiev (1907)
Nombrar al nacer Dmitry Semionovich Stelletsky
Fecha de nacimiento 1 (13) de enero de 1875( 13/01/1875 )
Lugar de nacimiento Brest-Litovsk , Imperio Ruso
Fecha de muerte 12 de febrero de 1947 (72 años)( 02/12/1947 )
Un lugar de muerte París , Francia
Ciudadanía  Imperio Ruso
→ Francia 
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Dmitry Semyonovich Stelletsky ( 1  (13) de enero de  1875 [1] , Brest-Litovsk , Imperio ruso  - 12 de febrero de 1947 , París , Francia ) - Escultor, pintor, pintor de iconos y artista de teatro ruso. Uno de los artistas más destacados de Rusia en el extranjero. Una característica distintiva del trabajo de Stelletsky es el deseo de dominar las tradiciones del arte ruso antiguo y el deseo de comprenderlas en una etapa completamente nueva en el desarrollo de la cultura rusa. Una de las obras más significativas del artista son los murales de la iglesia de Sergio Metochion en París [2] .

Biografía

Dmitry Semenovich Stelletsky nació el 1  (13) de enero de  1875 en la ciudad de Brest-Litovsk, provincia de Grodno, en la familia de un ingeniero militar. Los miembros de esta familia pertenecían a la legendaria antigua familia de los Eleozorov. Stelletsky pasó su infancia en la finca de su padre, no lejos de Belovezhskaya Pushcha.

En 1896, el padre del futuro artista recibió permiso para mudarse a San Petersburgo. Y toda la familia Stelletsky se instaló en la isla Vasilyevsky, en la novena línea de la casa número 22. En el mismo año, Dmitry Semenovich ingresó a la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes de San Petersburgo. Inicialmente, estaba inscrito en el departamento de arquitectura. Pero rápidamente se interesó por la escultura y el 1 de marzo de 1897 se trasladó al departamento de escultura del profesor G. R. Zaleman bajo la dirección del taller de escultura V. A. Beklemishev.

A partir de 1900, Dmitry Stelletsky, solo o junto con su amigo Boris Kustodiev , viajaba periódicamente a las antiguas ciudades y monasterios rusos: en 1903 visitó Novgorod con B. M. Kustodiev , en 1907 D. S. Stelletsky visitó solo Ferapontov y los monasterios de Yurievsky, viajó por el norte de Rusia , registrando sus impresiones y realizando bocetos de frescos e iconos del monasterio. DS Stelletsky también trató de obtener permiso para la expedición en 1918.

Después de graduarse de la universidad (1904) se fue a París . Asistió a la academia de R. Julien, con la intención de conseguir un trabajo en la fábrica de Sevres , pero no lo consiguió y regresó a Rusia. [3] Un gran éxito para el artista, que se encontraba en una situación financiera difícil, fue la oferta de M. K. Tenisheva para trabajar en su estudio en Talashkino con pensión completa.

En 1907, con el apoyo financiero de B. M. Kustodiev y junto con él, D. S. Stelletsky visitó Italia, sus principales centros de arte: Venecia, Florencia, Roma. En Venecia lograron participar en una exposición en la que D.S. Stelletsky vendió su obra. “Mitka, por cierto, vendió uno de sus bustos aquí por 300 francos”, escribió B. M. Kustodiev a su esposa.

D. S. Stelletsky de 1903 a 1913, con breves descansos, trabajó fructíferamente en San Petersburgo, convirtiéndose en 1910 en miembro de la Unión de Artistas Rusos, y en 1912, en miembro de la sociedad recién formada "World of Art" bajo la dirección de S. I. Grabar.

En 1914, D.S. Stelletsky realizó un viaje a Italia y Francia. Francia, o mejor dicho, la pequeña ciudad de La Napoule , cerca de Cannes , se convirtió en su refugio para el resto de su vida .

Sobre su emigración forzada, D.S. Stelletsky escribió lo siguiente: “El clima del sur, la naturaleza y mis actividades en una tierra extranjera están lejos de ser de mi agrado. Aquí estoy cortado de las raíces de mi talento, de Rusia, soy querido y cercano a mi alma. Extraño el aire ruso, los campos rusos y, lo más importante, el pueblo ruso. Siempre me ha inspirado solo el trabajo para la vida rusa y los negocios rusos.

Sobre la vida anterior a la guerra de D. S. Stelletsky en Francia y los años de la guerra, hay una breve evidencia en una carta de B. V. Antrep a T. M. Devel. En 1967, escribió: “Vi a Dmitry Semenovich mucho antes de la última guerra. Vivía en el sur de Francia en su estudio en una montaña, que él mismo pintaba. Stelletsky fue desalojado del sur de Francia por orden de los alemanes, regresó a París y vivió en S. Germain en el albergue de la iglesia rusa.

Los dos últimos años de su vida, pasados ​​por el artista en la Casa Rusa de Sainte-Genevieve-des-Bois , fueron especialmente difíciles para él: la ceguera avanzaba rápidamente.

D. S. Stelletsky murió el 12 de febrero de 1947 y fue enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois [1] cerca de París. Sobre la muerte de D. S. Stelletsky A. N. Benois escribe: “Solo puedo decirles que D. S. Stelletsky murió en febrero de 1947, aquí en París, viviendo con sus amigos. Se ha quedado ciego en los últimos años, y esta enfermedad lo ha golpeado por completo: incluso se niega resueltamente a reunirse con nadie, incluso con las personas más cercanas.

Creatividad

Mientras estudiaba en la Academia de Artes en 1903, D.S. Stelletsky recibió el título de artista-escultor y una insignia académica de plata para el grupo escultórico "Prisioneros".

Dmitry Semenovich, como muchos de sus otros contemporáneos, anhelaba crear un nuevo estilo ruso. Posteriormente, escribirá: “Es apropiado que el pueblo ruso tenga su propio arte. Con los años, me di cuenta de que solo estudiando la herencia artística de nuestros antepasados ​​e incluso imitándola servilmente al principio, es posible y necesario resucitar nuestra belleza nativa rusa. (...) Sé que mi impresión de la belleza rusa fue innata para mí y no criada.

Como muchos artistas de la época, Stelletsky se sintió atraído por las artes aplicadas, creó chimeneas y paneles decorativos. La originalidad del artista se expresó más claramente en sus obras relacionadas con el antiguo tema ruso. Cuando aún era estudiante, junto con el calígrafo I. G. Blinov , completó ilustraciones para The Tale of Igor's Campaign, que posteriormente fueron adquiridas por la Galería Tretyakov por consejo de V. A. Serov . A principios de enero de 1911, el trabajo se completó y, a mediados de enero, el artista ofreció el libro a la Galería Tretyakov. Valentin Serov, quien vio por primera vez las hojas de D. S. Stelletsky para la "Palabra" en la exposición de San Petersburgo " World of Arts ", recomendó encarecidamente a I. S. Ostroukhov , en ese momento miembro del consejo de administración de la galería, para comprar el trabajo, que se hizo. Estas ilustraciones recuerdan a miniaturas de antiguos libros escritos a mano y muestran claramente el profundo interés del artista por las raíces bizantinas del antiguo arte ruso.

Tramas de la historia de la Rus prepetrina encuentran una solución plástica original en las obras escultóricas de Stelletsky a finales del siglo XX. Entre las mejores obras de este período, según los historiadores del arte, se encuentran pinturas de caballete y paneles decorativos estilizados "Batalla" (óleo sobre lienzo, 1906), "Cetrería de Iván el Terrible" (papel, acuarela, gouache, 1906), "Cuatro Times of the Day” (cartón, gouache, 1912), así como un retrato del conde Yu. I. Olsufiev (papel sobre cartón, gouache, 1913). De las obras de artes y oficios y pequeñas artes plásticas, se pueden nombrar, por ejemplo, los artículos de mesa " Surtout de table " (yeso policromado, 1905) en forma de figuras de niñas rusas en vestidos de verano con estampados nacionales. La dirección teatral y escénica está representada por bocetos de escenografía y vestuario para el drama de A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1908), para las óperas de M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" (1908) y N. A. Rimsky-Korsakov "The Doncella de nieve" (1910).

Durante el período de San Petersburgo, también se crearon composiciones escultóricas y retratos de contemporáneos [4] , resueltos al estilo del arte decorativo popular utilizando colores o "resaltados" sutiles (que gradualmente se convirtieron en característicos de la escultura rusa a principios del siglo XX). ). Numerosas obras de pequeñas artes plásticas se distinguieron por su “originalidad de gusto y al mismo tiempo emocionante avivamiento con el espíritu de la antigüedad”: “Iván el Terrible a la caza” (yeso policromado, 1905), “Marfa Posadnitsa” (yeso policromado , 1906), "Gusliar" (yeso policromado, 1908), "Noble Boyar" (madera policromada, 1909), estatuillas y bustos de Yu. F. Stravinsky (yeso, 1906), B. V. Antrep ( yeso, 1906), A. Ya. yeso, 1909), V. A. Serov (yeso, 1913), E. F. Napravnik (yeso, 1913).

También hubo trabajos monumentales: bocetos para la decoración de iglesias en el campo de Kulikovo y en la finca de Olsufiev . Los bocetos, lamentablemente, no se han conservado. Solo se evidencian en cartas almacenadas en la Galería Estatal Tretyakov, referencias en revistas de la época y estudios dedicados al arquitecto A. V. Shchusev , según cuyo proyecto se construyeron estas iglesias.

Durante los años de su vida en el exilio, Stelletsky siguió siendo el guardián de la cultura rusa. Las duras condiciones de existencia en una tierra extranjera solo fortalecieron el deseo no solo de no perder la cara del intelectual ruso, sino también de transmitir un testamento espiritual e intelectual a la generación más joven, que ya había crecido y se había educado en tierras extranjeras. .

La obra más significativa de todo el período de emigración y, quizás, de toda su vida creativa, fue la pintura del templo del Complejo Trinity-Sergio en París. Esta obra recibió posteriormente las más altas calificaciones por parte de historiadores y teóricos del arte, quienes la calificaron como "uno de los monumentos más significativos de la obra de los emigrantes" [5] . S.K. Makovsky también llamó a esta pintura un “fenómeno significativo” [6] .

En 1925, con la participación de D.S. Stelletsky, se organizó la sociedad Icon. Esta sociedad "Icono" se ha fijado el objetivo de estudiar y proteger los iconos antiguos, realizar exposiciones de pintores de iconos y unir a los conocedores de la antigüedad rusa. En la primera reunión general, Stelletsky fue elegido miembro del consejo de la sociedad, participó en todas las exposiciones de pintores de iconos y durante muchos años fue uno de los miembros más activos de la sociedad.

En 1931, D.S. Stelletsky ayudó a crear el Museo Histórico y Cultural Ruso en Praga. Hizo tocados para el catálogo de la colección del museo, y la exposición del museo incluyó varios retratos de soldados de la Fuerza Expedicionaria Rusa y gouache "Balsas".

Ahora las obras del artista se almacenan en:

También se exhiben a menudo en las principales subastas [8] [9] .

Notas

  1. ↑ 1 2 Grezin I. I. Lista alfabética de entierros rusos en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois. / Ed. A. A. Shumkova . — Serie "Necrópolis rusa". - Tema. 9. - M. : Staraya Basmannaya LLC, 2009. - S. 461. - ISBN 978-5-904043-16-2
  2. ↑ Escritor de libros y artista gráfico de libros D. S. Stelletsky . www.portal-slovo.ru. Consultado el 27 de enero de 2017. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.
  3. ↑ Diario de Moscú - Dmitry Semenovich Stelletsky . mj.rusk.ru Consultado el 28 de enero de 2017. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2008.
  4. ↑ Stelletsky Dmitry Semenovich. Biografía del artista , ArtonlineRu . Archivado el 29 de noviembre de 2020. Consultado el 28 de enero de 2017.
  5. ↑ "Se llevaron a Rusia con ellos". Artistas emigrados rusos en Francia 1920-1970. (según la colección particular de René Guerra) / Catálogo de la exposición.- Moscú, 1994.
  6. ↑ Makovsky S.K. Pinturas de Stelletsky  (ruso)  // Pensamiento ruso. - 1956. - 28 de junio.
  7. ↑ Colección corporativa de Belgazprombank. Stelletsky Dmitry . Consultado el 29 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2021.
  8. ↑ Christie´s. Dmitri Stelletsky | Christie's  (inglés) . artista.christies.com Consultado el 28 de enero de 2017. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.
  9. ↑ STELLETSKY Dmitri Semenovich (1875-1947) . www.youvalue.com. Consultado el 28 de enero de 2017. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.

Literatura

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