La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú es un festival de arte contemporáneo ruso que impone restricciones de edad a sus participantes.
Celebrado por primera vez en julio de 2008, se convirtió en un nuevo formato en el que el festival de arte joven “Stop! ¿Quien va?" (realizada por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo anualmente de 2002 a 2006) y la exposición de arte joven "Taller" [1] (realizada por la Escuela de Arte Contemporáneo "Talleres Libres" en el Museo de Arte Moderno de Moscú anualmente desde 2001 ) [2] .
En 2008, estos proyectos se unieron a socios: instituciones y curadores independientes interesados en el desarrollo del arte joven, cuyas iniciativas versátiles pero decididas se combinaron en un proyecto común a gran escala. Su propósito es apoyar y estimular el desarrollo creativo de una nueva generación de autores y mostrar el arte más reciente a una audiencia interesada.
La Bienal de Arte Joven presenta obras de artistas rusos y extranjeros de la nueva generación que trabajan en el campo del arte contemporáneo utilizando las últimas estrategias, conceptos y tecnologías (individuales, colectivos o como parte de proyectos curatoriales). Se consideran artistas de la nueva generación a los autores cuya edad en el momento de la apertura de la Bienal no supere los 35 años; en casos excepcionales, según decisión del grupo curatorial, los límites de edad podrán ser ligeramente desplazados.
La Bienal de Arte Joven crea un espacio para demostrar temas que son relevantes específicamente para la generación más joven (artistas y curadores), identificando tendencias y analizando más a fondo lo que está por llegar a la etapa "adulta".
Es importante señalar el estatus internacional de la Bienal, que permite integrar el arte joven ruso en el contexto internacional y determinar las perspectivas de un diálogo artístico multicultural.
Del 13 de julio al 13 de septiembre de 2020, Moscú acogió la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú por séptima vez. Celebrada tradicionalmente en el verano, esta vez la Bienal se prolongó hasta septiembre y capturó grandes eventos de la ciudad: festivales, el Día de la Ciudad de Moscú y la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Cosmoscow.
Aleksey Novoselov ha sido nombrado nuevo Comisario de la Bienal de Arte Joven.
El proyecto principal de la 7ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú constaba de dos partes, que fueron formadas por el consejo de expertos de la Bienal en el marco de un concurso abierto: un proyecto curatorial (al menos uno, pero no más de tres), así como tres proyectos de arte en el espacio del Museo de Moscú.
El 12 de mayo de 2017, en la Universidad Ca' Foscari de Venecia, Ekaterina Kibovskaya, comisaria de la 6ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, presentó al comisario del proyecto principal de la Bienal, que se celebrará en Moscú en el verano de 2018 . Lucrezia Calabro Visconti es una joven curadora independiente de Italia.
El tema de la Bienal 2018, propuesto por Lucrezia Calabro Visconti, es Abracadabra.
El 19 de septiembre de 2017 en Moscú, en el Nuevo Espacio del Teatro de las Naciones, se realizó una charla pública entre la curadora del proyecto principal de la 6ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, Lucrezia Calabro Visconti, y la curadora del Nuevo Espacio del Teatro de las Naciones, Vera Martynov. Durante la conversación, se anunció el inicio de la aceptación de solicitudes de artistas y curadores para participar en los proyectos principales y estratégicos de la 6ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú.
Del 21 de septiembre al 20 de noviembre de 2017, el sitio http://youngart.ru estuvo abierto para aceptar solicitudes de artistas menores de 35 años para participar en el proyecto principal de la Bienal. Los curadores de no más de 35 años presentaron solicitudes con conceptos para participar en dos proyectos estratégicos de la Bienal, que se llevarán a cabo en dos lugares: en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) como parte de ROSIZO y en el Museo de Arte Moderno de Moscú. Arte (MMOMA).
Los participantes del proyecto principal y los curadores de los proyectos estratégicos se anunciarán en marzo de 2018.
Fechas: julio-noviembre 2016
Proyecto principal: En lo más profundo
Ubicación del proyecto principal: Fábrica de Trekhgornaya
Fechas del proyecto principal: 1 de julio - 10 de agosto de 2016
Comisionado de la Bienal (en lugar del puesto abolido de Director Ejecutivo): Ekaterina Kibovskaya
Curador jefe: Nadim Samman (nacido en 1983, Leicester, Reino Unido) es un curador independiente, historiador del arte y conferencista. PhD, Instituto de Arte Courtauld, Departamento de Historia del Arte. Comisario de más de 40 proyectos expositivos). [3] Desde este año, el curador de la Bienal es un representante de la nueva generación, así como de sus participantes.
Fundadores y organizadores: Ministerio de Cultura de la Federación Rusa; Departamento de Cultura de la Ciudad de Moscú; Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú
Consejo de Expertos: Irina Gorlova (Jefa del Departamento de Programas Artísticos del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de ROSIZO); Anna Zaitseva (directora adjunta del Museo de Arte Multimedia, Moscú); Ekaterina Inozemtseva (curadora de programas internacionales en el Museo de Arte Contemporáneo Garage); Ekaterina Kibovskaya (Comisionada de la 5ª Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú); Alexey Maslyaev (jefe del sector de trabajo científico y metodológico del departamento educativo de MMOMA); Alexey Novoselov (jefe del departamento de exposiciones de MMOMA); Alisa Prudnikova (Directora de la sucursal de Ural de la NCCA como parte de ROSIZO, Comisionada de la Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de Ural); Daria Pyrkina (Directora General Adjunta del Centro Nacional de Arte Contemporáneo dentro de ROSIZO para actividades creativas y educativas); Sergei Khachaturov (Profesor Asociado del Departamento de Historia del Arte, Facultad de Historia, Universidad Estatal de Moscú, crítico de arte); Elena Yaichnikova (comisaria del MMOMA)
Proyecto clave: “Todos los días, millones de personas experimentan experiencias extracorporales creando avatares en las redes sociales o jugando juegos en línea. Mientras tanto, Google Earth y los viajes aéreos hacen que sea habitual para nosotros ver el "ojo de Dios": imágenes del espacio, la vista desde la ventana de un avión. En el contexto del cambio climático, las vicisitudes de la economía mundial, la inestabilidad social y las consecuencias morales de la revolución de la información, la poética del escape se vuelve cada vez más atractiva. El sueño de un "otro" mundo perfecto da lugar a fantasías de emigración a playas vírgenes e incluso planes exóticos para la colonización de Marte. Pero, ¿y si estas visiones son trampas y no una salida? ¿Qué pasa si el precio del boleto es demasiado alto? Cada lanzamiento de cohete quema la tierra. Tabula rasa, la "pizarra en blanco" es solo un producto de la vanidad modernista. Su plano luminoso ha oscurecido durante demasiado tiempo la profundidad de los fractales, el hecho de que no haya ningún rectángulo debajo del lienzo o la mesa. ¿Podemos imaginar contenido radical? Para cada plan de evacuación, necesitamos crear miles de nuevos conceptos de hogar, no restauraciones, sino renovaciones de los espacios que habitamos, utilizando pistas mentales o materiales. El peso de las fuerzas opuestas, estáticas o en estado de ataque, nos obliga a crear nuevas formas de lucha”, explicó Nadim Samman sobre la elección del tema de la bienal.
Participantes del proyecto principal: 87 jóvenes artistas y asociaciones de arte, representantes de 36 países
Proyectos estratégicos: Juan Laia, curador de Portugal, presentó la exposición "HIPPERS VYa ZI" en el Museo de Arte Moderno de Moscú en Ermolaevsky Lane; Silvia Franceschini y Valeria Mancinelli, curadoras de Italia, mostraron el proyecto "Tiempo de duda razonable" en los salones del Centro Nacional de Arte Contemporáneo.
Debate y programa educativo: “Ecología digital. Art After the Internet” se llevó a cabo del 1 de julio al 10 de agosto en el territorio de la fábrica Trekhgornaya en el centro tecnológico “Key”.
Fechas: julio-noviembre 2014
Proyecto principal: Hora de soñar [5]
Ubicación del proyecto principal: Museo de Moscú
Fechas del proyecto principal: 26 de junio - 10 de agosto de 2014
Curador principal: David Elliott
Fundadores: Ministerio de Cultura de la Federación Rusa; Departamento de Cultura de la Ciudad de Moscú; Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú
Organizadores: Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú
Co-organizador del proyecto principal: Museo de Moscú
Proyecto principal: incluye el trabajo de 83 artistas de 32 países, unidos por el tema "Tiempo de soñar". Con este nombre, la curadora enfatiza la inestabilidad crónica de nuestro tiempo y la necesidad urgente de que la generación joven gane sueños, esperanza, la oportunidad de no ir ciegamente con la corriente, sino de invertir su fuerza en mejorar el mundo. [6]
Proyectos estratégicos: presentados en tres sitios de exposición: se trata de las salas de exposición de los organizadores de la Bienal, el NCCA y el MMOMA, así como un nuevo punto en el mapa del arte contemporáneo de la capital: los grandes almacenes Tsvetnoy. Siete proyectos estratégicos fueron seleccionados por el grupo curatorial de la bienal de 67 solicitudes recibidas para la competencia internacional de proyectos curatoriales. La composición del grupo curatorial: Irina Gorlova, Andrey Egorov, Karina Karaeva, Nadezhda Mindlin, Alexey Novoselov, Daria Pyrkina, Elena Yaichnikova.
Proyectos especiales: se invitaron organizaciones que comparten las metas y objetivos principales de la Bienal, trabajan ardua y consistentemente con artistas jóvenes, se comprometen con su educación, desarrollo creativo y promoción. Estas son escuelas y universidades especializadas, museos y centros de arte contemporáneo, salas de exposiciones y otras instituciones en Moscú, San Petersburgo, Ekaterimburgo, Perm y otras ciudades rusas. Se implementaron un total de 16 proyectos especiales.
Programa Educativo: Curado por Antonio Geusa, Consejos de Sabiduría está diseñado para ayudar a los jóvenes artistas a encontrar respuestas a una variedad de preguntas relacionadas con su desarrollo creativo y desarrollo profesional.
Fechas: julio-noviembre de 2012
Proyecto principal: Bajo el sol de oropel [8]
Ubicación del proyecto principal: Casa Central de Artistas, Moscú
Fechas del proyecto principal: 11 de julio - 10 de agosto de 2012
Comisaria jefe: Kathrin Becker [9] (Directora del Video Forum de la New Berlin Art Association (Neuer Berliner Kunstverein (nbk)))
Fundadores: Ministerio de Cultura de la Federación Rusa; Departamento de Cultura de la Ciudad de Moscú; Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú
Organizadores: Museo de Arte Moderno de Moscú; Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Fundación para el Fomento del Desarrollo del Arte Contemporáneo “Arte Nuevo”
El proyecto principal: el nombre del tema - "Bajo el sol de oropel" - refleja el problema que se ha vuelto clave en el concepto del proyecto - la indistinguibilidad de "auténtico" y "falso", la pérdida de la propia identidad en el condiciones de acelerada medialización del mundo moderno, las infinitas posibilidades de autoposicionamiento artístico en ausencia de una dirección única de desarrollo.
El proyecto principal incluyó obras de 80 autores: artistas individuales y equipos creativos (98 artistas en total) de 33 países, incluidos 11 autores de Rusia, 7 de Alemania, 6 de EE. UU., 6 de Austria, 4 de Pakistán, 4 de Sudáfrica. , 3 de Israel, 3 de Gran Bretaña, 3 de Irán, así como artistas de Azerbaiyán, Argentina, Bielorrusia, Vietnam, Georgia, Indonesia, España, Italia, Kazajstán, China, México, Países Bajos, Polonia, Rumania, Suazilandia, Eslovaquia, Tailandia, Turquía, Finlandia, Francia, República Checa, Chile, Suiza, Suecia.
Proyecto estratégico: se llevó a cabo bajo un nombre separado, "Análisis no concluyente", y se llevó a cabo en dos sitios: en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo. La curadora del proyecto fue Elena Selina, una conocida historiadora del arte, crítica y galerista rusa. El proyecto estratégico incluyó el trabajo de 71 autores de 33 países.
El objetivo principal del proyecto "Análisis inconclusivo" fue analizar en mayor profundidad el estado del arte juvenil, identificar sus principales tendencias y direcciones, y presentar el contexto en el que se encuentran los artistas jóvenes en la actualidad.
Programa especial: formado por el curador jefe y los organizadores a partir de los resultados de un concurso abierto, para el cual se aceptaron postulaciones tanto de curadores individuales como de grupos curatoriales. Se presentaron un total de 56 solicitudes de 15 países, incluidos EE. UU., Polonia, Letonia, Irán, Bélgica, Francia, China y otros. 17 proyectos curatoriales fueron seleccionados para participar en la Bienal.
Un programa especial de proyectos curatoriales presenta un corte actualizado de los problemas y enfoques a los que recurren los curadores jóvenes en el mundo moderno. Uno de los principales objetivos del programa especial es la oportunidad de presentar al público en general los resultados de la cooperación no solo entre artistas, sino también entre curadores de la generación más joven.
Programa paralelo: incluyó 9 proyectos de jóvenes artistas y curadores y 2 festivales, uno de los cuales presentó una selección de cortometrajes, y el otro - eventos dedicados al arte callejero contemporáneo y formas de crear una nueva interfaz de la ciudad, ampliando así la formalidad límites de la Bienal. De acuerdo con las condiciones de la Bienal, los proyectos incluidos en el programa paralelo pueden llevarse a cabo en cualquier lugar y no están obligados a corresponder al tema principal de la Bienal.
Programa científico y educativo: representado por eventos de varios formatos: clases magistrales, mesas redondas, conferencias y proyecciones de películas. El objetivo del programa es apoyar un diálogo intensivo entre artistas, historiadores del arte, curadores, galeristas, coleccionistas, críticos, estudiantes de universidades especializadas y el público en general. La participación en los eventos de la Bienal de varios grupos profesionales permitirá la discusión de enfoques artísticos, teóricos y curatoriales para el estudio del arte contemporáneo. Y el uso de varios formatos de encuentro pretende ayudar a explorar estos enfoques y formas de analizar la realidad "objetiva" en la forma en que se presenta en las obras de la joven generación de artistas. El programa incluye dos mesas redondas: "Múltiples realidades en la práctica del arte contemporáneo" y "La realidad contraataca: la crisis económica y política y sus implicaciones para la práctica del arte contemporáneo".
Fechas: julio-noviembre de 2010
Proyecto principal: Vis-a-Vi / Vis-a-Vis [11]
Fechas principales del proyecto: del 1 al 31 de julio de 2010
Curadores: Daniel Birnbaum ; Daria Pyrkina (Directora del Programa Nueva Generación del Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Candidata a Historia del Arte); Daria Kamyshnikova
Directora ejecutiva: Polina Vasilyeva
Socio general: Fundación Mikhail Prokhorov
Socios estratégicos: Galería Estatal Tretyakov; Centro de Arte Contemporáneo "WINZAVOD"; Centro de Diseño ARTPLAY en Yauza; PROYECTO_FABRICA; Fundación de Arte Stella; Centro de Arte Contemporáneo "M'ARS"; Escuela de fotografia y les multimedia. A. Rodchenko; Casa de la fotografía de Moscú
Socios: Museo-Reserva Tsaritsyno; Museo Estatal de Darwin; museo de colecciones privadas "Autoville"; fondo "Era"; Galería abierta; Galería XL; galería "PhotoLoft"; Ciencias 254; galería de arte contemporáneo RuArts; galería oriental; centro de cultura contemporánea "Garage"; Casa Central de Artistas; cine "Pionero"; Centro Zverev de Arte Contemporáneo; galería de apartamentos "Cheryomushki"; Instituto de Medios, Arquitectura y Diseño Strelka
Participantes: más de 600 artistas y grupos artísticos de Rusia y 52 países (desde Japón hasta México y Canadá)
Eventos: 60 exposiciones en 38 recintos feriales [12]
Fechas: julio-noviembre de 2008
Proyecto principal: ¡Alto! ¿Quien va?
Fechas principales del proyecto: 1 al 30 de julio de 2008
Curadora jefe: Daria Pyrkina (Directora del Programa Nueva Generación en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Doctorado en Historia del Arte)
Comisarios: Anna Zaitseva (directora del programa de exposiciones no comerciales del Centro de Arte Contemporáneo Winzavod); Daria Kamyshnikova (Directora de la Escuela de Talleres Libres del Museo de Arte Moderno de Moscú); Vladimir Levashov (director de arte de la Stella Art Foundation ); Irina Yashkova (curadora del Centro M'ARS de Arte Contemporáneo)
Fundadores: Agencia Federal de Cultura y Cinematografía; Departamento de Cultura de Moscú; Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú
Organizadores: Centro Estatal de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Moderno de Moscú; Fundación de Arte Stella
Socios estratégicos: Galería Estatal Tretyakov; Centro de Arte Contemporáneo Winzavod; Centro de Arte Contemporáneo M'ARS; Campamento de arte Veretyevo
Socios: PROJECT_FABRIKA; Fundación de Arte RuArts; Centro Cultural Art-Strelka; Fundación para el apoyo a las artes visuales "ERA"; Centro Zverev de Arte Contemporáneo; Fondo "Ciudad Moderna"; Universidad Estatal Rusa de Humanidades; Espacio Arte&Ciencia LABORATORIA; Club CINE FANTASMA; club "Solyanka"; Club Justo
Galerías: REGINA; galería Aidan; galería M & Yu Gelman; Gallery.Photographer.ru; FotoLoft; "Enmarcar y colgar"; Taller No. 2; E.K. Oficina de Arte; VOLGA; L-galería, A3; "Arte fino"; galería VKHUTEMAS; "RU.LITVIN"; "ARTstrelka-proyectos"; galeria oriental
Participantes: 467 artistas de Rusia y 23 países extranjeros (China, México, Finlandia, Suecia, España, Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Ucrania, Moldavia, Bielorrusia, Uzbekistán, Polonia, Grecia, Países Bajos, Bulgaria, EE. UU., Hungría)
Eventos: más de 80 eventos (exposiciones, actuaciones, conciertos, proyecciones de películas y videos, debates, mesas redondas, viajes fuera de la ciudad y mucho más) en más de 50 lugares en Moscú y la región de Moscú (museos, centros culturales, galerías, lugares de exhibición, clubes, parques y otras instalaciones)