Surrealismo | |
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Fecha de fundación / creación / ocurrencia | 1920 |
persona importante | André Breton , Salvador Dalí , Max Ernst y René Magritte |
edición de la organización | La Revolution surréaliste y Le Surrealisme au service de la revolution [d] |
sido influenciado por | Dadaísmo , pintura metafísica y comunismo |
fecha de caducidad | 1930 |
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El surrealismo (del francés surréalisme , lit. - "superrealismo", "supra-realismo") es una tendencia en la literatura y el arte del siglo XX, que se desarrolló en la década de 1920 en la cultura artística de la vanguardia occidental [1] . Se distingue por el uso de alusiones y combinaciones paradójicas de formas. Se cree que el surrealismo se desarrolló a lo largo de cuarenta años, antes del surgimiento de nuevas tendencias en la década de 1960 [2] .
El fundador del surrealismo es el escritor y poeta Andre Breton , autor del primer manifiesto del surrealismo (1924) [3] . La obra de 1917 Los pechos de Tiresias ( en francés Les mamelles de Tirésias ) de Guillaume Apollinaire introdujo la noción de "surrealismo" [4] . Famosos escritores del surrealismo fueron también Paul Eluard y Louis Aragon [3] .
Artistas surrealistas destacados son Salvador Dali , Rene Magritte , Joan Miro , Giorgio de Chirico , Max Ernst [5] ; fotógrafos: Philipp Halsman , Man Ray, Greta Stern ; directores de fotografía - Jean Cocteau , Luis Buñuel .
El concepto principal del surrealismo, la surrealidad es la combinación de sueño y realidad. Para ello, los surrealistas ofrecieron una combinación absurda y contradictoria de imágenes naturalistas a través del collage y la tecnología ready-made . Los surrealistas se inspiraron en la ideología de la izquierda radical, pero propusieron iniciar la revolución desde su propia conciencia. El arte fue concebido por ellos como el principal instrumento de liberación .
Esta dirección se desarrolló bajo la gran influencia de la teoría del psicoanálisis de Freud (aunque no todos los surrealistas eran aficionados al psicoanálisis , por ejemplo, Magritte era muy escéptico con él). El objetivo principal de los surrealistas era la elevación espiritual y la separación del espíritu de lo material . Uno de los valores más importantes era la libertad, así como la irracionalidad.
Los surrealistas realizaron su trabajo sin tener en cuenta la estética racional, utilizando formas fantasmagóricas. Trabajaron temas como la erótica, la ironía, la magia y el subconsciente .
A menudo, los surrealistas realizaban su trabajo bajo la influencia de la hipnosis, el alcohol, las drogas o el hambre para llegar a lo más profundo de su subconsciente. Crearon una teoría de la liberación del deseo, inventando métodos destinados a reproducir los mecanismos de los sueños [2] . Proclamaron y utilizaron activamente la creación incontrolada de obras: la escritura automática .
Los artistas surrealistas buscaban nuevos métodos técnicos para alejarse del realismo : Fiumage fue inventado por Wolfgang Paalen . Max Ernst inventó el frottage , que dota a la obra de una irrealidad, además del goteo . Oscar Domínguez en 1936 utilizó por primera vez la decalcomanía en su trabajo , otro método que le permite liberar su mente, luego Ernst aplicó este método a la pintura al óleo. Grattage , también inventado por Ernst, fue desarrollado por Esteban Frances [2] .
Sin embargo, la aleatoriedad de las imágenes dio paso en ocasiones a una mayor reflexión, y lo surrealista se convirtió no sólo en un fin en sí mismo, sino en un método deliberado de expresión de ideas que buscaba romper con las ideas ordinarias (ejemplo de ello es la obra madura del clásico del surrealismo Magritte). Esta situación es claramente visible en el cine, que continuó con las tradiciones del surrealismo, que con el tiempo perdió su frescura en la pintura y la literatura. Ejemplos son las películas de Luis Buñuel , David Lynch , Jan Svankmajer . Un ejemplo interesante de surrealismo son las películas experimentales del director Mathieu Seiler .
El surrealismo tomó forma en Francia en las décadas de 1910 y 1920, y luego se estableció en otros países europeos, así como en América del Norte y del Sur. Los surrealistas consideraban como sus antecesores al Marqués de Sade, J. de Nerval, Lautreamont, A. Rimbaud. Mostraron un mayor interés en la alquimia, las prácticas ocultas y el misticismo. Los surrealistas consideraban el arte como una forma de acercarse al inconsciente y al mito, al sentido irracional del ser [1] .
El surrealismo tenía sus raíces en el simbolismo y fue influenciado inicialmente por artistas simbolistas como Gustave Moreau y Odilon Redon . La filosofía antirracionalista e intuicionista (J. Berkeley, F. Nietzsche, A. Bergson, W. James), los logros de los franceses. la psiquiatría a finales del siglo XIX (P. Janet, J. M. Charcot, G. de Clerambault), el psicoanálisis [1] , así como el simbolismo y el dadaísmo (la "escuela del fumismo " parisina dirigida por el escritor Alphonse Allais y el artista Arthur Sapek ). Muchas de las payasadas de los fumistas, así como sus obras de "pintura" y música, parecen ser citas exactas del trabajo y el comportamiento personal de los dadaístas, aunque fueron creados casi cuarenta años antes, a finales de la década de 1880. Algunos de los futuros surrealistas tomaron parte en el dadaísmo, después de lo cual llegaron a la conclusión de que los dadaístas no podían expresar lo que querían (Breton rompió con el dadaísmo en 1922).
En la primavera de 1917, Guillaume Apollinaire acuñó y utilizó por primera vez el término "surrealismo" en su manifiesto "New Spirit", escrito para el escandalosamente sensacional ballet " Parade ". Este ballet fue un trabajo conjunto del compositor Erik Satie , el artista Pablo Picasso , el guionista Jean Cocteau [1] y el coreógrafo Leonid Myasin : “En esta nueva unión, ahora se están creando decorados y vestuarios, por un lado, y la coreografía, por el otro, y no suceden superposiciones ficticias. En Parade, como en la forma de superrealismo (surrealismo) , veo el punto de partida para toda una serie de nuevos logros de este Nuevo Espíritu. Más tarde, Apollinaire usó el término en el prefacio y el subtítulo de su "drama surrealista" Los senos de Tiresias (1918) [1] .
En 1919, Breton y Soupault escribieron alternativamente un texto creado por escritura automática - "Campos magnéticos" ( Les Champs Magnétiques , 1919). El comienzo oficial de la dirección fue puesto en 1924 por el primer "Manifiesto del Surrealismo" ( Manifiesto Surrealista ), creado por André Breton como prólogo a una colección de poemas Poisson soluble , escrito por escritura automática [1] .
En el primer período, influido por la personalidad dominante de Breton, el surrealismo fue esencialmente un movimiento literario. Su campo de estudio fue la experimentación con el lenguaje libre de control consciente. Esta forma de pensar pronto se extendió a la pintura, la fotografía y el cine [2] . Hacia diciembre de 1924, comenzó a publicarse La revolución surrealista , editada por Pierre Naville , Benjamin Péret y, posteriormente, Breton. Además, la Oficina de Estudios Surrealistas comenzó a trabajar en París . En 1926, Louis Aragon escribió El campesino de París ( Le Paysan de Paris ).
La primera exposición colectiva de artistas surrealistas se inauguró en la Galerie Pierre de París el 13 de noviembre de 1925. Contó con obras de De Chirico, Jean Arp , Max Ernst, Paul Klee , Man Ray, André Masson , Joan Miro, Picasso y Pierre Roy . En el mismo año, comenzó a publicarse en Bélgica la revista surrealista Correspondance , y el belga Rene Magritte escribió sus primeras obras surrealistas. En 1928, Salvador Dalí y Luis Buñuel crean la película Perro andaluz . El segundo Manifiesto del surrealismo de Breton se publicó en diciembre de 1929, el mismo año que la primera gran exposición de Dalí. En 1930, en respuesta al Segundo Manifiesto, Georges Bataille publica el tratado " Un cadavre " en el que denuncia los principios moralizantes de Breton. En diciembre de 1930, se proyecta en el cine Montmartre la segunda película de Dalí y Buñuel, L'Âge d'or , y miembros de la Liga de Patriotas y de la Liga Antijudía destruyen el cine. En 1932, Giacometti crea sus primeros móviles, y en 1935 es expulsado del grupo. Salvador Dalí fue expulsado del grupo en 1939 [2] .
Muchos de los pintores populares de París en las décadas de 1920 y 1930 se convirtieron en surrealistas, incluidos Magritte , Max Ernst , Dali , Giacometti , Valentina Hugo , Meret Oppenheim , Man Ray , Toyen, Yves Tanguy , Victor Brauner , Roberto Matta y muchos otros. (Aunque Breton admiraba sinceramente a Picasso y Duchamp y les animó a sumarse al movimiento, mantuvieron cierta distancia con los surrealistas, aunque no eludieron su influencia). Luego, el movimiento se extendió al extranjero, ganando prominencia internacional en las exposiciones de 1936 en Londres y Nueva York (en el MoMA Fantastic Art, Dada and Surrealism ), luego en Tokio en 1937 y París en 1938 (1938 International Surrealist Exhibition ).
El Centro Pompidou pone fin a la crónica oficial del movimiento surrealista en 1939 [2] . No existe un consenso claro sobre la fecha del fin, si es que ocurrió, del movimiento surrealista. Algunos historiadores del arte sugieren que la Segunda Guerra Mundial disolvió efectivamente el movimiento. Sin embargo, la historiadora del arte Sarane Alexandrian (1970) sostiene que "la muerte de André Breton en 1966 marcó el final del surrealismo como movimiento organizado". También ha habido intentos de vincular el obituario del movimiento con la muerte de Salvador Dalí en 1989.
En las décadas de 1920 y 1960, el surrealismo se extendió por Europa, América del Norte y del Sur (incluido el Caribe ), África, Asia y, en la década de 1980, Australia.
La partida de muchos artistas de Europa a América en relación con la proximidad de la Segunda Guerra Mundial aumentó su impacto en el arte estadounidense: por ejemplo, la práctica del automatismo es uno de los principios del trabajo de Jackson Pollock y para la pintura de acción , y el interés de los surrealistas en los objetos anticipados del arte pop . Además de la pintura americana y el arte pop, el arte surrealista subyace en el surgimiento de la segunda ola de vanguardia en Europa en la década de 1960, su principal representante fue el nuevo realismo [2] . También ayudaron a dar origen al neodadaísmo , al expresionismo abstracto .
La década de 1970 vio el surgimiento del neosurrealismo . Entre los herederos del surrealismo se encuentran el llamado realismo fantástico y los estilos derivados de él, por ejemplo, el arte visionario . Está el masurrealismo (término de 1992).
En la actualidad, tras la muerte de los representantes originales del movimiento, los epígonos siguen funcionando. Continuando con la tradición de Dali, Tanguy, Delvaux, Ernst, los artistas tomaron prestados de ellos principalmente los signos externos de la dirección: la trama fantasmagórica. El lado psicológico profundo del surrealismo, la expresión, la expresión de las propias fantasías inconscientes, los miedos y complejos sexuales, la transferencia de elementos de la propia infancia, la vida personal en el lenguaje de las alegorías: este es un aspecto interno que se consideró en los años veinte y 30 años El título, la cualidad definitoria del surrealismo, a veces se ignora. En el arte fotográfico, este surrealismo moderno suele incluir el trabajo de fotógrafos como la australiana Tracey Moffat y la fotógrafa holandesa Ellen Kooy , el trabajo de la artista Autumn de Forest .
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