Guillermo Inge | |
---|---|
inglés Guillermo Inge | |
Alias | Gualterio Gage [4] |
Fecha de nacimiento | 3 de mayo de 1913 [1] [2] [3] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 10 de junio de 1973 [1] [2] [3] (60 años) |
Un lugar de muerte | |
Ciudadanía (ciudadanía) | |
Ocupación | dramaturgo , novelista , guionista , novelista , actor de televisión , profesor |
Premios | Premio Pulitzer al mejor drama |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
William Motter Inge / ɪ n dʒ / ; [ 5] , 3 de mayo de 1913 [1] [2] [3] , Independence , Kansas - 10 de junio de 1973 [1] [2] [3] , Hollywood , Los Ángeles ) es un dramaturgo, prosista y guionista estadounidense, cuyos héroes suelen ser protagonistas solteros agobiados por una complicada vida personal. A principios de la década de 1950, se hizo famoso por una serie de memorables producciones de Broadway , incluida " Picnic ", que le valió el Premio Pulitzer . En 1961, ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por Splendor in the Grass. Con sus retratos de la vida de un pequeño pueblo en el corazón de Estados Unidos Inge se ganó el título no oficial de "Dramist of the Midwest ". [6]
William fue el quinto hijo de Maud Sarah Gibson-Inge y Luther Clay Inge. [7] [8] Inge asistió al Community College en su natal Independence y se graduó de la Universidad de Kansas en 1935 con una licenciatura en oratoria y teatro. En la universidad fue miembro de la fraternidad estudiantil Sigma Nu . [9] Después de recibir una beca, Inge se va a Nashville , Tennessee para recibir una Maestría en Artes de Peabody College , pero luego se retiró.
De vuelta en Kansas, Inge era un trabajador de la carretera estatal y presentador de noticias de radio en Wichita . De 1937 a 1938 enseñó inglés y teatro en una escuela secundaria en Columbus, Kansas . Inge regresó a Peabody College en 1938 con una maestría, después de lo cual enseñó en el Stevens College privado para mujeres en , Missouri, de 1938 a 1943 . En 1943 se convirtió en crítico de teatro para el St. Louis Star Times . De 1946 a 1949 enseñó en la Universidad de Washington en St. Louis .
En 1947 escribió su primera obra de teatro, que pronto fue puesta en escena. Mientras enseñaba en la Universidad de Washington, el problema del alcoholismo de Inge empeoró y en 1947 se unió a Alcohólicos Anónimos (AA). Fue allí donde conoció a la esposa de un miembro de su grupo de AA llamado Lola, quien se convirtió en el prototipo del personaje principal del drama Come Back, Little Sheba, que glorificaba al dramaturgo. En la década de 1950, las obras de Inge tuvieron éxito en Broadway y se mudó a Nueva York .
A principios de la década de 1970, Inge vivió en Los Ángeles , donde enseñó dramaturgia en la Universidad de California, Irvine . Sus últimas obras atrajeron poca atención tanto de lectores como de críticos, lo que provocó que Inge cayera en una profunda depresión, convencido de que nunca volvería a escribir bien. El 10 de junio de 1973, a la edad de 60 años, Inge se suicidó en su casa de Hollywood por envenenamiento con monóxido de carbono . [10] Fue enterrado en el cementerio Mount Hope en su Independencia natal. [once]
En St. Louis, Inge conoció a Tennessee Williams , a través de cuyo aliento William escribió su primera obra, Far From Heaven (1947), dirigida por Jones en el Theatre '47 en Dallas, Texas . El siguiente trabajo de Inj fue la obra "Come Back, Little Sheba", que atrajo la atención de los productores de Broadway. Incluso en previsión del estreno en Broadway a principios de 1950, William estaba lleno de dudas sobre el éxito y tenía la intención de regresar a St. Louis en caso de fracaso. Pero la obra fue del agrado tanto de la crítica como del público, resistió 190 representaciones en Broadway en 1950. Dos actores involucrados en la producción recibieron inmediatamente el Premio Tony : Shirley Booth a la Mejor Actriz y Sidney Blackmer al Mejor Actor . En 1953, se estrenó una película dramática del mismo nombre, que le valió a Booth dos premios más a la mejor actriz: un Oscar y un Globo de Oro . En 1955, el director Willy van Hemert filmó la obra para la televisión holandesa, y en 1977 NBC realizó otra producción televisiva .
Inge ganó un premio Pulitzer en 1953 por su obra Picnic, basada en tres maestras de escuela de niñas que vivían en la pensión de su madre. La obra se mostró por primera vez en Broadway el 19 de febrero de 1953 y se presentó hasta el 10 de abril de 1954, con 477 funciones. [12] En 1955, Joshua Logan adaptó la obra, ganando el Globo de Oro al Mejor Director . La película también recibió seis nominaciones al Oscar , incluida la de mejor película del año, dos de las cuales se llevaron la victoria por mejor escenografía y montaje, y el American Film Institute la incluyó en su lista de las 100 películas estadounidenses más apasionantes de la historia .
En 1953, la obra de Inge Glory in the Flower se mostró en televisión como parte del proyecto educativo Omnibus con Hume Cronyn , Jessica Tandy y James Dean . [13]
En 1955, se estrenó la obra Bus Stop de Inge, inspirada en las personas que conoció William en Tonganoxy, Kansas . [14] Nominada a cuatro premios Tony, incluyendo Mejor Obra, [15] fue llevada al cine en 1956 protagonizada por Marilyn Monroe . [dieciséis]
En 1957, Inge escribió la obra "Darkness at the Top of the Stairs", una reelaboración de su primera obra, la obra en un acto Far From Heaven. La nueva obra fue nominada a cinco premios Tony, incluyendo Mejor Obra, [17] y fue filmada en 1960. La obra de 1959 The Loss of the Roses con Carol Haney Warren Beatty y Betty Field fue llevada al cine en 1963 con Joan Woodward , Richard Beymer y Claire Trevor , y con música de Jerry Goldsmith .
El siguiente trabajo de Inj fue la obra "Natural Attachment". Se estrenó en Broadway durante la huelga de trabajadores de la prensa de la ciudad de Nueva York de 1962, lo que puede haber contribuido a su éxito. "Apego natural" se mostró solo 36 veces entre el 31 de enero de 1963 y el 2 de marzo de 1963. Al igual que el libro A sangre fría de Truman Capote , la inspiración para Natural Attachment fue un relato periodístico de un asesinato aparentemente sin sentido y sin motivo. La obra se centra en la madre soltera Sue Barker ( Kim Stanley ) que trabaja como compradora en una tienda por departamentos de Chicago. Mientras Donnie (Gregory Rozakis), el hijo ilegítimo de Sue , está en un reformatorio, ella entabla una relación con el vendedor de Cadillac Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Cuando Donnie regresa inesperadamente a casa, los conflictos aumentan y el adolescente se encuentra en un abismo emocional. Al final de la obra aparece un nuevo personaje, la novia de Donnie. Él la invita al apartamento y, sin previo aviso, la mata cuando se cierra la cortina.
En 1972, la obra de Inge The Last Folder, originalmente titulada The Disposal, se estrenó en Phoenix , Arizona . El estreno fue producido por Robert L. "Bob" Johnson y dirigido por Keith Anderson en el Southwest Ensemble Theatre. La producción contó con Nick Nolte , Jim Matz y Richard Elmore (Elmer). Luego, la producción se mudó a Los Ángeles y abrió unos días después del suicidio de Inge. La producción original de Phoenix fue votada como "Mejor Obra de 1972" por The Arizona Republic , mientras que la producción de Los Ángeles ganó premios Nolte y lanzó su carrera cinematográfica.
"The Last Folder" es una de las tres obras de Inge que presentan el tema de la homosexualidad . La primera obra de este tipo fue The Boy in the Cellar, una obra de un acto escrita a principios de la década de 1950 y publicada por primera vez en 1962. Este es el único trabajo de Inge que aborda abiertamente el tema de la homosexualidad. También hay dos personajes homosexuales en las obras de William, Pinky en ¿Dónde está papá? (1966) y Archie en La última carpeta. El propio William también pertenecía a minorías sexuales, aunque nunca lo anunció oficialmente. [Dieciocho]
En 1975, tras la muerte de Inge, se llevó a cabo el estreno en Broadway de la obra "Summer Boy", que era una reelaboración de su obra anterior "Picnic".
En 2009, se presentaron al público unas 25 obras desconocidas de Inge. Estaban disponibles para verlos, pero no para copiarlos o pedirlos prestados, en el sitio web del Independence Community College, en cuya biblioteca se mantuvieron durante muchos años. 19 ] El 11 de mayo de 2009 se leyó una obra de teatro en tres actos llamada Off the Main Road en el Flea Theatre de Nueva York con Sigourney Weaver , Sanders, Jay Olcutt y Frances Sternhagen . La obra de un acto The Murder fue puesta en escena el 27 de agosto de 2009 por el director José Ángel Santana en el Teatro 59E59 de Nueva York y protagonizada por Neil Huff y Jay Jay Kandel. Se proyectaron seis obras más en abril de 2009 en el Festival de Teatro William Inge en Independence. También fueron publicados por Independence Community College en A Complex Evening: Six Short Plays de William Inge . [veinte]
Inge ganó un premio de la Academia en 1961 por su guión de Splendor in the Grass . Durante la temporada televisiva de 1961/1962, Inge fue escritora supervisora en la serie de ABC Bus Stop , basada en la obra de William del mismo nombre. [21]
En 1962, William escribió el guión basado en la novela Everything Falls Down de James Leo Herlihy , que John Frankenheimer dirigió en la película del mismo nombre . En 1965, se estrenó The Return of Bas Riley de Harvey Hart por Inge, quien estaba tan insatisfecho con los cambios realizados en su guión que exigió que se cambiara su nombre y apellido a "Walter Gage" en los créditos.
En 1963, Inge hizo un trato con CBS para filmar un drama televisivo de una hora de duración sobre la familia en el Medio Oeste. La película de seis personajes se tituló tentativamente All Over Town y estaba planeada para la temporada 1964/1965. En cambio, Inge escribió el guión "En las afueras de la ciudad" de su obra Off the Main Road, que fue estrenada y mostrada por NBC el 6 de noviembre de 1964 como parte de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Él mismo protagonizó la película como el médico de la ciudad. [22] [23] El 25 de junio de 1965, NBC repitió la obra.
Inge ha escrito dos novelas, ambas ambientadas en la ciudad ficticia de Freedom, Kansas. El primero fue Good Luck Miss Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970). [24] El personaje principal, la profesora de latín de secundaria Evelyn Wixon, perdió su trabajo debido a una aventura con un conserje escolar negro. Los temas de la novela incluyen las costumbres de la sociedad, el racismo, la tensión sexual y la humillación social a fines de la década de 1950. La novela fue filmada en 1979 .
En 1971 se publicó la segunda novela de Inge , My Son Is a Great Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971), [25] , un libro autobiográfico que recorre la vida de la familia Hansen desde 1919 hasta la segunda mitad del siglo XX. siglo _ La novela recibió elogios de Kirkus Reviews .
Independence Community College alberga la Colección William Inge, la colección más extensa de documentos de un dramaturgo, que incluye 400 manuscritos, películas, correspondencia, programas de teatro y otros artículos relacionados con el trabajo de Inge. [26] Asimismo, las colecciones de documentos relacionados con la vida y obra de Inge están disponibles en la Biblioteca Leonard H. Axe de la Universidad de Pittsburgh en Pittsburgh (Kansas) [27] y en la Biblioteca de Investigación Kenneth Spencer ( Biblioteca de investigación Kenneth Spencer ) de la Universidad de Kansas . [28]
Independence Community College opera el Centro William Inge para las Artes . Desde 1982, el centro ha patrocinado el Festival anual de teatro William Inge .
El 21 de mayo de 1995, William Inge recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis . [29] 30] La Escuela de Artes de la Universidad de Kansas tiene un teatro experimental que lleva el nombre de William Inge. [31]
Piezas [32]
|
Piezas Cortas [20]
|
Escenarios
|
sitios temáticos | ||||
---|---|---|---|---|
diccionarios y enciclopedias | ||||
Genealogía y necrópolis | ||||
|
Premio de la Academia al Mejor Guión Original | |
---|---|
|
Premio Pulitzer al mejor drama : Autores | |
---|---|
|