La fantasía (del otro griego φανταστική - el arte de la imaginación, fantasía ) es un género y método creativo en la ficción , el cine , las bellas artes y otras formas de arte, caracterizado por el uso de una suposición fantástica , "un elemento extraordinario" [1] [ 2] [3] , violación de los límites de la realidad, convenciones aceptadas [4] . La ficción moderna incluye géneros como la ciencia ficción , la fantasía , el terror , el realismo mágico y muchos otros.
La suposición fantástica , o idea fantástica , es el elemento principal del género fantástico. Consiste en introducir en la obra un factor que no se da o es imposible en el mundo real en el que vive el lector, o los personajes de la obra (la "admisión" de su existencia en el escenario de la obra). Se contrasta el supuesto fantástico con el supuesto realista : ficción que no contradice lo posible que se aplica en la ficción realista. Al mismo tiempo, el resto de los elementos -la problemática, los recursos literarios, la construcción de la trama- en las obras fantásticas no difieren fundamentalmente de las realistas. El supuesto fantástico se utiliza para revelar más plenamente la problemática de la obra, los personajes de los personajes, al colocarlos en condiciones no estándar; proponer hipótesis científicas y no científicas; para crear un ambiente exótico.
Esta definición es compartida por muchos escritores de ciencia ficción y críticos literarios. Los hermanos Strugatsky propusieron la definición de ciencia ficción como una rama de la literatura "caracterizada por un dispositivo literario específico: la introducción de un elemento de lo extraordinario" [5] [6] . Según la definición de Oleg Ladyzhensky y Dmitry Gromov ( G. L. Oldie ), “fantasía es literatura más una suposición fantástica” [1] . Según A. Shalganov, la ciencia ficción es una especie de "literatura paralela", en la que existen todos los géneros y todas las direcciones, pero solo con un elemento adicional de invariancia [7] [8] . Según la Gran Enciclopedia Soviética , "su [ficción] marco ideológico y estético inicial es el dictado de la imaginación sobre la realidad" [9] .
Gromov y Ladyzhensky ofrecen la siguiente clasificación de supuestos [1] :
Yuri Zubakin divide los supuestos simplemente en ciencia ficción (que no contradicen la ciencia y las leyes de la naturaleza) y no ciencia ficción (que las contradicen). Dmitry Tarabanov destaca la historia alternativa, la aritmética alternativa, la religión alternativa, la evolución alternativa, la mineralogía alternativa y la geografía alternativa [10] . Se pueden combinar diferentes tipos de supuestos en un mismo trabajo.
En inglés, no existe un equivalente exacto para la palabra rusa "fantástico". Para su traducción, a veces se utilizan términos cercanos, como "fantástico" ("fantastic") o "especulative fiction" ("ficción especulativa"); a veces se traduce como "fantasía y ciencia ficción". Al mismo tiempo, en muchos otros idiomas la terminología es más cercana al ruso. El concepto de "fantastique" en francés y "Phantastik" en alemán tienen un significado cercano a la "fantasía" rusa.
Los orígenes de la fantasía se encuentran en la conciencia del folclore posterior a la creación de mitos [11] , principalmente en el cuento de hadas .
La ficción se destaca como un tipo especial de creatividad artística a medida que las formas del folclore se alejan de las tareas prácticas de comprensión mitológica de la realidad (los mitos cosmogónicos más antiguos son esencialmente no fantásticos [12] ). La cosmovisión primitiva choca con las nuevas ideas sobre la realidad, se mezclan planes míticos y reales, y esta mezcla es puramente fantástica [13] . La ficción, en palabras de Olga Freudenberg , es “el primer retoño del realismo ”: un signo característico de la invasión del realismo en el mito es la aparición de “criaturas fantásticas” (divinidades que combinan rasgos animales y humanos, centauros , etc.) [ 14] . Los géneros primarios de la ciencia ficción, la utopía y el viaje fantástico , también fueron las formas narrativas más antiguas como tales [15] , principalmente en la Odisea de Homero [ 16 ] La trama, las imágenes y los incidentes de la Odisea son el comienzo de toda la ficción literaria de Europa occidental. .
Sin embargo, el choque de la mímesis con el mito, que produce el efecto de la fantasía, ha tenido hasta ahora un carácter involuntario. El primero que los junta deliberadamente y, por lo tanto, el primer escritor de ciencia ficción consciente, es Aristófanes [17] .
En la era del helenismo , Hekatey Abdersky , Eugemer , Yambul combinan los géneros del viaje fantástico y la utopía en sus obras.
En la época romana, ya había superado el momento de utopía sociopolítica, característico de los pseudoviajes helenísticos; solo quedó una serie de aventuras fantásticas en diferentes partes del mundo y más allá: en la luna, relacionadas con el tema de una historia de amor. Este tipo incluye Improbable Adventures Beyond Thule de Antony Diogenes .
En muchos sentidos, la continuación de la tradición de un viaje fantástico es la novela de Pseudo - Calisthenes " La historia de Alejandro Magno ", donde el héroe se encuentra en el reino de los gigantes, enanos, caníbales, monstruos, en un área con naturaleza extraña, con animales y plantas inusuales. Se dedica mucho espacio a las maravillas de la India y sus "sabios desnudos", los brahmanes. No se olvida el prototipo mitológico de todas estas andanzas fabulosas, visitando el país de los bienaventurados.
La ficción es arcaica en la novela de las metamorfosis (las "Metamorfosis" no conservadas de Lucio de Patra, "Lucía o el asno" de Pseudo-Lucian, "Metamorfosis o el asno de oro" de Apuleyo ). Este último es un "relato fantástico, donde la historia del alma se viste en forma de historia sobre la historia del cuerpo" [18] .
El fragmento satírico del " Satyricon " de Petronio (una descripción de la ciudad de Crotona , habitada por herederos sin hijos y "atrapando" a sus buscadores de herencia), volviendo al mimo , anticipa algunas imágenes satíricamente fantásticas en la última parte de " Gargantúa y Pantagruel " o en " Los viajes de Gulliver " de Swift . La fantasía satírica de este episodio contrasta con el grotesco naturalista de las escenas de la fiesta de Trimalción y de algunos otros episodios.
La ficción abunda en la popular novela cristiana antigua del siglo II, las llamadas " Clementinas " (por el nombre de uno de los personajes principales de Clemente, en cuyo nombre se cuenta la historia). Entre los personajes se encuentran el apóstol Pedro , Simón el Mago , su compañera Elena la Bella (la misma de la Ilíada ), Fausto , prototipo de un personaje posterior , aparece allí por primera vez .
Ya desde el siglo V a.C. mi. surge y crece el interés por lo milagroso . Su expresión fue un género especial de prosa de no ficción: la paradoxografía . De los pocos escritos de este tipo que se conservan, desde el punto de vista de la ficción, merece atención Phlegontes de Thrall (siglo II d. C.), a quien atraían especialmente los relatos de fantasmas .
En el período de la Alta Edad Media, aproximadamente del siglo V al XI, se produce, si no un rechazo, al menos una supresión de lo milagroso, base de lo fantástico [19] . En los siglos XII-XIII, según Jacques Le Goff , “se produce una auténtica invasión de lo milagroso en la cultura científica”. En esta época aparecen, uno tras otro, los llamados "libros de los milagros" ( Gervasio de Tilberia , Marco Polo , Raimundo Llull , Juan Mandeville , etc.), reviviendo el género de la paradoxografía.
A partir del siglo XII, los motivos de los cuentos de hadas (derivados de los mitos celtas ) penetran tanto en la epopeya heroica moribunda [20] (especialmente en poemas tardíos como " Oberón " o "Tristán de Nanteuil" [21] ), como en el naciente romance caballeresco , convirtiéndose en su base figurativa, desde " Perceval, o el cuento del Grial " (hacia 1182) de Chrétien de Troyes hasta La muerte de Arturo (1469) de T. Malory . “Hasta el siglo XV e incluso después, la novela sigue siendo el principal refugio de todo lo maravilloso y extraño”. [22] La leyenda de la corte del Rey Arturo , celta en sus orígenes, se convirtió en marco de tramas fantásticas . La fantasía irlandesa de otro mundo, con travesías difíciles allí, con pruebas peligrosas, pero también con eterna juventud, abundancia, etc., tiñe muchos episodios en casi todas las novelas de Chrétien y las secuelas de Perceval. Al mismo tiempo, lo milagroso se entrelaza con lo ordinario, el mundo caballeresco en sí está en interacción compleja con una tierra fantástica de cuento de hadas donde los caballeros van en busca de aventuras. El atractivo mismo de la fantasía mitológica del cuento de hadas celta está de alguna manera conectado con una cierta discrepancia entre el mundo espiritual enriquecedor de una personalidad gradualmente emancipada y el marco estrecho de la cosmovisión canónica de la iglesia católica en el siglo XII. En " Tristán e Isolda " o en las novelas de Chrétien de Troyes , no tratamos, en esencia, con nuevas búsquedas religiosas, sino con cierta libertad de imaginación creativa, con nuevas experiencias psicológicas y morales individuales que no encajan en el marco de las ideas canónicas de la iglesia.
La transformación adicional de estas tramas está representada por lo fantástico monumental, que pierde casi por completo la base histórica-épica subyacente, los poemas renacentistas " Roland enamorado " de Boiardo , " Rolando furioso " de L. Ariosto , " Jerusalén liberada " de T. Tasso , " La reina de las hadas " de E. Spencer . Un hito en el desarrollo de la alegoría fantástica creada por Ovidio fue el Romance de la rosa del siglo XIII de Guillaume de Lorris y Jean de Meun.
Los cuentos de las Mil y Una Noches no son ricos en fantasía, ya que "el papel del elemento mágico en los cuentos árabes es muy limitado" [23] . Una especie de refundición literaria de cuentos populares, leyendas y creencias son muchas obras japonesas (por ejemplo, el género de "una historia sobre lo terrible y extraordinario" - kaidan ) y ficción china (colección "Cuentos de milagros del gabinete Liao" de Pu Songling , que resume toda la tradición del cuento chino, incluida su característica fantasía).
El desarrollo de la ficción durante el Renacimiento se completa con Don Quijote de M. Cervantes -parodia de la fantasía de las aventuras caballerescas y al mismo tiempo inicio de una novela realista- y Gargantúa y Pantagruel de F. Rabelais , utilizando el lenguaje profano. de una novela caballeresca para desarrollar una utopía humanista y una sátira humanista. En Rabelais encontramos (capítulos sobre Theleme Abbey ) uno de los primeros ejemplos del desarrollo fantástico del género utópico , aunque primordialmente atípico: después de todo, entre los fundadores del género, T. More (1516) y T. Campanella (1602), la utopía gravita hacia un tratado didáctico y sólo en "Nueva Atlántida" de F. Bacon es un juego de fantasía de ciencia ficción. Un ejemplo de una combinación más tradicional de fantasía con un sueño de un fabuloso reino de justicia es La tempestad de W. Shakespeare .
En menor medida que la mitología y el folklore antiguos, las imágenes mitológicas religiosas de la Biblia estimularon la fantasía . Las obras más grandes de la ficción cristiana , " Paradise Lost " y " Paradise Regained " de J. Milton , están basadas en apócrifos . Esto, sin embargo, no resta valor al hecho de que las obras de la fantasía europea de la Edad Media y el Renacimiento, por regla general, tienen un matiz cristiano ético secundario o representan un juego de imágenes fantásticas en el espíritu de la demonología apócrifa cristiana . Fuera de la fantasía están las vidas de los santos , donde los milagros se destacan fundamentalmente como hechos extraordinarios. Sin embargo, la conciencia cristiano-mitológica contribuye al florecimiento de un género especial: la fantasía de las visiones. Comenzando con el Apocalipsis de Juan el Teólogo , las "visiones" o "revelaciones" se convierten en un género literario completo: diferentes aspectos del mismo están representados por la "Visión de Pedro el labrador" de W. Langland ( 1362 ) y la de Dante . " Divina Comedia " . La idea de "revelación", en contraste con la vida, es la oposición de la realidad terrenal a otro plano de existencia sobrenatural.
La poética de la "revelación" religiosa define la ficción visionaria de W. Blake : sus grandiosas imágenes "proféticas" son el último pináculo del género.
A fines del siglo XVII, el manierismo y el barroco , para los cuales la fantasía era un fondo constante, un plano artístico adicional (al mismo tiempo, se estetizaba la percepción de la fantasía, se perdía la sensación viva de lo milagroso), fue reemplazado por clasicismo , que es inherentemente ajeno a la fantasía: su apelación al mito es completamente racionalista.
Las " historias trágicas " francesas del siglo XVII extraen material de las crónicas y dibujan pasiones fatales, asesinatos y crueldades, posesiones demoníacas , etc. Estos son los lejanos antecesores de las obras del marqués de Sade , novelista y la " novela negra ". en general , combinando la tradición paradoxográfica con la ficción narrativa. Temas infernales en un escenario piadoso (la historia de la lucha con terribles pasiones en el camino del servicio a Dios) aparecen en las novelas del obispo Jean-Pierre Camus .
En las novelas de los siglos XVII-XVIII, los motivos e imágenes de la fantasía se utilizan de manera casual para complicar la intriga . La búsqueda fantástica se interpreta como aventuras eróticas ("cuentos de hadas", por ejemplo, "Acajou y Zirfila", 1744 , C. Duclos ). La ficción, sin significado independiente, resulta ser una ayuda para una novela picaresca ("El demonio cojo " de A. R. Lesage , "El diablo enamorado" de J. Kazot ), un tratado filosófico (" Micromegas " de Voltaire ), etc. En Los viajes de Gulliver » J. Swift la fantasía en el espíritu de Rabelais y Cyrano de Bergerac puesta al servicio de la sátira ideológica . La reacción al dominio del racionalismo ilustrado se produjo en la segunda mitad del siglo XVIII; el inglés R. Hurd pide un estudio sincero de la fantasía ("Letters on Chivalry and Medieval Romances", 1762 ); en The Adventures of Count Ferdinand Fatom, T. Smollett anticipa la " novela gótica " de H. Walpole , A. Radcliffe , M. Lewis , W. Beckford , que se convirtió en el comienzo del desarrollo de la ficción de los siglos XIX y XX . Al proporcionar accesorios a las tramas románticas, la fantasía queda en un papel secundario: con su ayuda, la dualidad de imágenes y eventos se convierte en el principio pictórico del prerromanticismo .
Para los románticos, la dualidad se convierte en una personalidad dividida, lo que lleva a una "locura sagrada" poéticamente beneficiosa. Todos los románticos buscaban “refugio en el reino de la fantasía”: entre los “ ieneses ”, fantasear, es decir, la aspiración de la imaginación al mundo trascendente de los mitos y leyendas, se presentaba como una iniciación a una visión superior, como un programa de vida - relativamente próspero (por ironía romántica ) en L. Tick , patético y trágico en Novalis , cuyo " Heinrich von Ofterdingen " es un ejemplo de alegoría fantástica actualizada, comprendida en el espíritu de la búsqueda de un inalcanzable e incomprensible mundo espiritual ideal. La escuela de Heidelberg utilizó la fantasía como fuente de tramas que dan un interés adicional a los acontecimientos terrenales (por ejemplo, " Isabella de Egipto " de L. A. Arnim es un arreglo fantástico de un episodio de amor de la vida de Carlos V ). [24] Este enfoque pragmático de F. demostró ser particularmente prometedor.
En un esfuerzo por enriquecer los recursos de la fantasía, los románticos alemanes recurrieron a sus fuentes primarias: recopilaron y procesaron cuentos de hadas y leyendas (" Cuentos populares de Peter Lebrecht ", 1797, revisado por Tieck, "Cuentos infantiles y familiares" (1812- 1814) y "Tradiciones alemanas" (1816-1818) hermanos Grimm ). Esto contribuyó a la formación del género literario de cuento de hadas en todas las literaturas europeas, que sigue siendo el género líder en la ficción infantil hasta el día de hoy. Su ejemplo clásico son los cuentos de hadas de H. K. Andersen .
La ficción romántica fue sintetizada por la obra de E. T. A. Hoffmann : aquí hay una novela gótica (" El elixir del diablo "), y un cuento de hadas literario (" El señor de las pulgas ", " El cascanueces y el rey de los ratones "), y una fantasmagoría encantadora. (" La princesa Brambilla "), y una historia realista con un trasfondo fantástico (" La elección de la novia ", "La olla de oro ").
El Fausto de Goethe presenta un intento de revitalizar la atracción por la fantasía como "un abismo del más allá" ; utilizando el motivo fantasioso tradicional de vender el alma al diablo , el poeta descubre la futilidad del deambular del espíritu en los reinos de lo fantástico y afirma como valor final la vida terrenal que transforma el mundo (es decir, el ideal utópico es excluidos del reino de la fantasía y proyectados hacia el futuro).
En Rusia, la ficción romántica está representada en las obras de V. A. Zhukovsky , V. F. Odoevsky , A. Pogorelsky , A. F. Veltman . A. S. Pushkin (" Ruslan y Lyudmila ", donde el sabor épico y de cuento de hadas de la fantasía es especialmente importante) y N. V. Gogol , cuyas imágenes fantásticas se fusionan orgánicamente en la imagen popular-poética ideal de Ucrania (" Terrible Revenge ", " Viy "). Su ficción de San Petersburgo ("La nariz", "Retrato", "Nevsky Prospekt"), extremadamente económica y "esquiva", está condicionada de otro modo por la imagen general de la realidad, cuya imagen condensada da lugar naturalmente a imágenes fantásticas (como en Pushkin en “La dama de picas ” o en “El doble” de F. M. Dostoievski ).
La tradición gótica de la ficción es desarrollada por E. A. Poe (" La caída de la casa de Usher ", " El pozo y el péndulo "). Sin embargo, también anticipó (" La historia de Arthur Gordon Pym ", " La caída en la vorágine ", "La extraordinaria aventura de un Hans Pfaal ") el surgimiento de una nueva rama de la ficción: la ciencia ficción .
En la era del realismo , la fantasía volvió a encontrarse en la periferia de la literatura, aunque a menudo se usaba con fines satíricos y utópicos (como en los cuentos de Dostoievski "Bobok" y "El sueño de un hombre ridículo"). Al mismo tiempo, nacía la ciencia ficción propiamente dicha , que en la obra del epígono del romanticismo J. Verne (“ Cinco semanas en globo ”, “ Viaje al centro de la Tierra ”, “ De la Tierra a la Luna ” , “ Veinte mil leguas bajo el agua ”, “ La isla misteriosa ”, “ Robur el conquistador ”) y el escritor de ciencia ficción G. Wells se separa fundamentalmente de la tradición fantástica general; pinta el mundo real, transformado por la ciencia (para bien o para mal) y abriéndose de una manera nueva a la mirada del investigador. (Es cierto que el desarrollo de la fantasía espacial conduce al descubrimiento de nuevos mundos, que inevitablemente se correlacionan de alguna manera con el cuento de hadas tradicional, pero este es un momento pasajero).
El interés por la fantasía como tal revivió a finales del siglo XIX entre los neorrománticos ( R. L. Stevenson ), los decadentes ( M. Schwob , F. Sologub ), los simbolistas ( M. Maeterlinck , A. A. Blok ), los expresionistas ( G. Meyrink ) , surrealistas ( G. Kazak , E. Kreider). El desarrollo de la literatura infantil da lugar a una nueva imagen del mundo fantástico: el mundo de los juguetes: L. Carroll , K. Collodi , A. Milne ; A. N. Tolstoi ("La llave de oro"), N. N. Nosov , K. Chukovsky . Se crea un mundo imaginario, en parte de cuento de hadas, con la participación de motivos e imágenes de la literatura de aventuras occidental A. Green . La Alemania de este período está representada por Kurd Lasswitz , después de él se puede hablar de ciencia ficción alemana.
La primera mitad del siglo XX estuvo marcada por el auge de la ciencia ficción. La figura clave en este género fue el inglés Herbert Wells , cuyos libros (" La máquina del tiempo ", " La guerra de los mundos ", " Cuando el durmiente despierta ", " El hombre invisible ") sirvieron de base para muchas imitaciones. La ciencia ficción durante este período buscaba "predecir", anticipar el desarrollo de la ciencia y la tecnología, especialmente la exploración espacial. La acción de los libros de ciencia ficción a menudo se ubicaba en el futuro y los personajes trataban sobre los últimos descubrimientos, invenciones y fenómenos desconocidos.
Uno de los fundadores de la literatura de ciencia ficción polaca, el escritor polaco Jerzy Zulawski se hizo famoso por su decadente y fantástica Trilogía de la Luna: En el planeta de plata (1901), El ganador (1908), La vieja tierra (1910). Uno de los fundadores del género de ciencia ficción, el escritor francés de origen belga Joseph Henri Roni Sr. es autor de novelas y cuentos: "Xipehuzes" - por primera vez en la ficción mundial, los extraterrestres no se presentan antropomórficamente (1887 ), " Fight for fire ": una historia sobre la búsqueda del fuego, tan necesaria en la sociedad primitiva (1909), "Stargazers": la antigua civilización en Marte se está desvaneciendo lentamente y los "zoomorfos" protoplasmáticos la están reemplazando. En esta obra se utilizó por primera vez el término "astronáutica" (1925). El escritor alemán Hans Dominik ha sido llamado el Julio Verne alemán y es uno de los más importantes pioneros de la literatura del futuro en Alemania. A mediados del siglo pasado, un autor alemán muy leído es Paul Eugen Sieg con sus novelas técnicas sobre el futuro.
En la URSS, las características fantásticas se manifiestan en las obras de Mikhail Bulgakov (" Huevos fatales ", " Corazón de perro "), Alexander Belyaev (" Hombre anfibio ", " Lucha en el aire ", " Cabeza del profesor Dowell "), A. N. Tolstoy (" El ingeniero hiperboloide Garin ", " Aelita ") y Vladimir Obruchev (" Sannikov Land ", " Plutonia ").
La novela de Mikhail Bulgakov El maestro y Margarita anticipa las principales características del realismo mágico .
El período, que abarca aproximadamente el período comprendido entre finales de la década de 1930 y la década de 1950, cuando el género de ciencia ficción se vuelve muy popular en los países de habla inglesa, cuando se publicaron por primera vez muchos clásicos del género, se denomina Edad de oro de la ciencia ficción . En la historia de la ciencia ficción, la Edad de Oro viene después de la era de las revistas pulp de ópera espacial de las décadas de 1920 y 1930 y precede a la nueva ola de ciencia ficción.
Las primeras obras importantes de la fantasía moderna, la ficción medieval fabulosa, provienen de la pluma de Robert E. Howard ("Conan"), John R. R. Tolkien ("El Hobbit", "El señor de los anillos"), Clive S. Lewis (" Crónicas de Narnia "). Además, la literatura de terror está ricamente representada en la literatura occidental de principios del siglo XX ( W. De la Mar ; H. F. Lovecraft , por ejemplo, " La llamada de Cthulhu "; J. Collier ).
El pionero de la ciencia ficción fue el director francés Georges Méliès , que realizó una serie de películas de ciencia ficción a finales del siglo XIX y principios del XX, entre ellas el famoso Viaje a la Luna . La ficción recibió un gran desarrollo en el cine alemán en la década de 1920, en particular, la distópica película muda Metrópolis (1927) es reconocida por muchos expertos como una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.
Segunda mitad del siglo XX. Nuevas direcciones para la ciencia ficción y la fantasíaA mediados del siglo XX, la ciencia ficción tradicional degeneró en el entretenido género de ópera espacial. La nueva generación de escritores de NF gradualmente se desilusionó con la anticipación del progreso. Cada vez más, las advertencias antiutópicas y la sátira social se publican en el entorno de la SF. Los dramas psicológicos y sociales están en el corazón de los escritores fantásticos del tercer cuarto del siglo XX: Ray Bradbury , Frank Herbert , Philip K. Dick , Isaac Asimov , Robert Heinlein , Clifford Simak [25] .
La desilusión con el progreso y la ciencia dio lugar a la " literatura de escape ", ficción sin conexión con la realidad. Segunda mitad del siglo XX experimentando un auge de la fantasía. Siguiendo a Howard y Tolkien, aparecen muchos escritores cuya obra se basa en la mitología, el misticismo y el romance medieval. Estos son Ursula Le Guin , Roger Zelazny , Paul Anderson , Michael Moorcock y otros.
Cabe señalar el género de ficción humorística, que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX. El maestro reconocido de tales obras es Sheckley , por ejemplo, " Algo gratis " , "El vuelo de la furgoneta de leche ", " Boleto al planeta Tranai ".
En el siglo XX, la fantasía deja de ser un género puramente literario. Las películas fantásticas comenzaron a realizarse a principios del siglo XX. (" Viaje a la Luna ", 1902). En la segunda mitad del siglo comienza el apogeo de la ficción cinematográfica . Las últimas tecnologías han hecho posible plasmar en la pantalla lo que antes era inaccesible: tecnología fantástica, criaturas ficticias, escenarios de otros mundos. La ficción cinematográfica y televisiva alcanza un alcance especial en los Estados Unidos, donde se ruedan películas famosas; como " Alien ", " Starship Troopers ", " Terminator ", " El quinto elemento ", " The Matrix "; y varias obras se convierten en franquicias de medios , por ejemplo, Star Wars , Star Trek , Battlestar Galactica , Stargate . Directores y productores de cine como James Cameron , Steven Spielberg , Peter Jackson , George Lucas , Tim Burton , Ridley Scott , Paul Verhoeven y John Carpenter se han hecho famosos en el género de la ciencia ficción . Paralelamente al cine de ficción de masas, existe el cine de ficción elitista y experimental, por ejemplo, las películas de Andrei Tarkovsky , Stanley Kubrick , Terry Gilliam .
El cómic se está convirtiendo en otra forma popular de fantasía, especialmente en los EE. UU., Francia y Japón. En un principio, se trata de cómics entretenidos sobre superhéroes como Superman , Batman , Spider-Man , Fantastic Four . En la segunda mitad del siglo XX. también hay trabajos más serios de cómics como Alan Moore , Frank Miller , Mark Millar , Neil Gaiman en los EE. UU., Jean Giraud , Alejandro Jodorowsky , Enki Bilal en Francia.
El final del siglo XX - el comienzo del siglo XXI. Popularidad en la corriente principal y posmodernismoA finales del siglo XX y principios del XXI, la ciencia ficción se vuelve a comercializar. La ficción de entretenimiento para adolescentes tiene una gran demanda, como la serie Harry Potter de J.K. Rowling . El boom lo viven primero los juegos de mesa, y luego los juegos de ordenador basados en la ciencia ficción. Los universos fantásticos forman parte de la cultura popular , plasmados en la literatura, el cine, los juegos, los cómics.
Con el cambio de milenio, los problemas sociales y filosóficos de la ciencia ficción se vuelven obsoletos por la repetición y comienzan a dar paso a experimentos con el estilo. La prosa de Neil Gaiman , China Mieville , Neil Stevenson , Paul di Filippo tiene tintes posmodernos . La fantasía humorística de Terry Pratchett es muy popular .
El final del siglo XX es la era de la aparición de los juegos de computadora, y el comienzo del siglo XXI es su apogeo. En una gran cantidad de juegos, la trama se basa en la fantasía: en casi cualquier juego del género RPG , una parte importante de las estrategias , los tiradores y las misiones . Muchos juegos se basan en universos que también se basan en libros, películas, juegos de mesa, cómics, como Star Wars , Warhammer , Forgotten Realms y Warcraft .
A principios del siglo XXI, el género de los superhéroes está experimentando un aumento de popularidad . Todos los años se estrenan películas fantásticas basadas en los cómics de superhéroes de Marvel y DC. Van desde puramente entretenidos hasta más o menos serios y de valor artístico; por ejemplo, la película " Logan " fue nominada al Oscar al mejor guión, y Heath Ledger recibió un Oscar por su papel del Guasón en la película "El caballero de la noche ". De particular popularidad son las películas del Universo Cinematográfico de Marvel sobre héroes como Iron Man , que combinan características de superhéroes, ciencia ficción, fantasía y comedia.
La clasificación de la ficción es un tema complejo y controvertido en la ciencia de ficción. Actualmente no existe una clasificación generalmente aceptada de la ciencia ficción. El problema de la clasificación está relacionado con la vaguedad del propio término fantasía. Hay dos enfoques para la definición de fantasía [6] . El primer enfoque es que la ciencia ficción se define como un género de la literatura y el arte. El segundo enfoque llama a la fantasía un recurso artístico en la literatura y el arte [26] . Varios investigadores están tratando de combinar ambos enfoques. Por ejemplo, Olga Chigirinskaya , en su artículo "Fiction: Choice of Genre, Choice of Chronotope", señala las deficiencias de ambos enfoques y propone clasificar la ciencia ficción por una combinación de cronotopos específicos .
Una forma de ver la fantasía es que es literatura aumentada con una suposición fantástica [1] [6] . Por el momento, existen los siguientes géneros principales de ficción: ciencia ficción , fantasía , terror . También se les suele denominar subgéneros o "subgéneros" (como historia alternativa , cyberpunk o steampunk ). Los géneros fantásticos populares en el pasado pero rara vez utilizados por los autores modernos son los viajes de fantasía y la utopía .
Formas de ficciónLas formas estilísticas y de género de la fantasía ( grotesco , fantasmagoría y extravagancia ) se han convertido en un medio auxiliar tradicional de la sátira: desde Francois Rabelais hasta M. E. Saltykov-Shchedrin (" Historia de una ciudad ") y V. V. Mayakovsky ("Bedbug" y "Bath"). . Las variedades sin género de la literatura fantástica del siglo XX son el realismo fantástico , el realismo mágico .
La aplicación de este método de clasificación comenzó trazando una línea entre la "ficción propiamente dicha" ("ficción sustancial") y la "ficción formal del arte". En el primer caso, estamos hablando de la fantasía como género literario, donde el supuesto fantástico es un principio formador de estructuras. En el segundo, estamos hablando de otros géneros literarios, donde la suposición fantástica es un elemento auxiliar de la revelación de la intención del autor [27] . En la actualidad, la ciencia ficción ha ido más allá de los límites de su género [28] . La ficción trasciende no solo los géneros (por ejemplo , la ficción policíaca fantástica y la ficción humorística ) y los géneros literarios (por ejemplo, la poesía fantástica y la dramaturgia fantástica ), sino también los géneros artísticos (por ejemplo, la música fantástica [29] [30] [31] , cine ficción , pintura fantástica [32] ). Por lo tanto, actualmente existen dos enfoques para la definición de fantasía [6] [33] . El primer enfoque tradicional es que la ciencia ficción se define como un género de la literatura y el arte. El segundo enfoque llama a la ficción una técnica o método artístico en la literatura y el arte [26] . Este método consiste en aplicar una técnica especial, una suposición fantástica. En algunas fuentes, la ciencia ficción se considera un megagénero , en el que todos los géneros y todas las direcciones existen con un elemento adicional de invariancia [6] [8] . Según autores como Gromov y Ladyzhensky (Oldie), "la fantasía es literatura más una suposición fantástica" [1] . Según Boris Strugatsky, la introducción de un elemento extraordinario en una obra convierte la fantasía en ficción [6] . Los problemas de la tipología del megagénero fantástico se consideraron en la Conferencia científica de toda Rusia "Ciencia ficción y creación de mitos modernos" [34] . La clasificación de la ciencia ficción por recepción se da en el libro de Georgy Gurevich “Conversaciones sobre ciencia ficción. Cuarta Conversación: Sobre la Diversidad de la Fantasía. Varios investigadores están tratando de combinar ambos enfoques. Por ejemplo, Olga Chigirinskaya , en su artículo "Fiction: Choice of Genre, Choice of Chronotope", señala las deficiencias de ambos enfoques y propone clasificar la ciencia ficción por una combinación de cronotopos específicos .
El papel principal en la transición de la mitología al folclore lo jugó el surgimiento de una cosmovisión realista en forma de conceptos. Conceptos capeados del mito sus significados concretos y directos. Esto sentó las bases para el folclore, que reprodujo cuidadosamente toda la herencia de la mitología, entendida, sin embargo, por una cosmovisión realista. Sobre esta base, uno se solidificó en forma tradicional, otro se volvió fantástico, el tercero se transformó.
(Olga Freidenberg, Mito y Literatura de la Antigüedad. M., 1998, p. 17.No es necesario entender este plan especial y original ni bajo la forma de algo fantástico ni bajo la forma de algo históricamente real. La fantasía nace tarde, ya hablaré de ella en mi lugar. El plan ctónico del mito primitivo es real, pero nada tiene que ver con la fantasía.
(Ibíd., pág. 38)Sí, cuanto más amplio se vuelve el campo de visión de la sociedad primitiva, más y más pierde su conciencia su antiguo carácter de creación de mitos, más fuertemente elementos de realismo invaden esta conciencia y entran en conflicto con imágenes míticas habituales y establecidas desde hace mucho tiempo. De este encuentro de dos métodos ideológicos, de su lucha inconsciente, se obtiene una especie de amalgama de una imagen mítica con la observación realista, de la que surge la fantasía.
(Ibíd., pág. 112)En imágenes fantásticas, un animal puede tener rasgos humanos individuales y una persona puede tener rasgos animales. Una criatura fantástica es una mezcla de criaturas. En Egipto, los dioses conservaron la forma más antigua: animal o semianimal; en Babilonia - fantástico; los griegos tienen una forma humanoide posterior, y en Roma hay muchos dioses prepersonales y amorfos. La sociedad tribal imagina a los personajes que habitan el mundo en forma de monstruos, gigantes, enanos, animales extraños, pájaros y peces. Estas criaturas fantásticas son en parte de una raza, en parte de otra, pero ya no pueden prescindir de la apariencia de una persona. Es curioso que todos ellos, además de esta mezcla, también tienen la naturaleza del metal, la madera, la piedra y ciertamente tienen la naturaleza del cosmos: luz, fuego, agua, tierra. Así son todos los rostros mitológicos, revestidos de apariencia y hábitos humanos, pero completamente anti-reales, fantásticos en esencia, como un gigante con un solo ojo en la frente, Polifemo, o los sirvientes de metal de Hefesto, o una especie de Psique. , las mujeres del acantilado de Scylla y Charybdis y cientos de otras. . Es difícil decir quiénes son en apariencia, dioses o personas, animales o elementos, objetos animados o inanimados. Están todos juntos, pero por separado no lo son. Sería más científico llamar polimórficas a estas criaturas fantásticas. Ni que decir tiene que la apariencia fantástica va acompañada de las relaciones fantásticas de los personajes mitológicos, el rostro fantástico de toda la realidad circundante.
(Ibíd., págs. 112-113)Las conexiones genéticas de la historia con partidas lejanas y mirando extraños "milagros", con asombro, se hicieron sentir en el hecho de que las narraciones más antiguas hablaban de ir a tierras de ultramar inexistentes, a habitantes fantásticos. Las maravillas del país “de otro mundo”, la “tierra subterránea” (χθων), convertidas en historias sobre países lejanos e insólitos, sobre reinos utópicos, sobre campos y jardines inéditos ubicados en “ninguna parte”. Tales son las narraciones de la logografía antigua; no hay tiempo en ellos, la acción no se desarrolla en ellos. Pero tales son los relatos en la epopeya, tales son las variedades de los relatos utópicos en forma de narraciones-espejismos.
(Ibíd., pág. 278)Su comienzo nos ha llegado en la Odisea. El carácter de este poema en la forma es cotidiano (¡cumplimiento total del plan cotidiano de la écfrasis y comparaciones detalladas de la Ilíada!), en el contenido es mágico. Lo llamamos "fabuloso". La Odisea contiene elementos que se encontrarían en la comedia promedio: un personaje falso, ciudades y habitantes fantasmales, impostores, engañadores, un espejismo feacio que se "parece" a la realidad, visiones que son "cuadros" visionarios. La magia de la "Odisea" son los "milagros", la realidad ilusoria e imitadora del mundo subjetivo, tal como comenzó a aparecer al hombre: el mito asumió en la nueva conciencia de las personas el carácter de "imagen" (είκών) de la realidad. , lo que es "similar", "similar" a él. Viajes a lejanos países de ultramar, personas y ciudades fantasmales, aventuras maravillosas, hechizos de hechiceras, criaturas fantásticas: todo esto se revela en las "historias reales" posteriores y en las "imágenes" de países maravillosos y fotografías maravillosas, visiones maravillosas del teatro popular.
(Ibídem.)El carácter fantástico del personaje y de las situaciones es inherente a la comedia antigua porque deliberadamente confunde la imagen mitológica con el concepto. <...> No hay nada fantástico en el hecho de que los aqueos homéricos sean comparados con avispas, pero los atenienses de Aristófanes, comparados con avispas o en forma de avispas, parecen fantásticos, grotescos. ¿Por qué? Porque en Homero, incluso en la tragedia, no hay un fondo conceptual y cotidiano, pero en la comedia antigua se enfatiza, y todo lo que claramente no le corresponde contribuye a la fantasía o la risa.
(Ibíd., págs. 370-371)El culto a los sentimientos se materializa en escenas inverosímiles e increíbles, cuya fantasía e irrealidad el poeta es plenamente consciente, pero su encanto está diseñado para distraernos de la rudeza de la vida cotidiana. No tienen nada que ver con el arte preheroico o chamánico, donde el poeta cree en la magia y los milagros, o al menos cree que los oyentes creerán en ellos. Lo milagroso se usa conscientemente para el placer; por lo tanto, el elemento de misterio, que está casi completamente ausente en poemas verdaderamente heroicos como el Cantar de Roldán, pasa a primer plano y, de hecho, determina toda la forma de narración poética. Al principio, en poemas como "Raoul de Cambrai" y " Huon of Bordeaux ", lo heroico y lo romántico conviven torpemente, como si los poetas, educados en las tradiciones de la vieja escuela, sintieran la necesidad de hacer concesiones a la nuevas tendencias. Pero muy pronto el romance comienza a tomar la delantera y toma las riendas del poder en sus propias manos. La imaginación del lector es capturada por eventos increíbles que tienen lugar en tierras lejanas, por ejemplo, en el Oriente mítico, conocido por las leyendas de Alejandro y Apolonio de Tiro. Las tramas, antes una simple historia sobre hechos heroicos, se reelaboran de acuerdo con las nuevas solicitudes y, como resultado, aparecen Garin de Monglan o Renaud de Montauban (Cuatro hijos de Aemon), que es una cadena de varios episodios que no solo inverosímiles en sí mismos, pero tan llenos de tal avidez por lo milagroso que eclipsa por completo la tradicional atención a las virtudes heroicas. El espíritu de misterio se combina con el culto al amor, y el poema heroico se convierte en novela en verso.
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