Botero, Fernando

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Fernando Botero Angulo
español  fernando botero

fernando botero
Nombrar al nacer Fernando Botero Angulo
Fecha de nacimiento 19 de abril de 1932( 1932-04-19 ) [1] [2] [3] […] (90 años)
Lugar de nacimiento
Ciudadanía  Colombia
Género arte figurativo
Estudios
Premios
Gran Cruz de la Orden de Boyacá Gran Cruz con Estrella de Oro de la Orden de San Carlos (Colombia) Caballero Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (España)
Oficial de la Orden de la Legión de Honor
Autógrafo
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Fernando Botero Angulo ( español :  Fernando Botero Angulo ; nacido el 19 de abril de 1932 , Medellín ) es un artista y escultor colombiano que trabaja en la técnica figurativa . Su estilo distintivo, a veces denominado "boterismo", se caracteriza por la representación de personas y figuras en un volumen grande y exagerado, que puede ser sátira política o humor, según la obra. Botero tiene la reputación de ser uno de los artistas vivos más reconocidos y citados de América Latina [4] [5] [6] [7] [8] . Sus obras se pueden encontrar en los lugares más populares del mundo, como Park Avenue en Nueva York o los Campos Elíseos en París [9] .

Botero se autodenomina "el más colombiano de los artistas colombianos". Ganó prominencia nacional temprana, ganando su primer premio en el Salon des Artistes Colombians en 1958 . Comenzó a trabajar con la escultura después de mudarse a París en 1973 y logró el reconocimiento internacional a través de exposiciones en todo el mundo en la década de 1990. Sus obras de arte son propiedad de muchos de los principales museos internacionales, corporaciones y coleccionistas privados. En 2012, Botero recibió el Premio a la Trayectoria de Escultura Contemporánea del Centro Internacional de Escultura [10] .

Biografía

Biografía temprana

Fernando Botero, nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín , fue el segundo de tres hijos de David Botero (1895-1936) y Flora Angulo (1898-1972). Su padre, que trabajaba como vendedor ambulante y viajaba a caballo, murió de un infarto cuando Fernando tenía cuatro años [11] . Su madre trabajaba como costurera. El tío jugó un papel importante en su vida. Aunque aislado del arte exhibido en museos y otras instituciones culturales, Botero fue influenciado en su infancia por el estilo barroco de las iglesias coloniales y la apariencia urbana de Medellín [12] .

Fernando recibió su educación primaria en el Ateneo de Antioquia y, gracias a una beca, continuó su educación secundaria en el colegio jesuita de Bolívar. [13] . En 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela de toreros durante dos años . En 1948, cuando Botero tenía 16 años, sus ilustraciones se publicaron por primera vez en el suplemento dominical de El Colombiano , uno de los principales periódicos de Medellín. Con sus ganancias pagó los gastos de la escuela secundaria en el Liceu de Marinilla de Antioquia.

Carrera

La obra de Botero se mostró públicamente por primera vez en 1948 como parte de una exposición colectiva de obras de artistas de su región natal [15] .

De 1949 a 1950 Botero trabajó como escenógrafo, mudándose a Bogotá en 1951 . Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Leo Mathis de Bogotá, pocos meses después de su llegada. En 1952, Botero viajó con un grupo de artistas a Barcelona , ​​donde permaneció un breve tiempo antes de trasladarse a Madrid .

En Madrid, Botero estudió en la Academia de San Fernando [16] . En 1952 viajó a Bogotá, donde realizó una exposición individual en la Galería Leo Mathis.

En 1953, Botero se mudó a París, donde pasó gran parte de su tiempo en el Louvre , estudiando las obras de arte que allí se encontraban. De 1953 a 1954 vivió en Florencia , Italia, estudiando la obra de los maestros del Renacimiento [15] . En 1958, Botero se convirtió en laureado del noveno Salón de Artistas Colombianos ( español :  Salón de Artistas Colombianos ) [17] . En las últimas décadas, ha vivido la mayor parte de su tiempo en París, pero pasa un mes del año en su Medellín natal. Ha habido más de 50 exposiciones de la obra de Botero en las principales ciudades del mundo, y sus obras de arte están valoradas en millones de dólares [18] .

Estilo

Aunque la obra de Botero incluye bodegones y paisajes, la mayoría de ellos son retratos situacionales. Sus pinturas y esculturas representan figuras proporcionalmente exageradas o "gordas", como él las llamó una vez .

Botero explica su uso de estos "grandes hombres", como los críticos a menudo se refieren a ellos, de la siguiente manera:

El artista se siente atraído por cierto tipo de formas, pero no sabe por qué. Aceptas esta posición intuitivamente, y solo entonces intentas racionalizarla o incluso justificarla [19] .

Aunque Botero solo pasa un mes al año en Colombia, se considera a sí mismo "el artista colombiano más vivo" debido a su aislamiento de las tendencias globales en el mundo del arte [18] .

De 1963 a 1964 Botero intentó crear esculturas. Debido a las dificultades económicas que le impedían trabajar el bronce, las fabricó con resina acrílica y aserrín. Un ejemplo notable de este tipo de obras fue "Cabecita (obispo)", creada en 1964 con gran realismo. Sin embargo, el material resultó ser demasiado poroso y Botero decidió abandonar este método de creación de esculturas.

En 2004, Botero exhibió una serie de 27 dibujos y 23 pinturas sobre la violencia en Colombia por parte de los cárteles de la droga. Donó estas obras al Museo Nacional de Colombia , donde se exhibieron por primera vez [20] .

En 2005, Botero atrajo una gran atención del público por su serie Abu Ghraib, que se exhibió originalmente en Europa. Basó su trabajo en informes sobre el maltrato militar estadounidense a los detenidos en Abu Ghraib durante la Guerra de Irak . A partir de una idea que tuvo sobre un avión, Botero creó más de 85 pinturas y 100 dibujos explorando este tema [21] [18] . La serie se mostró en dos lugares de los EE . UU . en 2007, incluido Washington DC, la capital de la nación. Botero dijo que no vendería ninguna de estas obras, sino que las donaría a museos [22] .

En 2006, después de centrarse exclusivamente en la serie Abu Ghraib durante más de 14 meses, Botero volvió a sus viejos temas, como la familia y la maternidad. En su "Familia" [23] Botero presentó a la familia colombiana, cuya historia retrató a menudo en las décadas de 1970 y 1980. En su "Maternidad" [24] Botero repitió la composición, que ya había pintado en 2003 [25] , logrando evocar una sensual textura aterciopelada que le confiere un atractivo especial y testimonia la implicación personal de la artista. El niño del cuadro de 2006 tiene una herida en el pecho derecho, como si el artista quisiera identificarlo con Jesucristo, dándole una connotación religiosa que faltaba en el cuadro de 2003.

En 2008, Botero exhibió obras de su colección Circus, que incluye 20 obras en óleo y acuarela. En una entrevista de 2010, Botero dijo que estaba listo para trabajar otros temas en su obra: “después de todo esto, siempre vuelvo a las cosas más simples: las naturalezas muertas” [18] .

Donaciones

Botero ha donado una serie de obras de arte a los museos de Bogotá y su ciudad natal de Medellín. En 2000, Botero donó 123 obras propias y 85 obras de su colección personal al Museo Botero de Bogotá, incluidas obras de Chagall , Picasso , Rauschenberg y los impresionistas franceses [26] . Donó 119 piezas al Museo de Antioquia [27] . Su donación de 23 esculturas de bronce para la fachada del museo dio nombre al área contigua a la Piazza Botero. Cuatro de sus esculturas más se pueden encontrar en el Parque Berrio de Medellín y en la cercana Plaza San Antonio.

Vida personal

Botero estuvo casado con Cea , ex directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá durante 46 años (1969-2016). Tuvieron tres hijos: Fernando , Lina y Juan Carlos [13] . La pareja se divorció en 1960 y cada uno se volvió a casar [17] . Desde 1960, Botero vivió durante 14 años en Nueva York, pero posteriormente se instaló en París. Lina también vive fuera de Colombia y Juan Carlos se mudó al sur de Florida en 2000.

En 1964, Botero comenzó a salir con Cecilia Zambrano. En 1974 nació su hijo Pedro, quien murió en 1979 en un accidente automovilístico en el que también sufrió Botero. Botero y Zambrano se separaron en 1975 [17] [28] .

Finalmente, Botero se casó con la artista griega Sophia Vari. La pareja vive en París y tiene una casa en Pietrasanta , Italia [28] . El 80 cumpleaños de Botero estuvo marcado por una exposición de su obra en esa ciudad [29] .

En la cultura popular

La pintura de Botero de 1964 "Papa León X (después de Rafael)" ganó popularidad como un meme de Internet . Por lo general, se muestra con el título "y tho" [30] .

Notas

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandés)
  2. ↑ Fernando Botéro  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fernando Botero // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 40 Salón nacional de artistas (enlace inaccesible) . Consultado el 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2020. 
  5. ↑ Fernando Botero . Biografía (2 de abril de 2014). Consultado el 15 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2019.
  6. ↑ 'Gran crimen' en Abu Ghraib enfurece e inspira a un artista . The New York Times (8 de mayo de 2005). Consultado el 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014.
  7. ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno . Consultado el 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  8. ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica . Consultado el 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2017.
  9. ↑ Kristin G. Congdon. Artistas de culturas latinoamericanas: un diccionario biográfico  / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. - Greenwood Publishing Group, 2002. - Pág. 40. - ISBN 978-0-313-31544-2 . Archivado el 12 de agosto de 2020 en Wayback Machine .
  10. ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero recibe el premio Lifetime Achievement Award del International Sculpture Center . marlboroughgallery.com . Consultado el 3 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2017.
  11. ↑ Botero: Artista Amado de las Américas (enlace no disponible) . Consultado el 27 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 15 de julio de 2009. 
  12. ↑ "Primeros años de Botero" Archivado el 15 de julio de 2009 , BoteroSA
  13. ↑ 12 Juan Sillevis . El mundo barroco de Fernando Botero . - Prensa de la Universidad de Yale , 2006. - ISBN 978-0-300-12359-3 . Archivado el 8 de diciembre de 2021 en Wayback Machine .
  14. ↑ "Fernando Botero" Archivado el 14 de octubre de 2014 en Wayback Machine , AskArt
  15. ↑ 1 2 "Fernando Botero" Archivado el 5 de octubre de 2012 en Wayback Machine , ArtFact
  16. ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero . - Taschen, 2003. - Pág. 15. - ISBN 9783822821299 . Archivado el 8 de diciembre de 2021 en Wayback Machine .
  17. ↑ 1 2 3 "El poder en Colombia: Los cien personajes más exitosos de Colombia" Archivado el 27 de octubre de 2009 en Wayback Machine , InfoArt, Dinero , 1 de mayo de 1995
  18. ↑ 1 2 3 4 5 "Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art" Archivado el 28 de noviembre de 2019 en Wayback Machine , LondonNet, 20 de septiembre de 2010
  19. ↑ McDermott, Memoria. Té para dos: boticario de la naturaleza . - Lulu.com, 2005. - Pág. 167. - ISBN 9781413760972 .
  20. ↑ "Fernando Botero: donación y controversia" Archivado el 1 de mayo de 2011 , Grandes maestros del arte
  21. ↑ "Abu Ghraib" Archivado el 23 de septiembre de 2020 en Wayback Machine , ZonaEuropa , 13 de abril de 2005
  22. ↑ Erica Jong, Reseña: "Botero ve a los verdaderos pesados ​​del mundo en Abu Ghraib" Archivado el 26 de noviembre de 2016 en Wayback Machine , The Washington Post , 4 de noviembre de 2007
  23. ↑ "Familia" Archivado el 25 de noviembre de 2020 en Wayback Machine , óleo sobre lienzo 2006
  24. ↑ "Maternidad" Archivado el 8 de diciembre de 2021 en Wayback Machine , dibujo de 2006
  25. ↑ "Maternidad" Archivado el 8 de diciembre de 2021 en Wayback Machine , óleo sobre lienzo, 2003
  26. ↑ Michael J. LaRosa. Colombia: una breve historia contemporánea  / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 5 de abril de 2012. — Pág. 168–. - ISBN 978-1-4422-0937-4 . Archivado el 12 de agosto de 2020 en Wayback Machine .
  27. ↑ Lorraín Caputo. Guía de Aventura VIVA Colombia . — Red Editorial Viva. — Pág. 624–. - ISBN 978-1-937157-05-0 . Archivado el 12 de agosto de 2020 en Wayback Machine .
  28. ↑ 1 2 Godfrey Barker, "Colombiano puro; Fernando Botero es el azote de la crítica y el favorito de los coleccionistas"  (enlace no disponible) , The Evening Standard (Londres, Inglaterra), 3 de abril de 2009
  29. ↑ La capital de la escultura de Italia rinde homenaje al colombiano Fernando Botero . www.mysinchew.com . Consultado el 27 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2019.
  30. ↑ Y Tho . Conozca su meme . Consultado el 27 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2020.

Enlaces

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