Ozad Garifovich Khabibullin | |||
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uzbeco Ozad Garifovich Xabibulin tatuaje. Ozad Garif uly Khabibullin | |||
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Fecha de nacimiento | 22 de julio de 1949 (73 años) | ||
Lugar de nacimiento | Gijduvan , Óblast de Bukhara , RSS de Uzbekistán , URSS | ||
Ciudadanía |
URSS → Uzbekistán Rusia |
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Género | pintor , escultor , mosaico | ||
Estudios |
Dushanbe Art College Tashkent State Theatre and Art Institute lleva el nombre de AN Ostrovsky |
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Estilo | realismo fantástico | ||
Mecenas | Gengiz Akhmarov | ||
Rangos |
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Ozad Garifovich Khabibullin ( uzb. Ozad Garifovich Xabibulin , Tat. Ozad Garif uly Khabibullin ; nacido el 22 de julio de 1949 , Gijduvan , región de Bukhara , RSS de Uzbekistán , URSS ) - Muralista , escultor , mosaico soviético , uzbeko , tártaro ruso . Artista del Pueblo de la República de Uzbekistán (2004), Trabajador de Arte de Honor de la República de Tatarstán (2017).
Ozad Garifovich Khabibullin nació el 22 de julio de 1949 en el pueblo de Gijduvan , región de Bukhara , RSS de Uzbekistán [1] [2] . Era uno de los cuatro hijos de la familia [3] . La madre es maestra, de origen tayiko , el padre es un veterano de la Gran Guerra Patria , tártaro [4] [3] .
En 1968 se graduó en la Universidad de Arte de Dushanbe [2] [5] [4] [3] y en 1973 en la facultad de arte monumental del Instituto Estatal de Teatro y Arte de Tashkent que lleva el nombre de A. N. Ostrovsky [2] [ 1] [6] [3] , donde estudió en el taller de Ch. Akhmarov [2] [7] [8] . Especialista en servicio de Estado Mayor, tiene el grado de sargento [6] . A la edad de 23 años, experimentó una muerte clínica , al caer del andamio mientras participaba en trabajos de restauración [3] . Desde 1974, trabajó en el Combinado de Escultura y Arte Monumental de Tashkent [1] . En 1975, a la edad de 26 años, se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS [2] [6] [3] . A los 27 años sufrió una segunda muerte clínica [9] . Desde 1977 participa en exposiciones de arte republicano e internacional [10] . En 1974, 1976 y 1980 estudió en la escuela de posgrado en la casa de la creatividad "Senezh" con un título en "arte monumental" [3] [4] .
Obras en tipos y direcciones de arte como mosaico ( esmaltado , cerámica ) , paneles de arcilla refractaria (incluyendo vidriado y dorado ), fundición artística ( bronce , cobre ciego ), escultura ( bajorrelieve , alto relieve ), pintura mural monumental ( fresco ) . , témpera , encáustica , técnica termofosforada de autor). En su obra, Khabibullin desarrolla tendencias artísticas realistas, combinando el realismo fantástico con el arte tradicional de Asia Central, como el libro en miniatura . Sus obras se distinguen por el contenido simbólico-alegórico y filosófico, la expresión pronunciada de imágenes, las formas grandes y, al mismo tiempo, la composición espacial convencional. Khabibullin es el autor de obras bastante innovadoras para su época sobre un tema histórico, lo que hace una contribución significativa al desarrollo del arte nacional uzbeko. En total, es autor de más de 60 obras monumentales colocadas en los espacios públicos de las ciudades de Asia Central, Rusia, Tartaristán [2] [1] [11] .
Los críticos de arte destacan especialmente el diseño de Khabibullin de la estación de metro de Tashkent “ Aibek ”, dedicada al célebre poeta uzbeko . Realizó dos paneles de chamota en altorrelieve y bajorrelieve: "Aibek" y "Sangre sagrada" (1982), colocados sobre las escaleras de los vestíbulos, que representan al propio poeta y a los héroes de sus obras. Según los críticos, estas obras se distinguen por una gran habilidad de ejecución, pasión y realismo al representar la conexión de los tiempos, lo que indica que Khabibullin estaba imbuido de la obra de Aibek con gran sentimiento y reflejaba fielmente los trágicos episodios de la historia de Uzbekistán, en particular, el levantamiento de 1905-1907 en Jizzakh [2] [12] . En 1984, por el panel Aibek, recibe el premio de la Unión de Artistas de la URSS “La Mejor Obra del Año en Escultura” [13] [3] . También participó en el diseño de las estaciones Sabir Rakhimov (1975, relieve en hormigón, mosaico esmaltado, knockout de cobre, fundición de bronce) y Tashkent (1982, altorrelieve y bajorrelieve en arcilla refractaria) [2] [10] [3] ,
Es autor de murales en estilo encáustico en los interiores de los edificios de la Academia de Ciencias de Uzbekistán (“Grandes Científicos de Oriente”, 1994), el Centro Cultural Internacional (“La Gran Ruta de la Seda”, 1996), el Centro de Prensa de Uzbekistán (“Planeta Vivo”, 1998), relieves de chamota vidriada en la fachada del aeropuerto de Tashkent (“Uzbekistán”, 1992), relieves y frescos en las salas del atrio del Conservatorio Estatal de Uzbekistán (“Diosa of Inspiration”, “Uzbekistan”, “Arts”, 2002), así como el Museo Estatal de las Fuerzas Armadas de la República de Uzbekistán , el Banco Central de la República de Uzbekistán , varios otros lugares [2 ] [14] [4] [3] .
Desde 2005 vive y trabaja en Kazán [2] [5] . Dirigió el trabajo de creación de paneles en la técnica de mosaicos bizantinos en las estaciones de metro de Kazan " Ploschad Gabdulla Tukay " y " Kremlevskaya ", cuya construcción se inició en la víspera del 1000 aniversario de Kazan [4] . Dirigiendo un equipo de 52 artistas uzbekos y 25 de Kazán, el propio Khabibullin creó bocetos y montó mosaicos basados en temas nacionales tártaros, logrando completar todas las composiciones en tres meses [15] . La estación "Gabdulla Tukay Square" estaba decorada con 22 mosaicos y "Kremlevskaya": 10 grandes y 12 pequeños, además del panel con un dragón en la bóveda de la estación, con un área total de más de 600 metros cuadrados. metros [2] [16] .
También participó en la decoración del edificio del Sínodo para la Biblioteca Presidencial B. N. Yeltsin en San Petersburgo (ocho bajorrelieves, 2009), el Hotel Korston (pintura plafond en el Napoleon Hall, 2008), instalaciones deportivas para la Universiada de 2013 en Kazan, así como los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi [2] [17] [4] . Se conocen mosaicos esmaltados en la fachada del restaurante Shatlyk en Gijduvan ( Festival de la Cosecha , 1980), un panel de pared con pintura vidriada sobre azulejos de cerámica en el aivan de una casa particular en Shymkent (Falconry, 2007), cuatro paneles y murales en el restaurante del sanatorio Zarya en Kislovodsk ("Jardín de invierno", 2011) [2] . También es el autor del diseño de varios restaurantes de Kazán [18] [19] , incluida la pintura "En memoria de Ch. Akhmarov" en el interior del restaurante "Uzbekistán" [2] .
Obras de pintura y gráfica [5] . Entre los paisajes y obras de caballete del género temático y cotidiano, la crítica destaca un ciclo de 12 pinturas sobre el tema de la filosofía india ("Shambhala", "Templo del amor", "Reencarnación", etc., 1994), las obras "Afgano y oración", "Puente de honor" (ambos - 1997), "Syuyumbika" (1999), "Niebla", "Jaihun", "Saihun" (todos - 2010) [2] . Un lugar especial en la obra de Khabibullin lo ocupa la figura y obra de G. Tukay [3] , al que el artista dedicó una serie de obras [20] . El cuadro “Inspiración. G. Tukay” (2011) [2] .
Desde 2008, ha estado enseñando los conceptos básicos de arte monumental y decorativo en el departamento de arte monumental y decorativo, pintura y crítica de arte del Instituto de Cultura del Estado de Kazan a la tasa [6] [3] . También fue profesor asociado en KNRTU y enseñó en el departamento de diseño [21] . Es miembro de la Unión de Artistas de Rusia y de la Asociación Internacional de las Artes en la UNESCO [6] . Participante de exposiciones republicanas y de toda Rusia, exposiciones personales en Tashkent (1987) y Kazan (1994) [22] . Las obras de Khabibullin se encuentran en museos de Uzbekistán y Tatarstán, en varias galerías y en colecciones privadas en el extranjero [13] [15] .
Casado, tiene dos hijos de su primer matrimonio [28] . Es aficionado al yoga ya las artes marciales [3] .