Teatro de Arte de Moscú

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Teatro de Arte de Moscú, Teatro de Arte Gorki de Moscú de la URSS
Nombres anteriores teatro publico artistico
Fundado en 1898
Fundador Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko y Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Cerrado marzo de 1987
Premios La orden de Lenin Orden de la Revolución de Octubre Orden de la Bandera Roja del Trabajo
edificio del teatro
Ubicación Moscú
administración
Director artistico Konstantin Sergeevich Stanislavsky ,
Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ,
Oleg Nikolaevich Efremov
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El Teatro de Arte de Moscú  es un teatro dramático fundado en 1898 por Konstantin Sergeevich Stanislavsky y Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko .

Originalmente se llamó Teatro Público Artístico. Desde 1901  - el Teatro de Arte de Moscú (MKhT), desde 1919  - el Teatro Académico de Arte de Moscú (MKhAT), desde 1932  - el Teatro Académico de Arte de Moscú de la URSS que lleva el nombre de M. Gorki .

En 1987, se dividió en 2 teatros que adoptaron nombres oficiales: el Teatro Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de M. Gorky (abreviado como el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de M. Gorky), que es el sucesor del Teatro de Arte de Moscú de la URSS. llamado así por M. Gorki [1] , y el nuevo teatro: el Teatro Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov, más tarde el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov).

Historia

Historial de creación

Se considera que el comienzo del Teatro de Arte es una reunión en el restaurante " Slavianski Bazaar " en junio de 1897 entre la ya conocida figura teatral, actor y director Konstantin Stanislavsky y un experimentado maestro y dramaturgo Vladimir Nemirovich-Danchenko . Durante esta reunión, se formuló el programa del nuevo teatro, generalmente basado en los mismos principios innovadores que fueron predicados por el Teatro Libre de André Antoine en París y el Escenario Libre de Berlín de Otto Brahm : o entorno cotidiano [2] . “Protestamos”, escribió Stanislavsky, “contra la vieja manera de tocar... y contra el patetismo falso, la recitación, y contra la melodía del actor, y contra las malas convenciones de la puesta en escena, la escenografía y el cargo de primer ministro, que estropeó el conjunto. , y contra todo el sistema de representaciones, y contra el insignificante repertorio de los teatros de entonces” [3] .

La “accesibilidad general” del nuevo teatro supuso, en primer lugar, bajos precios de las entradas; dado que no fue posible encontrar los fondos necesarios, se decidió solicitar subsidios a la Duma de la ciudad de Moscú . Nemirovich-Danchenko presentó un informe a la Duma que, en particular, decía: "Moscú, que tiene un millón de habitantes, de los cuales un gran porcentaje consiste en personas de la clase trabajadora, más que cualquier otra ciudad necesita teatros públicos". Pero no pudieron obtener subsidios, como resultado, tuvieron que recurrir a los accionistas adinerados en busca de ayuda y aumentar los precios de las entradas. En 1901, la palabra "público" se eliminó del nombre del teatro, pero la orientación hacia una audiencia democrática siguió siendo uno de los principios del Teatro de Arte de Moscú [4] .

Vladimir Nemirovich-Danchenko, el director gerente, y Stanislavsky, el director y director en jefe, se convirtieron en los jefes del Teatro de Arte Público. La base de la compañía fueron los alumnos del departamento de teatro de la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú , donde Nemirovich-Danchenko enseñó habilidades de actuación (incluidos Ivan Moskvin , Olga Knipper , Margarita Savitskaya , Vsevolod Meyerhold ), y participantes en amateur actuaciones organizadas por Stanislavsky en la Sociedad de amantes del arte y la literatura "(actrices Maria Andreeva , Maria Lilina , Maria Samarova , actores Vasily Luzhsky , Artyom (Alexander Artemyev) , Georgy Burdzhalov y otros) [4] .

Primeros años

El Teatro de Arte Público de Moscú abrió el 14  (26) de octubre de  1898 con la primera producción de la tragedia de Alexei Konstantinovich Tolstoy " Tsar Fyodor Ioannovich " en el escenario de Moscú . La actuación fue una producción conjunta de K. Stanislavsky y Vl. Nemirovich-Danchenko, Ivan Moskvin interpretó el papel principal en él . El 26 de enero de 1901 tuvo lugar el jubileo, centésima función; en el archivo de Stanislavsky hay una nota: “El éxito de Tsar Fyodor fue tan grande que su centésima actuación tuvo que celebrarse relativamente pronto. Celebración, pompa, artículos entusiastas, muchas ofrendas valiosas, discursos, aplausos ruidosos testificaron que el teatro en cierta parte de la prensa y la audiencia se volvió amado y popular.

El 17  (29) de diciembre de  1898 tuvo lugar el legendario estreno de "La gaviota " de Chéjov .

Artístico y público nació, según Leonid Andreev , como un "pequeño teatro", era "original y fresco", algunos lo elogiaron ardientemente, otros lo reprendieron con igual ardor [5] . "Pero pasó el tiempo", escribió Andreev ya en febrero de 1901, "lo teatral se adentró cada vez más en la vida y, como una cuña afilada, lo apuñaló en dos ... De alguna manera imperceptible debido a cuestiones de arte puro, cuestiones especialmente teatrales ya veces, incluso puramente directores, comenzaron a aparecer fisonomías misteriosas de cuestiones de carácter más serio y ya de orden general. Y cuanto más furiosamente estallaba el regaño, cuanto más grande era el círculo de personas que capturaba, más y más claramente el Teatro de Arte se convertía en lo que realmente es: en un símbolo ... Audaz, amable y brillante, se puso de pie como un formidable memento mori [6] primero ante la rutina muerta de todos los demás teatros dramáticos (e incluso la ópera; incluso el ballet se vio afectado por su influencia) teatros, y luego ante la rutina, la hibernación y el estancamiento en general" [5] .

Edificio

Las primeras cuatro temporadas (1898-1902 ) el teatro brindó funciones en el teatro alquilado de Ya . Ya en la tercera temporada, quedó claro que el teatro necesitaba un edificio completamente diferente [7] .

Contrariamente a la práctica teatral de la época, el Teatro de Arte de Moscú creó nuevos decorados para cada estreno y no utilizó los antiguos. El diseño, que ya no cabía en el teatro, estuvo guardado todo el año en los cobertizos del Jardín del Hermitage , donde sufrió un rápido deterioro. Tuvo que ser restaurado constantemente, una serie de detalles tuvieron que ser abandonados. La estrechez, el estado de abandono del teatro, la falta de locales para ensayos y talleres obligaron a trasladarse a un edificio más grande con un equipamiento escénico completamente diferente [7] .

No había fondos para la construcción. Las condiciones de trabajo del Teatro de Arte de Moscú eran significativamente diferentes a las de los teatros imperiales , que no pagaban alquiler y recibían subsidios del estado. El destino del Teatro de Arte de Moscú dependía completamente de las capacidades de los patrocinadores y de las tarifas. Los precios de las entradas "generalmente disponibles" amenazaron al teatro con la ruina financiera, a pesar de que aumentaron significativamente de una temporada a otra.

El Teatro de Arte de Moscú se estableció en forma de sociedad por acciones, donde por primera vez en el negocio del teatro la empresa no era propiedad de una compañía, sino de 13 accionistas, entre los cuales el teatro estaba representado por Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. . Los accionistas tomaron decisiones en las asambleas generales, teniendo un número desigual de votos, en proporción a la contribución financiera; la contribución más significativa perteneció al filántropo Savva Morozov , quien, junto con Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, determinó toda la actividad comercial del Teatro de Arte de Moscú, y en 1902 se hizo cargo por completo de la financiación del teatro y del cuidado de alquilar, reconstruir y equipamiento del nuevo edificio [7] . También se propuso comprar acciones de tres mil rublos a actores "creíbles", entre ellos O. L. Knipper ; V. E. Meyerhold y A. A. Sanin-Shenberg , quienes fueron pasados ​​​​por alto durante la distribución de acciones, y un año después abandonaron el teatro. Morozov también invitó a AP Chekhov a convertirse en accionista y recibió su consentimiento cuando prometió que la deuda de Konshin con Chekhov por la propiedad de Melikhovo se acreditaría como una contribución. .

Desde el otoño de 1902, el teatro comenzó a funcionar en un edificio en Kamergersky Lane . El teatro del propietario Lianozov fue reconstruido a expensas de Savva Morozov por el arquitecto Fyodor Shekhtel , con la participación de Ivan Fomin y Alexander Galetsky , durante los tres meses de verano de 1902. Shekhtel completó el proyecto de reconstrucción de forma gratuita: se negó a discutir el tema del pago en la etapa de negociaciones. El diseño de interiores, la iluminación, los adornos, un boceto de una cortina con el famoso emblema del Teatro de Arte, una gaviota volando sobre las olas, también pertenecen a Shekhtel. La entrada derecha del teatro está decorada con el altorrelieve de yeso " Ola " de Anna Golubkina . Shekhtel desarrolló un proyecto para la plataforma giratoria del escenario, diseñó bodegas espaciosas debajo del escenario, bolsillos para almacenar escenarios, una cortina deslizante en lugar de una ascendente. El auditorio fue diseñado para 1.200 asientos.

Repertorio

Ver también Actuaciones del Teatro de Arte de Moscú

En el período 1898-1905, el Teatro de Arte dio preferencia al teatro moderno; junto con las tragedias de A. K. Tolstoi - " Zar Fyodor Ioannovich " y " La muerte de Iván el Terrible ", con Stanislavsky en el papel principal, el programa para el teatro fue la producción de obras de A. P. Chekhov ("La gaviota ", " Tío Vanya ", " Tres hermanas ", "El jardín de los cerezos ", " Ivanov ") y A. M. Gorky (" Pequeño burgués ", " En el fondo "), que, ante la insistencia de los fundadores del Teatro de Arte de Moscú, se convirtió a la dramaturgia. Sin embargo, " Residentes de verano " escrita en 1904 no se representaron en el teatro: Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, según I. Solovyova , "estaban desconcertados por la superficialidad deliberada de la nueva obra, su politización directa" [8] . Habiendo puesto en escena la obra " Hijos del sol " en 1905 , el teatro no recurrió a la dramaturgia de Gorki durante casi tres décadas [8] .

Un lugar destacado en el repertorio del Teatro de Arte también fue ocupado por dramaturgos extranjeros modernos, principalmente G. Ibsen y G. Hauptman [4] .

En el futuro, el teatro se volvió cada vez más hacia los clásicos nacionales y extranjeros: Pushkin, Gogol, L. Tolstoy, Dostoevsky , Moliere y otros autores. En 1911, Gordon Craig representó Hamlet de Shakespeare con Vasily Kachalov en el Teatro de Arte de Moscú . Durante este período, el teatro prefirió a Leonid Andreev a M. Gorki .

En 1906, el Teatro de Arte realizó su primera gira por el extranjero: en Alemania, la República Checa, Polonia y Austria.

Búsquedas

Con la apertura del Teatro de Arte para sus fundadores, la búsqueda por la dirección y la actuación no ha hecho más que empezar. Allá por 1905, Stanislavsky, junto con Vs. Meyerhold creó un estudio experimental, que pasó a la historia con el nombre de " Studio on Povarskaya " (Teatro de estudio en Povarskaya) [9] . Para trabajar en el Estudio, inaugurado el 5 de mayo de 1905, Stanislavsky atrajo a Valery Bryusov , el compositor Ilya Sats y un grupo de artistas jóvenes, para buscar nuevos principios para el diseño de escenarios; Meyerhold [10] hizo todo el trabajo del director al mismo tiempo . Sin embargo, según Meyerhold, "sucedió que el Studio Theatre no quería ser el portador y continuador de las convicciones del Art Theatre, sino que se apresuró a construir un nuevo edificio desde cero" [11] - en octubre de 1905 , el Estudio dejó de existir.

En 1913, se abrió el primer estudio oficial, pero no el último, del Teatro de Arte, que más tarde recibió el nombre de Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú . En este laboratorio creativo, dirigido por Stanislavsky y Leopold Sulerzhitsky , se desarrollaron nuevos métodos de trabajo del actor, que formaron la base del sistema Stanislavsky ; aquí, bajo la dirección de Sulerzhitsky, las actuaciones fueron puestas en escena por directores jóvenes: Boris Sushkevich , Evgeny Vakhtangov y otros [12] .

El escenario principal del Teatro de Arte también estaba abierto para búsquedas de directores: además de los fundadores y Vasily Luzhsky, L. A. Sulerzhitsky, Konstantin Mardzhanov y Alexander Benois , que llegaron al teatro como artista, organizaron actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú.

Las búsquedas continuaron en el campo de la decoración; Además del artista permanente Viktor Simov , V. E. Egorov, representantes del " Mundo del Arte " Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky , Nikolai Roerich , Boris Kustodiev [4] participaron en el trabajo en el Teatro de Arte .

En 1916, sobre la base de la Escuela privada de Arte Dramático, en la que los principales artistas del Teatro de Arte enseñaron actuación, el director del Teatro de Arte de Moscú, Vakhtang Mchedelov, formó el 2º Estudio del Teatro de Arte de Moscú . Este estudio especializado en el repertorio modernista, representó obras de Zinaida Gippius , Leonid Andreev , Fyodor Sollogub .

Teatro de arte en la era soviética

1920

En 1920, el Teatro de Arte, junto con Maly y Alexandrinsky , se convirtió en uno de los primeros teatros dramáticos elevados al rango de académico , y se convirtió en el Teatro de Arte de Moscú.

Mientras tanto, el teatro atravesaba momentos difíciles. Los desacuerdos entre Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko en 1906, revelados por primera vez en 1902, durante el trabajo en la obra "En el fondo", los obligaron a abandonar las producciones conjuntas, como era costumbre desde el momento de la fundación. “Ambos somos las figuras principales del teatro”, escribió Stanislavsky más tarde, “nos convertimos en figuras de dirección independientes y completas. Naturalmente, cada uno de nosotros quería y solo podía seguir su propia línea independiente, sin dejar de ser fieles al principio general y básico del teatro ... Ahora cada uno de nosotros tenía su propia mesa, su propia obra, su propia producción. No fue una divergencia en los principios básicos, ni una ruptura, fue un fenómeno completamente natural: después de todo, cada artista o artista ... debe eventualmente tomar el camino al que lo empujan las características de su naturaleza y talento ” [ 13] . Pero a lo largo de los años, los caminos se separaron cada vez más. Los descubrimientos innovadores del Teatro de Arte se convirtieron gradualmente en sellos mismos; mucho antes de 1917, ambos fundadores plantearon la crisis, pero vieron tanto las causas de la misma como las salidas de la crisis de diferentes maneras, como resultado de las reformas, de cuya necesidad eran conscientes los dirigentes del Teatro de Arte de Moscú. , quedó sin cumplir [4] .

Durante los años de la Guerra Civil, la situación del teatro se vio agravada por la escisión de la compañía: una parte significativa de la compañía encabezada por Vasily Kachalov , que realizó una gira por las provincias en 1919, fue aislada de Moscú como un Como resultado de las hostilidades y realizó una gira por el sur de Rusia y Crimea, y finalmente se fue al extranjero, realizó una gira por el Reino de los serbios, croatas y eslovenos . Solo en 1922 la compañía logró reunirse.

estudios

A principios de la década de 1920, la actividad de estudio del Teatro de Arte se volvió más activa. Creado por Yevgeny Vakhtangov en 1913, el estudio de aficionados, que al principio sufrió fallas y divisiones, se convirtió gradualmente en un equipo viable y ganó el reconocimiento tanto del público como de la dirección del Teatro de Arte de Moscú: en 1920 se convirtió en el 3er Estudio del Teatro de Arte de Moscú [14] . En 1921, un grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú organizó el 4º Estudio .

En 1922, Mikhail Chekhov se convirtió en el jefe del Primer Estudio , quien en 1928, al no aceptar todos los cambios revolucionarios, decidió no regresar de una gira por Alemania , vivió en los EE . UU ., Actuó en películas, en particular en la película " Embrujada (dir. A. Hitchcock ), por la que fue nominado al Oscar (1946). [15] .

Los fundadores del Teatro de Arte extendieron sus actividades de reforma al teatro musical: en 1919, se formó el Estudio de Ópera del Teatro Bolshoi bajo la dirección de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, en el mismo año creó el Estudio Musical del Arte de Moscú. Teatro. Durante dos décadas, los estudios existieron en paralelo, desde 1926, ya transformados en teatros, incluso bajo un mismo techo, pero recién en 1941 se fusionaron en el Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko [4] .

renacimiento

En 1922, una parte importante de la compañía del Teatro de Arte, encabezada por Stanislavsky, realizó una gira de dos años por Europa ( Alemania , Checoslovaquia , Francia , Yugoslavia ) y Estados Unidos , donde el Teatro de Arte de Moscú dejó un grupo de sus actores que decidieron no volver a la URSS [16] . La gira podría llamarse triunfal, sin embargo, en octubre de 1922, Stanislavsky le escribió a Nemirovich-Danchenko desde Berlín: “Si se tratara de nuevas búsquedas y descubrimientos en nuestro negocio, entonces no me arrepentiría de los colores y cada rosa traída a la calle es una una especie de mujer estadounidense o alemana y una palabra de bienvenida sería de gran importancia, pero ahora ... Es ridículo regocijarse y estar orgulloso del éxito de Fyodor y Chéjov ... Es imposible continuar con lo viejo, pero no hay gente para lo nuevo. Los viejos que pueden asimilar no quieren volver a aprender, pero los jóvenes no pueden y son demasiado insignificantes. En esos momentos, uno quiere abandonar el drama que parece irremediable y quiere dedicarse a la ópera, la literatura o el oficio. Este es el estado de ánimo que me evocan nuestros triunfos” [17] .

En el exterior, el conservador Teatro de Arte de Moscú fue recibido mucho mejor que en su Moscú natal, donde perdió la competencia ante equipos jóvenes que atraían al público con una dramaturgia a veces no del más alto nivel, pero relevante. Los alumnos también se alejaron de los profesores: en 1924, el primer estudio se convirtió en un teatro independiente: el segundo teatro de arte de Moscú [12] ; lo mismo sucedió incluso antes con el 3er Estudio [14] .

En 1923, Stanislavsky, en una carta a Nemirovich-Danchenko, diagnosticaba: “El Teatro de Arte actual no es un Teatro de Arte. Razones: a) perdió su alma - el lado ideológico; b) cansado y sin esforzarse por nada; c) demasiado ocupado con el futuro cercano, el lado material; d) estaba muy mimado por los honorarios; e) muy arrogante, cree solo en sí mismo, sobreestima; f) comienza a rezagarse, y el arte comienza a adelantarse; g) inercia e inmovilidad…” [18]

Permaneciendo en Moscú, Nemirovich-Danchenko comenzó a reorganizarse: liberando los estudios 1, 3 y 4, que habían luchado durante mucho tiempo por la independencia, fusionó el segundo estudio con el Teatro de Arte . Stanislavsky escribió en julio de 1924 desde el extranjero en esta ocasión: “Presento y apruebo todas sus medidas. 1er Estudio - para separar. Esta larga enfermedad de mi alma requiere una operación decisiva. (Es una pena que se llame el 2º Teatro de Arte de Moscú . Ella lo engañó, en todos los aspectos) ... Corte también el 3er Estudio, lo apruebo ..." [19] . Con respecto al 2do Estudio, Stanislavsky expresó dudas: “Son lindos y hay algo bueno en ellos, pero, pero también pero... ¿Se fusionarán el caballo y la cierva temblorosa...” [19] . Sin embargo, a su regreso a Moscú , estuvo de acuerdo con V. I. Nemirovich-Danchenko en que el teatro nunca había tenido una compañía de talento tan versátil [20] .

Repertorio

Ver también Actuaciones del Teatro de Arte de Moscú

La admisión a la compañía de un nutrido grupo de jóvenes artistas y directores de varios estudios del Teatro de Arte de Moscú, principalmente del 2° (varias personas vinieron del 3° estudio, incluidos Yuri Zavadsky y Nikolai Gorchakov [21] ), dio una nueva impulso al desarrollo del teatro; a su vez, la apelación a la dramaturgia doméstica moderna (la primera experiencia fue la obra "Pugachevshchina" basada en la obra de K. Trenev , puesta en escena por Nemirovich-Danchenko en 1925), supuso la búsqueda de nuevos medios de expresión [22] .

El programa para el Teatro de Arte de la era soviética fue la obra " Días de las turbinas ", representada en 1926 bajo la dirección de K. S. Stanislavsky por Ilya Sudakov , quien vino del segundo estudio del Teatro de Arte de Moscú . Al año siguiente, Sudakov representó la obra Armored Train 14-69 basada en la obra de Vs. Ivánova .

Desde la segunda mitad de la década de 1920, la dramaturgia doméstica moderna ha tomado un lugar firme en el repertorio del teatro, y la dirección del propio Teatro de Arte de Moscú, principalmente por Nemirovich-Danchenko [22] , inició la creación de muchas obras . Al mismo tiempo, nuevas lecturas de los clásicos se convirtieron en hitos importantes en la historia del teatro: “Un corazón cálido ” de A. Ostrovsky , “Un día loco o Las bodas de Fígaro ” de P. O. Beaumarchais , “ Resurrección ” de L. N. Tolstoi .

1930

Los desacuerdos entre los fundadores del Teatro de Arte llevaron al hecho de que, en la segunda mitad de la década de 1920, K. S. Stanislavsky se apartó de la dirección del teatro, rara vez realizó representaciones, supervisó principalmente el trabajo de directores jóvenes, e incluso en este papel que a lo largo de los años interpretó cada vez menos, prestando mucha más atención a su Casa de la Ópera [23] . La última vez que Stanislavsky cruzó el umbral del Teatro de Arte de Moscú a finales de 1934 [24] .

Nemirovich-Danchenko, por su parte, luchó con los clichés del MAT: con los clichés de plausibilidad cotidiana del actor, a los que llamó “verdaderos”, con la cotidianidad del MKhAT que había sido aplastada durante 30 años, logrando en sus actuaciones amplias generalizaciones de fenómenos y personajes . 22] . Las búsquedas continuaron en el campo de la escenografía: el joven Vladimir Dmitriev , uno de los mejores artistas teatrales de las décadas de 1930 y 1940, que en 1941 se convirtió en el artista principal del Teatro de Arte de Moscú, se sintió atraído por trabajar en el Teatro de Arte; la variedad de soluciones escénicas aseguró la colaboración con una amplia variedad de artistas, incluidos Nikolai Krymov y Konstantin Yuon , Pyotr Williams y Vadim Ryndin , más tarde Nikolai Akimov y Vladimir Tatlin .

En enero de 1932, el nombre oficial del Teatro de Arte de Moscú se complementó con la abreviatura "URSS", que denota su estatus especial, junto con los teatros Bolshoi y Maly . En septiembre del mismo año, el teatro lleva el nombre de M. Gorki .

En 1937, el Teatro de Arte Gorki de Moscú de la URSS recibió la Orden de Lenin , en 1938  , la Orden de la Bandera Roja del Trabajo [4] .

Desde la segunda mitad de la década de 1930, la situación del Teatro de Arte reflejaba plenamente la situación del país: bajo la atenta atención de los más altos órganos del partido, el teatro no podía evitar la puesta en escena de obras débiles pero serviles, composiciones “recomendadas” por el Glavrepertkom. [25] ; otros actores escribieron denuncias contra sus colegas, cuyas víctimas fueron, en particular, Mikhail Nazvanov y Yuri Koltsov . Los líderes del teatro también fueron reprimidos, como MP Arkadiev (fusilado en 1937), Ya. O. Boyarsky (fusilado en 1940).

Repertorio

Ver también Actuaciones del Teatro de Arte de Moscú

El nombre de M. Gorky asignado al Teatro de Arte de Moscú en 1932 obligó al teatro a tener sus obras en su repertorio, y en los años 30, por primera vez después de 1905, el Teatro de Arte de Moscú volvió a recurrir a Gorki , primera puesta en escena de la historia. " In People " (1933), y luego sus obras: " Egor Bulychev and others ", " Enemies ", " Dostigaev and others " [8] . El teatro emprendió la producción de "Enemigos" ante la insistencia de Stalin, y en 1935 esta representación fue reconocida como el estandarte del realismo socialista [8] . “Se asombró”, escribe I. Solovyova, “por la concisión y el poder de la forma, la integridad de los personajes; con abierta y cruel tendenciosidad política, era el “teatro de una persona viva”, cuya verdad sobre el escenario no cabía duda” [8] .

En la década de 1930, las obras de dramaturgia extranjera rara vez aparecían en el programa de teatro, e incluso entonces solo los clásicos: Molière , Dickens , Sheridan , y esto también fue un "aliento de los tiempos". En este momento, según I. Solovyova, "la claridad y la semejanza de la vida, el moralismo, la didáctica sólida, la voluntad de simplicidad" se afirmaron en el escenario teatral [26] . El repertorio se dividió aproximadamente por igual entre el drama soviético y los clásicos rusos: durante este período, Nemirovich-Danchenko representó Anna Karenina , Thunderstorm , nuevas lecturas de Woe from Wit y Three Sisters ; incluso antes, bajo la dirección de Stanislavsky, se representaron " Dead Souls " (puesta en escena por M. Bulgakov). Las obras de teatro de los dramaturgos soviéticos fueron puestas en escena con mayor frecuencia por directores jóvenes: Ilya Sudakov, Nikolai Gorchakov , Mikhail Kedrov , a veces bajo la dirección de Nemirovich-Danchenko.

Durante la Gran Guerra Patriótica

El Teatro de Arte de Moscú conoció el comienzo de la Gran Guerra Patria en Minsk , a donde llegó de gira el 16 de junio de 1941. Las actuaciones continuaron hasta el 24 de junio, cuando, como resultado de los ataques aéreos alemanes masivos, casi todo el centro de la ciudad fue destruido durante el día, miles de personas murieron. La bomba destruyó parte del edificio del teatro, matando toda la escenografía y el vestuario. El equipo del Teatro de Arte logró salir de forma independiente de la ciudad en llamas y regresó a Moscú el 29 de junio [27] .

En octubre de 1941, el Teatro de Arte de Moscú fue evacuado a Saratov , donde ocupó el edificio del Teatro Juvenil de Saratov [28] [29] . La responsabilidad de la compañía para este período fue asignada a N.P. Khmelev . Por decisión del Gobierno de septiembre de 1941, Vl. I. Nemirovich-Danchenko, junto con un grupo de destacados artistas del Teatro de Arte de Moscú, fueron evacuados a Nalchik y luego a Tbilisi .

En noviembre de 1942, el Teatro de Arte de Moscú regresó a Moscú.

En 1943, se creó la Escuela-Estudio en el teatro , que recibió el nombre de V. I. Nemirovich-Danchenko.

En 1923, se creó un museo en el teatro, y luego aparecieron dos sucursales: la Casa-Museo de K. S. Stanislavsky y el Apartamento Memorial de Vl. I. Nemirovich-Danchenko .

Después de Nemirovich-Danchenko

Ver también Actuaciones del Teatro de Arte de Moscú

De hecho, desde finales de la década de 1920, Vl. I. Nemirovich-Danchenko murió en Moscú el 25 de abril de 1943 a la edad de 85 años. El Teatro de Arte de Moscú estaba encabezado por dos actores destacados: Nikolai Khmelev se convirtió en director artístico, Ivan Moskvin  - director [30] .

En la década de 1940, el teatro perdió a sus destacados actores: L. Leonidov , M. Lilina , V. Kachalov , M. Tarkhanov , B. Dobronravov , el artista principal V. Dmitriev y P. Williams, quienes colaboraron constantemente con el teatro.

En noviembre de 1945, Khmelev falleció, en febrero de 1946 murió Moskvin, Mikhail Kedrov fue nombrado director artístico del Teatro de Arte de Moscú , pero unos años más tarde, el Consejo Artístico, formado por sus actores principales, asumió la dirección del teatro; M. Kedrov también fue miembro del Consejo, de 1949 a 1955  fue el director principal; pero en 1955 también se suprimió este cargo; la dirección artística del teatro estuvo a cargo de Viktor Stanitsyn , Boris Livanov , Mikhail Kedrov y Vladimir Bogomolov [4] .

En los años de la posguerra, la política de repertorio se hizo aún más estricta [31] ; en agosto de 1946, la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre el repertorio de los teatros dramáticos y las medidas para mejorarlo" señaló que las obras de los autores soviéticos "resultaron ser en realidad expulsadas del repertorio de los teatros dramáticos más grandes del país” y, en particular, en el Teatro de Arte de Moscú “de 20 solo 3 funciones están dedicadas a los problemas de la vida soviética moderna”; sin embargo, incluso aquellas obras que se mostraron en los teatros fueron criticadas [25] [32] . Ya a fines de la década de 1940, surgió una contradicción: las representaciones que recibieron reconocimiento oficial no atrajeron espectadores y no se mantuvieron en el repertorio [33] . Según M. Stroeva , al final de la era de Stalin, las entradas para el Teatro de Arte de Moscú ya se vendían "en una carga" para una opereta o un circo [34] .

Nemirovich-Danchenko expresó su preocupación por el estado de la compañía allá por 1943: “Hay 60 de ellos allí, creo que diez o doce de ellos” [35] . La débil dramaturgia de los años de la posguerra se convirtió en una mala escuela para los jóvenes artistas del Teatro de Arte de Moscú; Fue por los talentos de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, cree el historiador del teatro, que fue especialmente importante por dónde empezar: con las obras de Chéjov, como la primera generación de actores, con Days of the Turbins, Hot Heart, The Marriage of Figaro. , como la segunda generación a mediados del siglo xx, o de las falsas obras de teatro soviéticas de los años de la posguerra [36] . Sobre los primeros graduados de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, que se unieron a la compañía a fines de la década de 1940, Inna Solovyova escribe: “Adquirieron experiencia escénica en Second Love de Elizar Maltsev (...), en Alien Shadow de K. Simonov , en La conspiración de los condenados” N. Virta, en "Green Street" de A. Surov , en "Volley of Aurora" de M. Chiaureli y M. Bolshintsov, los jóvenes actores estaban acostumbrados a la organicidad sin preocuparse por la veracidad. Organicidad sin veracidad, organicidad en la mentira: una profanación del alma del Teatro de Arte de Moscú, una perversión de su técnica hereditaria. Para los que se involucran, generalmente no hay retorno” [37] .

En las décadas de 1950 y 1960, el Teatro de Arte de Moscú experimentó una crisis de dirección escénica: tanto la elección de las obras para la producción como la elección de los artistas a menudo estaban determinadas por los intereses de los actores principales; sin una política de repertorio bien pensada, el teatro representó obras de un día: "El repertorio", escribe I. Solovyova, "fue construido de tal manera que cada actuación no notaba el vecindario, y mucho menos contaba con él, en algún tipo de pase de lista de motivos morales y artísticos, en algún tipo de desarrollo de pensamientos, puntos de vista sobre la vida o el arte” [38] . Los directores no profesionales, los actores principales del teatro, a menudo participaban en las producciones. El Teatro de Arte de Moscú estaba perdiendo espectadores, sin embargo, después de haberse convertido en un modelo estándar y a seguir a fines de la década de 1930, aún permanecía fuera de las críticas, lo que agravó la situación [33] [39] .

Según I. N. Solovyova, en la segunda mitad de la década de 1950, cuando los jóvenes graduados de su Studio School crearon Sovremennik , el Teatro de Arte de Moscú se parecía más a la descripción que le dio Stanislavsky durante la crisis de principios de la década de 1920 [18] .

A fines de la década de 1960, el desempeño del Teatro de Arte de Moscú se deterioró: el auditorio estaba lleno de "invitados de la capital" [40] - la compañía estaba formada por cien y medio actores, muchos de los cuales no habían aparecido en el escenario durante años ; dividida en grupos, esta compañía estaba exhausta por la lucha interna [41] . En 1970, a elección de los actores más antiguos del Teatro de Arte de Moscú [33] , el Ministerio de Cultura nombró a Oleg Efremov , graduado de la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú , creador y director artístico de Sovremennik [41] , como el director principal del teatro .

Teatro de Arte de Moscú bajo Efremov

Véase también Efremov, Oleg Nikolaevich , Espectáculos del Teatro de Arte de Moscú

Como una vez Georgy Tovstonogov en el Teatro Dramático Bolshoi , Efremov fue nombrado director en jefe para salvar el teatro, sin embargo, sin haber recibido los poderes que tenía el director artístico de la BDT: si Tovstonogov despidió a un tercio de la compañía en el primer año [ 42] , entonces Efremov tuvo que resolver problemas de personal debido a la mayor expansión del personal ya inflado [41] .

Oleg Efremov logró infundir nueva vida al teatro, realizó una serie de actuaciones importantes, renovó en parte la compañía y atrajo a actores destacados al Teatro de Arte de Moscú: Innokenty Smoktunovsky , Andrey Popov , Evgeny Evstigneev , devuelven a la audiencia; pero nunca logró superar los problemas internos del teatro .

En 1978, el Teatro de Arte Gorki de Moscú de la URSS recibió la Orden de la Revolución de Octubre .

La compañía creció de forma desorbitada, a mediados de la década de 1980 llegaba a las 200 personas [41] , y cada vez era más difícil de gestionar; la necesidad de encontrar trabajo para el mayor número posible de artistas determinó en gran medida la política del repertorio: junto con representaciones como "La gaviota" de Efremov (1980) o " Tartufo " de Anatoly Efros , también apareció un número considerable de obras pasajeras [33] . "Una parte importante de los actores", recordó Oleg Tabakov , "Oleg no la demandaba, simplemente no podía encontrar trabajo para todos, distribuyendo los roles de manera uniforme entre todos ... Si un artista permanece inactivo durante un año, un segundo, un tercero, comienza a mostrar ansiedad y desagrado. En una palabra, los problemas se acumularon durante mucho tiempo, la situación no era la más creativa y favorable” [43] .

De hecho, dentro del teatro se formaron dos compañías, cada una con su propio repertorio y sus directores [44] , y al final, en marzo de 1987, Efremov planteó el tema de la división [44] . Propuso la autonomía de dos compañías, de las cuales una estaría ubicada en Kamergersky Lane, la otra en una sucursal en Moskvina Street ; la junta del partido del teatro decidió que la división era inadmisible, pero la junta general votó por la autonomía [44] . Efremov, según A. Smelyansky, no tenía un plan claro para la coexistencia de dos compañías, pero menos esperaba que como resultado se formaran dos Teatros de Arte de Moscú en Moscú [45] :

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Escenas

Durante los primeros 35 años de su existencia, el Teatro de Arte se presentó en un solo escenario; en 1933, recibió a su disposición el edificio del antiguo Teatro Korsh en Petrovsky Lane (más tarde - Moskvina Street) con un auditorio para 1047 asientos, donde se abrió una sucursal del teatro.

Dado que el edificio histórico en Kamergersky Lane requería reconstrucción (y se cerró en 1978 para una reconstrucción que duró toda una década), en 1973 se construyó un nuevo edificio para el Teatro de Arte de Moscú en Tverskoy Boulevard , casa número 22, equipado con lo último en teatro. tecnología, con un escenario gigante de más de 30 metros y un auditorio para 1472 butacas.

Así, en el momento de la división, el Teatro de Arte de Moscú tenía tres escenarios: en un nuevo edificio en Tverskoy Boulevard, en el pasaje del Teatro de Arte (ahora Kamergersky Lane) y una sucursal en Moskvina Street, luego cerrada por reconstrucción.

compañía

Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko reclutaron su primera compañía principalmente de artistas jóvenes, desconocidos e incluso aficionados que recibieron educación profesional en el proceso de trabajo; algunos años más tarde, muchos de ellos, principalmente Ivan Moskvin , Vasily Luzhsky , Olga Knipper-Chekhova y Vasily Kachalov , que llegaron al teatro en 1900, ya eran "estrellas" del escenario de Moscú. En el futuro, el Teatro de Arte se convirtió en una especie de escuela, desde la cual muchos emprendieron un viaje independiente; los talentos incipientes quedaron apretados en una compañía que era grande en ese momento y rica en talentos. En 1902, Vsevolod Meyerhold partió con un grupo de artistas para crear su propio teatro; Alisa Koonen se fue para crear un nuevo teatro con Alexander Tairov y convertirse en su prima donna; Andrei Lavrentiev se fue para hacerse famoso en San Petersburgo ya como director y convertirse en uno de los fundadores del Teatro Dramático Bolshoi ; los estudios experimentales del Teatro de Arte de Moscú a veces se convirtieron en grupos de teatro independientes, como el Estudio Evgeny Vakhtangov y el 1er Estudio dirigido por Mikhail Chekhov ... El Teatro de Arte perdía constantemente artistas, pero ganaba nuevos estudiantes.

En 1924, un grupo grande de más de 20 personas de jóvenes artistas fue aceptado en la compañía del Teatro de Arte de Moscú, se criaron en sus estudios y formaron la llamada "segunda generación" de actores del Teatro de Arte: el segunda generación de sus "estrellas" y "leyendas"; entre ellos se encontraban Alla Tarasova , Olga Androvskaya , Angelina Stepanova , Nikolai Batalov , Boris Dobronravov , Nikolai Khmelev , Mark Prudkin , Mikhail Yanshin y otros artistas igualmente famosos [4] .

Directores

( los años de trabajo en el teatro se indican entre paréntesis )

Gente de teatro

( los años de trabajo en el teatro se indican entre paréntesis )

Notas

  1. ↑ Historia del Teatro Académico de Arte de Moscú. ayuda _ RIA Novosti (20100125T1542). Consultado el 9 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021.
  2. ↑ Dirección / Rudnitsky K. L. // Gran enciclopedia soviética  : [en 30 volúmenes]  / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M.  : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
  3. ↑ Solovyova I. N. Teatro Académico de Arte de Moscú de la URSS llamado así por Maxim Gorky / Ch. edición P. A. Markov // Enciclopedia teatral. - M.  : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 3.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 IV. A. Teatro musical que lleva el nombre del Artista del Pueblo de la URSS Vl. I. Nemirovich-Danchenko // Enciclopedia teatral / Ed. S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 2 .
  5. ↑ 1 2 Andreev L. N. Moscú: Pequeñas cosas de la vida  // Teatro de Arte de Moscú en la crítica teatral rusa: 1898-1905. - M. : Artista. Productor. Teatro, 2005. - S. 153-154 .
  6. ↑ Recuerda la muerte - lat.
  7. ↑ 1 2 3 Orlov Yu., Economía del Teatro de Arte de Moscú en 1898-1914: sobre el tema de la autosuficiencia de los teatros privados.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Solovyova I. N. Máximo Gorki . Sitio oficial del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov. Consultado el 8 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012.
  9. ↑ Stroeva M. N. Director's search for Stanislavsky: 1898-1917 . - M. : Nauka, 1973. - S. 171-172. — 375 pág.
  10. ↑ Stroeva M. N. Director's search for Stanislavsky: 1898-1917 . - M. : Nauka, 1973. - S. 172-173. — 375 pág.
  11. ↑ Citado. Citado de: Stroeva M.N. Búsqueda del director de Stanislavsky: 1898-1917 . - M. : Nauka, 1973. - S. 173. - 375 p.
  12. ↑ 1 2 Ya. U. Teatro de Arte de Moscú II // Enciclopedia Teatral / Ed. S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 2 .
  13. ↑ Stanislavsky K. S. Mi vida en el arte // Obras completas en 8 volúmenes / M. N. Kedrov (editor en jefe), editor de volumen N. D. Volkov. - M. : Arte, 1954. - T. 1.
  14. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., Teatro Litvin M. R. llamado así por Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Álbum . - M. : Libro ruso, 1996. - S. 286. - ISBN 5-268-01332-7 .
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  16. ↑ Zolotnitsky D.I. Teatros académicos en los caminos de octubre . - L. : Art, 1982. - S. 229. - 343 p.
  17. ↑ Stanislavsky K. S. Obras completas en 9 volúmenes / Comp. I. N. Vinogradskaya, E. A. Kesler. - M. : Arte, 1999. - T. 9. Letras: 1918-1938. - S. 59-60. — 839 pág.
  18. ↑ 1 2 Solovieva I. N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 134-135. — 159 pág.
  19. ↑ 1 2 Citado. Citado de: D. I. Zolotnitsky Teatros académicos en los caminos de octubre . - L. : Art, 1982. - S. 230. - 343 p.
  20. ↑ Zolotnitsky D.I. Teatros académicos en los caminos de octubre . - L. : Art, 1982. - S. 230. - 343 p.
  21. ↑ Vakhtangov Studio  // Enciclopedia teatral / Ed. S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 1 .
  22. ↑ 1 2 3 Nemirovich-Danchenko, Vladimir Ivanovich // Enciclopedia teatral / Ed. S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 3 .
  23. ↑ K. Gr. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Enciclopedia teatral / Ed. S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961-1965. - T. 4 .
  24. ↑ Smelyansky A. M. Profesión - artista: Prefacio  // Stanislavsky K. S. Obras completas en 9 volúmenes. - M. : Arte, 1989. - T. 2 . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2016.
  25. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Circunstancias sugeridas: De la vida del teatro ruso en la segunda mitad del siglo XX . - M. : Artista. Productor. Teatro, 1999. - S. 14-16. — 351 pág. - ISBN 5-87334-038-2 .
  26. ↑ Solovieva I. N. Teatro 1929 - 1953 y el realismo socialista // Corrientes teatrales. - L. : GITIS, 1998. - S. 245 .
  27. ↑ Mikhailov V., Visita desconocida del Teatro de Arte de Moscú en Minsk. Bielorrusia hoy, 22 de junio de 2007
  28. ↑ Resolución de la GKO sobre la evacuación del teatro. 1941
  29. ↑ No tendremos retaguardia en esta guerra... (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 27 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2009. 
  30. ↑ Historia . www.mxat-teatr.ru _ Consultado el 9 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 13 de abril de 2021.
  31. ↑ Smelyansky A. M. Circunstancias sugeridas: De la vida del teatro ruso en la segunda mitad del siglo XX . - M. : Artista. Productor. Teatro, 1999. - S. 13-14. — 351 pág. - ISBN 5-87334-038-2 .
  32. ↑ Poder e intelectualidad artística: Documentos del Comité Central del PCR (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD sobre política cultural. 1917-1953 / Ed. A. N. Yakovleva; compensación A. N. Artizov, O. V. Naúmov. - M. : Fondo Internacional "Democracia", 1999. - S. 591-592.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Historia . Sitio oficial del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov. Consultado el 8 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012.
  34. ↑ Stroeva M. N. Teatro soviético y tradiciones de la dirección rusa: búsquedas modernas de directores. 1955-1970. - M. : VNII de Historia del Arte. Sector Teatro, 1986. - S. 9. - 323 p.
  35. ↑ Citado. Citado de: Solovyova I.N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 149-150. — 159 pág. . Según I. Solovyova, en ese momento había más de 70 actores en el personal.
  36. ↑ Solovyova I. N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 149-150. — 159 pág.
  37. ↑ Solovyova I. N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 133. - 159 p.
  38. ↑ Solovyova I. N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 145-146. — 159 pág.
  39. ↑ Stroeva M. N. Teatro soviético y tradiciones de la dirección rusa: búsquedas modernas de directores. 1955-1970. - M. : VNII de Historia del Arte. Sector Teatro, 1986. - S. 14. - 323 p.
  40. ↑ Stroeva M. N. Teatro soviético y tradiciones de la dirección rusa: búsquedas modernas de directores. 1955-1970. - M. : VNII de Historia del Arte. Sector Teatro, 1986. - S. 14-15. — 323 pág.
  41. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky A. M. Circunstancias sugeridas: De la vida del teatro ruso en la segunda mitad del siglo XX . - M. : Artista. Productor. Teatro, 1999. - S. 106. - 351 p. - ISBN 5-87334-038-2 .
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  43. ↑ Vandenko A. Trabajador de escenario: entrevista con Oleg Tabakov  // Resultados: diario. - 13 de septiembre de 2010. - N° 37 (744) .
  44. ↑ 1 2 3 Solovieva I. N. Ramas y raíces . - M. : Teatro de Arte de Moscú, 1998. - S. 157. - 159 p.
  45. ↑ Smelyansky A. M. Circunstancias sugeridas: De la vida del teatro ruso en la segunda mitad del siglo XX . - M. : Artista. Productor. Teatro, 1999. - S. 199. - 351 p. - ISBN 5-87334-038-2 .

Literatura

Enlaces

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