Shostakóvich, Dmitri Dmítrievich

Dmitry Dmitrievich Shostakóvich
Dmitri Shostakóvich en 1942
información básica
Fecha de nacimiento	12 (25) de septiembre de 1906 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento	San Petersburgo , Imperio Ruso [4] [7]
Fecha de muerte	9 de agosto de 1975( 09/08/1975 ) [4] [5] [6] […] (68 años)
Un lugar de muerte	Moscú , URSS [4] [7]
enterrado	Cementerio de Novodévichi
País	Imperio Ruso → URSS
Profesiones	compositor , pianista , educador musical
Años de actividad	desde 1919
Instrumentos	piano
géneros	música sinfónica y de cámara , ópera
Premios
Autógrafo
shostakovich.ru
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Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 12 de septiembre [25], 1906 [1] [2] [3] […] , San Petersburgo [4] [7] - 9 de agosto de 1975 [4] [5] [6] […] , Moscú [4] [7] ) - Compositor , pianista , profesor , musical y figura pública soviético .

Artista del Pueblo de la URSS (1954), Héroe del Trabajo Socialista (1966). Ganador del Premio Lenin (1958), cinco Premios Stalin (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), el Premio Estatal de la URSS (1968), el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka (1974), y también un nominado al Oscar Khovanshchina ".

Uno de los más grandes compositores del siglo XX, autor de 15 sinfonías y 15 cuartetos , 6 conciertos , 3 óperas , 3 ballets , numerosas obras de música de cámara , música para películas y producciones teatrales.

En 1957-1974 - Secretario de la Junta de la Unión de Compositores de la URSS , en 1960-1968 - Presidente de la Junta de la Unión de Compositores de la RSFSR .

Biografía

Origen

El bisabuelo paterno, el veterinario Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871), nació en la ciudad de Shemetovo (ahora en el distrito de Myadel , región de Minsk , Bielorrusia ). En los documentos se consideraba un campesino; como voluntario se graduó de la Academia Médica y Quirúrgica de Vilna [8] . En 1830-1831 participó en el levantamiento polaco y tras su represión, junto con su esposa, Maria-Josefa Yasinskaya, fue exiliado a los Urales , a la provincia de Perm [9] [10] [11] . En la década de 1840, la pareja vivía en Ekaterimburgo , donde el 27 de enero (8 de febrero) de 1845 nació su hijo Boleslav-Arthur [10] [9] .

En Ekaterimburgo, Pyotr Shostakovich ascendió al rango de asesor colegiado ; en 1858 la familia se mudó a Kazán . Aquí, incluso en sus años de gimnasio, Boleslav Petrovich se hizo cercano a los líderes de " Tierra y Libertad " [12] . Al final del gimnasio, a fines de 1862, fue a Moscú, siguiendo a los "terratenientes" de Kazan Yu. M. Mosolov y N. M. Shatilov; trabajó en la gestión del ferrocarril de Nizhny Novgorod , participó activamente en la organización de la fuga de la prisión del revolucionario Yaroslav Dombrovsky [13] . En 1865, Boleslav Shostakovich regresó a Kazan, donde en 1866 fue arrestado, escoltado a Moscú y llevado a juicio en el caso de N. A. Ishutin  - D. V. Karakozov [14] [9] . Después de cuatro meses en la Fortaleza de Pedro y Pablo , fue condenado al exilio en Siberia , vivió en Tomsk , en 1872-1877, en Narym (donde el 11 (23) de octubre de 1875 nació su hijo, llamado Dmitry), luego en Irkutsk , fue gerente de la sucursal local del Siberian Trade Bank [15] . En 1892, en ese momento ya un ciudadano honorario hereditario , Boleslav Shostakovich recibió el derecho a vivir en todas partes, pero optó por permanecer en Siberia [16] [17] .

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) fue a San Petersburgo a mediados de la década de 1890 e ingresó al departamento natural de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo , luego de lo cual, en 1900, fue contratado por la Cámara de Pesas . and Measures , poco antes que el creado por D. I. Mendeleev [18] . En 1902, fue nombrado síndico principal de la Cámara y, en 1906, jefe de la carpa de inspección de la ciudad [19] . La participación en el movimiento revolucionario en la familia Shostakovich a principios del siglo XX ya se había convertido en una tradición, y Dmitry no fue una excepción: según el testimonio de la familia, el 9 (22) de enero de 1905, participó en una procesión al Winter . Palacio , y proclamas posteriores fueron impresas en su apartamento [20] .

El abuelo materno de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nació, como Dmitry Boleslavovich, en Siberia; después de graduarse de la escuela de la ciudad en Kirensk , a fines de la década de 1860 se mudó a Bodaibo , donde muchos en esos años se sintieron atraídos por la "fiebre del oro", y en 1889 se convirtió en el gerente de la oficina de la mina [21] . La prensa oficial señaló que "encontró tiempo para profundizar en las necesidades de los empleados y trabajadores y satisfacer sus necesidades": introdujo seguros y atención médica para los trabajadores, estableció el comercio de productos baratos para ellos y construyó cuarteles cálidos [22] . Su esposa, Alexandra Petrovna Kokoulina, abrió una escuela para los hijos de los trabajadores; no hay información sobre su educación, pero se sabe que en Bodaibo organizó una orquesta de aficionados, muy conocida en Siberia [21] .

El amor por la música lo heredó de su madre la hija menor de los Kokoulin, Sofya Vasilievna (1878-1955): estudió piano bajo la dirección de su madre y en el Instituto Irkutsk para Doncellas Nobles, y después de graduarse, siguiendo a su hija mayor. hermano Yakov, fue a la capital y fue admitida en el Conservatorio de San Petersburgo , donde estudió primero con S. A. Malozemova , y luego con A. A. Rozanova [23] . Yakov Kokoulin estudió en el departamento natural de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo, donde conoció a su compatriota Dmitry Shostakovich; unieron su amor por la música [24] [9] . Como excelente cantante, Yakov presentó a Dmitry Boleslavovich a su hermana Sofya, y en febrero de 1903 tuvo lugar su boda [20] . En octubre del mismo año, nació una hija, María, de los jóvenes cónyuges, en septiembre de 1906, un hijo llamado Dmitry, y tres años más tarde, la hija menor, Zoya [25] [26] .

Infancia y juventud

Dmitry Shostakovich nació el 12 de septiembre  ( 25 ) de  1906 [ 27] en la casa número 2 de la calle Podolskaya en San Petersburgo, donde D. I. Mendeleev alquiló el primer piso para la carpa de verificación de la ciudad en 1906 [28] [K 1] .

En 1915 ingresó al Commercial Gymnasium de Maria Shidlovskaya, y sus primeras impresiones musicales serias se remontan al mismo tiempo: después de asistir a una representación de la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan , declaró su deseo de participar seriamente en música. Las primeras lecciones de piano se las dio su madre, y tras varios meses de clases, pudo empezar a estudiar en la escuela privada de música del entonces célebre profesor de piano I. A. Glyasser [29] .

Mientras estudiaba con Glasser, logró cierto éxito en la interpretación del piano, pero no compartió el interés de su alumno por la composición, y en 1918 Dmitry dejó la escuela. En el verano del año siguiente, A. K. Glazunov escuchó al joven músico , quien habló con aprobación de su talento como compositor. En el otoño de 1919 ingresó en el Conservatorio de Petrogrado , donde estudió armonía y orquestación con M. O. Steinberg , contrapunto y fuga con N. A. Sokolov , mientras también dirigía. A finales de 1919 escribió su primera gran obra orquestal, el fis-moll Scherzo .

Al año siguiente ingresó a la clase de piano de L. V. Nikolaev , donde entre sus compañeros se encontraban Maria Yudina y Vladimir Sofronitsky . Durante este período, se formó el "Anna Vogt Circle", que se centró en las últimas tendencias de la música occidental de la época. Él mismo se convirtió en un participante activo en este círculo, donde conoció a los compositores B. V. Asafiev y V. V. Shcherbachev , el director de orquesta N. A. Malko . Durante este tiempo escribió Two Fables de Krylov para mezzosoprano y piano y Three Fantastic Dances para piano.

En el conservatorio estudió con diligencia y especial celo, a pesar de las dificultades de la época: Primera Guerra Mundial , revoluciones, guerra civil , devastación, hambruna. No había calefacción en el conservatorio en invierno, el transporte era malo en la ciudad y mucha gente dejaba la música y faltaba a clases. Shostakovich, por su parte, "mordisqueaba el granito de la ciencia". Casi todas las noches se le podía ver en los conciertos de la Filarmónica de Petrogrado , que reabrió sus puertas en 1921.

Una vida dura con una existencia medio muerta de hambre (la ración conservadora era muy pequeña) llevó a un agotamiento severo. En 1922, su padre murió, la familia se quedó sin sustento. Unos meses después, él mismo se sometió a una grave operación que casi le cuesta la vida. A pesar de su delicada salud, busca trabajo y consigue un trabajo como pianista-pianista en un cine. Glazunov brindó una gran ayuda y apoyo durante estos años , quien logró obtener raciones adicionales y una beca personal. [29] .

1920

En 1923 se graduó en el conservatorio de piano con L. V. Nikolaev , y en 1925  en composición con M. O. Steinberg . Su trabajo de tesis fue la Primera Sinfonía . Su primera interpretación tuvo lugar el 12 de mayo de 1926 (posteriormente, el compositor celebrará este día como su cumpleaños [30] [31] ).

Dmitry mantuvo diarios bastante detallados de su juventud. En una entrada realizada el día de su vigésimo cumpleaños, primero notó la ansiedad con el estado de su mano derecha, escribiendo que recientemente había derramado un vaso por una mala coordinación de la misma. Con el tiempo, el cuadro empeoró, imposibilitándose en un principio para desempeñarse como pianista, y en los últimos años de su vida se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica [32] .

Mientras estudiaba en la escuela de posgrado del conservatorio, enseñó partituras de lectura en el M. P. Mussorgsky Music College . Según una tradición que se remonta a Rubinstein , Rachmaninov y Prokofiev , tenía la intención de seguir una carrera tanto como concertista de piano como compositor. En 1927, en el Primer Concurso Internacional de Piano Chopin de Varsovia , donde también interpretó una sonata de su propia composición, recibió un diploma de honor. El talento inusual del músico incluso antes, durante su gira por la URSS, fue notado por el director de orquesta alemán Bruno Walter ; después de escuchar la Primera Sinfonía, Walter le pidió al joven compositor que le enviara la partitura a Berlín ; El estreno extranjero de la sinfonía tuvo lugar el 22 de noviembre de 1927 en Berlín. Siguiendo a Bruno Walter, la Sinfonía fue interpretada en Alemania por Otto Klemperer , en los Estados Unidos por Leopold Stokowski (estreno estadounidense el 2 de noviembre de 1928 en Filadelfia ) y Arturo Toscanini , lo que hizo famoso al compositor ruso [33] .

En 1927, ocurrieron otros dos eventos significativos en la vida de un músico. En enero, el compositor austríaco de la escuela de Novovensk, Alban Berg , visitó Leningrado . La llegada de Berg se debió al estreno ruso de su ópera Wozzeck , que se convirtió en un gran acontecimiento en la vida cultural del país, y también inspiró al joven compositor a comenzar a escribir la ópera La nariz , basada en la novela de N.V. Gogol . Otro evento importante fue su relación con I. I. Sollertinsky , quien, durante sus muchos años de amistad con el compositor, lo enriqueció con su conocimiento de la obra de grandes compositores del pasado y del presente.

Al mismo tiempo, a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, se escribieron las siguientes dos sinfonías, ambas con la participación del coro: la Segunda ( "Dedicatoria sinfónica a octubre" , en palabras de A. I. Bezymensky ) y la Tercera ( " Primero de Mayo" , con palabras de S. I. Kirsanov ).

En 1928 conoció a V. E. Meyerhold en Leningrado y, por invitación suya, trabajó durante algún tiempo como pianista y director del departamento musical del Teatro V. E. Meyerhold de Moscú [29] . En 1930-1933 trabajó como jefe del departamento musical del TRAM de Leningrado (ahora Baltic House Theatre).

1930

Su ópera “ Lady Macbeth del distrito de Mtsensk ” basada en la novela de N. S. Leskov (escrita en 1930-1932, puesta en escena en Leningrado en 1934), recibida inicialmente con entusiasmo, habiendo estado ya en el escenario durante una temporada y media, fue devastado en la prensa soviética (artículo " Confusión en lugar de música " en el diario " Pravda " fechado el 28 de enero de 1936) [34] . La posición esbozada en esta publicación puede haber sido inspirada por Stalin , en particular, a su amigo Mikhail Chiaureli al mismo tiempo, señaló que la música del compositor era incomprensible para la gente [35] .

En el mismo 1936 iba a tener lugar el estreno de la Cuarta Sinfonía  , una obra de un alcance mucho más monumental que todas sus sinfonías anteriores, que combinaba el patetismo trágico con los episodios grotescos, líricos e íntimos, y que, tal vez, debería haber iniciado un Periodo nuevo y maduro en la obra del compositor. El compositor suspendió los ensayos de la Sinfónica antes del estreno en diciembre. La Cuarta Sinfonía se interpretó por primera vez en 1961 [29] .

En mayo de 1937, el compositor completó la Quinta Sinfonía  , una obra cuyo carácter dramático, a diferencia de las tres sinfonías "vanguardistas" anteriores, está aparentemente "oculto" en la forma sinfónica generalmente aceptada (4 partes: con forma sonata del primer movimiento , scherzo, adagio y finale con final aparentemente triunfante) y otros elementos "clásicos". I. Stalin comentó sobre el estreno de la Quinta Sinfonía en las páginas de Pravda con la frase: "La respuesta creativa profesional de un artista soviético a la crítica justa" [36] .

Desde 1937, impartió una clase de composición en el Conservatorio de Leningrado . En 1939 se convirtió en profesor.

El 5 de noviembre de 1939 vio el estreno de su Sexta Sinfonía [37] .

1940

Mientras que en los primeros meses de la guerra en Leningrado (hasta la evacuación a Kuibyshev en octubre), comenzó a trabajar en la séptima sinfonía  - "Leningrado". La sinfonía se interpretó por primera vez en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet Kuibyshev el 5 de marzo de 1942 y el 29 de marzo de 1942, en la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos de Moscú . 19 de julio de 1942 La Séptima Sinfonía (por primera vez) se presenta en Estados Unidos bajo la batuta de Arturo Toscanini (estreno radiofónico). Y finalmente, el 9 de agosto de 1942 , se interpretó la sinfonía en la sitiada Leningrado . El organizador y director fue el director de la Orquesta Sinfónica de Bolshoi del Comité de Radio de Leningrado, Karl Eliasberg . La interpretación de la sinfonía se convirtió en un evento importante en la vida de la ciudad combatiente y sus habitantes.

Un año más tarde, el compositor escribió la Octava Sinfonía (dedicada a Yevgeny Mravinsky ), en la que rindió homenaje al neoclasicismo -la parte III de la misma fue escrita en el género de la toccata  barroca , la IV- en el género passacaglia . Estas dos partes, como ejemplo de una refracción del género específicamente "Shostakovich", siguen siendo las más populares de la Octava Sinfonía.

En 1943, el compositor se trasladó a Moscú y hasta 1948 enseñó composición e instrumentación en el Conservatorio de Moscú (desde 1943  fue profesor ). V. D. Bibergan , R. S. Bunin , A. D. Gadzhiev , G. G. Galynin , O. A. Evlakhov , K. A. Karaev , G. V. Sviridov (en el Conservatorio de Leningrado), B. I. Tishchenko , A. Mnatsakanyan (estudiante de posgrado en el Conservatorio de Leningrado), K. S. Khachaturian , B. A. Tchaikovsky , A. G. Chugaev [29] .

Para expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos más íntimos, el compositor utilizó los géneros de la música de cámara. En esta área, creó obras maestras como el Quinteto con piano (1940), el Segundo Trío con piano (en memoria de I. Sollertinsky , 1944; Premio Stalin, 1946), Cuartetos de cuerda No. 2 (1944), No. 3 (1946 ) y nº 4 (1949). En 1945, tras el final de la guerra, escribió la Novena Sinfonía .

En 1948, se publicó una resolución del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión [38] en la que él, junto con otros compositores soviéticos, fue acusado de " formalismo burgués ", "decadentismo" y "servilismo". antes que Occidente" [34] . Fue acusado de incompetencia, privado del título de profesor en los Conservatorios de Moscú y Leningrado y despedido [39] . El principal acusador fue el secretario del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión A. A. Zhdanov . En 1948, el compositor escribió el ciclo vocal "De la poesía popular judía" [40] , pero lo dejó sobre la mesa (en ese momento se lanzó una campaña en el país para "luchar contra el cosmopolitismo" ) [41] . Escrito en 1948, el Primer Concierto para violín tampoco se publicó entonces [42] . En el mismo 1948, comenzó a escribir una obra musical de parodia satírica " Paraíso antiformalista ", que no estaba destinada a su publicación, en su propio texto, donde ridiculizaba la crítica oficial al "formalismo" y las declaraciones de Stalin y Zhdanov. sobre el arte [43] . En 1948, Shostakovich demandó a la compañía estadounidense 20th Century Fox por utilizar sus obras musicales en la película The Iron Curtain (1948, dir. William Wellman ), pero perdió el caso, ya que sus obras ya habían pasado al dominio público bajo la ley soviética [ 44] [45] .

A pesar de las acusaciones, en 1949 visitó Estados Unidos como parte de la delegación de la Conferencia Mundial por la Paz, que se celebró en Nueva York , e hizo un extenso informe en esta conferencia, y en 1950 recibió el Premio Stalin de la cantata " La canción de los bosques" (escrita en 1949) es un ejemplo del patético "gran estilo" del arte oficial de aquellos tiempos.

1950

Los años cincuenta comenzaron para el compositor con una obra muy importante. Participando como miembro del jurado en el Concurso J. S. Bach de Leipzig en el otoño de 1950, el compositor quedó tan inspirado por el ambiente de la ciudad y la música de su gran residente - J. S. Bach - que nada más llegar a Moscú, comenzó a componer 24 Preludios y Fugas para piano.

En 1952 escribió un ciclo de piezas "Danzas de las Muñecas" para piano sin orquesta. En 1953, tras una pausa de ocho años, volvió a volcarse al género sinfónico y creó la Décima Sinfonía . En 1954 escribió la "Obertura festiva" para la inauguración de la Exposición Agrícola de toda la Unión y recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS .

Muchas obras de la segunda mitad de la década están imbuidas de optimismo. Tales son el Sexto Cuarteto de Cuerdas (1956), el Segundo Concierto para Piano (1957), la opereta de Moscú, Cheryomushki . En el mismo año, el compositor creó la Undécima Sinfonía , llamándola "1905", continuó trabajando en el género de concierto instrumental (Primer Concierto para Violonchelo y Orquesta, 1959).

En los mismos años, comenzó el acercamiento del compositor con las autoridades oficiales. En 1957 se convirtió en secretario de la Unión de Compositores de la URSS , en 1960 - Unión de Compositores de la RSFSR (en 1960-1968 - primer secretario). En el mismo 1960 se unió al PCUS .

1960

En 1961, completó la segunda parte de su dilogía sinfónica "revolucionaria " : junto con la Undécima Sinfonía "1905", escribió la Sinfonía No. el refugio de V. I. Lenin en el lago Razliv y los propios acontecimientos de octubre . A pesar del pronunciado programa "ideológico", la Duodécima Sinfonía no recibió un fuerte reconocimiento oficial en la URSS y no recibió (a diferencia de la Undécima Sinfonía) premios gubernamentales.

El compositor se impuso una tarea completamente diferente un año después en la Decimotercera Sinfonía , recurriendo a la poesía de E. A. Yevtushenko . La primera parte es " Babi Yar " (para bajo solista, bajo coro y orquesta), seguida de cuatro partes más con versos que describen la vida de la Rusia moderna y su historia reciente. El carácter vocal de la composición la acerca al género de la cantata . La Sinfonía n.º 13 se interpretó por primera vez en noviembre de 1962.

En el mismo 1962 visitó (junto con G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , D. F. Oistrakh , G. P. Vishnevskaya y otros músicos soviéticos) el Festival de Edimburgo , cuyo programa estaba compuesto principalmente por sus composiciones. Las interpretaciones de la música del compositor en el Reino Unido provocaron una gran protesta pública [46] .

Tras la salida del poder de N. S. Khrushchev , con el inicio de la era de estancamiento político en la URSS, su música volvió a adquirir un tono lúgubre. Sus cuartetos No. 11 (1966) y No. 12 (1968), Second Cello (1966) y Second Violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), un ciclo vocal a las palabras de A. A. Blok , están imbuidos de ansiedad, dolor y anhelo ineludible. En la Decimocuarta Sinfonía (1969) -de nuevo "vocal", pero esta vez de cámara , para dos solistas y una orquesta formada únicamente por cuerdas y percusión- Shostakovich utilizó poemas de G. Apollinaire , R. M. Rilke , V. K. Kuchelbecker y F. García Lorca , que están conectados por un tema: la muerte (hablan de una muerte injusta, temprana o violenta).

1970

Durante estos años, el compositor creó ciclos vocales con los versos de M. I. Tsvetaeva y Michelangelo , los cuartetos de cuerda 13 (1969-1970), 14 (1973) y 15 (1974) y la Sinfonía n. ° 15 , una composición que difiere en el estado de ánimo reflexivo . , nostalgia, recuerdos. En él, el compositor recurrió a citas de obras célebres del pasado (técnica del collage). Utilizó, entre otras cosas, la música de la obertura de la ópera " Guillermo Tell " de G. Rossini y el tema del destino de la tetralogía operística de R. Wagner " El anillo de los Nibelungos ", así como alusiones musicales a la música de M. I. Glinka , G. Mahler y, finalmente, música propia preescrita. La sinfonía fue creada en el verano de 1971 y estrenada el 8 de enero de 1972. Su última composición fue la Sonata para viola y piano [29] .

En los últimos años de su vida, el compositor estuvo muy enfermo, aquejado de cáncer de pulmón . Tenía una enfermedad muy compleja asociada con daños en los músculos de las piernas: la esclerosis lateral amiotrófica , cuyos primeros signos aparecieron a la edad de 20 años. En 1970-1971, vino tres veces a la ciudad de Kurgan y pasó un total de 169 días aquí para recibir tratamiento en el laboratorio (en Sverdlovsk NIITO) del Dr. G. A. Ilizarov [47] . Llegó por primera vez a Kurgan el 24 de febrero de 1970 con su esposa, dos meses después comenzó a moverse de forma independiente; en ese momento escribió el cuarteto 13 y la música para la película El rey Lear de Georgy Kozintsev [48] .

Dmitry Dmitrievich Shostakovich murió el 9 de agosto de 1975 en la ciudad de Moscú y fue enterrado en el cementerio Novodevichy (parcela No. 2).

Familia

• Primera esposa: Nina Vasilievna Shostakovich (de soltera Varzar, 1909-1954), astrofísica, estudió con Abram Ioffe , abandonó su carrera científica y se dedicó por completo a su familia; hija de la astrónoma Sofya Mikhailovna Varzar , nieta del economista Vasily Egorovich Varzar , profesor de la Universidad Estatal de Moscú . Murió en Ereván después de una operación oncológica fallida.
  • Hija: Galina Dmitrievna Shostakovich (nacida en 1936), autora de un libro sobre su padre.
  • Hijo - Maxim Dmitrievich Shostakovich (nacido en 1938), director de orquesta, pianista. Artista de Honor de la RSFSR (1978). Alumno de A. V. Gauk y G. N. Rozhdestvensky .
• Segunda esposa (1956-1959) - Margarita Andreevna Kainova (1924-?), Instructora del Comité Central de Komsomol . El matrimonio resultó inestable. La esposa trató de adecuar el trabajo de su marido a sus ideas sobre la música "correcta" y la pareja se separó, manteniendo el respeto mutuo [32] .
• Tercera esposa (1962-1975) - Irina Antonovna Supinskaya (Shostakovich) (nacida en 1934). Hija del etnógrafo reprimido Anton Kazimirovich Supinsky (1896-1957). Editor de la editorial " Soviet Composer ". Literalmente, unos días después de que se registró el matrimonio, a Shostakovich se le diagnosticó ELA e Irina Antonovna soportó todas las dificultades de los últimos años de la vida del compositor [32] .
• Tía (hermana de la madre) - Nadezhda Vasilievna Galli-Shokhat (1879 - 6 de marzo de 1948), física, graduada de los cursos de Bestuzhev (1903) y de la Universidad de Göttingen (1914). Desde 1923 vivía con su marido, el matemático Yakov Aleksandrovich Shokhat  , en EE.UU., dejó recuerdos de su infancia y de la familia de su sobrino (1943).

El significado de la creatividad

El alto nivel de la técnica compositiva, la capacidad de crear melodías y temas brillantes y expresivos, el dominio de la polifonía y el más fino dominio del arte de la orquestación, combinados con una emotividad personal y una eficiencia colosal, hicieron que sus obras musicales fueran brillantes, originales y de gran valor artístico. valor. La contribución del compositor al desarrollo de la música del siglo XX es generalmente reconocida como sobresaliente, tuvo un impacto significativo en muchos contemporáneos y seguidores.

La diversidad de géneros y estéticas de su música es enorme, combina elementos de la música tonal, atonal y modal, el modernismo, el tradicionalismo, el expresionismo y el "gran estilo" se entrelazan en la obra del compositor.

Estilo

Influencias

En sus primeros años, el compositor estuvo influenciado por la música de G. Mahler , A. Berg , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , P. Hindemith , M. P. Mussorgsky . Estudiando constantemente las tradiciones clásicas y vanguardistas, desarrolló su propio lenguaje musical, lleno de emociones y tocando los corazones de músicos y amantes de la música de todo el mundo.

En su obra se nota la influencia de sus compositores favoritos y venerados: J. S. Bach (en sus fugas y pasacalles), L. Beethoven (en sus cuartetos posteriores), P. I. Tchaikovsky , G. Mahler y en parte S. V. Rachmaninov (en sus sinfonías) , A. Berg (en parte, junto con M. P. Mussorgsky en sus óperas, así como en el uso de la técnica de la cita musical). De los compositores rusos, tuvo el mayor amor por M. P. Mussorgsky, para sus óperas " Boris Godunov " y " Khovanshchina " hizo nuevas orquestaciones. La influencia de M. P. Mussorgsky es especialmente notable en ciertas escenas de la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk , en la Undécima Sinfonía , así como en obras satíricas.

Géneros

Los géneros más notables en la obra del compositor son las sinfonías y los cuartetos de cuerda  , en cada uno de los cuales escribió 15 obras. Si bien las sinfonías se escribieron a lo largo de la carrera del compositor, la mayoría de los cuartetos se escribieron hacia el final de su vida. Entre las sinfonías más populares se encuentran la Quinta y la Décima , entre los cuartetos, la Octava y la Decimoquinta .

Las especificidades del lenguaje musical

La característica más reconocible del lenguaje musical del compositor es la armonía . Aunque siempre se basó en la tonalidad mayor-menor , el compositor consistentemente, a lo largo de su vida, utilizó escalas especiales ( modalismos ), que le dieron a la tonalidad extendida un carácter específico en la ejecución del autor. Investigadores rusos ( A. N. Dolzhansky , Yu. N. Kholopov y otros) describieron esta característica tonal de manera generalizada como “modos de Shostakovich”.

El monograma "Dmitry Shostakovich", encriptado usando las notas: D-Es-CH (D-E-flat-Do-Si), D - " Dmitry ", SCH - " Shostakovich " (en ortografía alemana)

El color oscuro, sombrío y condensado del modo menor del compositor [49] , desde el punto de vista de la técnica de composición, se realiza principalmente en escalas de 4 pasos en el volumen de un cuarto reducido ("hemicuarto"), que está contenido simbólicamente en el monograma DSCH de Shostakovich ( es 1 - h a d 1 -es 1 -c 1 -h ). Sobre la base de un hemicuarto de 4 pasos, el compositor construye modos de 8 y 9 pasos en el rango de una octava reducida ("hemioctava"). Cualquier variedad, especialmente preferida, del modo de hemioctava en la música del compositor no se destaca, ya que el autor combina ingeniosamente el hemiquart con diferentes escalas diatónicas y mixodiatónicas de una composición a otra.

Común a todas las variedades de “modos Shostakovich” es la inconfundible identificación auditiva de cuartas y octavas disminuidas en el contexto de un modo menor. Ejemplos de modos de hemioctava (de diferentes estructuras): Preludio para Piano cis-moll, II parte de la Novena Sinfonía, el tema del passacaglia de "Katerina Izmailova" (intermedio a la 5ª escena) y muchos más. otros

Muy raramente, el compositor también recurrió a la técnica serial (como, por ejemplo, en la primera parte de la Decimoquinta Sinfonía), usó racimos como medio de color ("ilustración" de un golpe en la mandíbula en el romance "Frank-hearted confesión”, op. 121 No. 1, vols. 59-64).

Composiciones (selección)

Algunas de las obras de Shostakovich:

• 15 sinfonías, entre las que se encuentran las más famosas Quinta , Séptima ("Leningradskaya") , Octava , Undécima ("1905") .
• las óperas "La nariz " y " Lady Macbeth del distrito de Mtsensk " ("Katerina Izmailova");
• los ballets Golden Age , Bolt y Bright Stream ;
• el oratorio " Canción de los Bosques ";
• cantata " La ejecución de Stepan Razin ";
• conciertos (dos cada uno) para piano, violín y violonchelo con orquesta;
• música instrumental de cámara, incluidos 15 cuartetos de cuerda, quinteto con piano , trío con piano n.º 2 (en memoria de Sollertinsky);
• música vocal de cámara, incluyendo " Paraíso antiformalista ", el ciclo "De la poesía popular judía", Suite sobre los versos de Miguel Ángel (para bajo y piano);
• " 24 Preludios y Fugas para Piano ", "Siete Danzas de Títeres", "Tres Danzas Fantásticas" y otras composiciones para piano;
• música para películas (35 en total), incluyendo " Song of the Counter " (de la música para la película " The Counter "), "Romance" (de la música para la película "The Gadfly "), para la película " Hamlet "; música para representaciones teatrales; fragmento orquestal "Intervision" (1971, utilizado en la Televisión Central de la URSS en la introducción a los programas de " Intervision " desde marzo de 1971) [50] ;
• la opereta " Moscú, Cheryomushki ", basada en ella en 1962 se rodó la película " Cheryomushki " de G. Rappoport;
• " Tahiti Trot ", para orquesta (basada en la canción "Tea for two" de V. Youmens);
• Sonata para viola y piano , op. 147.

Premios y títulos, premios

• Héroe del Trabajo Socialista , 24 de septiembre de 1966
  • Orden de Lenin No. 379415
  • Medalla Hoz y Martillo No. 12852
• Orden de Lenin , 28 de diciembre de 1946
• Orden de Lenin , 24 de septiembre de 1956
• Orden de la Revolución de Octubre , 2 de julio de 1971
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo , 23 de mayo de 1940
• Orden de la Amistad de los Pueblos , 1972
• Medalla "En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin"
• Medalla "Por la Defensa de Leningrado"
• Medalla "Por Valiente Labor en la Gran Guerra Patria de 1941-1945"
• Medalla Jubilar "Treinta Años de Victoria en la Gran Guerra Patria 1941-1945"
• Medalla "Veterano del Trabajo"
• Medalla "En memoria del 250 aniversario de Leningrado" , 1957
• Artista del Pueblo de la URSS , 1954
• Trabajador de arte de honor de la RSFSR , 1942
• Artista del Pueblo de la RSFSR , 1947
• Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán , 19 de abril de 1972
• Artista del Pueblo de Bashkir ASSR , 1964 [51]
• Doctor en Artes , 1965
• Premio Stalin , primera clase, 1941 - para quinteto de piano
• Premio Stalin, primera clase, 1942 - para la sinfonía 7 ("Leningrado")
• Premio Stalin II grado, 1946 - para el trío
• Premio Stalin, I grado, 1950 - por el oratorio "Canción de los bosques" y música para la película " La caída de Berlín " (1949)
• Premio Stalin II grado, 1952 - por diez poemas para coro sin acompañamiento de poemas de poetas revolucionarios (1951)
• Premio Lenin , 1958 - por la 11ª sinfonía "1905"
• Premio Estatal de la URSS , 1968 - por el poema "La ejecución de Stepan Razin" para bajo, coro y orquesta
• Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka , 1974 - para el cuarteto de 14 cuerdas y el ciclo coral "Fidelidad"
• Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Ucrania que lleva el nombre de T. G. Shevchenko , 1976 - póstumamente ) - por la ópera "Katerina Izmailova", representada en el escenario del KUGATOB im. T. G. Shevchenko
• Premio del I Festival de Cine de toda la Unión a la mejor música por la película "Hamlet" ( Leningrado , 1964).
• Premio Internacional de la Paz , 1954
• Comendador de la Orden de las Artes y las Letras , Francia , 1958
• Cruz de Comendador II grado de la Orden de Honor por Servicios a la República de Austria , 1967
• Premio para ellos. J. Sibelius , 1958
• Premio Leonie Sonning , 1973
• Diploma de Honor en el I Concurso Internacional de Piano. F. Chopin en Varsovia , 1927

Membresía en organizaciones

• Miembro del PCUS desde 1960
• Miembro del Comité de Paz Soviético (desde 1949), Comité Eslavo de la URSS (desde 1942), Comité de Paz Mundial (desde 1968)
• Miembro Honorario del Instituto Americano de Artes y Letras (1943), Real Academia Sueca de Música (1954), Academia Italiana de Artes "Santa Cecilia" (1956), Academia Serbia de Ciencias y Artes (1965)
• Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Oxford (1958)
• Doctorado Honorario de la Universidad Northwestern en Evanston ( EE.UU. , 1973)
• Miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes (1975)
• Miembro correspondiente de la Academia de Artes de la RDA (1956), Academia de Bellas Artes de Baviera (1968), miembro de la Real Academia Británica de Música (1958), Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (1959).
• Profesor Honorario del Conservatorio Mexicano.
• Presidente de la sociedad "URSS-Austria" (1958)
• Diputado del Soviet Supremo de la URSS de las convocatorias 6 a 9.
• Diputado del Soviet Supremo de la RSFSR de las convocatorias 2ª-5ª.

Memoria

• Calle Shostakovicha en el distrito municipal Shuvalovo-Ozerki del Distrito Vyborgsky de San Petersburgo , nombrada en 1977.
• La calle Shostakovich en Samara , en 2006 parte de la calle Rabochey desde la calle Kuibyshev hasta la calle Chapaevskaya pasó a llamarse calle Shostakovich ; la calle va desde el edificio del Teatro de Ópera y Ballet , donde tuvo lugar el estreno de la Séptima Sinfonía y que desde 2022 también lleva el nombre del compositor.
• Monumento a D. D. Shostakovich en la esquina de Engels Ave. y st. Shostakovich en San Petersburgo, instalado en 2009. Lo complementa con música escrita por el compositor, retransmitida a través de los altavoces - 60° 03′24″ s. sh. 30°20′11″ E E. .
• Busto de D. D. Shostakovich en San Petersburgo, cerca de la casa Calle Kronverkskaya , 29 / Calle Bolshaya Pushkarskaya , 37 - 59 ° 57′43 ″ con. sh. 30°18′37″ pulg. E. .
• Monumento a D. D. Shostakovich en Moscú frente al edificio de la Casa Internacional de la Música de Moscú , terraplén Kosmodamianskaya , 52; inaugurado el 28 de mayo de 2015, el escultor Georgy Frangulyan [52]  — 55°44′01″ N. sh. 37°38′38″ E E. .
• Monumento a Dmitry Shostakovich en Samara, en la plaza de la plaza. Kuibyshev , establecido en 2019 [53]  - 53°11′36″ n. sh. 50°06′07″ E E. .
• FGBUK " Filarmónica Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de D. D. Shostakovich ".
• Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Samara lleva el nombre de DD Shostakovich
• MAU DO GO "Ciudad de Kaliningrado" "Escuela de Música para Niños. D. D. Shostakóvich.
• GBPOU "Colegio Regional de Música de Kurgan que lleva el nombre de D. D. Shostakovich".
• GBPOU del Territorio de Krasnodar "Novorossiysk College of Music que lleva el nombre de D. D. Shostakovich".
• Placas conmemorativas instaladas:
  • ciudad de Moscú , Bryusov lane , 8/10, edificio 2, instalado en la casa donde vivió el compositor desde 1962 hasta 1975
  • ciudad de Novosibirsk , st. Lenin , 24, donde en 1942, en presencia del autor, se llevó a cabo el estreno en Novosibirsk de la Séptima Sinfonía "Leningrado"
  • ciudad de Samara , st. Frunze , 146, instalado en 2004 en la casa donde vivió el compositor durante la evacuación de 1941 a 1943
  • ciudad de San Petersburgo , calle Podolskaya , 2, instalada en la casa donde nació el compositor, inaugurada en 1996, el arquitecto V. A. Grigoriev.
  • San Petersburgo, calle Marata , 9, instalado en la casa donde vivió el compositor entre 1914 y 1933
  • ciudad de San Petersburgo, calle Bolshaya Pushkarskaya , 37 , instalado en la casa donde vivió el compositor desde 1937 hasta 1941
  • ciudad de San Petersburgo, calle Mikhailovskaya , 2, donde el 9 de agosto de 1942 se interpretó la Séptima sinfonía "Leningrado"
• Desde 1996, la Yuri Bashmet International Charitable Foundation ha sido galardonada con el premio anual Dmitri Shostakovich por logros destacados en el campo del arte musical mundial [54] .
• Festival de música de toda Rusia que lleva el nombre de Shostakovich en la ciudad de Kurgan , I festival inaugurado el 18 de octubre de 2001: VIII festival inaugurado el 25 de septiembre de 2020 [55] .
• Festival "Shostakóvich. Siglo XX” se llevó a cabo del 11 al 26 de septiembre de 2021 en Samara y Togliatti [56] .

• Calle Shostakovich en Samara, donde el compositor trabajó en la casa número 5 durante los años de guerra.

• Bajorrelieves de Kharms, Dali, Shostakovich y Likhachev en San Petersburgo

• Placa conmemorativa San Petersburgo

• Sellos

• 1976

• 1997

• año 2000

En la cultura

En 1981, Alexander Sokurov y Semyon Aranovich crearon la película "Dmitry Shostakovich". Alto Sonata. Hasta 1987, la imagen fue reconocida como antisoviética y se prohibió mostrarla en la URSS [57] .

En 1988 se estrenó el largometraje británico Testimony basado en el libro homónimo de Solomon Volkov , basado, según el autor, en las memorias de D. D. Shostakovich registradas por él. El papel del compositor fue interpretado por Ben Kingsley .  

En 2006, la película documental Close up Shostakovich. A Portrait”, Alemania, dirigida por Oliver Becker y Katharina Bruner [58] [59] .

En la miniserie Mayakovsky. Two Days "(Rusia, 2011), la serie de televisión" Seventh Symphony "y el largometraje biopic dedicado a Aram Khachaturian " Saber Dance "(Rusia - Armenia, 2019, director Yusup Razykov ) el papel de Dmitry Shostakovich fue interpretado por Vadim Skvirsky .

En 1979 , Solomon Volkov , que emigró de la URSS a los Estados Unidos, publicó el libro Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov, afirmando que se trataba de las memorias de Shostakovich escritas por él. La autenticidad del texto ha sido cuestionada por algunos autores.

En 2016, el prosista británico Julian Barnes publicó una novela biográfica sobre Shostakovich, The Noise of Time [60] .

Ardov Mikhail - Un libro sobre Shostakovich. Memorias del autor, niños y contemporáneos. 3 horas 10 minutos Leído por Evgeny Ternovsky .

Dvornichenko Oksana - Dmitri Shostakovich. Viaje. Un retrato humano y creativo basado en diarios, cartas de entrevistas del compositor y memorias de seres queridos. 21 h 31 min. Svetlana Repina lee.

Comentarios

1. ↑ Fue esta dirección la que D. D. Shostakovich indicó posteriormente en todos los cuestionarios [28] .

Notas

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (inglés) - 1990.
2. ↑ 1 2 Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ 1 2 Dmitrij Sjostakovitsj // Store norske leksikon  (libro) - 1978. - ISSN 2464-1480
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
5. ↑ 1 2 Dmitry Shostakovich // Encyclopædia Britannica  (inglés)
6. ↑ 1 2 Itaú Cultural Shostakovitch // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
7. ↑ 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi - 1808.
8. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 17, 44.
9. ↑ 1 2 3 4 Mikheeva, 1997 , pág. 6.
10. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , p. dieciséis.
11. ↑ Meyer, 1998 , pág. 9.
12. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 17-18.
13. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 18-24.
14. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 36-40.
15. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 40-48.
16. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 49.
17. ↑ Mikheeva, 1997 , pág. 7-8.
18. ↑ Mikheeva, 1997 , pág. 9-10.
19. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 60-61.
20. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , p. 56.
21. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , p. 52.
22. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 53.
23. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 54.
24. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 54-55.
25. ↑ Jentova, I, 1985 , pág. 60-62.
26. ↑ Mikheeva, 1997 , pág. 10-11.
27. ↑ Dmitri Shostakovich  (inglés) . — artículo de Encyclopædia Britannica Online .
28. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , p. 61.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich . Enciclopedia de música, 1973-1982 . Enciclopedia musical. Recuperado: 4 de abril de 2013. (indefinido)
30. ↑ TRES AÑOS NUEVOS DE DMITRY SHOSTAKOVICH . Novaya Gazeta (27 de diciembre de 2001). Fecha de acceso: 31 de agosto de 2019. (indefinido)
31. ↑ Biografía de Dmitri Shostakovich . live.shostakovich.ru. Recuperado: 24 de marzo de 2019. (indefinido)
32. ↑ 1 2 3 Dvornichenko O. Dmitry Shostakovich: un viaje. — M.: Texto, 2006.
33. ↑ Sitio web oficial de D. D. Shostakovich
34. ↑ 1 2 Héroe del Trabajo Socialista Shostakovich Dmitry Dmitrievich :: Héroes del país (enlace inaccesible) . Consultado el 4 de abril de 2013. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2013. (indefinido) 
35. ↑ Georgy Danelia. "Visiting Dmitry Gordon" (2009) habla de Mikhail Chiaureli en YouTube , a partir de las 6:16
36. ↑ Volkov S. M. Historia de la cultura rusa del siglo XX: De Leo Tolstoy a Alexander Solzhenitsyn. - M. : Eksmo, 2008. - S. 162.
37. ↑ Shostakóvich. Sinfonía núm. 6 (Sinfonía No. 6 (h-moll), Op. 54) . Belcanto.ru. Recuperado: 10 de mayo de 2016. (indefinido)
38. ↑ Resolución "Sobre la ópera "La gran amistad" de Muradeli" . www.hist.msu.ru Recuperado: 15 de marzo de 2017. (indefinido)
39. ↑ MGKim. Tchaikovsky - personalidades - Shostakovich Dmitry Dmitrievich (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de abril de 2013. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2013. (indefinido) 
40. ↑ Madorsky L. "Reviso a las personas en relación con los judíos"
41. ↑ El ciclo se realizó por primera vez en 1955.
42. ↑ Realizado por primera vez en 1955
43. ↑ Shostakovich continuó trabajando en "Raik" durante otros veinte años; realizado públicamente por primera vez en 1989
44. ↑ Shostakóvich v. Película de Fox del siglo XX, 196 Misc. 67 | Búsqueda de texto de caso + Citador . casetext.com . Recuperado: 10 de enero de 2022. (indefinido)
45. ↑ El espía que vino con la música  // Revista Kommersant Weekend. — 2018-11-05. - S. 12 .
46. ↑ Diario DSCH No. 37 (julio de 2012) .
47. ↑ Svetlana Koshkarova. El festival del quinto aniversario que lleva el nombre de Shostakovich se llevará a cabo en Kurgan. periódico "Kurgan y Kurgans" 10.09.2014
48. ↑ Dmitri Shostakovich en Kurgan.
49. ↑ Algunos musicólogos llaman a este tipo de escala menor "supermenor".
50. ↑ Shostakovich D. D. Obras completas. - M. : Música, 1987. - T. 42. Música para cine.
51. ↑ Dmitry Shostakovich - Artista del Pueblo de Bashkiria
52. ↑ Monumento a Dmitry Shostakovich inaugurado en Moscú . periódico ruso. Recuperado: 27 enero 2017. (indefinido)
53. ↑ Se erigió un monumento a Shostakovich en el teatro de Samara . TASS (3 de septiembre de 2019). Consultado: 4 de septiembre de 2019. (Ruso)
54. ↑ Presentación del Premio Dmitry Shostakovich
55. ↑ Valentina Pichurina. El festival que lleva el nombre de Dmitri Shostakovich se inauguró en Kurgan.
56. ↑ Festival “Shostakóvich. siglo XX.
57. ↑ Serguéi Uvarov. Entonación. Alexander Sokurov .. - M. : Nueva Revista Literaria, 2019. - P. 67. - ISBN 978-5-4448-1080-4 .
58. ↑ Close up Shostakovich: un retrato  (inglés) (2008). Recuperado: 26 de diciembre de 2019.
59. ↑ Close Up , Shostakóvich  . medici.tv. Recuperado: 26 de diciembre de 2019.
60. ↑ ¿Debería leer El ruido del tiempo de Julian Barnes?

Ediciones de ensayos

• Obras Completas, en 42 vols. Moscú: Música, 1982-1987.
• Nuevas Obras Completas. Moscú, etc.: DSCH Publishers, 1999- (publicación en proceso; ver lista de volúmenes publicados )

Bibliografía

• Shostakovich D. D. Conocer y amar la música: Una conversación con la juventud. - M. : Guardia Joven, 1958.
• Shostakovich D. D. Artículos seleccionados, discursos, memorias / Ed. A. Tishchenko. - M. : compositor soviético, 1981.
• D. Shostakovich sobre el tiempo y sobre sí mismo, 1926-1975 / Compilado por M. Yakovlev. - M. : compositor soviético, 1980. - 375 p.

Literatura

• Akopyan L. O. Dmitri Shostakóvich. Experiencia de la fenomenología de la creatividad. - San Petersburgo. : Dmitri Bulanin, 2004.
• Akopyan L. O. (ed.). Shostakóvich: pro y contra. D. D. Shostakovich en las valoraciones de contemporáneos, compositores, publicistas, investigadores, escritores. Antología. San Petersburgo: Editorial de la Academia Cristiana Rusa de Humanidades, 2017.
• Akopyan L. O. El fenómeno de Dmitry Shostakovich. San Petersburgo: Editorial de la Academia Cristiana Rusa de Humanidades, 2018.
• Ardov M.V. Gran alma. Memorias de Dmitri Shostakovich. - M.: B. S. G. - Prensa, 2008. - 270 p. - ISBN 978-5-93381-275-3 .
• Volkov S. Shostakovich y Stalin: artista y zar. - M. : Editorial Eksmo, 2004.
• Grum-Grzhimailo T.N. Sobre Shostakóvich. - M. , 1990.
• Shostakovich Dmitry Dmitrievich / Danilevich L. V. // Chagan - Aix-les-Bains. - M.  : Enciclopedia soviética, 1978. - ( Gran enciclopedia soviética  : [en 30 volúmenes]  / editor en jefe A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, vol. 29).
• Danilevich L.V. Dmitry Shostakovich: Vida y obra. - M. : compositor soviético, 1980.
• Dvornichenko O. Dmitri Shostakovich: Viaje. - M .: Texto , 2006. Existe una versión en audio.
• Dvornichenko O. Kremlin de Moscú a Shostakovich. — M .: Texto , 2011. — 669 p. - 3000 copias. — ISBN 978-5-7516-0955-9 .
• Zhitomirsky DV Shostakovich oficial y genuino // Daugava. - 1990. - Nº 4.
• Zemtsovsky I. I. Dmitry Shostakovich y el yiddishismo musical // Boletín de la Universidad Judía. - M.-Jerusalén, 2001. N° 6 (24). - S. 317-345.
• Lukyanova N. V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M. : Música, 1980.
• Maksimenkov L.V. Muddle en lugar de música: la revolución cultural de Stalin de 1936-1938. - M. : Libro Legal, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Vida. Creación. Tiempo / Traducción de E. Gulyaeva = Schoslakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. - San Petersburgo. : Compositor, 1998. - 559 p. — ISBN 5-7379-0043-6 .
• Milovidova, N. S. Compositores en la historia de la cultura musical de la región de Samara: libro de texto. asignación / N. S. Milovidova; Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, FGBOU VPO "SGAKI". - Sámara: Sámar. estado académico cultura y artes, 2014. - S. 58-72. — 278 págs. - 500 copias. — ISBN 978-5-88293-323-3
• Mikheeva L.V. Vida de Dmitry Shostakovich. — M .: Terra , 1997. — 368 p. — ISBN 5-300-00996-2 .
• Orlov G.A. D. D. Shostakóvich. Breve ensayo sobre la vida y la obra. - L.: Música, 1966. - 120 p., 50.000 copias.
• Petrov, el trabajo de V. O. Shostakovich en el contexto de las realidades históricas del siglo XX. - Astracán: OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
• Sabinina M. Shostakovich-sinfonista: Dramaturgia, estética, estilo. - M. : Música, 1976.
• Frumkin vs. Dmitri Dmitrievich Shostakóvich . - Para oyentes de orquestas sinfónicas. - M.  : Música, 1967. - S. 246-264. — 280 s.
• Khazdan E. V. Fleishman, D. Shostakovich and Jewish Music // Academy of Music, 2018, No. 3. - P. 208-216.
• Jentova S. M. Shostakovich. Vida y creación. - L. : compositor soviético, 1985. - T. 1. - 616 p.
• Jentova S. M. Shostakovich. Vida y creación. - L. : compositor soviético, 1986. - T. 2. - 668 p.
• Khentova S. M. En el mundo de Shostakovich: Conversaciones con Shostakovich. Conversaciones sobre el compositor. - M. : Compositor, 1996.
• D. D. Shostakovich: Libro de referencia notográfica y bibliográfica / Comp. E. L. Sadovnikov. 2ª ed., añadir. y ext. - M. : Música, 1965.
• Tsvibel D. G. Judío dominante Dmitri Shostakovich: ensayo. Petrozavodsk: Editorial PIN, 2004. - 102 p.
• D. Shostakovich: Artículos y materiales / Comp. y ed. G. Schneerson. - M. : compositor soviético, 1976.
• D. D. Shostakovich: Colección de artículos por el 90 aniversario de su nacimiento / Comp. L.Kovnatskaya . - San Petersburgo. : Compositor, 1996.
• Shostakovich en el Conservatorio de Leningrado: 1919-1930. San Petersburgo: Compositor San Petersburgo, 2013. En tres volúmenes.
• Dmitri Schostakowitsch und das jüdische musikalische Erbe = Dmitri Shostakovich y la herencia judía en la música / Hrsg. Von Ernst Kuhn… - Berlín: Kuhn, 2001. (Schostakowitsch-Studien; Bd. 3); (Studia slavica musicologica; Bd. 18) - ISBN 3-928864-75-0 .
• Un libro de casos de Shostakovich / Ed. MH Brown. Bloomington, 2004. 408 págs. ISBN 0-253-34364-X .
• Mateo Anderson. Sinfonía por la Ciudad de los Muertos. Dmitri Shostakovich y el sitio de Leningrado. - Somerville: Candlewick Press, 2017. - 464 p.

Enlaces

• Sitio web oficial de Dmitri Shostakovich  - biografía, crónica documental, álbum de fotos, catálogo de composiciones, discografía, publicaciones, cartas, Archivo de D. D. Shostakovich.
• Sitio web oficial de la editorial "Dmitry Shostakovich" ("DSCH") Copia de archivo fechada el 19 de julio de 2010 en Wayback Machine  - catálogo de las obras completas de D. D. Shostakovich, alquiler de materiales musicales.
• "Certificado". Memorias de Dmitri Shostakovich, grabadas y editadas por Solomon Volkov (traducción inversa del inglés)
• Lista de composiciones, bibliografía, discografía
• Confusión en lugar de música // Pravda, 28 de enero de 1936
• Falsedad de ballet // Pravda, 6 de febrero de 1936
• Colección de documentos y fotos.
• Volkov S. Stalin y Shostakovich: el caso de "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" // Znamya . - 2004. - Nº 8.
• Zakharova O. A. Shostakovich Dmitry Dmitrievich . Enciclopedia Electrónica "El Mundo de Shakespeare" (2009). Fecha de acceso: 18 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016. (indefinido)
• Kochetkova N. M. Compositor Dmitri Shostakóvich . Radio "Blago", el programa "Tiempo de Cultura" (2016). Consultado el 25 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2016. (indefinido)
• Catálogo de obras comentado sistemático y cronológico ("Catálogo Sikorsky", 2014)

multimedios

Discurso radiofónico de D. Shostakovich: retransmitido desde la sitiada Leningrado el 16 de septiembre de 1941  ( inf. )

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