Schultze, Iván Fiodorovich

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Schultze, Iván Fiodorovich
Fecha de nacimiento 21 de octubre de 1874( 1874-10-21 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 1939( 1939 )
Un lugar de muerte
País
Género Paisaje
Estilo Realismo
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Ivan Fedorovich Schultze ( 21 de octubre de 1874 , San Petersburgo  - 1939 , Niza ) - pintor realista ruso, representante de la escuela rusa de luminismo , junto con A. I. Kuindzhi y K. Ya. Kryzhitsky [1] .

Biografía

Primeros años

Ivan Fedorovich Schultze nació en San Petersburgo el 21 de octubre de 1874 en una familia de alemanes rusificados (Schultze había vivido en Rusia desde el siglo XVIII).

Habiendo recibido una educación en ingeniería, Schultze al principio no estaba interesado en el arte, sino en la electricidad. Mostró sus primeros bocetos a Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky (1858-1911) cuando tenía más de treinta años. Un conocido artista y miembro de la Academia de las Artes lo invitó a estudiar con él. Además de Kryzhitsky, Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) y el pintor suizo Alexander Kalam (1810-1864) tuvieron una influencia considerable en la formación de Schultze como artista .

Schultze viajó en 1910 en una expedición a aproximadamente. Svalbard , donde pintó un gran número de paisajes árticos fechados este año (islas danesas y del oso, la bahía de Santa Magdalena del archipiélago de Svalbard, etc.). Según datos publicados recientemente, Kryzhitsky no estuvo con Schultze en la expedición a Svalbard [2] . Los dioramas árticos de Schultze se exhiben en el Museo Alexander Koenig en Bonn, Alemania [3][ página no especificada 378 días ] .

El aprendizaje cercano no duró mucho: en 1910 murió Kuindzhi y en 1911 Kryzhitsky se suicidó. Habiendo perdido a sus maestros, el artista no se perdió a sí mismo y se dedicó a desarrollar su propio estilo artístico.

Una de las alumnas de Kryzhitsky, la gran duquesa Olga Alexandrovna (1882-1960), fundó una sociedad en su memoria después de la muerte del maestro, y Schultze participó repetidamente en sus exposiciones, celebradas en su palacio en la calle. Sergeevskaya (ahora Tchaikovsky ), d.46/48.

En 1916, Ivan Fedorovich fue ampliamente reconocido por la sociedad: sus obras fueron compradas por los Romanov (hermano de Nicolás II Mikhail Alexandrovich , el Gran Duque Grigory Mikhailovich y otros); El propio Nicolás II, como señaló más tarde Schultze ya en el exilio, no estaba interesado en paisajes y naturalezas muertas que no contaban ninguna historia. Carl Fabergé adquirió varias pinturas (atestiguadas en el inventario de su propiedad en 1918). Su éxito se vio facilitado en gran medida por el desarrollo de las postales: los paisajes de Schultze en "cartas abiertas" esparcidas por todo el país.

Período posrevolucionario y emigración

Durante el período revolucionario, Schultze decidió realizar un viaje de larga duración a Europa. Viajó y pintó paisajes de los Alpes suizos, el sur de Francia y el norte de Italia desde 1917 hasta 1919. En 1921, el artista hizo su último intento de conquistar al público soviético: en Petrogrado, se unió a la sociedad de artistas individualistas, cuyos miembros eran Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939), Ivan Avgustovich Velts (1866-1926), Julius Yulievich Klever (1850-1924) y Alexander Vladimirovich Makovsky (1869-1924); participa en las dos primeras exposiciones de la sociedad [4] .

Emigración a Francia (1921-1927)

Al llegar a París, Schultze se instaló en el 121 del Boulevard Pereire y comenzó a intentar abrirse paso en el ambiente artístico de París, en ese momento sobresaturado tanto por el auge de la pintura nacional como por la inmigración. La primera exposición personal de Ivan Fedorovich Schultze se inauguró el 23 de noviembre de 1922 en la calle 2 de Boesi, presentando 50 obras al público. En 1923, en el siguiente 136 Salón de Primavera de París , la Galería Leon Gerard exhibió Soir de Novembre ("Tarde de noviembre") de Schultze, un año después, en el mismo lugar, en el 137 Salón, su obra Derniers Rayons ("Últimos rayos "fue publicado)). Schultze realizó exposiciones individuales con la Galería Gerard anualmente, hasta 1925. A fines de 1927, Schultze recibió la ciudadanía francesa.

Gloria fuera de Francia

El 16 de marzo de 1927 se inauguró la exposición individual de Schultze en la galería londinense Arthur Tooth & Sons en New Bond Street 155. La revista londinense The Studio (1927, Vol. 93) describió este evento como una sensación en el campo del género clásico. Schultze demostró una nueva interpretación del paisaje para muchos y con su extraordinario enfoque provocó una ola de interés en el viejo género.

Éxito en Estados Unidos (1928 - principios de la década de 1930)

Pronto la fama europea se convirtió en mundial. La galería de una figura prominente en el mercado del arte francés y mundial, Édouard Jonas, que tenía salas de exhibición no solo en París, sino también en Nueva York, se ofreció a representar a Ivan Fedorovich Schultze en Estados Unidos de manera exclusiva. El 1 de diciembre de 1928, la Galería Édouard Jonas en 9 East 56th Street en Nueva York inauguró una exposición de la obra de Schultze con el lema publicitario "Hay que verlo para creerlo" - "Debes ver para creer". Desde el 15 de noviembre de 1929 hasta el 1 de enero de 1930, sesenta y ocho obras del artista fueron presentadas al público en la Galería Eduard Jonas. Las pinturas se compraron voluntariamente y muchas de las obras se distribuyeron no solo en ciudades estadounidenses, sino también en Canadá, Argentina y México.

Al mismo tiempo, Schultze seguía siendo para el público estadounidense "un mago de la luz", como dijo uno de los críticos en 1935 en relación con la retrospectiva One Hundred and Fifty Years of Russian Painting ("Ciento cincuenta años de pintura rusa"). Painting") en las Galerías Hammer de Nueva York (The New York Times, 25 de mayo de 1935). No se olvidaron de él en Francia: en la década de 1930, sus obras se convirtieron en objeto de imitación de muchos artistas franceses y no solo. A veces simplemente copiaron sus composiciones y estilo, como el pintor francés Serge Cedrac (1878-1974), el canadiense Frank Johnston (1888-1949) o el pintor ruso Boris Bessonov (1862-1934).

Vida en Niza y muerte

A mediados de la década de 1930, Schultze se mudó a Niza. La última evidencia fidedigna de Schultz se refiere a su encuentro el 7 de marzo de 1936 con Alexander Alexandrovich Gefter (1885-1956), pintor marino, artista, miembro de organizaciones clandestinas antibolcheviques y destacado masón. La reunión tuvo lugar en el castillo bretón de la Rue Saint-Antoine, donde se reunían a menudo los emigrantes rusos. Su tumba en el cementerio ortodoxo de Cocade en Niza enumera 1939 como el año de su muerte.

Mientras tanto, tras la partida y muerte del artista, se realizaron varias exposiciones más de su obra en América (Nueva York, abril de 1936; Oklahoma City, mayo-junio de 1938; Nueva York, abril de 1940 y mayo de 1943).

En los museos rusos de hoy hay un número muy limitado de obras del artista (incluido el Museo Estatal Ruso del Ártico y la Antártida en San Petersburgo y el Museo de Bellas Artes de Daguestán ), mientras que en las colecciones estadounidenses y canadienses están mucho mejor representados. - por ejemplo, en el Museo Hillwood de Washington , el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Washington, el Museo de Arte de Indianápolis o el Museo de Bellas Artes de Montreal . Muchas obras se encuentran en colecciones privadas. Algunos de ellos se exhiben de forma permanente en el "Centro de las Artes. Moscú".

Pintura de Schultze

A lo largo de su vida, la principal prioridad de la pintura de Schultze fue el canto de la naturaleza: esta es la tierra, el cielo, la luna, el mundo de las plantas y, por supuesto, la nieve y el agua, que son claves en la obra de Ivan Fedorovich. El mundo de Schultze es un mundo sin personas e incluso sin animales. La mayoría de las veces en su trabajo hay paisajes invernales, y a menudo no rusos, sino suizos. Fue apodado "el mago de la luz" por el realismo casi mágico de sus lienzos. La imagen de la luz y los juegos de luces como leitmotiv de la creatividad nos permite atribuir su pintura al luminismo (del lat. lumen - luz) [5] .

Exposiciones

Con el apoyo y la participación activa de la Fundación I. F. Schultze (Zurich), se llevaron a cabo varias exposiciones importantes del maestro en Rusia.

En 2016, el Museo Regional de Arte de Samara acogió la exposición "Luz mágica de Ivan Schultze".

En 2017, la primera exposición a gran escala de pinturas de Ivan Schultze tuvo lugar en Moscú en el Museo de la Propiedad Muravyov-Apostolov.

En 2018 en el Centro de las Artes. Moscú” acogió la exposición “Sinfonía de luces” de Ivan Fedorovich Schultze. Para la exposición se preparó un extenso estudio biográfico (catálogo) de la vida del artista, que contiene ensayos de historia del arte y reproducciones de las mejores pinturas de Ivan Schultze de colecciones privadas rusas y europeas [6] .

En 2018, en Nizhny Novgorod, el Museo de Arte Regional Estatal de Nizhny Novgorod acogió la exposición "Magic Light by Ivan Schultze" , para la cual también se publicó un estudio de catálogo [7] .

Del 17 de julio al 10 de octubre de 2021, el Museo del Paisaje de Plyos acoge la exposición “Ivan Schultze. La arquitectura de la luz” [8] . Para la exposición, con la participación de la Fundación suiza I. F. Schultze y el espacio de arte de Moscú "Solodovnya", se preparó un catálogo detallado con los resultados de nuevas investigaciones sobre la vida y obra de Ivan Schultze [9] .

“Centro de las Artes. Moscú” exhibe permanentemente varios ejemplos destacados de la pintura de Ivan Schultze [10] .

Notas

  1. ↑ Svetlana Zatyupa. Maestro del luminismo Ivan Schultze  (ruso)  // ARTInvestment.RU. — 2021.
  2. ↑ Goncharenko V. Creatividad de I. F. Schultze en el contexto de la investigación científica del Ártico ruso. Colores y siluetas de Svalbard. Notas de viaje de Alexander Koenig e Ivan Schultze (ruso e inglés) // Arquitectura de la luz. Ivan Schultze: catálogo de la exposición. - 2021. - S. 26-45 .
  3. ↑ Dioramas de historia natural: exhibiciones tradicionales para temas educativos actuales Aspectos educativos de la ciencia / Annette Scheersoi, Sue Dale Tunnicliffe. — 2019.
  4. ↑ Hollerbach, 1921 , pág. 141.
  5. ↑ Svetlana Zatyupa. Ivan Schultze - luminista, viajero, triunfador del mundo del arte  (ruso)  // Revista DEL'ARTE. — 2021.
  6. ↑ Kaburneeva N. O., Zatyupa S. V. Ivan Fedorovich Schultze. Sinfonía de Luz. - M. : Centro de las Artes. Moscú, 2018. - 95 págs. - ISBN 978-5-9908942-9-7 .
  7. ↑ Goncharenko V., Zatyupa S., Makhotina A. La luz mágica de Ivan Schultze. - Zúrich: Fundación I. F. Schultze, 2018. - 103 p. — ISBN 9785990718869 .
  8. ↑ Iván Schultze. Arquitectura de la luz  (ruso)  ? (Anuncio de la exposición en la web del museo). Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura y Arte de Plessky .
  9. ↑ Goncharenko V., Zatyupa S., Makhotina A., Papirenko K. Arquitectura de la luz. Iván Shultze. - Zúrich - Moscú: Fundación I. F. Schultze, 2021. - 134 p.
  10. ↑ Álbum. Lo mejor de las colecciones privadas / SV Zatyupa. - M. : Centro de las Artes. Moscú, 2019. - ISBN 978-5-9908942-3-5 .

Literatura

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