Dilbert ( ing. Dilbert ) es el nombre de una serie de cómics y el nombre de su personaje principal. Cuentan sobre la vida de oficina, gerentes, ingenieros, vendedores, jefes, abogados, vendedores, pasantes, contadores y otras personas extrañas. Creado por Scott Adams . La primera publicación tuvo lugar el 16 de abril de 1989 . Basado en los cómics, se realizó una serie animada del mismo nombre .
El cómic originalmente giraba en torno a Dilbert y su perro "mascota" Dogbert en su casa. Muchas de las primeras tramas giraban en torno a la naturaleza de ingeniería de Dilbert o sus extraños inventos.
Sin embargo, gran parte de la historia luego se trasladó al lugar de trabajo de Dilbert, y un tema frecuente fue la descripción de la cultura corporativa como un mundo de burocracia y política de oficina que se interpone en el camino de la productividad, donde las habilidades y los esfuerzos de los empleados no son recompensados. Gran parte del humor surge cuando los espectadores ven a los personajes tomando decisiones deliberadamente ridículas que son una reacción natural a la mala gestión.
Después del cambio de enfoque hacia los problemas comerciales, el cómic recibió un impulso en popularidad y, según Adams, fue después de "mudarse" de la casa de Dilbert a su trabajo que "el cómic realmente comenzó" [1] . La empresa de Dilbert tiene su sede en Silicon Valley [2] .
La popularidad del cómic en el sector empresarial ha llevado a que el personaje de Dilbert se utilice en muchas revistas y publicaciones de negocios, incluidas varias apariciones en la portada de la revista Fortune. Muchos periódicos publican historietas en su sección de negocios en lugar de la sección de historietas regular.
Dilbert fue publicado en 1989 por United Feature Syndicate, una división de United Media.
El 3 de junio de 2010, United Media vendió su división de licencias junto con los derechos de "Dilbert" a Iconix Brand Group. A fines de diciembre de 2010, se anunció que Dilbert se mudaría a Universal Uclick (una división de Andrews McMeel Universal) a partir de junio de 2011 . Desde entonces, Dilbert ha publicado con Universal Uclick, ahora conocido como Syndication Andrews McMeel.
Dilbert ha sido publicado en más de 2000 publicaciones en 65 países y en más de 25 idiomas [3] .
En 1995, "Dilbert" se convirtió en el primer cómic sindicado que se publicó de forma gratuita en línea. [4] Al colocar su dirección de correo electrónico en cada número de Dilbert, Adams creó un "canal directo para [sus] lectores", lo que le permitió modificar la tira en función de sus comentarios. [4] El escritor de cómics Joe Zabel ha declarado que "Dilbert" fue una gran influencia en muchos de los webcomics que siguieron, creando el género "nerdcore" que encontró su audiencia. [5]
En abril de 2008, Scott Adams anunció que United Media introduciría una función interactiva en Dilbert.com para permitir a los fans escribir burbujas de diálogo e interactuar con Adams sobre el contenido de las tiras en un futuro próximo. Adams se mostró positivo acerca de los cambios y dijo: "Hace de la caricatura un deporte competitivo". [6]
El 29 de febrero de 2016, Adams publicó en su blog que se tomaría unas vacaciones de seis semanas [7] . Durante este tiempo, escribirá los guiones de las tiras, pero serán dibujadas por artistas invitados que trabajen para Universal Uclick [8] . Jake Tapper dibujó la edición semanal del 23 de mayo. [9] Otros artistas invitados incluyeron a John Glynn, Eric Scott, Josh Shipley, Joel Friday, Donna Oatney y Brenna Thummler.
A fines de la década de 1990 , un dibujante aficionado llamado Carl Hörnell envió su cómic al creador de Savage Dragon , Eric Larsenne, quien parodiaba tanto a Dilbert [10] como a la propia serie Savage Dragon . Esto pronto se convirtió en una característica habitual en el cómic Savage Dragon llamado "The Savage Dragonbert and Hitler's Brainbert" ("Hitler's Brain" es una parodia de Dogbert y el villano de "Wild Dragon", el cerebro incorpóreo y superpoderoso de Adolf Hitler). Hurnell imitó activamente el estilo caricaturesco de Adams [10] .
En octubre de 2007, el Catfish Bend Casino en Burlington, Iowa, notificó a sus empleados que el casino estaba cerrando y que estaban a punto de ser despedidos. David Steward, que ha trabajado allí durante siete años, publicó una tira sobre Dilbert fechada el 26 de octubre de 2007 [11] en el tablón de anuncios de la oficina , que comparaba las decisiones gerenciales con las de los "lémures borrachos". La gerencia del casino lo llamó "altamente ofensivo"; lo identificaron por videos, lo despidieron y trataron de impedirle recibir beneficios de desempleo. Sin embargo, en diciembre de 2007, un ALJ dictaminó que Steward recibiría una asignación porque sus acciones no fueron mala conducta intencional. Scott Adams dijo que este puede ser el primer caso confirmado de un empleado despedido por publicar Dilbert [12] . El 20 de febrero de 2008, se publicó un número de Dilbert en el que se sorprendió a Wally publicando un cómic que "compara a los gerentes con lémures borrachos". [13] Adams dijo más tarde que los fanáticos deberían colgar las ediciones de " Garfield " por las que definitivamente no serían despedidos.
El analista de medios Norman Solomon y el caricaturista Tom Tomorrow argumentan que las caricaturas de la cultura corporativa de Adams muestran empatía por los trabajadores administrativos, pero que la sátira finalmente favorece a la propia administración corporativa. Solomon describe a los personajes de Dilbert como incapacitados y perdiendo el tiempo, ninguno de los cuales ocupa un puesto por encima de los mandos intermedios, y cuya ineficiencia resta valores corporativos como la "productividad" y el "crecimiento". Dilbert y sus asociados a menudo se encuentran confundidos o perseguidos por los caprichos del comportamiento gerencial, pero nunca parecen cuestionarlo abiertamente. [14] Solomon cita el uso de tiras y personajes de Dilbert por parte de Xerox Corporation en panfletos internos "inspiradores":
Los ejecutivos de Xerox reconocieron lo que los lectores más crédulos de Dilbert no reconocieron: Dilbert es una sustancia azucarada inusual que ayuda a tomar la droga de la compañía. El fenómeno Dilbert acepta, y pervierte, muchos de los aspectos negativos de la existencia corporativa como facetas inmutables de la naturaleza humana... Como se han dado cuenta los gerentes de Xerox, Dilbert está hablando de algunas experiencias laborales muy reales mientras destruye la propensión a luchar por mejores condiciones de trabajo. .
Adams respondió en el número del 2 de febrero de 1998 [15] y en su libro The Joy of Work simplemente reformulando el argumento de Solomon, aparentemente sugiriendo que era absurdo y que no necesitaba refutación.
En 1997, Tom Vanderbilt escribió en la misma línea en la revista Baffler:
Los sindicatos no aceptaron a Dilbert como símbolo. Pero las corporaciones se apresuraron en masa a asociarse con Dilbert. ¿Para qué? Dilbert refleja las lágrimas de cocodrilo de los medios de comunicación para los trabajadores y se hace eco de los sonidos ambientales de Wall Street.
En 1998, Bill Griffith, creador de Zippy the Pinhead, reprendió a Dilbert por sus dibujos toscos y su humor simplista. [16] Él escribió:
Secuestrados psíquicamente durante mucho tiempo por el mundo de la televisión de mal gusto e increíblemente hiperactivo, [los lectores] ya no exigen ni esperan que los cómics sean convincentes, complejos o incluso entretenidos. Introduzca "Kathy". y Dilberto. Por supuesto, los cómics siguen siendo divertidos. Es solo que el humor casi no tiene valor nutricional. En el pequeño espacio que se les ha asignado, las tiras diarias se han adaptado con mucho éxito a su nuevo entorno. Paneles simplemente dibujados, diálogo mínimo y muchos disparos a la cabeza prosperan en esta producción darwiniana. Cualquier cosa más compleja se considera "demasiado difícil de leer". Un estilo de dibujo completo y rico es una desventaja. Simplicidad, incluso rudeza, reglas.
Adams respondió con dos números de un cómic llamado "Pippi Ziphead" en el que Dogbert crea el cómic "metiendo tantas ilustraciones como puede sin que nadie se dé cuenta de que solo hay una broma". [17] Dilbert señala que la tira representa "nada más que un payaso de cabeza pequeña que dice cosas al azar", y Dogbert responde que "mantiene su integridad artística. [Dieciocho]
Además de los premios de la Sociedad Nacional de Caricaturistas recibidos por Adams, las tiras de Dilbert han recibido muchos otros premios. Adams fue votado como Mejor Artista de Cómic Internacional de 1995 en el Premio Adamson otorgado por la Academia Sueca de Cómics.
Dilbert fue nombrada Mejor Tira Distribuida de 1997 en los Premios Harvey y ganó el Premio Max & Moritz al Mejor Cómic Internacional en 1998.
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