| Frida Kahlo | |
| Autorretrato con collar de espinas y colibrí . 1940 | |
| 62,5×48cm | |
| Centro Harry Ransom | |
| ( Inv. 66.6 [1] ) |
Autorretrato con collar de espinas y colibrí ( español : Autorretrato con collar de espinas ) es una pintura de 1940 de la artista mexicana Frida Kahlo .
Kahlo pintó un autorretrato con un gato negro y un mono tras su divorcio de Diego Rivera y el final de su relación con el fotógrafo Nicholas Muray . Murray adquirió este autorretrato poco después de que fuera pintado, y ahora forma parte de la colección de Nicholas Murray en el Centro Harry Ransome de la Universidad de Texas en Austin [2] .
La actividad creativa de Frida Kahlo recayó en el período de 1925 a 1954. Comenzó a pintar mientras estaba postrada en cama debido a un accidente de autobús. Gran parte de su trabajo ha consistido en autorretratos que tratan directamente de sus problemas de salud, infertilidad y su problemático matrimonio con Rivera. La creación de autorretratos jugó un papel terapéutico, permitiendo a la artista crear una Frida separada de ella, sobre la cual se podía proyectar su sufrimiento y dolor [3] . Los investigadores han interpretado sus autorretratos como la forma de Kahlo de liberar su cuerpo de los problemas médicos y la adicción al género. En particular, los historiadores del arte han interpretado sus autorretratos en el contexto de la tradición de los artistas masculinos europeos que utilizan el cuerpo femenino como tema de sus pinturas y objeto de deseo [4] . Kahlo, utilizando su propia imagen, arranca así este uso de la tradición patriarcal.
Kahlo fue una ferviente partidaria de la Revolución Mexicana , tanto que intentó cambiar su fecha de nacimiento para que coincidiera con el inicio de la revolución en 1910 [3] . Al comienzo de este movimiento, ganó popularidad el “culto a la mujer mexicana”, que Jolie Alcott describió como “altruismo, martirio, autosacrificio, borrado de uno mismo y negación de la propia existencia externa” [5] . Rechazando este concepto limitado de la feminidad, Kahlo se convirtió en una flapper mexicana en la década de 1920 . Más tarde, inspirada en la idea de Rivera de una “esencia mexicana”, una apasionada identificación con las raíces prehispánicas mexicanas, Frida Kahlo comenzó a identificarse con la personalidad de una mujer de la tribu Tejuana [3] , en la que la igualdad de género era mejor desarrollado que entre sus cercanos zapotecos . Esta imagen de ella personificaba la fuerza, la sensualidad y el exotismo [6] .
“Autorretrato con collar de espinas y colibrí” es una pequeña pintura que representa a Kahlo en posición frontal y con una mirada directa desde el lienzo hacia el espectador, así como con hojas de fondo. Sus cejas audaces enmarcan su expresión, y su collar de espinas ahoga su garganta, descendiendo por su pecho como raíces de árboles. Un pequeño colibrí negro con las alas extendidas cuelga de su cuello como un colgante. Frida está rodeada de insectos y animales, dando la impresión de una selva exuberante pero sofocantemente densa. El mono se sienta detrás de su hombro derecho, con los ojos fijos en sus propias patas, con las que juguetea con un collar de púas, lo que hace que Kahlo sangre. Sobre la cabeza de Frida, dos libélulas vuelan en el aire, sobre dos horquillas de mariposa que anidan en el intrincado peinado que corona la cabeza de la artista. Un gato negro con llamativos ojos azul hielo se asoma del follaje sobre el hombro izquierdo de Kahlo.
La identificación de Kahlo con la cultura nativa mexicana influyó mucho en la estética de su pintura. Usando una poderosa iconografía de la cultura local mexicana, Kahlo se ubica en una tradición de rebelión contra las fuerzas coloniales y el dominio masculino [6] . El colibrí muerto que cuelga de su cuello es considerado un amuleto de buena suerte para los enamorados en el folklore mexicano [7] . Una interpretación alternativa es que el colgante de colibrí es un símbolo de Huitzilopochtli , el dios azteca de la guerra [8] . Por su parte, el gato negro simboliza el fracaso y la muerte, mientras que el mono simboliza el mal [7] . La naturaleza del fondo, que suele simbolizar la fertilidad, contrasta con las imágenes muertas del primer plano. Rivera le regaló a Kahlo un mono araña , lo que puede conducir a la identificación del mono en la pintura con Rivera, lo que se enfatiza por el dolor causado por el animal que tira del collar con púas con tanta fuerza que hace que Frida sangre [7] . Según otra versión, el collar de espinas puede servir como referencia a la corona de espinas de Cristo, asimilando así a la artista a una mártir cristiana y destacando el dolor y el sufrimiento que sintió tras su fallida relación amorosa. Según esta interpretación, las mariposas y las libélulas podrían simbolizar su resurrección [6] .
La Universidad de Texas en Austin compró la pintura en 1966. Desde 1990, se ha mostrado en varias exposiciones en todo el mundo: