Anufriev, Serguéi Alexandrovich
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Serguéi Alexandrovich Anufriev |
Fecha de nacimiento |
1964 |
Lugar de nacimiento |
|
Ciudadanía |
Federación Rusa |
Estilo |
Conceptualismo, patronismo, vanguardismo |
Sergey Aleksandrovich Anufriev ( 8 de septiembre de 1964 , Odessa ) es un artista y pensador ucraniano y ruso , conocido como uno de los fundadores del grupo Medical Hermeneutics Inspection y coautor del libro Mythogenic Love of Castes . Representante del Conceptualismo de Moscú .
Biografía
Nacido en una familia de artistas hereditarios. Padre, Alexander Anufriev, fundó la escuela de arte no oficial de Odessa en los años sesenta, desarrollando la estética del modernismo en las tradiciones del color local, emigró a los EE . UU. en 1980 . La madre, Margarita Anufrieva, también fue una destacada representante de esta tendencia, en los años ochenta dirigió el Museo de Arte Moderno de Odessa, en los años noventa, el Centro de Arte Contemporáneo de Odessa. Fue ella quien introdujo a su hijo en el círculo de los conceptualistas de Moscú, en 1979 le mostró el primer número de la revista A-Ya y, a principios de los años ochenta, lo introdujo directamente en el entorno artístico. Entonces, fue recibido calurosamente por la NOMA y se convirtió en una especie de "hijo del regimiento". Recibió una buena educación (particularmente en filosofía, idiomas e historia).
En 1985 se casó con Maria Chuikova y se mudó a Moscú. Allí, junto con Sven Tundlach, creó el Avant-Garde Club (KLAVA) y se convirtió en su primer presidente. También participó en las actividades de "Pop Mechanics" de Sergei Kuryokhin . Junto con Yuri Leiderman y Pavel Pepperstein , creó la " Inspección" Hermenéutica Médica " ". [una]
Sergei viajó a Europa en 1994, donde, junto con Pavel Pepperstein, enseñó en la Stadelschule de Frankfurt y escribió el libro "Ideologías artificiales". [2] También enseñó en la Academia de Arte de Hamburgo y en la Academia de Arte de Umea en Suecia. En este momento, el grupo "Inspección "Hermenéutica médica"" recibe un taller en Colonia durante dos años. [una]
En 1998-2000, Sergey regresó a Odessa. Aquí participa en las actividades de la asociación "Arte Nuevo", la revista contracultural "PLI" y en la creación de la escuela literaria "Odecadans".
En 2000, se publicó por primera vez la novela Amor mitogénico de castas , escrita junto con Pavel Pepperstein .
Un año más tarde, Sergei se fue a Kiev, donde trabajó como director de arte de la Galería Gelman [3] Al regresar a Moscú en 2002, trabajó en el mismo puesto en la Galería Gelman de Moscú. Luego realizó una serie de promociones y un festival de videos.
Ya en 2003 el artista se mudó a San Petersburgo. Junto con Hermes Zaygott y Sergey Afrika (Bugaev) creó la Orquesta de Instrumentos Desconocidos - THEY. Luego regresó a Moscú nuevamente, donde conoció a Katya Chala. De ella tuvo un hijo, Timothy (2004) y una hija, Anfisa (2006). El artista comenzó a trabajar en la creación del centro creativo "Gazgolder", "Gas-gallery", la revista "Kruzhok", la película "Ditches" (basada en la obra de Oleg Gruz).
En 2009-2010, la familia se mudó a Ucrania, a Odessa.
Exposiciones
- 1983 - Exposición en el apartamento de Nikita Alekseev . APART, Moscú.
- 1983 - "Ven ayer, serás el primero". Nueva York.
- 1987 - una serie de exposiciones. Galería en Avtozavodskaya, Moscú.
- 1988 - "Arte (primera serie)". Berlín Occidental.
- 1989 - "Arte (segunda serie)". Moscú.
- 1990 - exposición y libro "Bajo Cero".
- 1990 - Museo Luigi Pecci. Italia, Prato.
- 1990 - Museo Steadlik. Ámsterdam.
- 1990 - Museo Ludwig. Colonia.
- 1990 - Galería Carini. florencia
- 1990 - Krings - Galería Ernst. Colonia.
- 1991 - Galería Grita Insam. Vena.
- 1991 - "Espacio Lateral de lo Sagrado". Zúrich.
- 1991 - "! 9-91". Galería Walheturm.
- 1992 - Museo de Ostende. Bélgica.
- 1992 - "Suiza + medicina". Schedhalle, Zúrich.
- 1993 - ISI, Milán.
- 1993 - "El duelo de Fedorino". Moscú.
- 1993 - salón en Avtozavodskaya. S. Anufriev y A. Gnilitsky (S. M. Anufrieva) Moscú, L-gallery.
- 1993 - "Iconos vacíos". Odesa.
- 1993 - "Europa del Este". Kunsthaus, Hamburgo.
- 1993 - Iconos Dorados y Línea Negra. MG, Kunstverein.
- 1993 - "Noma". Kunsthalle.
- 1993 - Problema de trofeos. Museo Postal, París.
- 1993 - "Punto de reunión - Moscú". Aquisgrán.
- 1991 - "Sergey Anufriev - Alexander Gnilitsky ". Galería 1.0 , Moscú.
- 1993 - "Aqua Vita" (junto con O. Ziangirova, M. Chuikova). Museo de Arte Moderno, Odessa.
- 1994 - Mentale Landschaften Russlands (junto con O. Ziangirova, M. Chuikova). Galerie Parzival, Berlín, Alemania.
- 1994 - "Nervi rennn" (con O. Ziangirova, M. Chuikova). Sprinkenhof, Hamburgo, Alemania.
- 1994 - Chili House (con M. Chuikova y O. Ziangirova). Berlina.
- 1994 - Galería Parzival (con M. Chuikova). Vena.
- 1994 - Galería Grita Insam "Paramen". Bienal de Venecia.
- 1994 - Galería Sprovieri. Altenburgo.
- 1994 - MSI. Moscú.
- 1994 - "Europa-94 (consultorio médico)". Villa Waldberto.
- 1995 - "Huida, Partida, Desaparición". Praga - Colonia.
- 1995 - "16 Estaciones de la Fuente" (con I. Gusev y M. Anufrieva). CSI, Odesa.
- 1995 - "Número del Comisionado Cero" (con A Nasonov).
- 1995 - la acción "J. NÓTESE BIEN." CSI, Odesa.
- 1995 - "El problema de un recuerdo". Galería Blanca, Kyiv.
- 1996 - "Retrato". Museo Ruso, San Petersburgo.
- 1996 - Correcto Místico. Galería "Hohental um Bergen", Berlín.
- 1997 - "El callejón sin salida de nuestro tiempo" (junto con V. Zakharov ). Museo de Arte Moderno, Moscú.
- 1998 - "El gran don nadie" (con A. Nasonov, I. Dmitriev). Galería L, Moscú.
- 1998 - "Polo de Frío". GTG, Moscú.
- 2001 - "14 años de Klava".
- 2002 - "Bromas". Museo de Ucrania, Kyiv.
- 2002 - Bulevar Bibikov CCA, Odessa.
- 2007 - "Creo" (junto con St. V. Tsereteli). Winzavod, Moscú.
- 2007 - "Paz al mundo". Galería de gas, Odessa.
- 2009 - "Las aventuras de los bailarines". "Galería OREL ART", París.
- 2010 - "Hilo rojo". Galería M&Y Gelman en Winzavod , Moscú.
- 2010 - "Campo de Acción". Fundación de Catalina, Moscú.
- 2011 - "Solitario" (junto con Katya Chala). Iragüí.
- 2011 - "Vacío". RuArts, Moscú.
- 2011 - "Rehenes del vacío (estética del espacio vacío y el 'canon vacío' en el arte ruso de las décadas de 1920 y 2000)". Galería Tretiakov, Moscú.
- 2011 - "Arte Moscú". Iragi.
- 2011 - "Paternismo". RuArts, Moscú.
- 2012 - "Pierna Media". Odesa.
- 2012 - Salva al presidente. Kyiv.
- 2012 — Galería Dacha. Moscú.
- 2012 - Saturnales. Moscú.
- 2013 - "Reunión del Emperador Celestial".
- 2013 - "Patronismo". RuArts, Moscú.
- 2014 - "Fortoshnaya". “Esto no es Aquí”, Moscú.
- 2016 - Cosmoscú. Moscú.
- 2016 - "Siluetas". Iragüí.
- 2016 - "Colección Dodge Conceptualismo de Moscú". Museo de Arte Zimmerli, Nueva Jersey.
- 2016-2017 - "¡COLLETSIA!". Centro Pompidou, París.
- 2017 — Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Galería "No es aquí".
Como parte de la "Inspección" Hermenéutica Médica ""
- 1988 - Seminario "Nuevos Lenguajes en el Arte". Universidad Estatal de Moscú, Moscú.
- 1988 - "Perspectivas del Conceptualismo". Moscú.
- 1988 - "Catálogo". Moscú.
- 1989 - "Galería de los Jóvenes" (junto con Viktor Pivovarov ). Praga.
- 1990 - "Dumont". Kunsthalle Düsseldorf.
- 1990 - Entre Primavera y Verano. Nueva York.
- 1990 - Binacional. Düsseldorf - Moscú.
Publicaciones
Notas
- ↑ 1 2 Perfil de Sergey Anufriev en el sitio de venta de arte contemporáneo ArtStorePro (ing.) . ArtStore Pro . Consultado el 4 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de enero de 2021.
- ↑ Marat Gelman. Realidad alternativa de Sergey Anufriev y el grupo MIR . Revista ZIMA (6 de agosto de 2020). Consultado el 4 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021. (Ruso)
- ↑ A la Vista . NUDO DE ARTE (5 de octubre de 2015). Consultado el 19 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2019. (indefinido)
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