La danza folclórica bielorrusa es un arte de la danza folclórica bielorrusa , que se presenta en forma de danza folclórica doméstica o escénica . Los bailes bielorrusos se distinguen por su buena formación y originalidad [1] [2] . Las condiciones históricas para el desarrollo del pueblo bielorruso, la lucha constante para preservar sus características nacionales, llevaron al hecho de que las características antiguas y arcaicas se conservaron en el folclore y la danza bielorrusos. Esto hace que la coreografía bielorrusa sea importante para comprender los orígenes de la cultura bielorrusa [3] . La danza folclórica bielorrusa, como toda la cultura bielorrusa, se formó desde el siglo XIV. Y los orígenes de las danzas folclóricas fueron rituales eslavos orientales aún más antiguos. A partir de mediados del siglo XIX, el folclore tradicional comenzó a fusionarse con las formas de baile de la cuadrilla y la polca, provenientes de Europa occidental.
Las danzas bielorrusas se dividen en tres grupos: ilustrativas-pictóricas, lúdicas y ornamentales.
La coreógrafa bielorrusa Larisa Aleksyutovich divide las danzas bielorrusas en géneros:
El concepto de "danza folclórica bielorrusa" incluye tres componentes:
Las características del arte de la danza bielorrusa tomaron forma en el proceso de formación y desarrollo de la nacionalidad bielorrusa y su cultura (siglos XIV-XVI), arraigadas en las entrañas de la antigua cultura de toda Rusia . En la danza, de forma artística, se manifestaba el sentido de la belleza de la vida, la emotividad, el temperamento y el carácter de las personas [6] .
Durante mucho tiempo, la danza bielorrusa fue poco conocida incluso en casa y rara vez iba más allá del pueblo. La aparición y popularización de las danzas folclóricas bielorrusas en el escenario no solo en Bielorrusia, sino también en el extranjero es el gran mérito de la compañía de Ignat Buynitsky , una pepita talentosa que creó el teatro folclórico bielorruso en 1907, en el que el propio Buynitsky participó como un director, actor y bailarín. Los conciertos incluyeron canciones folclóricas, obras de poetas bielorrusos y bailes con el acompañamiento de la música tradicional "traistai": violines, címbalos y flautas. En la interpretación escénica de las danzas folclóricas, I. Buinitsky casi no se desvió de la base del folclore [7] .
La coreografía nacional bielorrusa ha conservado una rica herencia creativa del pasado. Las danzas folclóricas bielorrusas más populares son Lyavonikha , Kryzhachok , Yurachka , Polka-Yanka , Charot, Taukachyki, Chobaty, Lyanok, Kola, Ruchniki, Mlynok”, “Kassy”, “Kozachka”, “ Myatselitsa ”, “Mikita”, “Dudaryki”. ”, “ Toro ”, “Kazyry” [8] .
La peculiaridad de la danza bielorrusa es el dinamismo y la alegría, la emotividad y la naturaleza colectiva de la actuación. En la actualidad, la danza folclórica bielorrusa está representada por grupos de danza profesionales, los más famosos de los cuales son el Conjunto Estatal de Danza de Bielorrusia, los conjuntos Khoroshki y Lyavonikha [8] .
Desde un punto de vista histórico y etnográfico, en Bielorrusia se distinguen 6 regiones:
Tradicionalmente, las danzas bielorrusas se dividen en tres grupos: ilustrativas-pictóricas, lúdicas y ornamentales:
Debido al hecho de que los bailes pueden tener variaciones regionales y de ejecución, a menudo es difícil determinar a qué grupo pertenece un baile en particular. Además, a veces hay situaciones en las que un baile puede contener tres o dos grupos a la vez [1] .
De acuerdo con los principios estructurales de la clasificación del folklore coreográfico, se distinguen los siguientes géneros: bailes redondos , bailes tradicionales , cuadrillas , polkas y bailes urbanos domésticos [10] .
La danza circular es uno de los tipos de danza más antiguos. Presuntamente apareció a finales del primer milenio de nuestra era. El baile redondo es una trinidad de canto, acción de juego (ritual) y dibujo coreográfico [2] . Por temas, los bailes redondos bielorrusos son muy diversos: algunos reflejan el trabajo, la vida familiar, las relaciones amorosas y otros son fiestas populares [10] . Dependiendo de la fuerza de uno de los tres componentes principales, los bailes redondos se dividen en 3 grandes grupos: canciones de baile redondo, bailes redondos de juegos y bailes redondos [1] :
Los bailes redondos bielorrusos se distinguen por una variedad de movimientos, imágenes y tempos. Dependiendo del cambio de tempo, el round dance pasa de construir imágenes geométricas con una melodía lenta a movimientos activos de los solistas al ritmo de música rápida. La mayoría de las veces, los bailes redondos tradicionales no iban acompañados de música instrumental [1] .
Las cuadrillas componían un gran grupo de danzas bielorrusas que existían en varias versiones locales ("Lusterka", "Sher", "Nazhnitsy", "Lanskaya", "Smargonskaya") [11] . La cuadrilla es de origen extranjero. Este baile llegó a Bielorrusia a mediados del siglo XIX [1] . En diferentes regiones de Bielorrusia, se han registrado muchas variedades de cuadrillas: cuadrillas gruesas (baila un gran número de parejas), delgadas (bailan pocas parejas), también hubo cuadrillas donde bailaron 40 parejas [10] .
El tercer grupo de danzas bielorrusas está formado por polkas, que también se caracterizan por una pluralidad de variantes regionales (“Trasukha”, “Yanka”, “Vyazanka”, “Shmorgalka”, “Drabnei maku”, “Usya-syusya”) [ 12] . La polka es una danza de origen checo. Aunque la polka es un baile prestado, fue la polka bielorrusa la que tuvo una gran influencia en la coreografía mundial. Muchas danzas indígenas bielorrusas se originaron en la polca, como el “Pastor” [1] .
Un género separado de baile El folclore de baile bielorruso está formado por bailes de improvisación en solitario, en los que cada participante improvisa (" Cosaco ", " Dama ", " Kamarynskaya ", "Splyushka", " Bumblebee ") [12] .
Las polkas bielorrusas son extremadamente ricas en sus características coreográficas y musicales, pero difieren solo en la diversidad de entonaciones [13] .
Los bailes tradicionales se caracterizan por la repetición de dos o tres figuras de baile, un patrón de composición común a todos los participantes, actuaciones en masa, a menudo con acompañamiento de canciones, un número ilimitado de participantes y cualquier composición (aunque con mayor frecuencia las mujeres bailan estos bailes en la vida cotidiana) . La estructura musical de los bailes tradicionales se distingue principalmente por el compás de 2/4, aunque también existen otros tamaños, por la cuadratura de la construcción de la melodía. El acompañamiento instrumental de la danza a menudo tiene la misma base modal y entonativa que la danza circular [14] .
“Lyavonikha”, de las danzas folclóricas tradicionales, es la más popular y querida en Bielorrusia. Expresa claramente el alma del pueblo bielorruso, sus rasgos nacionales. “Lyavonikha” es un baile de masas en pareja. Su acompañamiento musical es la melodía de la canción del mismo nombre. El baile es alegre, dinámico, alegre, realizado por cualquier número de parejas; compositivamente basado en movimientos libres, rápidos, pero no complejos [15] .
"Kryzhachok" pertenece a las danzas folclóricas bielorrusas más populares. Hay una interpretación sobre el origen de su nombre, que ve su conexión con el nombre popular del draco salvaje - "kryzhak", el baile en sí se clasifica como un grupo de bailes que imitan los movimientos de las aves [16] . “Kryzhachok” es una danza ornamental de masas en pareja, realizada por cualquier número de parejas a un ritmo rápido [17] .
Las danzas folclóricas bielorrusas tienen sus propias características. Cada baile tiene su propio grupo de elementos de movimiento, su propio acompañamiento musical, su propio patrón rítmico; “La danza folclórica no solo afirma diferentes tipos de movimientos. Les da un aspecto plástico muy diverso” [18] [8] .
Una característica de muchas danzas folclóricas bielorrusas es también su trama. Con los movimientos de la danza, el ejecutante cuenta su vida, su obra, su actitud ante la naturaleza [19] .
La danza bielorrusa tiene movimientos originales, en los que a menudo se utilizan técnicas de composición complejas. Cada baile tiene su propio acompañamiento musical, su propio patrón rítmico; “La danza folklórica no sólo nos muestra diferentes tipos de movimientos, también les da una apariencia plástica muy diversa” [19] .
Casi todos los bailes bielorrusos son bailes de pareja y de masas. Los movimientos de los bailarines están llenos de dinamismo, intensidad emocional interna y espíritu folklórico. Una característica de muchos bailes bielorrusos es su trama. Con los movimientos de la danza, el ejecutante cuenta sobre su vida, trabajo, actitud hacia la naturaleza [20] .
Casi todas las danzas compositivas utilizan formas geométricas simples: un cuadrado, un triángulo, una línea. Estas figuras se combinan en un solo todo con la ayuda de tejidos. Por ejemplo, el baile redondo de primavera fue una composición del proceso de tejido. Sus figuras, llamadas "navіvats", "warp", "quitar la tripa", "poner", "tejer" ilustraban los procesos correspondientes, pero las letras que las acompañaban no tenían nada que ver con ellos [21] .
Las manos en el baile lo acompañan, ayudan a transmitir el estado de ánimo del bailarín. Las posiciones de las manos revelan y realzan el contenido artístico interno de la danza [19] .
Los bailes bielorrusos a menudo tienen algún tipo de trama, están llenos de una cierta cantidad de teatralidad y actuación [19] .
En la danza bielorrusa, se encuentran con mayor frecuencia cuatro posiciones de las piernas: la primera, la segunda, la tercera y la sexta, para las cuales, a diferencia de las posiciones de las piernas de la danza clásica, es característica la misma posición. También puedes encontrar dos posiciones más de las piernas: la segunda paralela y la cuarta paralela. En todas las posiciones, el peso del cuerpo se distribuye uniformemente en ambas piernas [22] .
El acompañamiento instrumental de la danza tiene a menudo la misma base que la canción de la danza, ya que es una traducción de la melodía vocal al lenguaje de los instrumentos que acompañan la danza [1] .
La música de danza folclórica bielorrusa tiene una melodía colorida, pero al mismo tiempo es bastante simple. De los instrumentos musicales utilizados violín , pandereta , armónica , violonchelo . En Bielorrusia, también se conocían los antiguos gusli rusos [1] [23] .
La gaita era especialmente popular entre el pueblo , lo que se reflejaba en cancioncillas [24] .
Ay, sin pipa, sin pipa,
Piernas que caminan no están,
Y como una pipa andan vagando,
Bailo con mis propios pies
A menudo, las danzas surgieron como acompañamiento musical de determinadas canciones o juegos. Sus nombres podrían coincidir con el título de tales canciones. El proceso también tuvo un efecto retroactivo, por lo que las cancioncillas en diferentes lugares de Bielorrusia se llamaron "Carreras de caballos", "Bailes", "Bailes" y similares. Ejemplos de bailes creados de acuerdo con una determinada canción son "Lyavonikha", "Pushers", "Shestak" [2] .
Las danzas bielorrusas se mencionan en una gran cantidad de literatura etnográfica y folclórica, pero a menudo estas fuentes brindan poca información coreográfica y, a veces, solo se da el nombre de la danza, dejando su esencia fuera del texto, por lo que es importante recopilar información etnográfica. sobre danzas folclóricas hasta que se perdieron para siempre [24] .
La danza folclórica "Metelitsa" en 1862 se introdujo en la primera ópera cómica bielorrusa "Mujer campesina". Este es el primer ejemplo del uso de la danza folclórica bielorrusa en el teatro [2] .
Ignat Buinitsky, quien creó el " Teatro Popular de Bielorrusia " en 1907, desempeñó un papel importante en el surgimiento de la danza folclórica escénica . El repertorio incluía más de una docena de bailes [2] .
La observación creativa, los excelentes datos musicales permitieron a I. Buinitsky fijar etnográficamente con precisión el estilo de la danza folclórica y crear imágenes de danza folclóricas brillantes, dinámicas y verdaderas que se convirtieron en los orígenes del arte del ballet nacional [25] .
En 1933, se inauguró el Teatro de Ópera y Ballet en Minsk , donde, al crear un coreógrafo nacional, el ballet clásico se entretejió en la imagen con elementos de la danza folclórica [2] .
Posteriormente, un gran número de agrupaciones de teatro y danza, incluso amateurs, se dedicaron a la puesta en escena de danzas folclóricas, lo que contribuyó al desarrollo y diversidad de la danza escénica, enriqueciéndola con nuevos movimientos técnicos y estructuras compositivas [2] .
Coreógrafos bielorrusos como K. Oleksyutovich, K. Muller, L. Lyashenko, I. Khvorost y N. Chistyakov [2] hicieron una gran contribución al desarrollo de la danza folclórica escénica .
Las danzas folclóricas, como parte integral de la cultura y la vida de los bielorrusos, se han mencionado repetidamente en la literatura bielorrusa, a partir del siglo XIX, en el poema anónimo " Taras en Parnassus ". En él, los personajes no solo hablan de bailar, sino que también bailan ellos mismos [2] .
S. Byadulya señaló que la abundancia de colores y técnicas del traje popular bielorruso le da a la danza bielorrusa un rico efecto decorativo [26] .
El compositor ruso Alexander Glazunov también utilizó melodías bielorrusas en su obra [27] .
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