| camille a. marrón | |
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| Fecha de nacimiento | 11 de diciembre de 1979 (42 años) |
| País | |
| Ocupación | coreógrafo , bailarín |
| Premios y premios |
Premio Bessie a la Producción Sobresaliente; |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Camille A. Brown es bailarina, coreógrafa, directora y docente. Es fundadora y directora artística de Camille A. Brown & Dancers y coreógrafa de compañías de danza, espectáculos de Broadway y universidades. Brown comenzó su carrera como bailarina en la compañía de danza Evidence de Ronald K. Brown y fue artista invitada en Puremovement de Renny Harris y Alvin Ailey American Dance Theatre (2008 y 2011). Brown es el coreógrafo de los principales espectáculos de Broadway, como Choir Boy, Once on This Island y Jesus Christ Superstar Live in Concert!, que se transmitió por NBC. Brown también enseña danza y da conferencias a estudiantes en varias universidades como la Universidad de Long Island, Barnard College y ACDFA (Universidad de Akron) [2].
Camille A. Brown & Dancers colaboraron con Google Arts & Culture para el proyecto del Mes de la Historia Negra para explorar la historia y la cultura afroamericanas a través de la danza, donde las tintas se resaltaron y filmaron en la Sociedad Histórica de Brooklyn.
Brown ha recibido varios premios, como cinco veces ganador del premio Princess Grace, nominado al premio Tony a la mejor coreografía por Choir Boy, TED Fellows , Guggenheim Fellowship , Doris Duke Performing Artist Award , Obie Award , Dance Magazine Award, recibió el Jay Franke y la Beca David Herro y el Premio Bessie . Brown ha aparecido en las portadas de Dance Magazine (abril de 2018) y Dance Teacher Magazine (agosto de 2015).
Brown ha hablado en las conferencias TED de 2015 y 2018 en Vancouver , Canadá , y ha dado charlas en TEDxBeaconStreet y TEDx Estée Lauder.
Camille A. Brown es la coreógrafa de Tony Stone de Roundabout , apareció en ruido y pocas nueces de Kenny Leon, Once The Musical, e hizo su debut en la Ópera Metropolitana como coreógrafa de Porgy and Bess
Cuando era niña, Brown entrenó en el Centro de Danza Bernice Johnson y en el Centro de Danza Caroline DeVore. Continuó sus estudios secundarios en la Escuela Superior de Música y Arte Fiorello H. LaGuardia mientras asistía a la Escuela Ailey, donde recibió una beca. Brown recibió su licenciatura en artes de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte y luego bailó con Ronald K. Brown Dance Company y fue artista invitada con el Alvin Ailey American Dance Theatre [2] .
La compañía de Brown, Camille A. Brown & Dancers, debutó en 2006. The New York Times , en una reseña de su actuación debut, señaló que "el estilo físico personal de Brown, con estallidos de energía decididos y posturas congeladas que estallan en movimiento, pinta su trabajo grupal en un color completamente diferente" [3] .
Camille A. Brown & Dancers interpretó obras como Ink, Mr. TOL E. RAncE, que fue galardonada con el Bessie Award, Black Girl: Linguistic Play, que fue nominada al Bessie Award, City of Rain, Good & Grown (Rain City) y The Groove to Nobody's Business , etc. El grupo ha interpretado estas piezas en escenarios nacionales e internacionales, como el Centro Kennedy, la Universidad de Nueva York en Abu Dabi, el Teatro Joyce, el Festival Fall for Dance del Centro de la Ciudad de Nueva York , el Centro de Artes Escénicas Lincoln , el Festival de Danza Jacob's Pillow, el Festival de Danza Bates, The Yard, White Bird, REDCAT y Belfast Festival en Queen's [4] .
Debido a su formación musical como clarinetista, Brown crea coreografías que utilizan una pieza musical como narrativa. Brown ha coreografiado para varios proyectos comerciales y teatrales, incluidos Choir Boy, Once On This Island, Jesus Christ Superstar Live in Concert!, NIKE / Air Jordan , Bella: An American Fairy Tale (Directora: Kirsten Childs), Cabin in the Sky (musical ) (director: Ruben Santiago-Hudson) y Broadway Streetcar Named Desire . Las compañías de danza que han encargado su trabajo incluyen Alvin Ailey American Dance Theatre, Philadanco, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II y Ballet Memphis. Sus obras se han presentado en el Kennedy Center, el Apollo Theatre, la Brooklyn Academy of Music , el Madison Square Garden y el New York City Center. También fue coreógrafa de la línea Wholegarment 3D de Saverio Palatella en la Semana de la Moda de Nueva York de 2008 [5] .
En 2019, fue nominada a un TONY a la Mejor Coreografía [6] .
En 2014, Brown fundó dos iniciativas: The Gathering, un foro abierto intergeneracional anual para artistas negras que abogan por una mayor igualdad cultural y aceptación en el mundo de la danza; y BLACK GIRL SPECTRUM (BGS), una iniciativa de participación comunitaria.
El 4 de junio de 2016, BGS celebró su primer simposio sobre "Danza social para el cambio social" en el Teatro Nacional Negro Dr. Barbara Ann Teer en Harlem, Nueva York [7] .
En 2018, Brown creó la Plataforma de participación comunitaria Every Body Move (EBM), bajo cuyos auspicios se llevan a cabo todas las iniciativas que llevan el rigor artístico de Camille A. Brown & Dancers más allá del escenario. Every Body Move tiene como objetivo desarrollar las capacidades creativas de los participantes a través de talleres, cursos intensivos de verano, encuentros creativos, eventos educativos, acciones públicas y celebraciones para personas de diferentes capacidades, características personales y edades. La iniciativa incluye: Black Girl Spectrum (BGS); Hombres negros en movimiento (BMM); La reunion; Laboratorio de Acción Creativa; Celebrando el movimiento de cada cuerpo [8] .