Wigner, Edith

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Edith Wigner
edite paula
Fecha de nacimiento 16 de septiembre de 1939 (83 años)( 16 de septiembre de 1939 )
Lugar de nacimiento Riga , Letonia
Ciudadanía  Letonia → URSS → Letonia 
 
Estudios Academia de las Artes de Letonia (Departamento de Arte Textil)
Premios Comandante de la Orden de las Tres Estrellas
premios Premio de la Unión de Artistas de Letonia (1972, 1990)

Edith Wignere , también Pauls-Wignere (nacida el 16 de septiembre de 1939 en Riga ) es una artista textil letona. Se graduó de la Escuela Secundaria de Artes Aplicadas de Riga (1962) y del Departamento de Arte Textil de la Academia de Artes de Letonia (1968), alumna de Rudolfs Heimrats . Participa en exposiciones desde 1967. Las obras de Edith Wignere son textiles monumentales a gran escala, que incluyen objetos tridimensionales, tapices con inclusión de metal, madera, vidrio y collages ( aplicaciones ). Miembro de la Unión de Artistas de Letonia desde 1971, Trabajador de Arte de Honor de la República Socialista Soviética de Letonia (1979). En 1995, Wignerė fue admitido en la Asociación de Arte Textil de Letonia. En 1987, recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSS de Letonia , dos veces galardonada con el Premio de la Unión de Artistas de Letonia (1972, 1990).


Biografía

Edith Pauls nació el 16 de septiembre de 1939 en Riga en la familia de Voldemar Pauls, trabajador de una fábrica, y Alma-Matilda Pauls, de soltera Brodele (1904-1982), ama de casa. Voldemar Pauls se dedicaba a la música en su tiempo libre: tocaba la batería en una banda de aficionados. Alma Matilda trabajaba como costurera antes de casarse. El hermano mayor de Edith es el compositor Raymond Pauls . Con el estallido de la guerra, Alma Pauls se mudó con sus hijos de Riga a Vidrizhi , en 1943 regresaron a Riga para que Raymond pudiera estudiar en la escuela.

Edith recibió su educación secundaria en la segunda escuela secundaria de Riga. Luego ingresó a la escuela de artes aplicadas en el departamento de modelado y diseño de ropa. Se dedicó al estudio de las estructuras de las telas, su diseño en un traje de mujer, cosió ropa por su cuenta. Su trabajo de tesis, un traje de niña de pueblo, que consiste en una blusa, una falda y un delantal, se creó a partir de diferentes materiales textiles en estructura, pero sin embargo combinados, decorados con apliques [1] .

Después de graduarse de la escuela de artes aplicadas, Edith comenzó a trabajar en Riga Model House como diseñadora de moda . Pronto se dio cuenta de que más que diseñar ropa, le atraía el trabajo de seleccionar telas para un traje. Dado que la gama de telas con las que tenía que trabajar era limitada, la artista a menudo las teñía ella misma y las decoraba con bordados . Estaba tan entusiasmada con este trabajo que decidió continuar su educación en el departamento textil de la Academia de las Artes, donde ingresó en 1963. Desde 1961, el departamento estuvo dirigido por uno de los principales maestros del tapiz letón, Rudolfs Heimrats, quien enseñó a R. Bogustova , L. Police Postage, E. Rozenbergs y muchos otros. Según la propia Wignere, Heimrats estuvo muy atento a cada uno de sus alumnos, nunca extinguió sus propios planes, pudiendo dirigirlos suavemente "en la dirección correcta en el momento correcto". Apreció en Edith la capacidad de construir el color del producto y un profundo conocimiento de la naturaleza de los materiales, pero entendió que le faltaba una fuerte formación gráfica. Como resultado, Wignere tomó tan de cerca el dibujo, la composición y la pintura que en su cuarto año pensó en pasar al departamento de pintura [1] .

En 1967, Wigner pasó a tejer y se dio cuenta de que le gustaría trabajar en esta área particular del arte. La profunda formación que recibió en la Academia le permitió dedicarse por completo a resolver los problemas creativos del contenido y ejecución formal del concepto artístico. Sus primeros trabajos en el campo de los textiles ("Motivo espacial", "Composición con amarillo", "Composición con ámbar", 1968-1969) demuestran la brillante decoración de la composición abstracta, expresada a través de diversas técnicas de tejido [1] . Completó sus estudios en la Academia Wigner en 1968 (trabajo de tesis - el tapiz "Canción de la Tierra").

Participa en exposiciones desde 1967, incluidas exposiciones internacionales: la Cuadrienal de Artes Aplicadas de los Países Socialistas en Erfurt (1974, 2º premio por el tapiz "Cosecha"), la Trienal de Tapiz en Łódź (1975, 2º premio por el tapiz "Viaje Impresiones. Cuba")

Creatividad

Edith Wigneret es una de las pocas maestras del tapiz moderno que hace todo el trabajo desde la concepción hasta el lanzamiento de la obra terminada sin recurrir a los servicios de los tejedores. Wigneré trabaja en un telar vertical, enrollando la tela terminada en un rollo. No desarrolla cartulinas preparatorias , limitándose a realizar un boceto indicativo, delineando la solución cromática principal y esbozando la composición en términos generales. La artista trabaja el tapiz apoyándose en su intuición, en gran parte improvisando, ya que la idea puede cambiar durante el proceso. Al mismo tiempo, las obras de Wigner siempre se distinguen por la integridad de la composición y el esquema de color, la observancia del ritmo de la imagen y un dibujo claro. Wigneré selecciona de forma independiente el hilo y lo tiñe (ella trabaja solo con lana) y ella misma realiza todos los accesorios para los tapices [1] [2] .

A mediados de la década de 1960, se consideraba que las características principales del tapiz letón eran una composición frontal estricta, figuras múltiples con un ritmo monótono y un esquema de color sobrio. Wignere fue uno de los primeros (siguiendo a Heimrats) que decidió romper el estereotipo existente, volviendo a las raíces: el tejido popular, utilizando, como sus maestros, colores saturados e introduciendo apliques en el tapiz [2] . V. Savitskaya señala la cercanía de la creatividad de Wignere y artistas letones como I. Zarinsh , D. Skulme , E. Iltners [3] . En el tapiz "Start" (1969), Wigner revela el tema "cósmico", utilizando técnicas de tejido originales (trenzas, flecos, cepillos) y obteniendo una nueva textura. Para Wignere, la búsqueda formal no es un fin en sí mismo, sino un medio para transmitir más plenamente el componente de contenido figurativo de la obra. Uno de los temas principales para el artista fue el tema de la naturaleza letona ("Canción de la tierra" (1968), "Tierra verde" (1970), "Buceadores", "El misterio del pantano" (ambos - 1971) , “Cosecha” (1972), “Tiempo de siembra” (1973)) [1] . Entre estas obras, el crítico de arte T. Strizhenova destaca especialmente Tiempo de cosecha y siembra. En The Harvest, Wigner logra una imagen sorprendentemente integral por medios bastante simples. El tapiz tiene una clara división en cuatro planos. El primero es una fila de espigas de grano, que se muestra con gran aumento, la planitud del patrón se enfatiza con contornos pronunciados que delinean la espiga en sí, su tallo y aristas. En el fondo, el sol ya medio puesto, que parece dividir el campo en dos partes: detrás del disco solar, el pan vuelve a ser visible, pero ya se muestra a lo lejos, de manera generalizada, como detrás de una neblina de aire. El cuarto plan es una franja de cielo azul brillante. En el centro de la composición, discutiendo con su principal interpretación condicionalmente plana, se encuentra un ramo de flores silvestres, realizado con maestría joyera y lo más natural posible. Manchas de colores fríos - azul verdoso, azul violeta - tonos vespertinos y crepusculares se introducen armoniosamente en la gama general de ocre dorado del tapiz. Un estado de ánimo completamente diferente: frío y nublado, desde el comienzo de la primavera, es creado por el sofisticado esquema de color del tapiz "Tiempo de siembra". En los campos todavía vacíos, extendiéndose a lo lejos, el viento primaveral lleva muchas hojas, flores, mariposas. Su rápido movimiento diagonal realza aún más la impresión de un gran avance en la distancia. El tejido apretado del tapiz le permite transmitir los matices de color de cada flor y hoja [1] .

En el tapiz “Impresiones de viajes. Cuba” fue dictada por el contenido de la obra. En su parte principal, ligeramente cóncava, separada del muro, se presenta una exuberante flora, se adivinan figuras de personas entre el follaje de los árboles tropicales. En el centro de la composición hay un voluminoso racimo de frutas colgantes. La parte inferior es el mar. Los colores jugosos, las transiciones suaves de un tono a otro transmiten toda la riqueza de la naturaleza del sur. La expresión de la danza cubana se refleja en el tapiz "Performance". Wigner resuelve fácilmente la compleja tarea pictórica de transmitir pasos de baile no solo por las posiciones de las figuras, sino también por una técnica de tejido especial, haciendo que sus contornos sean fraccionarios, como si estuvieran "fuera de foco" (como se obtienen objetos que se mueven rápidamente en la fotografía). ) [1] .

Desde mediados del siglo XX, los tapiceros contemporáneos han estado resolviendo activamente el problema de organizar el entorno espacial, introduciendo una alfombra tejida en el interior no solo como un elemento decorativo, sino como una parte integral del complejo arquitectónico. Edith Wignere también participó en la creación de composiciones monumentales para un interior específico. Su trabajo “Seabed” para el hotel Riga “Daugava” en Barra, a pesar de la ejecución magistral y la interesante solución espacial, no creó una barra de unidad armónica con un espacio más bien ordinario [4] . Otros maestros del tapiz soviético experimentaron problemas similares, ya que no había objetos arquitectónicos adecuados en la Unión Soviética, por lo que los artistas del tapiz en la mayoría de los casos no trabajaron para ningún interior en particular.

El éxito fue el trabajo de Wigner para el interior de la época barroca , uno de los salones del palacio en Rundale (1984). A los tapiceros que participaron en la restauración del palacio se les dio la condición de utilizar materiales y tecnologías de los siglos XVII-XVIII en la creación de tapices. Wigneré creó un verdor multifacético, una elegante variación sobre el tema de los enrejados de la época (hilos de lana y seda teñidos con anilina y tintes de origen vegetal, sobre una base de lino). Primer plano: imágenes grandes de hojas y ramas de árboles, que enmarcan los planes de paisaje posteriores que se adentran en la distancia. La franja decorativa de la verdura, que acentúa la convencionalidad de los motivos pictóricos de la espaldera, está formada por frutos y ramas. El tejido de la tela es denso, los detalles están cuidadosamente trabajados. En la parte inferior de esta franja, el artista colocó un cartucho con una repetición en miniatura del motivo principal, visto desde un punto de vista diferente, una alusión a los interiores espejados creados por Rastrelli , el arquitecto del palacio. Los planos de espejo aumentaron el espacio de los pasillos e introdujeron el paisaje fuera de la ventana en ellos como un elemento de actuación de pleno derecho. La paráfrasis del tapiz de Wignere encaja orgánicamente en el interior del palacio barroco con su estuco y decoración tallada, dorado y prometedores plafones pintorescos [5] . .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Strizhenova T. Edith Wigner. - M. : artista soviético, 1979. - 120 p.
  2. ↑ 1 2 Artista emérita de la República Socialista Soviética de Letonia Edith Voldemarovna Pauls-Wignere. - M. : artista soviética, 1983.
  3. ↑ Savitskaya, 1995 , pág. 58.
  4. ↑ Savitskaya, 1995 , pág. 69.
  5. ↑ Savitskaya, 1995 , pág. 69-70.

Literatura

Enlaces