Vysotsky, Vladimir Semionovich

Vladímir Semiónovich Vysotsky
Vysotsky en un concierto en el Teatro Taganka . 23 de abril de 1979 (foto de Igor Palmin )
Fecha de nacimiento	25 de enero de 1938( 25/01/1938 )
Lugar de nacimiento	Moscú , URSS
Fecha de muerte	25 de julio de 1980 (42 años)( 25 de julio de 1980 )
Un lugar de muerte	Moscú , URSS
País	URSS
Ocupación	poeta , compositor , cantautor , prosista , actor de teatro y cine, cantante , compositor , guitarrista
Padre	Semión Vladimirovich Vysotsky
Madre	Nina Maksimovna Vysotskaya
Esposa	Izolda Zhukova , Lyudmila Abramova , Marina Vlady
Niños	Arkady Vysotsky , Nikita Vysotsky
Premios y premios	[1] [2]
Autógrafo
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Vladimir Semyonovich Vysotsky ( 25 de enero de 1938 , Moscú - 25 de julio de 1980 , ibíd.) - Poeta, actor de teatro y cine soviético, compositor ( bardo ); autor de prosa y guiones. Laureado del Premio Estatal de la URSS ("por la creación de la imagen de Zheglov en el largometraje de televisión" El lugar de encuentro no se puede cambiar "y la interpretación de canciones del autor", 1987, póstumamente).

Como poeta, Vysotsky se dio cuenta principalmente en el género de la canción de autor . La primera de sus obras data de principios de la década de 1960. Al principio se realizaban en un círculo de amigos, luego se hicieron muy conocidas gracias a las grabaciones que se difundieron por todo el país. La poesía de Vysotsky se distinguió por una variedad de temas (callejero, campamento, militar, satírico, cotidiano, cuento de hadas, canciones "deportivas"), matices semánticos agudos y una posición sociomoral acentuada del autor. En sus obras, que hablan de la elección interior de personas colocadas en circunstancias extremas, se rastrearon motivos existenciales . La evolución creativa de Vysotsky se llevó a cabo en varias etapas. Su obra temprana estuvo dominada por canciones callejeras y de patio. Desde mediados de la década de 1960, los temas de las obras comenzaron a expandirse y los ciclos de canciones comenzaron a tomar forma en una nueva "enciclopedia de la vida rusa". En la década de 1970, una parte significativa del trabajo de Vysotsky consistía en canciones y poemas de naturaleza confesional-filosófica, el poeta a menudo recurría a las eternas preguntas del ser.

La biografía teatral de Vysotsky, quien se graduó de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en 1960 , se asocia principalmente con el trabajo en el Teatro Taganka . En su escenario, el actor interpretó a Galileo (la obra " La vida de Galileo ", 1966), Khlopusha ("Pugachev", 1967), Hamlet (" Hamlet ", 1971), Lopakhin ("The Cherry Orchard ", 1975), Svidrigailov (" Crimen y castigo ", 1979).

El debut cinematográfico de Vysotsky tuvo lugar en 1959, cuando hizo un cameo en la película Peers . A lo largo de los años de trabajo en el cine, el actor protagonizó más de veinticinco películas. La biografía cinematográfica de Vysotsky incluye los papeles del clandestino Brodsky (" Intervención ", 1968), el zoólogo von Koren (" Bad Good Man ", 1973), el Capitán Zheglov (" El lugar de encuentro no se puede cambiar ", 1979), Don Juan (" Pequeñas tragedias ”, 1979) y otros. Los investigadores notaron que las obras teatrales y cinematográficas de Vysotsky combinaban expresividad con autenticidad psicológica. En una serie de actuaciones, así como en largometrajes, programas de radio y televisión, también actuó como compositor.

Durante la vida de Vysotsky, sus canciones no recibieron reconocimiento oficial en la URSS. En 1968 se lanzó una campaña en la prensa para desprestigiar su obra musical y poética. Hasta 1981, ni una sola editorial soviética publicó un libro con sus textos. Las restricciones de censura se levantaron parcialmente solo después de la muerte de Vysotsky, cuando se publicó una colección de sus obras poéticas " Nerv " (compilada por Robert Rozhdestvensky ). Sin embargo, el control de la censura sobre la publicación de los poemas y canciones de Vysotsky, así como los artículos de periódicos y revistas dedicados a él, continuó operando hasta la perestroika . La legalización de su obra comenzó en la Unión Soviética en 1986, cuando se creó una comisión sobre el patrimonio literario de Vysotsky dependiente de la Unión de Escritores de la URSS . Desde la segunda mitad de la década de 1980 se inició la publicación de libros y obras completas del poeta, se realizan trabajos de investigación sobre su obra. Según algunas estimaciones, Vysotsky, que ocupa uno de los lugares centrales en la historia de la cultura rusa del siglo XX, "tuvo una fuerte influencia en la formación de las opiniones de sus contemporáneos y generaciones posteriores".

origen, familia

Vladimir Vysotsky nació en la familia de Nina Maksimovna y Semyon Vladimirovich Vysotsky. El abuelo materno del poeta, Maxim Ivanovich Seregin (1872-1934), era nativo del pueblo de Ogaryovo, ubicado entre las ciudades de Tula y Efremov . Llegó a Moscú a los catorce años y trabajó gran parte de su vida como portero en los hoteles de la capital. La abuela de Vladimir Semyonovich, Evdokia Andreevna Seregina (nee Sinotova, 1890-1931), llegó a Moscú desde el pueblo de Utitsy , ubicado cerca de la estación de Borodino . Habiéndose casado temprano, se dedicó a una familia en la que nacieron cinco hijos: dos hijos y tres hijas, incluida Nina Maksimovna (1912-2003). Los Seryogins a menudo cambiaban su lugar de residencia, hasta que en 1923 (posiblemente en 1924) Maxim Ivanovich recibió una habitación en una casa de ladrillo de tres pisos No. 26 en First Meshchanskaya Street , donde anteriormente se ubicaban las habitaciones del Hotel Natalis. En 1932, Nina Maksimovna completó sus estudios en la Combinación Regional de Idiomas Extranjeros de Moscú en Sretensky Boulevard , 9/2 (sucursal alemana); con un diploma de traductora de referencia, trabajó en diferentes años en el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión , Intourist , el Ministerio de Comercio Exterior , el Instituto de Investigación de Ingeniería Química y otras instituciones [3] [4] [5 ] .

En 1935 (según otras fuentes, en 1936), Nina Seregina conoció a Semyon Vysotsky (1916-1997) [3] [4] [5] , estudiante del Politécnico de Comunicaciones . Según sus memorias, el registro de su matrimonio tuvo lugar en Moscú, después de lo cual la pareja partió hacia Novosibirsk, al lugar de distribución de su esposo. En 1937, Nina Maksimovna volvió a casa, a la Primera Meshchanskaya [6] .

El abuelo paterno de Vysotsky, Wolf Shliomovich Vysotsky (1889-1962), nació en la ciudad de Brest-Litovsk en la familia de un soplador de vidrio [7] . Después de graduarse sucesivamente de la Escuela Comercial de Lublin , el Departamento de Economía del Instituto Comercial de Kiev , la Facultad de Derecho de la Universidad de Kiev y el Departamento Industrial del Instituto de Economía Nacional de Kiev, abrió un taller de maquillaje teatral durante el Nuevo Política económica. En 1926, Wolf Vysotsky se mudó con su familia a Moscú, donde trabajó como asesor legal, químico y economista. En 1915 se casó con Dora (Deborah) Evseevna Bronstein ([1891-1896]-1970) [K. 1] . El matrimonio se celebró de acuerdo con los ritos judíos . Según los registros en los documentos, el novio de 26 años es "de los filisteos de Selets ", la novia de 21 años es "una chica paramédica". La familia tenía dos hijos. El más joven, Alexei (1919-1977), se convirtió más tarde en un militar de carrera, escritor y documentalista. El mayor, Semyon, luego de completar sus estudios en la Escuela Politécnica y completar cursos de formación no militar, vinculó su vida con el servicio militar. Semyon Vladimirovich - poseedor de más de veinte órdenes y medallas, ciudadano honorario de las ciudades de Kladno y Praga . En los años de la posguerra, se graduó de la Academia Militar de Comunicaciones que lleva el nombre de S. M. Budyonny , antes de su retiro tenía el grado de coronel de la guardia [9] [11] .

Infancia

Vladimir Vysotsky nació el 25 de enero de 1938 en el hospital de maternidad No. 8 de Moscú, ubicado en 3rd Meshchanskaya Street (ahora Shchepkina Street, 61/2). Según las memorias de Nina Maksimovna Vysotskaya, su hijo nació por la mañana, a las 9:40; el peso del recién nacido era de 4 kilogramos, altura - 52 centímetros. Al principio, el niño era rojizo, con ojos azules y pestañas oscuras. Los padres comenzaron a elegir el nombre del niño por nacer mucho antes de su nacimiento. Antes de partir en uno de sus viajes de negocios, Semyon Vladimirovich, sabiendo que el bebé podría aparecer en su ausencia, pidió nombrar a su hijo Vladimir. Desde el hospital de maternidad, la joven madre y Volodya llegaron a "la casa en First Meshchanskaya, al final", a ese departamento comunal en el que una vez el padre de Nina Maksimovna recibió una habitación. Era una vivienda tipo hotel con varias habitaciones, amplios corredores, cocina común y estufa a leña. La habitación, que perteneció a los Vysotsky, era muy espaciosa, con techos que superaban los tres metros; incluso durante la vida de su abuelo, Maxim Ivanovich, el espacio habitable estaba dividido por un tabique en tres habitaciones y amueblado con muebles sólidos [12] [13] .

En marzo de 1941, Semyon Vladimirovich fue llamado al servicio militar. Cuatro meses después, comenzó la guerra, y en julio Nina Maksimovna y su hijo fueron evacuados al este del país. Un nutrido grupo de niños -alumnos del jardín de infancia de la fábrica de perfumes " Svoboda "- viajó en un vagón de mercancías durante seis días. El punto final del viaje fue el pueblo de Vorontsovka , ubicado no lejos de la ciudad de Chkalov . Allí vivieron durante dos años. Nina Maksimovna trabajó en una destilería local como inspectora de materias primas y asistente de laboratorio; Volodya vivía separado de su madre, en un jardín de infantes ubicado en un antiguo club. Particularmente difícil, según las memorias de Vysotskaya, fue el primer invierno, cuando el termómetro bajó a la marca de los cincuenta grados. Nina Maksimovna cultivó papas y sandías en la tierra asignada a los refugiados [14] [15] .

En el verano de 1943, Nina Maksimovna y Volodya regresaron a Moscú. En ese momento, los padres de Vysotsky ya sabían que su matrimonio se había roto y que Semyon Vladimirovich no regresaría al departamento en First Meshchanskaya. Un año antes, apareció en su vida Evgenia Stepanovna Likhalatova, a quien Vysotsky conoció cuando servía en la Dirección Principal de Comunicaciones del Ejército Rojo. El divorcio de los padres fue, según los investigadores, el motivo de la aparición en la canción autobiográfica de Vysotsky - "La balada de la infancia " - las líneas: "Nuestros padres regresaron, hermanos / A sus hogares - a propios y extraños" [16] . Probablemente se creó otra línea de la misma balada bajo la influencia de los recuerdos de Vladimir Semyonovich de conocer a su padre en junio de 1945, cuando Semyon Vladimirovich llegó a Moscú en un breve viaje de negocios [14] .

Fue entonces cuando le di a Volodia mis charreteras de mayor. Este hecho fue refractado por él más tarde en la "Balada de la infancia" en las palabras: "Le quité las correas de los hombros a mi padre en la estación, como tsatski ..." Y nuevamente se separó [14] .

— Semión Vladimirovich Vysotsky

Años escolares

No muy lejos de la casa donde vivían los Vysotsky, en la esquina de las calles First Pereyaslavsky y Banny , estaba la escuela número 273. En 1945, Volodya fue al primer grado. Nina Maksimovna trabajaba hasta tarde en el Ministerio de Comercio Exterior, a menudo se quedaba hasta altas horas de la noche y rara vez revisaba los cuadernos de notas de su hijo. Escribía descuidadamente, llevaba los cuadernos de forma imprecisa, a menudo ponía manchas de tinta en las hojas y reescribía las tareas varias veces. Los vecinos lo ayudaron a hacerse cargo de las tareas del hogar en ausencia de su madre. El adolescente sabía llevarse bien con los niños de la corte y era considerado "Volodya, amado por todos" [17] [18] . Pero con el segundo marido de Nina Maksimovna, el profesor de inglés Georgy Mikhailovich Bartosh, la relación de Volodia no funcionó: su padrastro bebía y a menudo se comportaba de forma agresiva con los miembros de la familia [19] .

En 1946, el padre de Vysotsky, preocupado por la situación actual, trató de persuadir a Nina Maksimovna para que dejara que Volodya viviera con él hasta la graduación, pero ella no estuvo de acuerdo. Entonces Semyon Vladimirovich recurrió a la ayuda de la corte, que se puso de su lado. En el otoño de 1946, Volodya se mudó a la nueva familia de su padre, donde Evgenia Stepanovna Likhalatova [19] , a quien Semyon Vladimirovich Vysotsky conoció durante la guerra, comenzó su educación. Desde el frente, ya regresó a ella, a la casa número 15 en Bolshoy Karetny [20] .

El 2 de enero de 1947, la pareja, junto con Volodya, se dirigió al nuevo lugar de servicio de Semyon Vladimirovich, a la ubicación de las tropas soviéticas en Alemania , la ciudad de Eberswalde , ubicada a cuarenta kilómetros de Berlín. Vysotsky recibió un piso de tres habitaciones en una casa en la calle donde vivían el burgomaestre y otras autoridades de la ciudad. Volodya consiguió su propia habitación separada, envió la primera carta a su madre el 23 de enero [21] [22] [23] :

¡Querida mami! vivo muy bien Voy a la escuela, trato de estudiar bien. Mi papá me da regalos. Ya tengo dos nuevos trajes, botas y abrigo. Mañana la tía Zhenya me pedirá botas. Escribe la dirección de Vovin. Beso tu Vova. La carta contenía una posdata para S. V. Vysotsky: "Hola Nina. Vovka está en perfecto orden, le compré muchas cosas buenas y dos trajes, estoy cosiendo un abrigo. Para el onomástico, que me ordenó celebrar, yo le compré un acordeón.Es un buen tipo, pero ya se las arregló para que la suciedad y la falta de atención me trajeran un deuce en la carta, por lo demás las cosas van bien, ayer lo aceptaron en los pioneros y le dieron una corbata.Le doy la mano a Semyon ... [23] .

- Carta a Eberswalde - Moscú del 23 de enero de 1947.

Gracias a las clases con la “madre Zhenya”, como llamaba Volodya a la esposa de su padre [K. 2] , se graduó del segundo grado con excelentes calificaciones, por lo que recibió un regalo de la escuela. Mi padre compró un piano e invitó a un profesor a clases de música. Los tres años de vivir en Alemania, Volodya estudió música. Según el profesor inmigrante, tenía oído absoluto. En el verano de 1948, Volodya tomó exámenes en la Escuela Suvorov, pero su intento de ingresar allí fracasó. El vecindario con un entorno de idioma diferente llevó al hecho de que comenzó a hablar alemán bastante bien [25] [26] . En el bosque, un grupo de adolescentes encontró una gran cantidad de armas y municiones, que fueron objeto de juegos peligrosos. Volodia a menudo llegaba a casa con las cejas quemadas y las rodillas magulladas. Según su amigo de la infancia Vitaly the Former, su padre descubrió una vez veinticuatro Schmeiser alemanes en "su" sótano (con su hermano Gennady y Volodya) , por lo que la empresa fue castigada. En la ciudad alemana de Rathenov , sirvió el hermano de Semyon Vladimirovich, Alexei. Las familias a menudo venían a visitarse, Volodya era muy amigo de su tío [27] .

A fines del verano de 1949, Semyon Vladimirovich recibió nuevas asignaciones, primero en el Distrito Militar del Cáucaso del Norte , luego en Kiev . A fines de septiembre, Volodya y Evgenia Stepanovna partieron hacia Moscú en tren y se instalaron en un departamento comunal en Bolshoy Karetny. Semyon Vladimirovich, sirviendo en Kiev, a menudo realizaba viajes de negocios a Moscú [28] . El 6 de octubre de 1949, Volodya comenzó a estudiar en el quinto grado "E" de la escuela secundaria masculina 186 del distrito de Kominternovsky, que estaba ubicada al lado de la casa, también en Bolshoy Karetny Lane. Al principio, recibió el apodo de la infancia "Americano" para la ropa extranjera, y más tarde, "Altura". En el séptimo grado (abril de 1952) Volodya se unió al Komsomol , en el noveno grado se convirtió en miembro de la oficina del Komsomol. En la nueva escuela, Volodya se hizo amigo de Igor Kokhanovsky , Volodya Akimov (se sentó en el mismo escritorio que él), Arkady Svidersky [K. 3] . Junto con Akimov, Vysotsky escribió una "novela " basada en el Hiperboloide del ingeniero Garin de Alexei Tolstoy . El trabajo se llamó "Aparato IL" ("Sizzling Rays"). Mientras aún estaba en la escuela, Vysotsky se interesó por la literatura y escribió su primer poema [30] [31] .

En 1953, en el departamento de su amigo mayor Anatoly Utevsky, Volodia conoció al actor Sabinin; lo llevó al círculo de teatro en la Casa del Maestro ( calle Gorki , 46), donde enseñó el actor y director Vladimir Nikolaevich Bogomolov [32] . La primera actuación pública de Vladimir resultó ser una improvisación: en 1954, el joven leyó variaciones de la fábula de Krylov en el escenario de la escuela de mujeres vecina No. 187. El público rió y aplaudió, pero la improvisación terminó con un tres en una cuarta parte por comportamiento. En su decimoséptimo cumpleaños, Nina Maksimovna le regaló a Volodya la primera guitarra. Igor Kokhanovsky le enseñó acordes simples [33] [34] .

24 de junio de 1955 Vysotsky se graduó de la escuela secundaria. En la fiesta solemne de graduación, recibió un certificado de matrícula No. 942136, en el cual hubo cincos en cinco materias y cuatros en nueve materias [35] .

"Carro grande"

Bolshoi Karetny no es solo una de las direcciones de Moscú de Vysotsky; esta frase está asociada con un hito significativo en la vida de Vladimir Semyonovich, que determinó en gran medida su destino creativo. Quizás la atmósfera del Bolshoi Karetny tuvo la misma influencia en el futuro poeta que en Pushkin : el Tsarskoye Selo Lyceum [36] [37] . Inicialmente, en la casa número 15 en Bolshoy Karetny, Vysotsky tenía dos centros de atracción: este es el apartamento número 11, donde vivía la estudiante de la escuela Shchukin Inna Krizhevskaya, y el apartamento número 15, que pertenecía a la familia del jurista Boris Utevsky . El hijo de Utevsky Tolya, un tipo , un representante de la "juventud dorada" de la posguerra, era varios años mayor que Vysotsky. Según las memorias de Igor Kokhanovsky, el "joven artista de vanguardia" Tolya fue percibido por ellos como una "personalidad legendaria" [38] . Los amigos estudiantes de Utevsky incluían a Levon Kocharyan , quien apareció en el Bolshoi Karetny en la primera mitad de la década de 1950 [K. 4] . Kocharyan conoció a Inna Krizhevskaya, se casó con ella y se mudó a su apartamento de tres habitaciones No. 11. Así, surgió un club social informal en Moscú, cuyas puertas estaban abiertas día y noche [33] [42] .

Representantes tanto de la intelectualidad reprimida como del entorno criminal acudieron a Bolshaya Karetny "a Kocharyan", quienes hablaron mucho sobre el pasado de su campamento. Uno de los habituales de la compañía en Bolshoy Karetny, el escritor y guionista Artur Makarov , recordó más tarde que su círculo de conocidos incluía "urks de Danilovskaya Sloboda ": "Aunque Volodia nunca estuvo manchado en asuntos de "ladrones", sabía muy en serio y firmemente gente de este mundo, yo sabía bien” [43] . El "círculo de Kocharyan" incluyó en diferentes momentos a Edmond Keosayan , Yulian Semyonov , Oleg Strizhenov , Ilya Glazunov , Lyudmila Gurchenko , Andrei Tarkovsky y muchos otros. Entre los que escucharon las primeras canciones de Vysotsky en el Bolshoy Karetny estaba Vasily Shukshin . Allí, Vysotsky conoció al capitán de barco Anatoly Garaguli , quien más tarde, en 1969, los invitó a ellos y a Marina Vlady a viajar en el barco " Georgia ". A principios de la década de 1960, también apareció en la compañía Mikhail Tal , quien ya conocía, gracias a la grabadora, obras individuales de Vladimir Semyonovich. Las primeras grabaciones de sus canciones fueron hechas por Levon (más tarde, incluso surgió el concepto de "película dorada de Kocharyan" [44] ) y Vladimir Akimov. Vysotsky volvió a recibir sus primeros papeles cinematográficos gracias a las peticiones de Kocharyan, quien trabajó en varias películas como segundo director [45] [46] .

Vysotsky dedicó la canción Bolshoi Karetny , escrita en 1962, a Levon Kocharyan , comenzando con el estribillo: “¿Dónde están tus diecisiete años? / Sobre el Bolshoi Karetny…”. El texto contiene referencias a hechos y circunstancias, de una forma u otra relacionadas con la historia de la empresa que vivía en el apartamento 11. Por ejemplo, solo los representantes de esa comunidad pudieron descifrar la pista que sonaba en la línea "Todo se ha vuelto nuevo allí, lo creas o no" y superó el nombre de la diseñadora de vestuario Natalia Panova, de quien el autor estaba enamorado. Frase interrogativa "¿Dónde está tu arma negra?" podría, según el crítico literario Vladimir Novikov , servir como una especie de recordatorio de que después de graduarse de la Facultad de Derecho, Anatoly Utevsky fue a trabajar al MUR y allí recibió armas. Al mismo tiempo, Semyon Vladimirovich Vysotsky escribió que la canción era sobre su capturado " Walter ", que se mantuvo hasta cierto momento en la habitación de Likhalatova en Bolshoy Karetny [47] [48] .

A fines de la década de 1960, Kocharyan cayó gravemente enfermo. Vysotsky nunca visitó a un amigo de su juventud en el hospital y no asistió a su funeral. Según Edmond Keosayan, los habitantes de Bolshoi Karetny se reunieron para un velorio en el cumpleaños y la muerte de Levon: “Soy una persona oriental y realmente aprecio tales gestos. Volodya no vino al Bolshoi Karetny en estos días, y durante mucho tiempo no pude perdonarlo por esto. Más tarde, Vysotsky, al encontrarse con Keosayan en el pasillo de Mosfilm , admitió que "no podía ver a Lyova" en el estado en que se encontraba antes de su muerte. Se ha conservado un registro realizado en 1975, donde Vladimir Semyonovich nuevamente explicó su falta de voluntad para ir al hospital y al servicio conmemorativo: "No podía soportar que él [Kocharyan] estuviera enfermo" [49] .

Vivíamos en el mismo departamento en Bolshoi Karetny Lane cerca de Lyova Kocharyan, vivíamos como una comuna. <...> Recuerdo que siempre traía mis canciones nuevas para ellos y se las mostraba primero; Escribí para ellos y no me avergoncé de nadie. En la mesa, con o sin bebidas, no importa. Hablamos del futuro, de otra cosa, había muchos proyectos<…> Fue la época más memorable de mi vida [50] .

— Vladimir Vysotsky — sobre la empresa en Bolshoy Karetny

Años de estudiante. primer matrimonio

Después de dejar la escuela, Vladimir quería conectar su destino futuro con la profesión de actor, pero sus planes no recibieron apoyo en la familia: Semyon Vladimirovich y otros familiares insistieron en ingresar a una universidad técnica. Junto con Kokhanovsky, Vysotsky presentó documentos al MISI , el Instituto de Ingeniería Civil, cuya competencia de admisión en 1955 fue de 17-18 personas por lugar. El 23 de agosto de 1955, el nombre de Vladimir apareció en la orden del rector del MISI No. 403: "Inscribirse en el número de estudiantes del 1er año de la facultad de mecánica del camarada Vysotsky BC sin proporcionar un albergue" [51 ] [52] [53] . Le gustó mucho estudiar ingeniería y al finalizar el primer semestre, el 23 de diciembre, al darse cuenta de que no podría estudiar en una universidad técnica, escribió una carta de expulsión por su propia voluntad. El 25 de enero de 1956, en su cumpleaños, Vysotsky, junto con Kokhanovsky, compuso una larga canción que terminaba con una cuarteta: "Y si no entra en el Teatro de Arte de Moscú, / aplasta medio litro, / Vasyok lo hará". ir al soldado / llevar un rifle-rifle” [54] [55 ] [56] . En enero de 1956, Vladimir volvió a visitar el círculo teatral de Bogomolov, donde en ese momento se representaron las representaciones " Pan del trabajo " basadas en la obra de Ostrovsky y "De las notas de un hombre de mal genio" basadas en el trabajo de Chekhov , y comenzó a prepararse activamente para la admisión al "teatro" [57] .

Para la admisión, entre otros documentos, se requería un certificado médico de que el solicitante no tenía enfermedades de las cuerdas vocales. El otorrinolaringólogo, después de un examen, llegó a la conclusión de que se puede emitir la voz. Pero la caracterización de Vysotsky indicaba: “La audición es buena, el ritmo es bueno, no hay voz para cantar”. A pesar de esto, en junio, habiendo aprobado los exámenes y aprobado la competencia, Vysotsky ingresó a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú [58] . En el examen de su especialidad, leyó el monólogo de Oleg Bayan de la obra de teatro "La chinche " de Vladimir Mayakovsky . Según las memorias de Boris Poyurovsky , quien trabajó en esta institución educativa en el departamento de actuación y organizó el reclutamiento de estudiantes, Vladimir Vysotsky actuó "honestamente, sin ningún tipo de patrocinio", y aprobó bien los exámenes [59] [60] . Vysotsky estudió con Roman Vildan, Georgy Epifantsev , Valentin Nikulin y otros. Inicialmente, el grupo estaba dirigido por Boris Vershilov , pero después de su repentina muerte, los estudiantes quedaron bajo la supervisión de Alexander Komissarov y Pavel Massalsky . Según Igor Kokhanovsky, Massalsky, con su actitud hacia el alcohol, tuvo un efecto negativo en el joven Vysotsky: en los cursos vecinos, "sobre beber" era muy estricto, y Pavel Vladimirovich fue muy condescendiente al respecto [59] .

El primer sketch estudiantil , iniciado por Gennady Yalovich , reveló las habilidades poéticas de Vysotsky: con motivo de la entonces popular canción "Puerto de Odessa", escribió un poema "Entre los planetas, entre los cometas ...", que más tarde se convirtió en el himno no oficial de los estudiantes MKhAT. La actuación tuvo mucho éxito y Vysotsky se convirtió en un autor habitual de parodias, epigramas y dedicatorias para las veladas estudiantiles [61] [62] . El profesor de literatura rusa Alexander Abramovich Belkin también tenía una alta opinión de sus habilidades poéticas, quien una vez le dijo a Poyurovsky sobre un estudiante de tercer año, Vysotsky: “Aquí está. Un verdadero poeta. Simplemente no lo sabes" [63] . El tema favorito de Vysotsky era la literatura. Estaba interesado en la literatura antigua, la mitología griega antigua. La literatura rusa en la escuela de estudio fue enseñada por Andrey Donatovich Sinyavsky . Presentó a los estudiantes la obra de Pushkin , Gogol , Mayakovsky , Pasternak , les abrió los ojos a las obras desde el punto de vista de la poética. Sin trazar límites entre la literatura clásica y la moderna, presentó a Vladimir el trabajo de Okudzhava ; incluso organizaron un concierto de Bulat Shalvovich en la escuela de estudio. Este concierto dio impulso a las nuevas lecciones de guitarra de Vysotsky; esta vez recurrió a Roman Vildan para recibir lecciones de guitarra. En 1966, cuando Sinyavsky fue sentenciado a 7 años por cargos de agitación y propaganda antisoviética, Vysotsky no pudo evitar responder poéticamente a este evento. Compuso un poema describiendo sarcásticamente el juicio pasado : “Así terminó el proceso, / Para no oír una ovación - / Sin aplausos, todo y sin / Derecho a casación...” [64] .

El papel debut (un luchador, sin palabras) le fue confiado a Vysotsky en 1956 en su primer año en una actuación estudiantil basada en la obra de Stein "Hotel Astoria" (los ensayos continuaron durante dos años, el estreno tuvo lugar en 1958). En un discurso de los estudiantes del curso a los residentes del distrito Stupinsky de la región de Moscú en 1959, Vysotsky leyó el monólogo del abuelo Shchukar de " Virgin Soil Upturned ". Aza Likhitchenko recordó: "Volodya comenzó a leer su pasaje, y gradualmente capturó la sala de modo que la audiencia ya tenía miedo de perderse incluso una sola palabra" [65] . Además, en sus años de estudiante, Vysotsky interpretó a Borkin en la obra " Ivanov " basada en la obra de Anton Pavlovich Chekhov (1959), Porfiry Petrovich en el boceto de estudio de " Crime and Punishment " de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1959), actuó en películas en el papel episódico del estudiante Petya en la película dirigida por Vasily Ordynsky " Peers " (1959), creó la imagen de un cochero en una actuación educativa basada en la historia de Chéjov " La bruja " (1960), y en una producción basada en la obra " La boda " del mismo autor, interpretó el papel de un registrador colegiado retirado Evdokim Zhigalov (1960). En la actuación de graduación " En el fondo " Vysotsky interpretó el papel de Bubnov [66] [67] [68] [69] .

Durante los ensayos del Hotel Astoria, Vysotsky conoció a una estudiante de tercer año, Iza Zhukova (era un año mayor que Vysotsky) [67] [70] . En el otoño de 1957, Vladimir e Iza comenzaron a vivir juntos en First Meshchanskaya. No pudieron registrar un matrimonio en ese momento, ya que Isa no recibió de inmediato el divorcio de su primer esposo. En junio de 1958, Zhukova se graduó de una escuela de estudio y, después de recibir un diploma con honores, partió para su distribución en Kiev , donde en septiembre comenzó a trabajar en el Teatro Lesya Ukrainka . Casi todos los sábados, Vysotsky venía a Iza y el lunes regresaba a Moscú [71] . Oficialmente, Isa y Vladimir registraron su matrimonio y se casaron el 25 de abril de 1960. La boda se celebró en el Bolshoi Karetny junto con compañeros de estudios [72] .

El 20 de junio de 1960, Vysotsky se graduó de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y recibió un diploma con la calificación de "actor de teatro y cine". El graduado fue asignado al Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de A. S. Pushkin . Durante sus estudios, Vladimir aprobó treinta y un exámenes (calificaciones: "excelente" - 24, "bueno" - 6, "satisfactorio" - 1) y treinta y cinco pruebas. Para los exámenes estatales (la habilidad del actor, el materialismo dialéctico e histórico), recibió las puntuaciones más altas. La despedida de la escuela de estudio se celebró en el Café Artístico junto con compañeros de clase: Valentin Burov , Gennady Porter, Elena Sitko. Como resultado, el primer lugar de trabajo de Vysotsky, el teatro, recibió un informe de la policía sobre una "pequeña pelea" organizada por él en un café [73] .

1960

Composición temprana

Vysotsky recibió su fama inicial como autor de canciones de campamento y patio [74] . Según las historias del poeta, la idea de la primera de sus obras, "Tatuajes", surgió en julio de 1961 en un autobús de Leningrado [K. 5] : entre los pasajeros, el autor vio a un hombre, en cuyo pecho se aplicó un dibujo : un retrato femenino con la inscripción “¡Lyuba! ¡No te olvidaré!" La idea de la canción se realizó en dos días, solo Valya apareció en el texto en lugar de Lyuba: “No te compartimos y no te acariciamos, / Y lo que amamos está detrás. / Llevo tu imagen brillante en mi alma, Valya, / Y Lyosha perforó tu imagen en mi pecho” [75] [78] [76] . "Tattoo" se considera la primera canción de Vysotsky, sin embargo, los investigadores indican que en 1960 creó un trabajo que posteriormente fue excluido del período principal de creatividad. Hablamos de la canción "Forty-nine Days", que en su primera edición tenía como subtítulo "Una guía para principiantes y hacks terminados". La trama se basa en una historia real sobre cómo cuatro soldados soviéticos pasaron cuarenta y nueve días en una barcaza autopropulsada llevada a mar abierto [K. 6] [81] [82] .

En octubre de 1964, Vysotsky grabó en una grabadora todas las canciones que había logrado componer hasta ese momento; en sus "obras completas" había cuarenta y ocho títulos [83] . Estas obras estaban escritas en el lenguaje de la calle, que difería del “lenguaje destilado de la literatura permitida”: contenían las palabras y expresiones “bebida para tres”, “partido” y similares. Como regla general, estas canciones tenían una rica serie de eventos, la trama era dinámica y los personajes tenían rasgos individuales. Ya en los primeros trabajos de Vysotsky, aparecieron personajes de rol, y esto se convirtió en el motivo de la aparición de rumores sobre la personalidad del autor: las personas que no estaban familiarizadas con su biografía creían que las canciones criminales fueron compuestas por un hombre que pasó muchos años en campamentos [84] . Las últimas obras del “ciclo criminal” datan de 1965. Las canciones de los temas criminales y del campo se conservaron en el repertorio de Vysotsky, sin embargo, ya no se crearon nuevas obras para el "ciclo criminal"; según el crítico literario Vladimir Novikov , la "tarea literaria y poética asociada con ellas se resolvió por completo". [85] .

Actividad teatral en la década de 1960

Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Vysotsky comenzó un período de cuatro años en su vida asociado con la búsqueda de "su propio teatro". El joven actor logró trabajar - intermitentemente - en el Teatro Pushkin y otros grupos [86] . En la primavera de 1964, llegó al espectáculo en el Teatro Taganka . Como recordó más tarde Yuri Lyubimov , un joven con gorra y chaqueta gris apareció ante él, "por supuesto, apagó su cigarrillo". Los poemas de Mayakovsky leídos por él no causaron gran impresión en el director ("algo incomprensible, bravata"), pero cantar con una guitarra lo hizo dejar de lado todos sus asuntos y escuchar al artista durante cuarenta y cinco minutos. Antes de tomar una decisión, Lyubimov escuchó todo tipo de advertencias: "Me dicen:" Ya sabes, es mejor no tomarla. Es un bebedor". Bueno, solo piensa, digo, otro bebedor en Rusia también es invisible” [87] .

En septiembre de 1964, Vysotsky se convirtió en artista del Teatro Taganka y diez días después subió al escenario: en la obra "El hombre bueno de Sezuan ", él, en sustitución de un colega enfermo, fue presentado con urgencia al papel del Segundo Dios [ 88] . El primer gran papel que se le ofreció al actor fue en la obra " La vida de Galileo ", que se estrenó en la primavera de 1966. Vysotsky interpretó a un científico sin maquillaje ni pelucas: Vladimir Semyonovich transmitió todos los cambios asociados, entre otras cosas, con la era de Galileo a través de experiencias internas [89] [90] . Su siguiente héroe fue el convicto fugitivo Khlopusha en el poema dramático Pugachev de Sergei Yesenin . La crítica Natalya Krymova , comparando la grabación del autor del monólogo de Khlopushi con el mismo discurso pronunciado por Vysotsky, que golpeaba con grilletes, señaló que los dos poetas tenían muchos puntos de intersección: cada uno de ellos tenía "su propio" hombre negro "y su propio "Rusia que se va", y ternura por la palabra, y angustia, y el canto interior del verso, y -a veces- una melancolía incurable, insatisfecha" [91] .

La relación de Lyubimov con Vladimir Semyonovich no siempre estuvo despejada: el director informaba periódicamente a la compañía de la decisión de "despedir finalmente a Vysotsky" [92] . Su primera salida del teatro tuvo lugar en marzo de 1968, cuando, después de la cancelación forzosa de la obra "La vida de Galileo", Lyubimov y el director de "Taganka" Nikolai Dupak emitieron una orden para liberar al actor del trabajo en virtud del artículo 47 . "G" del Código del Trabajo "por violación flagrante de la disciplina laboral" [93] [94] . Situaciones similares surgieron en el futuro, pero Vysotsky no rompió por completo con el teatro [92] [95] [96] .

Trabajo cinematográfico en la década de 1960

Por primera vez, Vysotsky apareció en la pantalla como estudiante, cuando aceptó una invitación para participar en el melodrama " Peers " de Vasily Ordynsky . Al recordar su debut en el cine, el actor, no sin ironía, dijo que debido a la emoción, durante el doblaje, dijo una línea del personaje de Petit "con acento caucásico, voz aguda y tartamudeando" [97] . Durante los años siguientes, la filmografía de Vysotsky se amplió notablemente, pero hasta cierto punto solo interpretó pequeños papeles o protagonizó episodios, que, además, se redujeron durante el montaje [98] . Posteriormente, Vysotsky admitió que su biografía cinematográfica incluía varios papeles que prefería no recordar [99] . Entre ellos estaba el conductor del tractor Andrey Pchelka de la comedia lírica "The Cook ", quien interpretó la canción en la película con una voz extraña [100] . Vysotsky decepcionado y el trabajo en la película " Master of the Taiga ": el actor no estaba satisfecho con el guión, el tiempo de inactividad prolongado y la atmósfera general en el grupo de cine [101] [102] . Sobre la comedia " Sasha-Sashenka " Vladimir Semyonovich habló como una "muy mala película" [103] [104] .

En total, Vysotsky propuso más de cien canciones para varias películas, pero de cada cinco obras entregadas a los estudios de cine, solo dos llegaron a la pantalla [105] . Vladimir Semyonovich creía que uno de los experimentos más exitosos para incluir canciones en la estructura de la imagen se realizó en la película " Vertical ", donde las obras musicales se correlacionaban orgánicamente con la secuencia de video [106] . Esta imagen le dio a Vysotsky una verdadera popularidad; Según el escritor Nikolai Andreev, después del estreno de la película, "la fama de Vysotsky se disparó <...> verticalmente hacia arriba" [107] . Sus canciones también sonaron en las películas “ Vengo de la infancia ” (gracias a esta cinta, el actor se deshizo de su “papel episódico”), “ Encuentros cortos ” y otras [108] .

La historia de la película dirigida por Gennady Poloka " Intervención ", en la que protagonizó Vysotsky, se ha desarrollado de manera bastante dramática. El actor estaba cerca tanto del estilo burlesco y burlón de la imagen como del personaje principal, el miembro clandestino Brodsky, que cambia de máscara y de ropa [109] . Sin embargo, la Comisión Goskino decidió que los acontecimientos revolucionarios en la "Intervención" se reprodujeron "en una forma excéntrica inaceptable". Se prohibió la exhibición de la película. En un esfuerzo por proteger la imagen, Vysotsky (según otras fuentes, Zolotukhin) preparó una carta dirigida a Leonid Brezhnev , que fue firmada por casi todos los miembros del equipo de filmación. Sin embargo, durante la vida de Vysotsky, "Intervención" nunca se lanzó; la audiencia la vio por primera vez solo en 1987 [110] [111] [112] [113] .

Segundo matrimonio. ludmila abramova

En 1961, mientras estaba en Leningrado en el set de la película "The 713th Requests Landing ", Vysotsky conoció a la estudiante de VGIK Lyudmila Abramova . Según la tradición familiar (especificada por Nikita Vysotsky ), después de pasar la noche en el restaurante del Hotel Vyborg , Vladimir Semyonovich, por falta de dinero, no pudo pagar la cena. Saliendo al porche, se dirigió a Lyudmila, que se dirigía al hotel, con una solicitud de préstamo de la cantidad necesaria. En respuesta, se quitó el anillo de la mano, una joya familiar heredada de su abuela, y se lo dio a un extraño con la oferta de dejarlo en un restaurante como depósito. Al día siguiente, habiendo encontrado el dinero, Vysotsky compró el anillo y se lo devolvió a Abramova. Luego resultó que estaban filmando en la misma imagen: Vladimir interpreta a un infante de marina estadounidense, Lyudmila - Eva Priestley [114] [115] .

Al regresar a Moscú, Vysotsky y Lyudmila se instalaron en la casa de los Abramov en Begovaya ; más tarde se mudaron al apartamento de dos habitaciones recibido por Nina Maksimovna en Television Street , 11, edificio 4. En 1962, se llevó a cabo una celebración familiar en la dacha de los Abramov, dedicada al comienzo de su vida juntos. Durante varios años, la pareja vivió en un matrimonio no registrado, porque durante mucho tiempo Vladimir Semyonovich no pudo formalizar el divorcio de su primera esposa, Iza. El registro oficial del matrimonio de Vysotsky y Abramova tuvo lugar el 25 de julio de 1965. En ese momento, sus hijos ya habían nacido: en noviembre de 1962 nació Arkady , en agosto de 1964 - Nikita [116] [117] .

Al convertirse en la esposa de Vysotsky, Lyudmila abandonó la profesión de actor. Como explicó Nikita Vysotsky, fue una elección consciente: “Con dos hijos y un marido bastante problemático, no era posible seguir su carrera. <...> Ella me amaba a mí ya mi hermano y se sentía responsable del destino, de la salud, del bienestar de su esposo, mi padre” [118] . Formalmente, el matrimonio de Vysotsky y Abramova duró hasta 1970 (se divorció en febrero); de hecho, las relaciones maritales cesaron antes [119] .

Después de la muerte de Vysotsky, Lyudmila Abramova no se convirtió en una figura mediática; permaneció fuera de la atención de la prensa durante bastante tiempo. En el diario neoyorquino New Russian Word , la publicista E. Grishina escribió que casi nada se sabe de la segunda esposa del poeta: “Bueno, sí, parece que han escuchado algo, parece que tienen hijos… Parece que ella También es actriz, solo que ni en las pantallas ni en las revistas brilló. La poetisa Veronika Dolina dedicó la canción a Abramova “Había otra viuda. Se olvidaron de ella”, que contenía las líneas: “Había otra viuda en la multitud bulliciosa. / El amor tiene todo el derecho de ser real. / Amigos, casamenteros y padrinos, ¿no al infierno? / Y ella quedó con hijos con sus rasgos” [120] .

Lusik! Es maravilloso que hayas llamado para escuchar tu voz. Todo parecía encajar. <...> Ayer pusieron "Diario de una mujer" en la televisión. Me duché, perdí peso, me afeité el cabello y se decía que era irresistible. Es una pena, Lapik, no lo viste, estaba mucho ... Y ayer no pude dormir hasta las 6 de la mañana, y ... escribí una canción: La primavera todavía está en el principio, / Aún no nos hemos ido de juerga, / Pero mi alma fue arrancada de mi pecho...

- un extracto de una carta de V. Vysotsky a L. Abramova, 13 de julio de 1962, Sverdlovsk - Moscú [121]

Campaña periodística contra Vysotsky

La campaña del periódico para desacreditar la composición de canciones de Vysotsky estuvo precedida por un conflicto entre los funcionarios del gobierno y el Teatro Taganka. En la primavera de 1968, el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Moscú prohibió los ensayos de la obra "Alive" (basada en un cuento de Boris Mozhaev ). El 25 de abril, en una reunión de la mesa del Comité del Partido del Distrito Proletario , el director de teatro Yuri Lyubimov fue severamente reprendido con una advertencia, y al día siguiente se llevó a cabo una reunión general de la compañía Taganka con la participación del instructor del comité del distrito del PCUS. encargado del teatro. Vysotsky también habló en este evento; él, en particular, dijo: “Decimos Taganka, nos referimos a Lyubimov. Decimos Lyubimov - queremos decir "Taganka"" [122] .

Casi simultáneamente con la persecución del teatro, comenzó una campaña periodística en la que el trabajo de la canción de Vysotsky fue objeto de críticas muy duras. El comienzo lo dio Pravda , que publicó el 14 de abril de 1968 el artículo "Hermoso - en cada hogar". Su autor hablaba de grabaciones de las canciones de cierto actor escuchadas en una familia inteligente, "lamentándose roncamente las canciones de los ladrones salvajes y saboreando la jerga de los ladrones". Luego, el periódico " Rusia soviética " (edición del 31 de mayo) publicó un artículo "Si un amigo de repente resulta ser ..." con una mención de una casa llena en el palacio de deportes: "La emoción fue causada principalmente por el" repertorio". Pero estas no son esas canciones realmente buenas de "Vertical" y otras películas que Vysotsky interpretó en Kuibyshev , sino las de su propio "repertorio" que se tocan por las noches en las pasarelas. El 9 de junio, en la misma "Rusia soviética", apareció un gran material "Sobre lo que canta Vysotsky". Los autores de la publicación señalaron que en sus obras “bajo la apariencia de arte, se presentan filisteísmo, vulgaridad, inmoralidad. Vysotsky canta en nombre y en nombre de alcohólicos, multas, criminales, viciosos e inferiores. En el artículo "De la voz de otra persona" (" Tyumenskaya Pravda ", 7 de julio), Vysotsky fue llamado autor de "canciones sucias y vulgares", "recitativos falsos a dos o tres acordes gastados" [123] [124] [125] .

Fuertes críticas a Vysotsky sonaron en ese momento por parte de compositores profesionales. Entonces, Vasily Solovyov-Sedoy escribió en noviembre de 1968 en las páginas de la Rusia soviética que, desde un punto de vista musical, las obras de Vladimir Semyonovich son "aburridas y aburridas". Desde la tribuna del congreso de compositores Dmitry Kabalevsky también se expresaron reclamos contra todos los representantes de la canción de autor , quien pidió un trato serio con "el problema de los llamados" bardos "y" juglares ", envueltos en una niebla de misterio. "" (" Música soviética ", 1969, No. 3). "Canción sobre un amigo" de la película "Vertical" Kabalevsky llamó un ejemplo de "producción de bajo grado" [126] [127] . En la entrada del diario de Valery Zolotukhin fechada el 23 de junio de 1968, las "recomendaciones" que el primer secretario del Comité del Partido del Distrito Proletario le dio al director de la película "El maestro de la taiga" Vladimir Nazarov antes de la reunión del consejo artístico de el estudio de cine también fueron grabados. Al director, en particular, se le dijo que Vladimir Vysotsky, candidato para el papel de Ivan Ryaboi, “es una persona moralmente degradada, descompuesta hasta el fondo” [128] .

El 24 de junio de 1968, Vysotsky envió una carta al departamento de agitación y propaganda del Comité Central del PCUS, donde señaló que recientemente su trabajo se había convertido en objeto de una mayor atención de la prensa. Según Vladimir Semyonovich, no va a discutir con los autores del artículo "Sobre qué canta Vysotsky" sobre la evaluación de sus canciones: "Es una cuestión de gusto, así como de los editores". Al mismo tiempo, el poeta señaló los errores de hecho contenidos en la publicación: por ejemplo, se le atribuyó “la canción del programa “Soy un viejo narrador””, así como los versos de la canción “Pero estamos haciendo cohetes, / Bloqueando el Yenisei, / Y también en el campo del ballet / Estamos por delante del resto" [K. 7] [130] [125] .

Los autores señalan que no tenía palabras para escribir sobre los héroes de la guerra, y yo, por así decirlo, escribí sobre el cuadro de pena como los únicos defensores de la Patria. No es cierto. Y antes de escribir y publicar el artículo, los autores y los editores podrían averiguar que escribí muchas canciones sobre la guerra, sobre soldados caídos, sobre submarinistas y pilotos [130] .

- un extracto de una carta de Vysotsky al departamento de agitación y propaganda del Comité Central del PCUS, 24 de junio de 1968

Composición de canciones de 1964 a 1970. Nueva "enciclopedia de la vida rusa"

Desde la segunda mitad de la década de 1960, el teatro de canciones de Vladimir Semyonovich comenzó a reponerse rápidamente con nuevos roles poéticos. Gracias a la variedad de máscaras y tramas creadas por Vysotsky durante este período, comenzó a tomar forma una nueva "enciclopedia de la vida rusa" de estilo soviético reconocible. El movimiento hacia nuevos temas no fue repentino, muchas tramas y personajes de actualidad "crecieron" a partir de las primeras canciones del poeta. Por lo tanto, las obras militares del 1964 "de transición" (como "Batallones penales" y "Todos fueron al frente") resultaron ser una especie de sucesor de las canciones criminales de Vysotsky. Lo mismo se aplica a la " Casa de baños blanca " de 1968 , en la que los motivos campestres ya familiares se elevaron al nivel de generalizaciones trágicas [131] .

Entre las técnicas artísticas utilizadas por Vysotsky en esta etapa estaba la alegoría . Está presente, por ejemplo, en "Una canción sobre nada, o Lo que pasó en África" [132] [133] . Otra técnica figurativa utilizada en el mundo poético de Vysotsky fue el grotesco , proveniente de las tradiciones de Nikolai Gogol y Mikhail Saltykov-Shchedrin [134] . Un ejemplo de una canción que utiliza imágenes grotescas es Un ballo in maschera [135] .

Relación con Tatiana Ivanenko

Sólo sauces y linos, sólo dados,
Sólo días luminosos o lunas.
Aquí está tu refugio, Tanya.
¡Así que cántenle aleluya!
¡Así que cántenle, malas canciones,
Resuénenle, todas las cantatas!
Buenos himnos o noticias,
métete en tu cabeza más a menudo para Tata.

extracto de una canción
dedicada a Tatyana Ivanenko [136]

En la herencia creativa de Vysotsky hay una canción que contiene las líneas: “¡Cómo todo <it>, cómo fue todo / Y en las alas, y en la estación! / Tú, como si fuera jabón de baño, / Eliminado y escabullido” (1970-1971). Está dirigida a la actriz del Teatro Taganka Tatyana Ivanenko , un romance con el que comenzó Vladimir Semyonovich, probablemente en 1966 y continuó durante varios años. El amigo de Vysotsky, el traductor David Karapetyan, escribió en el libro “Vladimir Vysotsky. Entre la palabra y la gloria” que su relación con el poeta sucedió gracias a Tatyana [137] . Según Karapetyan, "era extraordinariamente bonita"; Al mismo tiempo, Tatiana se distinguió por la confianza y una determinación fría. Quizás su "corrección directa" se debió al hecho de que Ivanenko creció en una familia militar. En el mundo del teatro y el cine, sabían sobre la relación entre Tatyana y Vysotsky; en un cierto período de vida, prácticamente no se separaron. Ivanenko viajó a menudo con Vladimir Semyonovich en expediciones cinematográficas, principalmente a Odessa y Leningrado; Vysotsky conocía a sus padres [138] [139] [140] [136] [141] .

Según Karapetyan, la relación de Vysotsky con Marina Vlady no molestó a Tatyana al principio, y durante mucho tiempo no vio a la actriz francesa como una "rival seria" [142] . Unos años después de separarse del poeta, en 1977, Ivanenko, habiendo conocido a la tercera esposa de Vysotsky en París, admitió: "Sabes, amo mucho a tu esposo". Vladi respondió que ella también amaba mucho a su esposo [143] . El 26 de septiembre de 1972, Tatyana dio a luz a una hija, Anastasia; su certificado de nacimiento contiene el nombre Ivanenko [144] . Los colegas teatrales de Vysotsky y Tatyana no tenían dudas de que Nastya era la hija de Vladimir Semyonovich; según Boris Khmelnitsky , la niña "realmente se parece mucho a Volodya" [145] . Un amigo de Vysotsky, el actor Georgy Epifantsev , dijo unos años después de la muerte del poeta: “Tanya Ivanenko guarda sagradamente la memoria de Volodia... Cerrado, no se lo cuenta a nadie. ¡Su posición es que no necesito nada!” [143] El guionista Arthur Makarov , quien se convirtió en el confidente de Vlady después de la muerte de Vysotsky y se ocupó de sus asuntos de herencia, afirmó que en la primera mitad de la década de 1990, Marina se reunió con Tatyana y Nastya: "Por lo tanto, ella [Vlady] reconoció la paternidad de Vysotsky. " [146] . Según Igor Kokhanovsky, Vysotsky escribió en 1970 o 1971 "La canción de dos hermosos autos" [147] está dedicada a Tatyana Ivanenko .

perfil de Vysotsky

Escultor favorito, escultura : Rodin , "El pensador "
Artista favorito, pintura : Kuindzhi , "Claro de luna"
que te estas perdiendo : tiempo
Tu hobby : Poesía, encendedores
¿Qué quieres lograr en la vida : ser recordado, ser permitido en todas partes?
¿Estás feliz? A veces sí.
¿Por qué? Sólo

Las respuestas de Vysotsky a las preguntas del cuestionario [148]

El 28 de junio de 1970, el ingeniero de escena Anatoly Menshchikov invitó a los artistas de Taganka a completar un cuestionario que incluía preguntas de "naturaleza confesional". Esa noche, se ofrecieron dos funciones en el teatro: "Antimirs" y "Fallen Living". Vysotsky, ocupado en ambas producciones, prometió responder durante el descanso entre las apariciones en el escenario. Sin embargo, los cuestionarios se completaron más cerca de la medianoche y, al entregárselos a Menshchikov, Vladimir Semyonovich admitió que este minucioso trabajo en términos de consumo de energía resultó ser similar a participar en diez actuaciones. Vysotsky nombró a Mikhail Bulgakov como su escritor favorito y a Bella Akhmadulina como su poeta favorita . Entre los actores y actrices, prefirió a Mikhail Yanshin y su colega en el escenario de Taganka, Zinaida Slavina . En el cine, el encuestado destacó la película " Luces de la ciudad " y su director, Charlie Chaplin . Las preferencias musicales de Vysotsky se distribuyeron de la siguiente manera: Chopin , " Estudio 12 ", " Levántate, país enorme " [149] [150] .

El hombre ideal para Vladimir Semyonovich al momento de llenar el cuestionario era Marlon Brando ; sobre el ideal femenino, Vysotsky escribió: "Después de todo, un secreto". Llamó a Valery Zolotukhin un amigo, y señaló que se caracterizaba por rasgos tales como "tolerancia, sabiduría, discreción". El acontecimiento más alegre en la vida de un actor sería el estreno de Hamlet, y el más dramático sería la pérdida de su voz. El aforismo favorito de Vysotsky era su propia expresión: "Vamos a resolverlo". La última pregunta del cuestionario sonaba aguda: “¿Quieres ser grande y por qué?”. Respuesta: “Quiero y lo haré. ¿Por qué? ¡Bueno, ya sabes! .. " Más tarde, Menshchikov admitió que, después de leer las respuestas, experimentó cierta decepción: se asoció principalmente con la canción "Holy War". Vysotsky respondió muy duramente a su colega de teatro: “Cachorro. Cuando se te ponga la piel de gallina con esta canción, sabrás que tengo razón”. Según las memorias de Menshchikov, ocho años después de la encuesta, le mostró a Vladimir Semyonovich sus respuestas. Él, habiéndolos releído con una mirada fresca, comentó: “Bueno, es necesario, y no hay nada que agregar. ¿Realmente soy tan conservado?" [148] [150]

1970

Marina Vlady

A fines de la década de 1950, los ídolos extranjeros de la intelectualidad soviética incluían a Ernest Hemingway e Yves Montand . Después del estreno de la película “ La hechicera ” ( fr. La Sorcière ) en la distribución soviética, Marina Vladi , una actriz, contó sobre su origen de la siguiente manera: “Soy rusa con pasaporte francés y tengo sanas raíces eslavas que heredé. de mi madre, una mujer noble rusa, y mi padre proviene de gitanos ucranianos. Antes de reunirse con Vysotsky, Vlady vino a Moscú dos veces: en 1959 y 1965 [151] [152] . Su siguiente visita a la capital soviética tuvo lugar en julio de 1967 en el marco del V Festival Internacional de Cine de Moscú . Por recomendación del anfitrión, Marina visitó el Teatro Taganka, donde vio por primera vez al actor Vysotsky: se estaba llevando a cabo un ensayo de la obra "Pugachev" en el escenario, durante el cual el actor del papel de Khlopushi luchó furiosamente encadenado. El conocido continuó por la noche en el restaurante de la OMC , y luego en el corresponsal en Moscú del periódico " Humanite " Max Leon [153] . Posteriormente, Vlady dijo que al principio Vysotsky -bajito, de apariencia discreta- no le causó mucha impresión; le gustaban los hombres del "tipo latino". Sin embargo, cuando Vladimir Semyonovich tomó la guitarra y cantó, Marina “se olvidó de todo en el mundo. Solo lo vi y lo escuché, milagrosamente transformado instantáneamente de un tipo simple en un creador sobresaliente” [154] .

En el mismo 1967, Vysotsky escribió "House of Crystal" ("Si soy rico, como el rey del mar ..."), su primera canción de amor, que no tiene un evidente trasfondo irónico y está dirigida a Marina [ 155] . En el futuro, el poeta le dedicó otras obras. Por ejemplo, un texto poético que contiene las líneas "Ya no me desharé de la paz: / Después de todo, todo lo que estaba en mi alma durante un año por delante, / Sin saberlo, se lo llevó - / Primero al puerto, y luego al avión”, escuchó Vladi por primera vez por teléfono mientras estaba en su casa en Maisons-Laffitte . Vysotsky compuso esta canción en un call center, esperando una conexión con París. Uno de los problemas que enfrentó Marina en esta etapa de su vida fue la obtención y renovación de permisos . Según la actriz, tantas veces tuvo que solicitar visas a la OVIR que, con el paso de los años, las relaciones con la dirección de esta organización se volvieron "casi cordiales" [156] . Una de las acciones que posteriormente permitió resolver una serie de cuestiones difíciles relacionadas, entre otras cosas, con la obtención de un pasaporte para Vysotsky, fue la entrada de Vladi en el Partido Comunista Francés en 1968 : “Esta membresía breve y simbólica en el dará peso a mis peticiones” [157] .

El registro del matrimonio de Marina Vladi y Vladimir Vysotsky tuvo lugar el 1 de diciembre de 1970 en la oficina de registro de Griboedovsky . La ceremonia fue breve, carente de patetismo y sin la marcha de Mendelssohn ; la novia y el novio, cada uno de los cuales tenía la experiencia de una vida matrimonial anterior y cinco hijos para dos, llegaron al palacio de bodas en cuello alto. Max Leon y Vsevolod Abdulov actuaron como testigos . Además de ellos, al evento asistieron el director Viktor Turov , el compositor Oscar Feltsman y el escultor Zurab Tsereteli , quienes invitaron a Marina y Vladimir Semyonovich a su viaje de luna de miel a Tbilisi. La pareja aceptó la invitación y la celebración en Georgia se llevó a cabo de acuerdo con las leyes de la hospitalidad caucásica [158] [159] [160] .

Según Marina, su registro oficial facilitó la vida de Vladimir Semyonovich, especialmente en las relaciones con las autoridades: “Si no fuera por nuestro matrimonio, Vysotsky simplemente se habría agotado. <…> Pero en mi presencia, no se atrevieron a tocarlo.” Además, le parecía que el matrimonio salvaría al poeta de la autodestrucción [161] . Sin embargo, se produjeron crisis alcohólicas con Vysotsky incluso después de la boda. Según las memorias de Vlady, cada vez que su esposo desaparecía repentinamente, tenía que "tomar el rastro", buscarlo por todo Moscú. Si ella, estando en París, no pudo controlar los movimientos de Vladimir Semyonovich, la búsqueda se retrasó; en esos días podía volar en avión o embarcarse en un barco [162] . Una de las averías que ocurrieron incluso antes de la boda, en 1969, casi terminó en tragedia: Vysotsky tenía una hemorragia arterial grave, el poeta fue llevado al Instituto Sklifosovsky , donde fue salvado por un equipo de reanimación [163] [K. 8] . Más tarde, al contarle a la actriz Alla Demidova sobre este evento, Vysotsky admitió que inmediatamente después de "volver a la vida" vio el rostro de Marina inclinado sobre él [164] . Esta historia recibió una encarnación poética: en 1970, Andrei Voznesensky escribió el poema "Un réquiem optimista", que incluía las líneas: "Volodka, / si hay sangre en la garganta, / Volodya, / cuando los médicos inteligentes retroceden, / y un mujer, grulla rubia, / en vuelo, / grita a tierras lejanas: / "¡Volodya!"" [159] .

Según el crítico literario Vladimir Novikov, el sueño de Vysotsky de interpretar a Hamlet no se habría hecho realidad sin Vladi: interpretó junto a él el mismo papel que la Margarita de Bulgakov junto al Maestro , quien logró escribir su novela gracias a su fe. en la fuerza y capacidades de su amante [165] . David Karapetyan recordó cómo una vez, después de escuchar una grabación de la canción "White Silence" de Vladimir Semyonovich, apreció la alta calidad del trabajo; el poeta respondió que lo habían hecho junto con Marina - en algún momento, Vysotsky comenzó a percibir a Vladi como coautor, aunque no tenía relación directa con la obra [166] . En la biografía creativa de Marina y Vladimir, también hubo un proyecto cinematográfico conjunto: estamos hablando de la película " Están juntos " o "Ellos dos" ( húngaro. Ök ketten ), filmada en el estudio de cine húngaro "Mafilm" dirigida por Martha Meszaros en 1977. Hay una pequeña escena en la imagen cuando la heroína Vladi, una mujer casada, Maria, va al cine en una noche de nieve con un colega; inesperadamente besa a su compañero. Vysotsky [167] interpretó el papel de un compañero de trabajo . El episodio en sí resultó ser romántico, pero en el libro de memorias, Marina habló de lo que la preocupó tanto en el momento en que su marido llegó a rodar a Budapest como en las pausas entre tomas: “El frío pánico que vi en tus ojos. ocurre en los drogadictos cuando no reciben a tiempo su dosis de la droga” [168] . En los últimos años de la vida de Vysotsky, las relaciones entre él y Vladi fueron complicadas [169] . Marina encontró una de sus cartas, presuntamente escrita antes del 11 de junio de 1980, tras la muerte del poeta:

Marinochka, mi amor, me estoy ahogando en lo desconocido. Tengo la impresión de que puedo encontrar una salida, a pesar de que ahora estoy en una especie de período débil e inestable. <...> Lo principal es que quiero que me dejes la esperanza, para que no tomes esto por un respiro, eres el único gracias al cual puedo volver a ponerme de pie. Una vez más, te amo y no quiero que te sientas mal. Entonces todo encajará, hablaremos y viviremos felices [170] [171] .

— V. Visotski

Papeles teatrales en la década de 1970

El estreno de " Hamlet ", que tuvo lugar en el escenario de Taganka el 29 de noviembre, se convirtió en uno de los acontecimientos teatrales más destacados de 1971. Los espectadores que ingresaban al salón vieron a un actor con jeans negros y un suéter sentado en la parte posterior del escenario, quien, en anticipación de la tercera llamada, tocaba la guitarra en silencio. Al mismo tiempo, era imposible dirigirse a él con un comentario de bienvenida, porque el público sabía que no se trataba del cantante Vysotsky, sino de Hamlet, vestido con ropa cotidiana de la década de 1970; como señaló la crítica Tatyana Bachelis en una de las reseñas , él “como si estuviera en otra dimensión. Y solo él poseía el derecho sagrado de conectar otra dimensión, la de Shakespeare , con la nuestra, la ordinaria. El Hamlet de Vysotsky se asemejaba a un "chico de la calle", pero detrás de su "picazón" estaba el trabajo continuo del pensamiento y el dolor "doblado por la mitad" por todo lo que sucede en el mundo [172] .

En 1975, apareció otro héroe en la biografía teatral de Vysotsky: el comerciante Yermolai Alekseevich Lopakhin de la obra de Chekhov The Cherry Orchard . El tema transversal de El jardín de los cerezos en la interpretación del director de la obra, Anatoly Efros, fue el amor a largo plazo de Lopakhin por Ranevskaya. El comerciante que logró adquirir la propiedad no parecía un ganador de la vida para Vysotsky; su drama era que Lyubov Andreevna, que había perdido su jardín, abandonaría Rusia y él la perdería para siempre [173] . Según Alla Demidova, la vida de Vysotsky en ese momento estaba llena de amor, y el reflejo de este sentimiento pasó al dibujo del papel: tanto la ternura como la pasión del actor se transfirieron al héroe [174] .

El último papel teatral de Vysotsky fue Svidrigailov de la obra Crimen y castigo , que se estrenó el 12 de febrero de 1979. En el futuro, siguió actuando en películas, dando conciertos, trabajando en canciones y guiones, pero ya no creaba imágenes escénicas [175] . En una conversación con el crítico literario Yuri Karyakin , quien preparó una puesta en escena de la novela de Dostoievski para Taganka , Vladimir Semyonovich admitió que al trabajar en este papel, era importante para él encontrar el lugar más doloroso en la historia del héroe: "El la verdad sólo está donde irrumpe el dolor" [176] .

Canción y poesía

Jugué mucho [deportes] cuando era más joven. Se dedicó al boxeo, hizo acrobacias, se dedicó a otros deportes. Cuando me convertí en actor, comencé a practicar deportes para el escenario. <...> También comencé a practicar deportes en relación con las canciones. Me tomo los temas deportivos muy en serio y canto canciones sobre deportes. Hay mucha dramaturgia en el deporte. Siempre hay una colisión. Algunos quieren ganar, otros no quieren perder. Hay una paradoja en esto, porque solo uno puede ganar. Por eso escribí algunas canciones deportivas .

De una entrevista con la televisión búlgara. 11/11/1976 [177] . Letras filosóficas de la primera mitad de la década de 1970

Uno de los principales eventos en la biografía creativa de Vysotsky fue el trabajo sobre el papel de Hamlet en el Teatro Taganka. El tema de Hamlet influyó no sólo en Vysotsky el actor, sino también en Vysotsky el poeta [178] . En 1972, un año después del estreno de la obra, Vysotsky escribió el poema " Mi Hamlet ", que habla tanto del autor como de su héroe escénico [179] . Las entonaciones de Hamlet también se encuentran en otras obras de Vysotsky escritas durante este período. Por ejemplo, el héroe de "La canción del hombre muerto" ("Istoma se arrastra como un lagarto en los huesos...") pronuncia un monólogo sobre el sentido (o sinsentido) de la vida. La confusión del personaje, que se encuentra en un estado de "fallo mental", probablemente esté inspirada en el "aura" del papel del príncipe danés: "Ya no busco la piedra filosofal, / ni la raíz de la vida". , porque ya han encontrado ginseng...". En busca de una respuesta a la pregunta de Hamlet, el héroe de la canción "Mi funeral" también mora, contando su terrible sueño: "Los vampiros se han reunido en mi funeral " [180] .

A pesar de que a principios de la década de 1970 las entonaciones confesionales en las canciones y poemas de Vysotsky aumentaron gradualmente, las letras de juegos de rol se conservaron y desarrollaron en su trabajo, cuyo desarrollo creativo comenzó en la década de 1960. Ejemplos de obras donde el autor "reencarnó" incluso en objetos inanimados son "La balada de un barco abandonado" ("El capitán fue llamado ese día sobre ti...") y "La canción del micrófono". En el primer caso, la narración se realiza en nombre del barco dejado por la tripulación; en el segundo, el personaje-narrador se convierte en un micrófono ensordecido "por los golpes de las palmas", que, por la naturaleza de su actividad, "amplifica, intensifica, intensifica" [181] . Además, Vysotsky continuó desarrollando un tema militar: durante este período escribió canciones como " Chaquetas negras ", "Rotamos la Tierra", " El que no disparó ". En ellos, el relato de la guerra pasaba ya por el prisma de la "experiencia autoral de Hamlet" [182] .

La poesía de síntesis. Segunda mitad de la década de 1970

En los últimos años de su vida, Vysotsky comenzó a combinar en su canto y obra poética los temas, motivos, tramas e imágenes que había desarrollado todos los años anteriores. En las letras posteriores del poeta reapareció el héroe marginal, presente en los ciclos de canciones de patio de Vladimir Semyonovich; ahora este personaje maduro comenzaba a mirar el mundo a través del prisma de la experiencia de Hamlet. Vysotsky volvió a las técnicas artísticas que usó en las canciones de la segunda mitad de la década de 1960: estamos hablando de lo grotesco, la alegoría, el pastiche. Finalmente, en las canciones de la segunda mitad de la década de 1970, se conservó la entonación confesional, que apareció durante el trabajo sobre la imagen del Príncipe de Dinamarca. Como resultado, nació la llamada “poesía de síntesis”, que absorbió las búsquedas y desarrollos creativos de los tres períodos creativos anteriores [183] .

En la segunda mitad de la década de 1970, Vysotsky recurrió con tanta frecuencia a los recuerdos de la infancia y la adolescencia que, como resultado, se formó una especie de ciclo temático, que incluía la canción "De la infancia" ("¡Ah, caviar negro!"), " En la infancia, las madres nos asustaban...”, “La balada de la infancia ”. Los investigadores asocian la apelación a este tema no tanto con la nostalgia del autor por el pasado, sino con los intentos del poeta por comprender cómo las raíces y los orígenes influyen en el destino de una persona. Además, los motivos autobiográficos presentes en las últimas letras de Vysotsky se correlacionan con el destino del país [184] .

Papeles cinematográficos en la década de 1970

Altura - 170 cm, peso - 70 kg, color de cabello - rubio, color de ojos - verde. Instrumento - guitarra, piano. Danza - sí. Cantar - sí. Tarifa por mes - 150 rublos, tarifa por día de tiro - 40 rublos.

De la tarjeta de registro de Mosfilm emitida en 1974 [185] .

En la década de 1970, la lista de papeles cinematográficos de Vysotsky se repuso, pero no todos sus trabajos fueron recibidos favorablemente por la crítica. Entonces, el actor tenía grandes esperanzas de participar en la película de Alexander Stolper "The Fourth ", donde se le ofreció a Vladimir Semyonovich interpretar a un periodista, indicado en los créditos por el pronombre Él. Sin embargo, en la taquilla, la imagen, que contenía "un evidente contexto de propaganda", fracasó [186] [187] [188] . Otra cinta con la participación de Vysotsky no se convirtió en un gran evento en el cine: la película soviético-yugoslava " The Only Road ", donde el actor interpretó al prisionero de guerra ruso Capitán Solodov [189] [190] . Resultó ser una gran decepción para Vladimir Semyonovich y su participación en la película de dos partes " The Flight of Mr. McKinley ". El director Mikhail Schweitzer sugirió que Vysotsky escribiera varias baladas para la película que, según la idea del director, acompañarían el tema principal de la película. Las baladas fueron interpretadas por el héroe de Vysotsky, el cantante callejero Bill Seeger. Sin embargo, la mayoría de ellos fueron excluidos de la película. El papel de Bill Seager pasó de ser un papel clave a uno episódico [191] .

Al mismo tiempo, en la década de 1970, aparecieron papeles en la biografía cinematográfica de Vysotsky que atrajeron la atención de los críticos por el "psicologismo complejo del juego". Estos incluyen al zoólogo von Koren de la película " Bad Good Man " de Iosif Kheifits , basada en la historia de Chéjov " Duelo ". En 1974, en el Festival de las Naciones en Taormina, por el papel de von Koren, Vysotsky recibió el premio "Al mejor papel masculino" [192] [193] . Una de las imágenes más notables interpretadas por Vysotsky fue Gleb Zheglov de la pintura de Stanislav Govorukhin " El lugar de reunión no se puede cambiar ". En esta imagen, Vladimir Semyonovich, a pedido del director, también actuó como director. Filmó de forma independiente el episodio con la identificación de Fox y la escena del interrogatorio de Sharapov al Dr. Gruzdev. En 1987, Vysotsky recibió póstumamente el Premio Estatal de la URSS [194] [195] [196] . El último papel en la biografía cinematográfica de Vysotsky fue Don Juan de la película " Pequeñas tragedias " de Mikhail Schweitzer. El director, al elegir un actor para el papel de un héroe seductor, tuvo en cuenta la cercanía interna del artista y el personaje. Schweitzer dijo: “Él es un poeta y es un hombre. <...> Verás, los héroes de Pushkin viven "al borde de un abismo sombrío" y encuentran "placeres inexplicables" para existir frente a la muerte inminente. Don Juan es uno de ellos. Y Vysotsky es uno de ellos” [197] [198] .

Archivo musical de Konstantin Mustafidi

En 1972, Lyudmila Orlova (gerente de turno de la central telefónica internacional, que a menudo ayudaba a Vysotsky a ponerse en contacto con París, el prototipo de la heroína de la canción "Zero Seven") le presentó a Konstantin Mustafidi, un ingeniero de comunicaciones por satélite. Konstantin visitó una función en el Teatro Taganka y habló con Vladimir sobre el Instituto de Investigación de Comunicaciones por Radio y Satélite. Las historias cautivaron a Vysotsky, los interlocutores intercambiaron números de teléfono y comenzaron a llamarse periódicamente. Konstantin estaba bien versado en la grabación de sonido y tenía a su disposición una grabadora AIWA de carrete a carrete de bastante alto nivel . A Vysotsky le gustó la grabación de prueba, realizada en casa de Mustafidi, por su calidad, y accedió a la propuesta de grabar un archivo de canciones. Konstantin pidió a sus amigos que trajeran un sistema acústico cuádruple AKAI de Japón para Vladimir . Las siguientes grabaciones ya se realizaron en este equipo en casa de Vysotsky en un departamento alquilado en Matveevskaya (casa 6, apartamento 27), como regla general, de ocho a diez canciones por sesión. El repertorio fue determinado por Vysotsky, negándose a cantar lo que previamente había sido grabado en estudios de cine. En total, se grabaron unas cuatrocientas canciones de esta manera [199] [200] [201] .

Incluso al comienzo del trabajo conjunto, Mustafidi estipuló la condición de que él mantendría los registros. Vysotsky a veces se acercaba a Konstantin con solicitudes para hacer copias para amigos o familiares, pero esto no sucedía con frecuencia. En ese momento, el empresario iraní Babek Serush, Shemyakin , Alexander Mitta , Mikhail Kryzhanovsky obtuvieron un buen equipo . Vysotsky comenzó a grabar con ellos [199] . Después de la muerte del poeta, Marina Vlady entregó las cintas personales de Vysotsky a Mustafidi y le indicó que recopilara un archivo de grabaciones de todos sus amigos. De esta manera, las películas fueron preservadas, pasando a ser conocidas como la "Colección de Constantine Mustafidi" [202] . La colección de canciones "En los conciertos de Vladimir Vysotsky", publicada en 1989, se creó, entre otras cosas, sobre la base de estas grabaciones [203] .

Actividad de concierto

El primer concierto en solitario de Vysotsky tuvo lugar en abril de 1965 durante la gira de Leningrado del Teatro Taganka, cuando el artista fue invitado a actuar en el café Molecula, que pertenecía al Instituto de Compuestos Macromoleculares . Interpretó "Tatuaje", " El que solía estar con ella ", otras canciones del "ciclo criminal". En el libro de invitados de honor, Vladimir Semyonovich dejó una entrada: “Es muy agradable que en otra ciudad te puedas sentir como en casa” [204] . El 4 de enero de 1966, Vysotsky pronunció un discurso en el Instituto de la Lengua Rusa , ubicado en Volkhonka . El público fue muy amable con el poeta, acompañó las canciones con los comentarios del autor y recibió un regalo de despedida de los lingüistas: el volumen de Anna Akhmatova "The Run of Time" [205] .

Vysotsky, preparándose para las reuniones con la audiencia, buscó presentar a la audiencia una especie de "Elegido del autor": el programa generalmente incluía una trama interna que revelaba las técnicas creativas del poeta; según el crítico literario Vladimir Novikov, cada concierto de Vladimir Semyonovich era una especie de "novela en canciones" [206] . Poco a poco, la geografía de las actuaciones comenzó a aumentar. Se llevaron a cabo conciertos en institutos de investigación y casas de cultura, Vysotsky cantó en campamentos de montañismo, descendió con un casco y con una guitarra a las minas; cuando el hijo menor de Marina Vlady ingresó en el hospital infantil, Vladimir Semyonovich organizó una actuación en solitario para los pacientes y el personal de la clínica [207] . En 1976, fue al artel de Irkutsk a Vadim Tumanov [208] . Tumanov dijo más tarde que en el pueblo de Kholomkho, ubicado en la taiga de Bodaibo , Vysotsky cantó durante cuatro horas para los buscadores, muchos de los cuales venían de minas lejanas especialmente para este concierto. El día de su discurso, los vuelos de las líneas aéreas locales se retrasaron porque los pilotos de Bodaibo también llegaron a Holomho [209] .

Al principio, las entradas y los carteles que anunciaban las actuaciones de Vysotsky no existían: los conciertos se realizaban bajo el cartel informal "reunión con un actor de teatro y cine". Para obtener el permiso oficial, fue necesario aprobar el repertorio de canciones en el Mosconcert , pero un intento de obtener el apoyo de esta organización, realizado en 1966, no tuvo éxito [210] . Más tarde, parte de las actuaciones comenzaron a realizarse de acuerdo con los vales de la sociedad Znanie , donde a Vysotsky se le pagaba 75 rublos por un concierto [211] . En marzo de 1973, el periódico Sovetskaya Kultura publicó un artículo titulado "Orden privada". En él se mencionó que en febrero de ese año Vysotsky dio dieciséis conciertos en Novokuznetsk, sin pasar por el Rosconcert . Las representaciones organizadas por la dirección del teatro local fueron denominadas por el autor de la publicación “trabajo de hackeo” y “actividad empresarial ilegal” [212] . El "caso Novokuznetsk" terminó con una decisión judicial: el poeta tuvo que devolver 900 rublos al estado. En el verano, Vladimir Semyonovich envió una carta dirigida a Pyotr Demichev . El texto indicaba que durante nueve años Vysotsky, como autor e intérprete de canciones, no pudo "irrumpir en la comunicación legal oficial con los oyentes" [213] .

Es extraño que yo sea el único al que le importa esto. Este no es un problema fácil, pero ¿es correcto resolverlo tratando de callarme o inventándome humillaciones públicas? Sólo quiero una cosa: ser poeta y artista .

- un extracto de la carta de Vysotsky a Peter Demichev. 1973

Después de considerar la carta, a Vysotsky "como artista del género conversacional" se le asignó una tarifa filarmónica de concierto: 11 rublos 50 kopeks por actuación [215] . Sin embargo, la historia de Novokuznetsk no fue la única en una serie de "casos" similares. En 1979, surgió el llamado " caso Minsk ", relacionado con el hecho de que los organizadores de las representaciones, que trabajaban a través de la sociedad de amantes de los libros, vendieron entradas para los conciertos de Vysotsky a un precio inflado. Como explicó más tarde el administrador del Teatro Taganka, Valery Yanklovich, quien viajó con Vysotsky a presentaciones en la capital de Bielorrusia, el representante de la fiesta anfitriona "puso un deuce con un sello para boletos de 50 kopeks y resultó 2 rublos 50 kopeks”. El investigador, que analizó las circunstancias del caso, no encontró la participación de Vysotsky y Yanklovich en estas manipulaciones [216] .

Después de los discursos de Vysotsky, que tuvieron lugar en la primavera de 1979 en Udmurtia, se abrió el "caso Izhevsk". Según el abogado Genrikh Padva , a quien Vysotsky recurrió en busca de ayuda, el administrador del concierto, Vasily Kondakov, fue acusado de vender más entradas de las que se indican en los informes. El 2 de julio de 1980, el tribunal anunció el veredicto. Como enfatizó Padva, “todo lo relacionado con los conciertos de Vysotsky fue rechazado por el tribunal, reconociendo que no había nada criminal allí” [217] [218] .

Viaje al extranjero

En 1965, Vysotsky compuso una canción sobre los problemas que puede enfrentar una persona soviética que decide irse al extranjero; comenzaba con las palabras: "Antes de partir hacia un país extranjero / Llena un montón de formularios...". Al momento de escribir este trabajo, el autor aún no tenía experiencia práctica con OVIR; salvo Alemania, donde vivió de niño con su padre y su madrastra, el poeta no viajó al extranjero hasta los treinta y cinco años . Según los recuerdos de Marina Vlady, para obtener un pasaporte para su esposo, tuvo que buscar la ayuda del político y periodista Roland Leroy, quien, a su vez, pidió apoyo al jefe de la FKP Georges Marchais . El tema se resolvió a nivel de los jefes de los partidos comunistas de los dos países; como resultado, un mensajero especial [220] [221] trajo el pasaporte de Vysotsky con una visa a su casa . El 18 de abril de 1973, Vladimir Semyonovich y Marina emprendieron un viaje por Europa en un automóvil Renault . Las impresiones recibidas por el poeta de su primer viaje al extranjero formaron más tarde un ciclo de poemas "camino" [222] [223] .

En el futuro, Vysotsky visitó constantemente Francia y otros países, pero hasta cierto punto tuvo que existir en el régimen de restricciones prescrito por una de las disposiciones del decreto del Consejo de Ministros de la URSS del 22/09/1970. Según este documento, a los ciudadanos soviéticos se les permitía "entrar en los países en desarrollo y capitalistas" no más de una vez al año [224] . En marzo de 1977, el poeta se dirigió al Ministerio del Interior de la URSS con una declaración: "Le pido que me permita visitar a mi esposa muchas veces, porque a veces se requiere mi presencia y ayuda urgentes, y cada vez tengo que tomar forma". , y esto provoca neurosis tanto en el teatro como en el cine, y en todas mis otras actividades. Las autoridades aceptaron recibir una visa de entrada múltiple; Al mismo tiempo, a Vysotsky se le permitió "como excepción" completar cuestionarios para el OVIR y pagar una tarifa estatal de 300 rublos solo una vez al año; en otros casos, fue suficiente para escribir una declaración de "forma arbitraria" [225 ] .

Uno de los centros de atracción en París para Vysotsky fue el taller del artista y escultor Mikhail Shemyakin , a quien el poeta conoció durante su segundo viaje a Francia en 1974. Según Marina Vladi, Vysotsky y Shemyakin discutieron muchos temas allí durante horas. La actriz creía que se diferenciaban entre sí en su composición mental: "Tu único punto de contacto, con la excepción del talento, es tu amor por las fiestas salvajes de bebida" [226] . Vysotsky dedicó varias canciones y poemas a Shemyakin. Uno de ellos, "Puertas abiertas de hospitales, gendarmería ...", fue escrito, como señaló el autor, en relación con "una juerga tan extraña que sucedió no hace mucho tiempo". Se trataba de la historia cuando los amigos aparecieron por primera vez en el cabaret "Dos guitarras" de Jean Tatlyan , y continuaron la noche en el restaurante ruso "Rasputin". Cuando Vysotsky comenzó a cantar la canción "Big Karetny" allí, Shemyakin sacó una pistola de su bolsillo y comenzó a disparar al techo. Luego, sin esperar la llegada de los gendarmes, el poeta y artista se dirigió al restaurante Tsarevich; como recordaría más tarde Shemyakin, "todo daba miedo, todo era interesante" [227] . Estos hechos tuvieron lugar durante la gira del Teatro Taganka en Francia en 1977. "Hamlet" con Vysotsky en el papel principal recibió en esos días el premio de la crítica cinematográfica francesa como la mejor actuación extranjera del año [228] .

En 1970, Vysotsky, respondiendo a las preguntas de un cuestionario distribuido en el teatro, en la columna "país al que tratas con simpatía", además de Rusia y Francia, nombró a Polonia. En este país, Vysotsky y Vladi hicieron su primera parada durante un viaje en automóvil en 1973. Se organizó una velada amistosa con la participación de Daniel Olbrychsky , Krzysztof Zanussi , Andrzej Wajda , Jerzy Hoffmann [229] . Más tarde, recordando las reuniones con Vysotsky, Olbrychsky dijo: “Estaba sentado a orillas del Vístula y mirando el casco antiguo reconstruido , mientras Varsovia sufría mucho durante la guerra. Y luego en mi casa compuso una canción sobre un tanque soviético en 1944 . Vysotsky desarrolló relaciones muy cálidas con la audiencia de Bulgaria. En 1975, Bulgaria se convirtió en el primer país en el que se permitió la gira del Teatro Taganka, que tenía la reputación de estar restringido a viajar al extranjero. Inicialmente, la presencia de la compañía Taganskaya en Sofía se limitó a doce días; más tarde consiguieron alargar la gira otros seis días [231] .

En 1975 y 1976, Vysotsky y Vlady hicieron dos viajes en el crucero Belorussiya. Desde Las Palmas, Vysotsky envió una postal a su camarada Ivan Bortnik con el texto: “Te extraño, Vanya, yo, / España está por todas partes. / Beben amargo, / Lamen la ginebra . / Sin entendimiento / Y miedos. / Ellos, Vanechka, / Todos sin resortes. Como explicó el vysotskovedist Mark Tsybulsky, por “primavera” el poeta se refería a esperal [232] . La carta de Vysotsky también fue dirigida a Ivan Bortnik, enviada desde México, donde Vladimir Semyonovich estuvo en el verano de 1977 con Marina Vlady, quien filmaba allí la película “Secretos del Triángulo de las Bermudas”:

En la punta misma de Yucatán, como una especie de pipa en la lengua, hay un lugar paradisíaco Cancún , pero yo no estoy allí. Todavía tengo cuatro horas en el bote a la isla de Cozumel , no lo busques en el mapa, Vanya, no está en el mapa, porque es pequeño, como de ti a Vnukovo. Aquí es donde me trajo el recientemente cantado "Not Easy" [233] .

Vysotsky visitó repetidamente América del Norte. Marina Vladi, hablando de las reuniones estadounidenses, recordó a Mikhail Baryshnikov , quien proporcionó a los cónyuges su apartamento en Nueva York para vivir; sobre Milos Forman , quien los invitó a asistir al ensayo de la película “ Hair ”; sobre Joseph Brodsky, encuentro con el que tuvo lugar en un pequeño café ubicado en el barrio bohemio del Bajo Manhattan - Greenwich Village . Después del paseo, Brodsky invitó a los invitados a su pequeño apartamento y preparó una cena al estilo oriental. "Antes de irnos, te escribe una dedicatoria en su último libro de poemas" [234] . En 1979, Vysotsky actuó en Estados Unidos y Canadá . El día de su cumpleaños, el 25 de enero de 1979, actuó en dos ciudades: Chicago y Los Ángeles [235] . Ese mismo invierno, se esperaba al poeta en Toronto , pero los conciertos de Vysotsky allí sólo tuvieron lugar en abril [236] .

Un año después, en la primavera de 1980, el tema de un nuevo viaje a América se convirtió en uno de los temas clave en las conversaciones de Vysotsky con amigos. Planeaba no solo dar una serie de conciertos en los EE. UU., sino también, según Mikhail Shemyakin, probar suerte en el cine estadounidense. Sin embargo, al hablar sobre el viaje, Vysotsky tenía en mente no solo proyectos creativos. En una conversación con Valery Yanklovich, el poeta, que ya se encontraba muy mal, no ocultó que contaba con la ayuda de médicos estadounidenses: “Me curarán”. Estos planes quedaron incumplidos [237] .

Publicaciones y colecciones

Se imprimió a sí mismo en millones de copias en cintas y discos. Este es un caso tan raro cuando un poeta mismo se convirtió en editor antes de que se publicara su libro.

Evgeny Yevtushenko [238]

Durante su vida, Vysotsky no esperó el lanzamiento de una colección completa de sus obras. Los textos de poemas y canciones aparecían periódicamente en distintas publicaciones, pero eran muy pocos. Solo en Occidente se publicaron colecciones de poesía relativamente detalladas. Los poetas Boris Slutsky , Alexander Mezhirov , David Samoilov , Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky intentaron ayudar a Vysotsky , pero sus visitas a los jefes de los departamentos de poesía de las principales oficinas editoriales no tuvieron ningún resultado. El lanzamiento de la colección de poesía de Vysotsky en una editorial oficial también fue imposible porque Vysotsky se negó rotundamente a cortar o cambiar sus textos, mientras que la edición y la censura de la URSS siempre insistieron en editar o cortar [239] .

Después del lanzamiento de las películas "Vengo de la infancia" y "Vertical", las letras de las canciones de Vysotsky aparecieron en la revista Soviet Screen No. 15 de 1967 ("Adiós a las montañas"), la colección de información "Nuevas películas" ( en la edición de julio - "Canciones sobre un amigo", y en febrero - el texto "Sobre las fosas comunes"), la revista " Cambio " ("Sobre las fosas comunes" bajo el título "Llama eterna"). Después de estas publicaciones y el lanzamiento por parte de la compañía Melodiya de un disco flexible con canciones de la película "Vertical", apareció en la prensa provincial una gran cantidad de textos impresos de Vysotsky de estas películas (a veces con notas). Los editores de periódicos a nivel de distrito o ciudad, que se tomaron la libertad de publicar estos poemas, prácticamente no se arriesgaron: las canciones ya habían recibido un veredicto permisivo de las autoridades superiores. Entonces, las canciones "En el bullicio de las ciudades y en las corrientes de autos ..." (alrededor de treinta publicaciones), "Si un amigo de repente resulta ser ..." (más de cien publicaciones), "Fosas comunes" (más de veinte publicaciones), “Aquí no eres un llano, aquí el clima es otro…” (cinco publicaciones), “El ocaso titilaba como el acero de una espada…” (siete publicaciones) [240] [241] [ 242] [243] .

A menudo, las canciones de Vysotsky, a veces sin atribución, a veces con los nombres de otros autores, se publicaron durante el lanzamiento de obras de teatro y colecciones de música. Esto sucedió con las obras "Canción de Gerashchenko", "Mi gitana" ("Luces amarillas en mis sueños ..."), "Ejercicios matutinos", "Canción de Senezhin", "Los barcos se paran y se acuestan en un curso ..." , “Un músico explicó que estoy largamente...”, incluido en la obra de Alexander Stein “El último desfile”, que fue estrenada sin mencionar al autor de los poemas en 1969 por la editorial Art y reeditada en 1978 ( ya con indicación de autoría). Una canción de la película " Dangerous Tours " se publicó en 1970 en la colección de música de Alexander Bilash en Ucrania ("Era así: amaba y sufría..."). En el período de 1972 a 1974, la canción "Él no regresó de la batalla" se incluyó en cuatro colecciones de música, a veces indicando la música del compositor Stanislav Pozhlakov . En 1976, se lanzó una colección de obras musicales de Veniamin Basner "Eduard Khil Sings: Songs" con el poema de Vysotsky "Cuando tropiezo con los versos ..." (bajo el título "Me llevan al mar, marineros") [243 ] . Canción de la película " El único camino " "En el camino - ¡vivo! ¡O acuéstate en un ataúd!…” fue publicado por la revista de Tallinn “Ekraan” (1976, No. 4) en ruso y estonio [243] .

El único caso de por vida de la publicación de un poema y fue en una publicación poética especializada puede considerarse la edición en forma abreviada de la obra “La espera duró, pero la despedida duró poco…” en la colección “ Día de la Poesía-1975” de la editorial “ Escritor Soviético ” [243] [244] . Peter Vegin , su compilador, Vysotsky entregó todo el ciclo de poemas de "carretera" poemas un año antes del lanzamiento de la colección. Para imprimir el trabajo, Vegin y el editor de Poetry Day Yevgeny Vinokurov tuvieron que recurrir a trucos: fingieron en la editorial que no sabían quién era Vysotsky. Pero solo un texto de verso fue "empujado", y ese con correcciones editoriales por parte de cierto jefe: ella tachó dos estrofas [245] [246] .

El poeta soñaba con ver impresos sus poemas, la idea de preparar un poemario de Vysotsky “estaba en el aire”, pero no fue posible publicarlo oficialmente. En 1978, los conocidos del poeta Oleg Terentyev y Boris Akimov le regalaron a Vladimir Semyonovich un libro hecho a sí mismo, una "colección" impresa de sus obras en dos volúmenes. “En mi opinión, Volodya nunca recibió un regalo más caro en su vida”, dijo Valery Yanklovich sobre esto [247] [248] [249] .

En 1977-1978, en París , sin la participación y el conocimiento de Vysotsky, la editorial YMCA-Press lanzó la colección de cuatro volúmenes Songs of Russian Bards . Allá por 1976, el compilador de la colección, Vladimir Efimovich Alloy, recibió alrededor de mil canciones de decenas de autores de la URSS y esperaba que la publicación de “un corte completamente holístico de la cultura de la canción no oficial tan popular en la Unión” sería un éxito comercial. Esta edición, distribuida por suscripción, anunciada en mayo de 1977, incluía más de doscientas obras de Vysotsky. También es notable por el hecho de que los suscriptores recibieron no solo libros, sino también canciones en casetes al mismo tiempo [250] [251] .

Participación en el Metropol

La idea de publicar el almanaque de Metropol perteneció a Viktor Erofeev y Evgeny Popov , quienes conectaron a Vasily Aksenov , Fazil Iskander , Andrey Bitov y otros escritores con el trabajo. La esencia del proyecto era colocar en la colección de textos no censurados obras rechazadas por las editoriales soviéticas. No todos los poetas y prosistas que fueron contactados por los compiladores del Metropol accedieron a presentar sus poemas y prosas en el almanaque; por ejemplo, por diversas razones, Yuri Trifonov y Bulat Okudzhava se negaron a participar en él . Vysotsky, según las memorias de Vasily Aksyonov, reaccionó a la propuesta "con entusiasmo" y entregó una gran selección de poemas para su publicación. El trabajo directo en la compilación del almanaque tuvo lugar en un apartamento que anteriormente pertenecía a la madre de Aksyonov, quien murió poco antes del lanzamiento del Metropol Evgenia Ginzburg . Allí trabajaban entusiastas y asistentes voluntarios, reescribían textos, pegaban hojas mecanografiadas y realizaban correcciones. El diseño fue diseñado por el diseñador de teatro David Borovsky , y el frontispicio fue diseñado por Boris Messerer . Vysotsky no participó directamente en el trabajo sobre el almanaque, pero a veces llegaba a la "oficina editorial" con una guitarra y hacía una pregunta en broma en la entrada del apartamento: "¿Hacen dinero falso aquí?" [252] [253] [254] [255] .

"Metropol" fue lanzado en 1978 con una circulación de 12 copias. Las composiciones de Vysotsky incluidas en el almanaque incluían tanto canciones tempranas como textos de la década de 1970. Entre ellos se encuentran "Chicos, escríbanme una carta", " Esa noche no bebí, no canté ... ", " Sobre el Bolshoi Karetny " y otros (un total de veinte obras). Una de las respuestas a la publicación del almanaque apareció en el periódico parisino " Pensamiento ruso " (17 de mayo de 1979): el escritor en prosa Vladimir Maksimov , al analizar, entre otros, los textos de Vysotsky, llamó a su autor un hombre "inquieto, trágico, frenético". [ 256] [257] .

La colección se convirtió en objeto de atención de las estructuras de poder, incluidas las que funcionaban en el entorno literario. El 22 de enero de 1979, el "caso Metropol" fue considerado en una reunión de la secretaría de la organización de Moscú de la Unión de Escritores . Según la transcripción, el primer secretario de la junta de esta organización, Felix Kuznetsov , al comienzo de la reunión, al informar a la audiencia con el contenido del almanaque, cantó dos poemas de Vysotsky y llamó a su "Caza del lobo" "un modelo de lírica política". El protocolo también registró una réplica del poeta Yakov Kozlovsky : “¿Para qué sirve Vysotsky? Déjate girar sobre las cintas. El 27 de febrero, el periódico Moscow Writer, una publicación publicada bajo los auspicios de la organización de escritores de la capital, publicó la publicación "Pornografía del espíritu", condenando la publicación del almanaque. Viktor Erofeev y Yevgeny Popov fueron expulsados del Sindicato de Escritores por su participación en el Metropol. Otros tres escritores, Vasily Aksyonov, Semyon Lipkin e Inna Lisnyanskaya , abandonaron el sindicato de escritores en protesta por la expulsión de sus colegas. Vysotsky no fue amenazado con tales sanciones, como escribió uno de los participantes en esos eventos, Mark Rozovsky , Vladimir Semyonovich "no era miembro de la Unión de Escritores, <...> y era imposible creer que sería" regañado "en su Taganka natal". Sin embargo, el poeta trató de apoyar a los creadores del almanaque. Un día, al llegar a la "oficina editorial" de Metropol, Vysotsky les cantó la canción " El fin de la caza del lobo o la caza de helicópteros ", que contenía las líneas: "Sonríamos al enemigo con una sonrisa de lobo - / ¡Los perros aún no se han enjabonado la cruz!”. Según las memorias de Aksyonov, después de esta canción "todo cambió mágicamente: una ola de hermandad e inspiración nos invadió" [256] [258] [259] .

Grabaciones de estudio de por vida de canciones, discos

Por primera vez, la voz de Vysotsky sonó a partir de un disco en 1965, cuando se publicó un fragmento de una grabación de la actuación " Diez días que estremecieron al mundo " del Teatro Taganka en la revista " Krugozor ". A partir de la cinta " The Last Crook ", en la que sonaron tres canciones sobre los versos de Vysotsky, comenzó la cuenta regresiva de su discografía de canciones: en 1967, se lanzó el disco de Mikael Tariverdiev con la primera grabación de la obra de Vladimir Semyonovich - estamos hablando de la canción "Eso es: la vida es bella, camaradas...", interpretada por Nikolay Gubenko [260] [261] . En 1968, apareció un disco flexible con canciones de la película "Vertical". Incluyó "Adiós a las montañas", "Canción de un amigo", "Top", "Canción de guerra" interpretada por el autor. En el mismo año, se lanzaron tres colecciones de discos flexibles "Pop Songs", donde Vladimir Makarov interpretó "Song of a Friend" . En 1973, se lanzó un EP de Melodiya bajo el título "Canciones de Vladimir Vysotsky de las películas" con las obras "Él no regresó de la batalla", "Canción del Nuevo Tiempo", "Fosas comunes" y "Canción de la Tierra” (canciones de la película “Vengo de la infancia). En el período de 1974 a 1980, se lanzaron cinco secuaces más de Vysotsky en la URSS, dos discos con canciones de la película "Sr. el autor, Vsevolod Abdulov y Clara Rumyanova . Sin contar las canciones de "Alicia ...", en total en la URSS, durante la vida del poeta, se publicaron oficialmente unas veinte canciones interpretadas por él [262] [263] .

A mediados de los setenta, Eduard Khil decidió incluir en su disco tres canciones de Veniamin Basner sobre los versos de Vysotsky. El Arts Council no quería escuchar nada sobre las canciones de Vladimir Vysotsky, por lo que el cantante presentó al autor como Vasily Vysotsky, un aspirante a poeta de Leningrado. De los tres cánticos propuestos, uno fue aceptado - "Al mar me lleváis, marineros...". Entró en el plato de Khil [264] .

Dos discos gigantes, grabados por Vysotsky junto con Marina Vlady en 1974 en Melodiya, no fueron lanzados durante su vida. En enero de 1975, la pareja se reunió con el Ministro de Cultura. Pyotr Nilovich Demichev "expresó su sincero desconcierto" al director de "Melodiya" por la falta de lanzamiento del disco, pero esto no condujo a una acción real en su lanzamiento. En 1979, se lanzó el primer disco gigante de Vysotsky con canciones grabadas en diferentes momentos en Melodiya, pero se suministró solo para exportación, no entró en el comercio interno del país [263] [265] .

En 1972, se lanzó en los EE. UU. un disco de canciones de Vladimir Vysotsky "Underground Soviet Ballads", que incluía quince canciones. La publicación es conocida por el hecho de que en el disco se grabaron canciones, en cuya creación el poeta no tuvo nada que ver. Por error se le atribuyen las canciones “Indian Summer” (“Los arces pintaron la ciudad…”, llamado “LETO” en el disco), “Gypsy with maps, a long road…” (“TURMA NA TAGANE”) y “Camarada Stalin” (“TOV STALIN” ) [266] . Como señala Maxim Kravchinsky, investigador de la obra del poeta, la publicación de artistas “prohibidos en la URSS” se consideraba un negocio rentable en aquellos días: “¿Por qué buscar un artista, pagar el alquiler del estudio, los arreglos y los derechos, si puede reescribir todo, desde películas de contrabando e invertir solo en circulación y diseño simple? La anotación colocada en la portada de la publicación, en particular, decía: “... Las canciones de Vysotsky son increíblemente populares. Están ampliamente distribuidos en cintas magnéticas. Todos los esfuerzos de los agentes de la KGB por confiscar estas cintas son frustrados por los fanáticos del cantante, quienes están decididos a continuar grabando y distribuyendo sus canciones . Luego, en 1974, una edición desconocida en los Estados Unidos lanzó un disco que, por el nombre de un emigrante de la URSS que lo lanzó ilegalmente de la mediocre grabación de Vysotsky, se llama "Álbum de Andreevsky" [267] [268] .

En septiembre de 1975, durante una gira por el Teatro Taganka en Bulgaria , Vysotsky fue invitado a radio Sofía . Allí grabó en uno de los estudios un disco para la discográfica Balkanton . La gira se realizó por invitación de Lyudmila , la hija del Secretario General del Comité Central del Partido Comunista Búlgaro, Todor Zhivkov . Debido a la contratación de Vysotsky, la grabación se realizó de noche, sin ensayos, en una sola toma. El esposo de Lyudmila, el director de la televisión búlgara Ivan Slavkov, lo llevó al estudio de Vysotsky con acompañantes en automóvil. En ese momento, según testigos presenciales, no era posible organizar tales eventos sin la aprobación de los más altos funcionarios. Esta grabación de las canciones de Vysotsky con acompañamiento de guitarra de los colegas de teatro Dmitry Mezhevich y Vitaly Shapovalov también se lanzó en un disco por primera vez solo después de la muerte de Vysotsky (1981, " Autorretrato ", Bulgaria ) [269] [270] [271] .

En el mismo 1975, Vysotsky trabajó en París grabando veintitrés canciones en el estudio de la compañía discográfica Le Chant du Monde.". Se considera que la versión "clásica" de la interpretación de las canciones de Vysotsky es el canto del autor con una guitarra. Konstantin Kazansky , el autor de los arreglos para los "discos franceses" de Vysotsky, dijo que antes de crear el álbum "Tight Rope", Jacques Urevich (el iniciador de la grabación del disco) se acercó a él. Se preguntó por qué Kazansky usó solo dos guitarras en este trabajo. Cuando el arreglista explicó que este era el deseo y el gusto de Vysotsky, Urevich habló con el poeta y logró carta blanca para Konstantin: una orquesta suena en la grabación de algunas canciones [272] [273] . Al mismo Vladimir Vysotsky le gustaron muchos de los arreglos orquestales: "Arreglado con éxito, por ejemplo," Picky Horses "- No puedo cantarlo en conciertos ahora. Hay opiniones muy diferentes: cuántas personas, tantas opiniones al respecto. ¿Qué puedo decir? Estoy muy contento con el acompañamiento de "Banka" y " Bolshoy Karetny " que están en uno de los discos - hay acompañamientos sencillos, sin guitarra, me alegro de que no los hayamos complicado" [274] . En 1977, Vysotsky llegó a grabar canciones y en el mismo año se lanzaron dos discos: fr. Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski y la placa " Tightrope " ( Francés: La corde raide ) [275] .

En 1976, durante su estancia en Canadá, Vysotsky y Vlady grabaron un disco con acompañamiento orquestal en el estudio RCA Victor , publicado en París en 1977. Se llamaba "Vladimir Vissotsky" y contenía once canciones. En 1979 en Estados Unidos, después de los conciertos de Vladimir Vysotsky , se lanzó un disco doble "The New York Concert of Vladimir Vysotsky" [276] [277] .

obras de radio

En total, hubo nueve actuaciones de radio en la biografía creativa de Vladimir Vysotsky; en la mayoría interpretó los papeles principales. Los investigadores señalan como especialmente exitosos: su papel de Sukhe-Bator en "Bogatyr of the Mongolian steppes" y la imagen de Martin Eden en la producción del mismo nombre de Anatoly Efros [278] [279] .

Entrevistas y apariciones en televisión.

Después de la muerte de Vysotsky, fue posible recopilar unas doce horas de sus grabaciones de televisión, realizadas principalmente fuera de la URSS. Ha sobrevivido la filmación de compañías de televisión de doce países: Suecia, Alemania, Austria y otros. Durante la vida de Vysotsky, la Televisión Central de la URSS no mostró un solo programa de televisión sobre él. Solo se conoce un caso de una transmisión completa, filmada y emitida por la televisión estonia . Varios programas grabados "se quedaron en el estante" y se presentaron a la audiencia después de la muerte de Vysotsky, o fueron destruidos [280] .

En 1972, el director de la televisión estonia Mati Talvik y el camarógrafo Mark Sohar invitaron a Vysotsky a Tallin para filmar un programa de televisión sobre él. A pesar de que la gerencia del estudio exigió que el director no mencionara el nombre de Vysotsky en el título del programa y eliminara la canción "I don't love" que se interpretó allí, el programa todavía se emitió en la segunda mitad de 1972 [281]. ] [282] . El 8 de octubre de 1974, la compañía del Teatro Taganka, de gira en Leningrado, participó en la grabación de un programa en la televisión de Leningrado. Vysotsky cantó tres de sus canciones: "Rotamos la Tierra", "La balada del cuello corto" y " Diálogo en la televisión ", así como "La canción de Akyn" a los versos de Andrei Voznesensky . Además, el actor leyó el poema de Voznesensky "Fracaso, por favor, fracaso..." [283] .

Durante una gira en Grozny a principios de octubre de 1978, la televisión chechena-ingush grabó un programa del encuentro de Vysotsky con la audiencia. El programa contenía respuestas a preguntas, una historia sobre el trabajo en el teatro y el cine, sobre el trabajo en canciones. Por orden de la Compañía Estatal de Radiodifusión y Televisión de la República del 25 de octubre de 1978, se prescribió: "No transmita el fragmento con la participación de V. Vysotsky en el programa" Sala de estar de televisión ", desmagnetice el rollo de video. ” Sin embargo, uno de los empleados del estudio, Nikolai Vorontsov, no cumplió con la orden y se quedó con copias del video [280] [284] .

El 14 de septiembre de 1979, por iniciativa de la esposa de Vadim Tumanov , Rimma Vasilievna, la entrevista de Vysotsky se grabó en el estudio de televisión de Pyatigorsk , que le dio al periodista Valery Perevozchikov. El poeta habló de canciones, guitarras, contactos con el público. Perevozchikov concluyó el diálogo con: "¿Qué pregunta te gustaría hacerte?" Vladimir Semyonovich respondió: “¿Cuántos años, meses, días, horas de creatividad me quedan? Esta es la pregunta que me gustaría hacerme. O más bien, saber la respuesta. La transmisión se mostró a los residentes de la ciudad una vez, en octubre de 1979, después de lo cual se borró la mayor parte del video. Solo ha sobrevivido un pequeño fragmento y una banda sonora completa de la entrevista (parte de la cual se usó más tarde en la representación del Teatro Taganka "Vladimir Vysotsky") [285] [280] .

El 22 de enero de 1980, Vysotsky fue invitado a la Televisión Central. La directora del programa " Kinopanorama " Ksenia Marinina estaba preparando una trama dedicada al lanzamiento de la película "El lugar de encuentro no se puede cambiar". Según su plan, Vladimir Semyonovich interpretaría sus canciones en el programa. Para mostrar diferentes facetas creativas, Vysotsky eligió obras de varios ciclos temáticos. Según las memorias de Marinina, la filmación terminó tarde, pero los ingenieros de video, que querían mostrarle las imágenes a Vladimir Semenovich, trabajaron en la sala de control por la noche: "Y nadie se fue, todos se quedaron". Las canciones de Vysotsky no se incluyeron en el lanzamiento planeado de Kinopanorama; la grabación en sí fue archivada. Su versión completa, titulada "Monólogo", la audiencia la vio por televisión tras la muerte del poeta, en 1987 [286] [287] [280] [288] .

El artista se preparó muy seriamente para su encuentro personal con los espectadores. Vimos que Vysotsky estaba muy preocupado antes de disparar y repetía: "Pensé todo hasta el más mínimo detalle ... ¿Podré llevar a cabo todo como lo planeé?" Probablemente tuvo éxito. Porque inmediatamente después de que terminó la filmación, subió a la sala de grabación de video para ver cómo quedó, y después de mirar, dijo: “Qué contento que estoy de que filmamos esto y que ahora se quede en la película”.

— Ksenia Marinena [289]

Oksana Afanasyeva

Durante los últimos dos años de la vida de Vysotsky, su "círculo íntimo" incluía a Oksana Afanasyeva , una estudiante del Instituto Textil de Moscú . Su relación tuvo lugar a fines de 1977 en el Teatro Taganka, donde llegó por invitación de Veniamin Smekhov . Según Oksana, este fue un período muy armonioso en la vida de Vladimir Semyonovich, y al principio no notó ningún signo de enfermedad [290] [291] . No todas las personas de entre los familiares y amigos del poeta aceptaron a su nuevo conocido; por ejemplo, los padres de Vysotsky, Nina Maksimovna y Semyon Vladimirovich, trataron a Afanasyeva con cierta cautela hasta el final [292] . Al mismo tiempo, el administrador del Teatro Taganka, Valery Yanklovich, afirmó que Oksana "le dio [a Vysotsky] energía, lo calentó desde adentro". Según la eslavista estadounidense Barbara Nemchik, que a menudo visitaba el apartamento del poeta en Malaya Gruzinskaya en la primavera de 1980, muchas personas aparecían en su casa, pero "el calor solo provenía de Oksana". El guionista Eduard Volodarsky recordó una de las confesiones de Vysotsky: "Si algo me sucede y muero, lo siento por Ksenia sobre todo, soy su padre, su amante y su tutor". El investigador Viktor Bakin comparó la relación entre el poeta y Afanasyeva con la historia de los personajes de la película "Encuentros cortos", en la que protagonizó Vysotsky diez años antes; según Bakin, Oksana se parecía a la joven heroína de este cuadro, Nadya [291] .

En julio de 1979, Vysotsky se fue de gira por Asia Central . Junto con él, Valery Yanklovich, Vsevolod Abulov y el resucitador Anatoly Fedotov, condecorados como artistas del Uzbekconcert, realizaron una larga gira [293] . Algún tiempo después, Yanklovich llamó a Oksana en Moscú y, diciendo que Vladimir no se sentía bien, le pidió que trajera promedol . Afanasyeva voló a Tashkent, desde allí llegó a Zeravshan y, junto con Vysotsky y sus amigos, condujo a la siguiente ciudad que formaba parte de la ruta de la gira: Bukhara. Allí, después de un paseo por el bazar local, la salud de Vladimir Semyonovich se deterioró drásticamente, perdió el conocimiento. Como declaró más tarde Fedotov, "fue una verdadera muerte clínica". Según Oksana, ella y Fedotov llevaron a cabo la reanimación: "Él bombeó su corazón, yo respiré" [294] [295] [296] .

Vysotsky celebró su cuadragésimo segundo cumpleaños, su último cumpleaños, el 25 de enero de 1980 en un círculo estrecho: junto a él estaban Valery Yanklovich, el primo de Vsevolod Abdulov, Vladimir Shekhtman y Oksana Afanasyeva, quienes le entregaron al cumpleañero un regalo hecho a mano. - una muñeca aislada para una tetera. Vladimir Semyonovich luego le entregó este atributo de cocina a Volodarsky ("Tómalo, de lo contrario, Marina vendrá y comenzará a hacer preguntas"); Vlady pudo haber llevado el accesorio de té a Francia [297] [298] . En las últimas semanas de la vida del poeta, Oksana, con raras excepciones, estuvo casi siempre al lado de Vysotsky. Según ella, “ellos [los amigos] vinieron, se registraron y se fueron, y yo me quedé. Después de todo , nadie quería sentarse con él o perder el tiempo . Afanasyeva, junto con el médico Anatoly Fedotov, estaba en el departamento de Vysotsky en el momento de su muerte. También informó la noticia de la muerte del hijo de la madre del poeta, Nina Maksimovna, quien llegó la mañana del 25 de julio de 1980 a Malaya Gruzinskaya: “Se bajó del taxi, me acerqué a ella. "¡¿Qué, Volodia?!" - "Sí, Nina Maksimovna". Y empezó a hundirse, a caer” [300] .

Dos años después de la muerte de Vysotsky, Oksana conoció al actor del Teatro Taganka Leonid Yarmolnik y se convirtió en su esposa. En noviembre de 1983, dio a luz a una hija, Alexandra [301] .

Sabes, no voy a ningún lado y no estoy desgarrado en ningún lado. <...> Solo lo recuerdo todos los días... No hay un día que no piense en él. <...> Pero creo que todo esto debería estar dentro - en la conciencia, en la memoria, en las acciones [302] .

El último año de la vida de Vysotsky.

Proyectos recientes, grabaciones, filmaciones

En enero de 1980, Vysotsky se dirigió a Yuri Lyubimov con una solicitud de "conceder una licencia creativa por un período de un año". Vladimir Semyonovich planeó usar este año para trabajar en la película "Green Van" [303] . El director accedió y el 13 de enero se publicó la orden correspondiente en el Teatro Taganka [304] . El interés en el nuevo proyecto cinematográfico surgió de Vladimir Semyonovich en 1979, cuando Igor Shevtsov , a quien el Odessa Film Studio le encargó el guión de la historia del mismo nombre de Alexander Kozachinsky, sugirió que Vysotsky compusiera canciones para la película futura. En respuesta, anunció su disposición a comenzar a filmar "Green Van" como director y coautor del guión. El propio actor esperaba interpretar el papel de Pretty Boy en la película [305] [306] . El trabajo conjunto en la nueva versión fue, según Igor Shevtsov, muy intenso, y ya en la segunda quincena de enero de 1980, el guión revisado se transfirió al consejo artístico del estudio de cine. En abril, Vysotsky informó a Shevtsov de su falta de voluntad para participar en el proyecto: "No nos dejarán filmar lo que queríamos". En junio, llegó la noticia de que Vysotsky había sido nombrado director de The Green Van; el guión en sí, según la decisión de la comisión, necesitaba ser mejorado. La película estaba programada para entrar en producción en septiembre de ese año. Antes del comienzo del período de filmación, Vysotsky no vivía [307] [308] .

El último tiroteo con la participación del canto Vysotsky tuvo lugar el 16 de abril en Leningrado, donde el poeta llegó por invitación del director de la película "Recuerdo un momento maravilloso" Vladislav Vinogradov . La pintura estaba dedicada a los guardianes del romance. En la final, se suponía que Vladimir Semyonovich cantaría " Fussy Horses "; a Vinogradov le pareció que esta canción era similar a un romance urbano. El poeta voló a Leningrado junto con Valery Yanklovich. El rodaje tuvo lugar en el pequeño escenario de la BDT . Después de grabar "Caballos ...", el director invitó a Vysotsky a interpretar algunas canciones más, Vladimir Semyonovich cantó "Caza de lobos", "Domos", obras sobre la guerra. La televisión mostró la película "Recuerdo un momento maravilloso" en el verano de 1980; la escena con la participación de Vysotsky estaba ausente en la cinta. Posteriormente, el metraje se incluyó en el documental de Vladislav Vinogradov "Te devuelvo tu retrato", estrenado en 1983 [309] [310] [311] .

En abril del mismo 1980 tuvo lugar la última grabación de Vysotsky con músicos. En ese momento, Igor Shevtsov participó como guionista en el trabajo de la película "Mercedes sale de la persecución". Estuvo de acuerdo con A. Dovzhenko Film Studio , que filmó la imagen, en la cuestión de incluir en ella la canción de Vladimir Semyonovich "Sobre el fin de la guerra". Vysotsky, a su vez, planteó una condición: “Quiero ser considerado el autor no solo del texto, sino también de la música, de lo contrario gritarán: ¡compositor no, compositor no! Mi canción, mi melodía y la instrumentación no es asunto de ellos". La condición fue aceptada. Según las memorias del músico Anatoly Balchev, el propio Vladimir Semyonovich lo llamó y le pidió que reuniera un equipo para grabar una canción. La grabación de varias versiones (vals, balada, completa, abreviada) tuvo lugar la misma noche en un apartamento en Malaya Gruzinskaya. La canción no estaba incluida en la imagen “Mercedes sale de la persecución” [312] .

Encuentros con Marina Vladi. ultimas lineas

Según Marina Vladi, en el último año ella y Vysotsky "tuvieron una relación algo tensa" [313] . En la primavera de 1980, filmó en Italia. En marzo, Vysotsky fue a verla a Venecia. Vladi recordó así este encuentro: “Todo se dijo esa noche, y finalmente no hay más secreto entre nosotros”. Se trataba de la primera inyección de morfina , hecha al poeta por recomendación de un amigo para librarse de las graves consecuencias que surgían a causa de las crisis alcohólicas; gradualmente las dosis comenzaron a aumentar. Marina escribió: “Ahora lo sé todo. Te atreviste a pronunciar las palabras "prohibidas"" [314] . Existen diferentes versiones asociadas a la "primera inyección". Él, según el médico del Instituto Sklifosovsky, Leonid Sulpovar, podría haber sido hecho a Vysotsky en la "salida del pico": "Dónde y cuándo, no lo sé". Valery Yanklovich afirmó que a fines de 1975, las drogas ya estaban presentes en la vida de Vladimir Semyonovich. Esta información fue confirmada por el resucitador Anatoly Fedotov, quien conoció al poeta en diciembre de 1975: “él ya sabía bien qué y cómo. <…> Puede eliminar la sensación de resaca. La habituación se desarrolla muy rápidamente. Según Oksana Afanasyeva, quien se refirió a la confesión del mismo Vysotsky, la primera inyección le fue dada en 1977 en Gorky por cierta mujer, una trabajadora médica, quien aseguró que así fue como lidió con los atracones de su esposo. Valery Perevozchikov, investigador de la biografía de Vysotsky, sugirió que a fines de 1975 o principios de 1976 no había una necesidad constante de drogas, y el poeta no sintió dependencia hasta cierto punto [315] .

Perevozchikov asoció el consumo de drogas con la sobrecarga creativa de Vysotsky, quien estaba acostumbrado a trabajar con total dedicación tanto en el escenario como en las salas de conciertos: "Durante algún tiempo, las drogas pueden compensar estos costos". Según el resucitador Stanislav Shcherbakov, Vysotsky "no era una adicción a las drogas banal, era una forma de protección social, una especie de muleta química". Oksana Afanasyeva creía que a fines de la década de 1970, Vysotsky, debido a una serie de circunstancias, incluida la alta autoridad pública, trató de dejar el alcohol: "Al principio, las drogas permitieron vivir y trabajar normalmente en apariencia" [316] [317] .

En la primavera de 1980, Vysotsky ya era consciente de la complejidad de la situación y necesitaba el apoyo de Marina para luchar contra la enfermedad [313] . Su siguiente encuentro tuvo lugar menos de dos meses después. Vladimir Semyonovich llegó a Francia y el 11 de mayo, ante la insistencia de su esposa, acudió a la clínica especializada Charenton, situada no lejos de París [318] . El 22 de mayo, sin haber completado un curso completo de tratamiento, voló a Moscú, pasó un día en la capital soviética y fue a Polonia, donde estaba de gira el Teatro Taganka; allí estaban esperando a Vysotsky-Hamlet [318] .

El treinta de mayo, el poeta volvió a volar a París. Junto con Vladi partieron hacia el sur de Francia. Al recordar los últimos días pasados al lado de Vysotsky, Marina escribió: “Silencio, frío, botellas escondidas en el jardín, pastillas sedantes que no calman a nadie, y hay un espacio enorme alrededor”. Vysotsky estuvo en Francia hasta el 11 de junio. Antes de irse, le leyó a Marina un poema dirigido a ella, que comenzaba con los versos: “Y de debajo del hielo y de arriba - trabajo duro entre, - / ¿Debo romper por arriba o perforar por abajo? / Por supuesto, salir a la superficie y no perder la esperanza, / Y luego, trabajar mientras se esperan las visas " [319] [171] . El texto estaba escrito en una postal del Hotel Viazur; en una entrevista, Marina dijo que Vladimir vio esta postal publicitaria sobre la mesa un día antes de partir y compuso un poema en su presencia. Se llevó la tarjeta con él, prometiendo enviar un poema editado desde Moscú. El día de la muerte de Vysotsky, Igor Shevtsov reimprimió el texto, que rápidamente se difundió por todo el país [320] .

Hay una serie de versiones asociadas con las últimas líneas de Vysotsky. Según uno de ellos, el último texto poético podría ser la canción "Mi tristeza, mi anhelo" ("Caminé, deambulé, pisé desde el talón, luego desde la punta ..."), interpretada por Vysotsky el 14 de julio. , 1980 en un concierto en el MNIIEM . Según el vysotskovólogo Andrey Krylov , "Vysotsky no" probó "esta canción con amigos, no cantó en casa, la interpretó de inmediato en el concierto. Entonces, fue escrito justo antes de eso”. Valery Yanklovich también llamó "Tristeza ..." la última obra poética de Vladimir Semyonovich, enfatizando que dice esto "con total convicción" [321] . Según Arkady Vysotsky, el 20 de julio, Vladimir Semyonovich le cantó dos canciones, incluida una inacabada. El texto fue anotado en un cuaderno, que no fue encontrado más tarde. De la misma manera, no se encontró el autógrafo de la canción "Mi tristeza, mi añoranza" [322] .

La segunda versión se basa en las memorias de Igor Shevtsov, quien contó sobre las conversaciones con Vysotsky: su reunión tuvo lugar en Malaya Gruzinskaya el 18 de julio. Ese día, el poeta mencionó que "hizo dos canciones para la película que está filmando Gena Poloka ", - se trataba de la película " Nuestra vocación ". Al día siguiente, 19 de julio, Vladimir Semyonovich llamó a Poloka y cantó la primera canción de su imagen: "su última canción, como quedó claro más tarde". Luego, Vysotsky le explicó al director cuál debería ser el acompañamiento musical y prometió traer el texto en dos días. Se trataba del "Himno a la escuela" (o "Himno de los Buzoviks"), que comenzaba con las líneas: "Subiremos de clase en clase, como en las escaleras ...". El 25 de julio, Poloka, al enterarse de la muerte de Vladimir, canceló el tiroteo y regresó a Moscú. Al día siguiente vino a Malaya Gruzinskaya, y Marina Vladi, a petición suya, buscó esta canción durante mucho tiempo entre los manuscritos. "Lo encontré y mi asistente lo copió rápidamente". Según Valery Perevozchikov, “es muy posible que estas líneas sean las últimas escritas por V.V.” [323] [324] .

Giras recientes, conciertos, actuaciones

La última gira de Vysotsky tuvo lugar en Kaliningrado del 18 al 22 de junio, y el poeta actuó en el mismo programa con el grupo Zemlyane y el conjunto de jazz Range. En esos días, el periódico Kaliningradskaya Pravda publicó un anuncio indicando que los artistas debían trabajar durante cinco días en dos lugares fijos en un régimen muy estricto: “El comienzo de los conciertos: 13.30, 16.00, 18.30, 21.00” [325] . Antes del último concierto, Vysotsky perdió la voz y subió al escenario sin guitarra. Durante una hora, Vladimir Semenovich le contó a la audiencia sobre sus papeles teatrales, su experiencia cinematográfica, leyó el monólogo de Hamlet "¿Ser o no ser?" y respondió preguntas [326] . El último concierto en solitario del poeta tuvo lugar el 16 de julio en otro Kaliningrado , cerca de Moscú. El tema transversal de la noche fueron los recuerdos de Vladimir Semyonovich de su juventud, el Bolshoi Karetny, amigos. Precedió a la interpretación de "La balada de la infancia" con las palabras: "Esto es realmente sobre mi infancia y sobre mi hogar". El concierto terminó con la canción "Yo no amo". En el mismo lugar, Vysotsky acordó con representantes del MCC la participación en una sesión de comunicación directa con los astronautas, prevista para el 24 de julio [327] [328] .

A pesar de que Vysotsky estaba formalmente en un año sabático, él, de acuerdo con Lyubimov, subía periódicamente al escenario. Quizás, para participar en Hamlet, interrumpió su tratamiento en la clínica francesa Charenton en mayo y voló a Varsovia, donde Taganka estaba de gira en ese momento. El 26 de mayo, Vysotsky actuó en The Good Man from Sezuan, el 27 y 28 de mayo en Hamlet. El actor polaco Daniel Olbrychski, que vio la actuación desde el auditorio, señaló que “era un hombre muy cansado, pero tocó fenomenal. Sin un solo gesto superfluo, muecas” [329] . Fue con Hamlet que terminó la biografía teatral de Vysotsky: interpretó su última actuación basada en la tragedia de Shakespeare el 18 de julio ya en el escenario de Taganka. Según las memorias de Alla Demidova, quien interpretó el papel de Gertrude en la producción, el actor se sintió "muy mal". Leonid Filatov , que conocía el texto y el dibujo del papel del Príncipe de Dinamarca, junto con Vladimir Semyonovich, se preparaba para ir tras bambalinas - "porque hay muchos pasajes de todo tipo..." [330] [331] Tres días más tarde, el 21 de julio, Vysotsky iba a actuar en " Crimen y castigo ". Llegó al teatro, pero no pudo subir al escenario y fue reemplazado por Mikhail Lebedev, el segundo intérprete del papel de Svidrigailov. Según la jefa del departamento de personal del teatro, Elizaveta Avalduyeva, esa noche ella, llamando la atención sobre la inusual palidez de Vysotsky, le preguntó: "¿Qué te pasa, Volodya?" - a lo que el artista respondió: "Elizaveta Innokentievna, moriré pronto" [332] .

Últimos días

En el verano de 1980, Vysotsky hizo al menos dos intentos de deshacerse de la adicción a las drogas lejos de las grandes ciudades. El poeta tenía un acuerdo con Vadim Tumanov de que volaría al artel minero de oro de Pechora y, instalándose en una casa aislada, trataría de superar la enfermedad bajo la supervisión de médicos. Los mineros se estaban preparando para la llegada de Vladimir Semyonovich: arrojaron una casa a la taiga en helicóptero, hicieron suministros de alimentos [333] . La primera vez que Vysotsky intentó volar al artel el 4 de julio, la segunda vez tres días después. Las intenciones parecían serias, el 7 de julio el poeta incluso dejó una nota dirigida a Valery Yanklovich en su departamento en Malaya Gruzinskaya: “Si no estuvieras en la tierra, no habría nada para que me desgarrara la garganta. Me iré volando hoy. <…> Sé feliz. Vysotsky. Vadim Tumanov, que sabía su número de vuelo, fue al aeropuerto. Sin embargo, por la noche, Vladimir Semyonovich informó que llegaba tarde al avión [334] .

El 23 de julio, en la casa de Vysotsky, se llevó a cabo una especie de consulta médica con la participación del reanimador Anatoly Fedotov, quien estuvo casi constantemente al lado del poeta en los últimos meses, y los médicos del Instituto Sklifosovsky Leonid Sulpovar y Stanislav Shcherbakov, quienes sabían bien sobre sus problemas de salud (Sulpovar en abril realizó la hemosorción de Vysotsky ). Después de largas discusiones, se decidió que a partir del 25 de julio, Vladimir Semyonovich continuará el tratamiento en el hospital [335] . En la mañana del 24 de julio, Nina Maksimovna Vysotskaya llegó a Malaya Gruzinskaya y pasó casi todo el día junto a su hijo. Oksana Afanasyeva compró bayas frescas en el mercado por la mañana y alimentó a Vysotsky con fresas y crema. Ese día el poeta fue visitado por Vadim Tumanov. Llegaron especialistas del MCC con la esperanza de llevar a Vladimir Semyonovich a una sesión de comunicaciones espaciales; Vsevolod Abdulov salió a ellos en la calle y les explicó que "Volodya no se siente bien, no podrá hoy" [336] .

En el momento de la muerte, Oksana Afanasyeva y Anatoly Fedotov se encontraban en el apartamento. El corazón de Vysotsky se detuvo, según Fedotov, el 25 de julio entre las tres de la mañana y las cinco y media de la mañana [337] . La causa de la muerte Fedotov llamó infarto de miocardio en un sueño [K. 9] ; Sulpovar y Shcherbakov creían que el poeta murió de asfixia , provocada por el "uso excesivo de sedantes ". Por voluntad de Semyon Vladimirovich Vysotsky, no se realizó ninguna autopsia [339] . El certificado médico mencionaba como causa de muerte insuficiencia cardiovascular aguda [340] .

A las cuatro de la mañana del 25 de julio, me despierto sudando, enciendo la luz, me siento en la cama. Hay una marca roja en la almohada, aplasté un mosquito enorme. Miro la almohada sin mirar hacia arriba, estaba como hechizado por este punto brillante. Ha pasado bastante tiempo, y cuando suena el teléfono, sé que no es tu voz la que se va a escuchar. Volodia está muerta. Eso es todo, dos palabras cortas pronunciadas por una voz desconocida. Fuiste aplastado por el hielo, no lograste romperlo [341] .

—Marina Vlady

La máscara mortuoria fue quitada por el escultor Yuri Vasiliev [342] Como escribió Marina Vladi:

ya es de noche Enciendo nuestra lámpara de mesa. La luz dorada suaviza tu rostro. Dejo entrar a un escultor que me ayudará a quitarme la máscara mortuoria. Este es un anciano muy religioso. Sus movimientos medidos me calman. Mientras diluye el yeso, unto vaselina en tu cara, y me parece que se alisa bajo mis dedos. La última caricia es como el último consuelo. Luego trabajamos en silencio. Llevo varios años esculpiendo, sé cómo se hacen los moldes, recuerdo movimientos casi olvidados, esta obra me sumerge de nuevo en la sencillez de la vida. El viejo escultor susurra su última oración. Se acabó [343] .

—Marina Vlady

La máscara mortuoria de Vysotsky
La máscara mortuoria de Vysotsky
Molde de la mano izquierda de Vysotsky

El funeral

Una de las preguntas que surgieron ante la familia y amigos de Vysotsky en la mañana del 25 de julio de 1980 estuvo relacionada con el lugar de enterramiento del poeta. Vsevolod Abdulov recurrió a Joseph Kobzon en busca de ayuda , y logró obtener el permiso del Consejo de Moscú para el entierro de Vladimir Semyonovich en el cementerio de Vagankovsky . Con la ayuda de Kobzon, también fue posible organizar la publicación de mensajes cortos en Vechernyaya Moskva y Sovetskaya Kultura (estos dos periódicos resultaron ser las únicas publicaciones soviéticas que mencionaron la muerte de Vysotsky) [344] . El ataúd No. 6, los llamados "seis", que anteriormente se fabricaban por pedido especial solo para representantes de las estructuras de poder más altas, se hizo en una fábrica de élite; se dedicó bastante tiempo a buscar tela blanca de alta calidad para tapicería [345] .

Del 25 al 28 de julio, la gente estuvo de pie alrededor de Taganka durante todo el día. Llevaron flores al teatro, encendieron velas conmemorativas, copiaron a mano "Y hielo de abajo y de arriba...". Valery Yanklovich, junto con el fotógrafo Valery Nisanov, que vivía en la misma casa con Vysotsky, imprimieron 10.000 retratos de Vysotsky con su autógrafo en la empresa fotográfica. Estas fotografías se distribuyeron gratuitamente entre quienes acudieron a despedir al poeta [346] . Antes de la actuación "Diez días que estremecieron al mundo", que tuvo lugar el 26 de julio, Yuri Lyubimov subió al escenario y dijo: "Estamos muy apenados... Murió Vysotsky..." [347] . Hamlet, prevista para el 27 de julio, ha sido cancelada. Según Lyubimov y el director de teatro Nikolai Dupak , ninguno de los espectadores devolvió las entradas compradas. Según el investigador Valery Perevozchikov, después del final de todos los eventos rituales, varios espectadores devolvieron las entradas a la taquilla; más tarde fueron tomados como recuerdo por los artistas de Taganka [348] .

Temprano en la mañana del 28 de julio, el ataúd con el cuerpo de Vysotsky fue transportado desde Malaya Gruzinskaya al teatro e instalado en un escenario cubierto con terciopelo negro. Música - "All-Night Vigil" de Sergei Rachmaninoff , " Requiem " de Mozart - alternada con grabaciones de fragmentos de "Hamlet" con la voz de Vysotsky. A las 10 en punto comenzó la despedida. Como recordó Arthur Makarov , la línea que se movía hacia la entrada de Taganka se extendía por nueve kilómetros. Según informes del departamento de policía de Moscú , 108.000 personas [349] [350] se reunieron en la plaza Taganskaya y territorios adyacentes ese día .

Por el lado izquierdo desierto de la calle, juntos y separados al mismo tiempo, con sus clanes, caminaban rápidamente, como si estuvieran en marcha, y sus capitanes iban delante. Eran los teatros rusos los que iban a despedirse del artista. Estaban el Teatro de Arte de Moscú y Sovremennik, el Teatro de Malaya Bronnaya y Yermolova , Maly , Vakhtangov ... [351]

El servicio conmemorativo civil fue inaugurado por Yury Lyubimov, quien tuvo que dar un discurso de despedida dos veces: después de las primeras palabras introductorias, su voz temblaba. El director, hablando de la popularidad de Vysotsky, recordó cómo caminaba "por las calles de KamAZ", escuchando sus canciones que sonaban desde todas las ventanas abiertas. El artista Mikhail Ulyanov dijo que la expresión "no hay personas insustituibles" no se aplica a Vysotsky: "¿Y con quién lo reemplazaremos? ¿Dónde podemos conseguir otro talento igual? ¿Dónde podemos conseguir otra, la misma voz? Valery Zolotukhin, Grigory Chukhrai , Nikita Mikhalkov [352] también hablaron en el servicio conmemorativo .

Después del funeral, se llevó a cabo una conmemoración en el cementerio de Vagankovsky. Los amigos y familiares del poeta se reunieron en Malaya Gruzinskaya, en el departamento de Vysotsky. Después de la función vespertina de "El Maestro y Margarita ", la conmemoración también se llevó a cabo en el teatro: los artistas que participaron en la producción se sentaron a la mesa. Como recordó Yuri Karyakin , “sonaban las canciones de Volodina y el monólogo de Hamlet sobre la muerte. Volodin tenía un vaso lleno hasta el borde con vodka. En aquellos días se enviaban al teatro telegramas de todo el país. "Novosibirsk. Estamos de luto. No volverá a suceder. Todos los que lo amaban en Akademgorodok ”, “Leningrado. Me lamento junto con todos los que conocieron, amaron y apreciaron al querido Volodia. Iosif Kheifits”, “Komarovo, Leningradskaya. Nunca olvidaremos a Volodia. Ojos, sonrisa, voz, canciones, juego… Raisa Orlova, Lev Kopelev » [353] [350] .

Prensa mundial - sobre la muerte de Vysotsky

Uno de los primeros en responder a la muerte de Vysotsky fue la agencia de noticias France Press , que informó el 25 de julio a las 10:28 que “el actor y cantante soviético Vladimir Vysotsky, esposo de la actriz francesa Marina Vlady , murió el viernes de un infarto. Vladimir Vysotsky fue famoso en la Unión Soviética tanto por sus papeles en el Taganka, el teatro de vanguardia de Moscú, como por sus canciones . Durante la semana siguiente, los medios de comunicación mundiales publicaron obituarios, reportajes, ensayos dedicados a la memoria del poeta. El 27 de julio de 1980, el New York Times publicó un artículo en el que se conectaba la biografía de Vysotsky con la historia de sus héroes: "Cumplió condena en los campos en su juventud, pero fue liberado bajo Nikita Khrushchev después de la muerte de Stalin en 1953" [ 355] . La edición en inglés de Morning Star , en un artículo publicado el 28 de julio, informó que "él fue para la generación rusa lo que Bob Dylan es para la generación de Occidente". Un corresponsal del diario canadiense Globe and Mail , en una edición del 29 de julio, hablando de la despedida de Vysotsky, reprodujo una frase dicha por un hombre que se encontraba en la plaza Taganskaya: “Esta no es una manifestación política. Simplemente lo amábamos." [356] .

Los artículos dedicados a Vysotsky se publicaron en esos días en casi todos los periódicos importantes de Polonia, donde aún estaban frescos los recuerdos de la gira del Teatro Taganka en mayo de 1980. En Bulgaria apareció un gran número de publicaciones. Así, en la edición del 31 de julio, el Frente Literario reprodujo varias frases grabadas por el corresponsal de esta publicación durante un encuentro con Vysotsky: el poeta llamó a la vida una herida, “que se cura sola. El sufrimiento me es querido, porque de él nacen las alegrías .

El funeral en sí conmocionó a Moscú, esto nunca había sucedido antes. <…> Este estallido espontáneo de amor y dolor obviamente impresionó a los corresponsales extranjeros. El escandalizado Klaus Bednarz, el corresponsal en Moscú del 1er programa de la televisión alemana , incluso pasó a un patetismo que no le era característico: “¡Las personas que saben despedirse de sus poetas son inmortales!”. [358]

- revista " Posev ", 1980, agosto

Pregunta sobre el bautismo de Vladimir Vysotsky

Marina Vlady escribió en su libro de memorias que en la víspera del funeral de Vysotsky, su médico Igor Godyaev le preguntó si era posible poner un amuleto en el ataúd del poeta . “Me niego, sabiendo que no crees en Dios. Al ver su desesperación, lo tomo de sus manos y lo escondo debajo de tu suéter. La cuestión de si Vysotsky fue bautizado se ha convertido en un tema de discusión en varias fuentes: hay versiones y evidencia indirecta tanto a favor como en contra. Durante varios años, Natalya y Aleksey Popov han estado tratando de encontrar una respuesta a esta pregunta [359] [360] [361] .

Según el testimonio del profesor de la Universidad Teológica de St. Tikhon, Pyotr Georgievich Malkov, sobre el funeral de Vysotsky en ausencia antes del funeral en la Iglesia de la Natividad de Juan Bautista en Krasnaya Presnya , el padre sacerdote Alexander Meshcheryakov le dijo y el sacerdote padre Boris Dubovenko que lo ayudó (en 1980 aún no había recibido la dignidad). Era imposible llevar al difunto al templo debido a que se estaban celebrando los Juegos Olímpicos en Moscú . El funeral fue organizado por Felix Antipov , Leonid Filatov y Boris Khmelnitsky. En el momento de la organización del funeral, ninguno de ellos expresó dudas de que Vysotsky fuera bautizado. También se sabe que el día del funeral se realizó un servicio conmemorativo en la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en el cementerio de Vagankovsky [362] . En agosto de 1980, en la iglesia de Demetrio de Tesalónica en el pueblo de Dmitrovskoye , Región de Moscú, el rector, concelebrado por un diácono, prestó servicios fúnebres por el difunto Vladimir a pedido del restaurador de grabaciones musicales, Fyodor Alexandrovich Nolle. Ninguno de los participantes entrevistados en el servicio verificó el hecho del bautismo de Vysotsky y no tenía ninguna evidencia de su bautismo [362] .

Veniamin Smekhov, Vladimir Akimov, Mikhail Shemyakin, Lydia Sarnova, Irena Vysotskaya, Tatyana Ivanenko, así como la madre de Vladimir, Nina Maksimovna, no pudieron proporcionar ninguna información sobre el bautismo de Vysotsky. Oksana Afanasyeva (Yarmolnik) afirmó: no bautizada. Iza Konstantinovna Vysotskaya también se inclinó por esta opinión. Valery Yanklovich dijo: "El 90 por ciento no están bautizados". El arcipreste Konstantin Smirnov, que conoció personalmente a Vysotsky, dijo en una entrevista que a fines de la década de 1960 Vysotsky no había sido bautizado [363] . Según Lyudmila Abramova, Vladimir Semenovich fue bautizado en Armenia, porque poco antes del viaje acudió a ella para una cruz pectoral. Esta versión fue refutada por David Karapetyan, que viajó allí en 1970 con Vysotsky: además de negar el hecho del bautismo en Armenia, Karapetyan, que conocía de cerca a Vysotsky, lo consideraba ateo [364] [365] .

Leonid Monchinsky nunca le preguntó a Vysotsky sobre el bautismo, pero recordó que cuando vivía en su departamento en Irkutsk (1976), rezaba todas las mañanas con su madre ortodoxa. En su opinión, Vysotsky "dejó un creyente". Vsevolod Abdulov e Igor Shevtsov pensaron de la misma manera. Vladimir Semyonovich visitó repetidamente la Trinidad-Sergius Lavra , otras iglesias. Vasilisa Vasilyeva afirma que su hermano Mikhail vio una cruz pectoral en el poeta mientras se quitaba la máscara mortuoria. Entre los libros de Vysotsky después de su muerte, se descubrieron un libro de oraciones (1894), un calendario de la iglesia para 1977, una Biblia publicada por el Patriarcado de Moscú (1968) y dos versiones del Nuevo Testamento . No fue posible establecer si estos libros fueron donados por alguien o el mismo Vysotsky los adquirió [366] .

A pesar de la falta de información confiable sobre el hecho del bautismo de Vysotsky, “Recientemente [367] en la tumba del poeta... directamente a la entrada de la Iglesia Andreevsky de la parroquia de Vagankovsky... el día del nacimiento y el el día de la muerte, el clero de la parroquia realiza servicios conmemorativos, por los cuales rezan numerosos admiradores del talento de Vladimir Vysotsky, sus familiares y amigos <...> El rector de la parroquia, a pedido de los creyentes, estableció la celebración regular de servicios conmemorativos en la tumba de Vladimir Vysotsky en días memorables después de la confirmación de la fe ortodoxa por los familiares y amigos y el bautismo del poeta " [368] .

Creación. Análisis

Música, voz, instrumentos

Vysotsky tenía un timbre único: un barítono ronco y apagado con un rango de dos octavas y media [369] . Los vysotskovólogos enfatizan que las obras de Vladimir Semyonovich deben percibirse como un todo artístico único, considerando en el análisis no solo el texto y la música, sino también el ritmo, el tempo y las entonaciones durante la interpretación. Uno de los elementos más importantes de sus canciones, los investigadores lo llaman metrorritmo [370] . La primera guitarra se la regaló a Vysotsky su madre, Nina Maksimovna, por su decimoséptimo cumpleaños [33] . Vysotsky siempre tocaba guitarras de siete cuerdas. Si tenía que usar la guitarra de seis cuerdas de otra persona, entonces la reconstruía a una de siete cuerdas sin cuerda de bajo. Vysotsky a menudo desafinaba un poco (de la afinación clásica) las cuerdas de la guitarra, las "bajaba". Según el cantante y compositor Alexander Kalyanov , esto estaba en armonía con la voz del cantante y creaba una "atmósfera de patio" especial y atractiva en los conciertos [371] . Desde la segunda mitad de la década de 1960, la guitarra se ha convertido en una parte integral de la imagen de Vladimir Vysotsky. Voznesensky escribió sobre él: "Era más popular que Pelé , / Llevaba una guitarra al hombro" [372] [373] [374] .

Prosa, guiones

La herencia literaria de Vysotsky también incluye obras en prosa y guiones. Entre ellos - "La asombrosa historia de un hombre muy joven de Leningrado y una niña de Cherburgo"; este escenario, quizás, fue creado con la expectativa de que tanto Vladimir Semyonovich como Marina Vlady participarían en la futura película [375] . Se ha conservado el manuscrito del guión breve “¿Dónde está el centro?” compuesto por Vysotsky, presumiblemente fechado en 1969-1970. El RGALI conserva el esbozo de escenario de Vladimir Semyonovich "Diálogo sobre el deporte", escrito para la película " Deporte, deporte, deporte " (1970), pero no propuesto para la película [376] [377] . Entre los proyectos no realizados de Vysotsky se encuentra un trabajo conjunto con Eduard Volodarsky en el guión "Vacaciones después de la guerra" ("Vacaciones en Viena") [378] , y con Igor Shevtsov, en el guión de la película "Green Van" basada en el historia de Alexander Kozachinsky [379] [306] . Después de la muerte de Vysotsky, se descubrió en sus manuscritos "Una novela sobre chicas " ("Las chicas amaban a los extranjeros..."), una obra en prosa escrita, presumiblemente, en 1977 [380].

diarios

Los vysotskovólogos también estudian una capa de la herencia creativa de Vladimir Vysotsky como diarios. Su poeta condujo irregularmente. Han sobrevivido notas fragmentarias, presumiblemente fechadas a fines de 1963, el otoño de 1967, 1971-1972 y el invierno de 1975. Eran notas de autor, no destinadas a la publicación, una especie de "notas para uso personal", convertidas en prosa [381] . Las notas separadas tienen un estilo similar para insertar historias cortas . Según la investigadora Galina Shpileva, el diario de Vysotsky es un texto literario establecido, las notas de "un poeta que piensa en imágenes, descansan sobre el "nervio" poético" [382] .

Reseñas, críticas

Los papeles teatrales y las imágenes de pantalla de Vysotsky no se convirtieron inmediatamente en objeto de atención de los críticos. Sin embargo, incluso durante la vida de Vladimir Semyonovich, aparecieron muchas reseñas que permitieron comprender cómo se desarrolló su biografía de actuación. La primera aparición de su nombre en las páginas de la publicación de toda la Unión se produjo en 1960, cuando el corresponsal del periódico " Cultura soviética " L. Sergeev publicó material sobre la actuación de graduación basada en la obra de teatro de Gorky " At the Bottom ", puesta en escena en la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú. El artículo "Diecinueve del Teatro de Arte de Moscú" también menciona un episodio con la participación de Vysotsky, quien interpretó el papel de Bubnov, el captor [383] . Con la llegada del artista al Teatro Taganka, su nombre comenzó a aparecer en las críticas con bastante frecuencia, pero al principio se mencionaba principalmente en la lista general de artistas que participaban en diversas producciones [384] .

En 1966, Vysotsky interpretó el papel principal en el escenario de Taganskaya por primera vez: Galileo en la obra " La vida de Galileo ". La prensa, en general, respondió favorablemente tanto a la producción de Lyubimov como al trabajo de Vysotsky. El crítico de arte Alexander Anikst escribió en las páginas de Moskovsky Komsomolets que "Galileo se convierte para nosotros en una persona viva, en cuyo destino estamos apasionadamente interesados" [385] . Según el crítico de teatro Vadim Frolov , ha aparecido en el teatro un artista que trabaja al nivel de un “gran artista” [386] . Al mismo tiempo, la crítica Inna Vishnevskaya señaló que el temperamento actoral en "La vida de Galileo" prevaleció sobre el pensamiento [387] [384] .

Los críticos de teatro también recibieron con interés el papel de Khlopushi creado por Vysotsky en la obra "Pugachev". Los críticos notaron el "temperamento poético y ardiente" del personaje [388] , llamaron al héroe "la encarnación del elemento de rebelión" [389] , enfatizaron la capacidad de Vysotsky para transmitir a la audiencia "la esencia más íntima del poema". [390] . Una gran cantidad de publicaciones aparecieron después del lanzamiento de Hamlet. Según el crítico de teatro Vadim Gaevsky , "El Hamlet de Vysotsky es un Hamlet solitario". El crítico V. Shcherbakov escribió que "Vysotsky interpretó no solo la elevada verdad de Hamlet, sino también su culpa involuntaria, inevitable y trágica" [384] .

La atención cercana de los críticos de cine al trabajo de pantalla de Vysotsky comenzó con la pintura " Vertical ". Es cierto que el papel mismo del operador de radio Volodya, interpretado por el actor, casi no provocó una reacción de los críticos. Destacaron principalmente "filosofía, tacto y gusto en las canciones de V. Vysotsky, con las que la película está generosamente coloreada". El papel del héroe de "interpretación de canciones" fue principalmente de interés para los críticos de la película " Reuniones cortas ": "Él es encantador, este Maxim, interpretado por Vladimir Vysotsky, que no se separa de la guitarra y las canciones, cuando se siente bien y cuando se siente mal”. Las reseñas de los críticos sobre el héroe de Vysotsky, el teniente Brusentsov, de la película " Dos camaradas servían" fueron más variadas . Si los críticos de cine V. Solomatin y Mark Zak consideraron que el trabajo de Vladimir Semyonovich resultó ser de alta calidad, pero tradicional, sin innovaciones profesionales, entonces la crítica de arte Natalya Krymova , por el contrario, señaló que se creó la imagen de Brusentsov. pasando por alto los sellos. Según Krymova, este papel fue una demostración de la escala del talento actoral de Vysotsky [391] .

Apareció un análisis muy serio después del lanzamiento de la película " Bad Good Man ", y no solo los críticos de cine, sino también los críticos de teatro escribieron sobre el personaje de Vysotsky, el zoólogo von Koren, Konstantin Rudnitsky , Alexander Svobodin y otros, que en sí mismo, según según la observación de la experta en Vysotsky Elena Kuznetsova, era "un indicador de calidad: los críticos de teatro" toman la pluma "solo cuando se trata de material altamente artístico". El lanzamiento de la película " El lugar de encuentro no se puede cambiar " causó bastantes comentarios . En casi todas partes, se notó el trabajo de actuación de Vysotsky, cuyo juego se comparó "con la escuela del antiguo Teatro de Arte de Moscú" [392] .

Después de la muerte

"El fenómeno de los estudios literarios nacionales"

Mamá, cálmate, él no es un gamberro,
no se pegará a ti en la media estación, ¿
recuerdas el montículo durante la guerra de Malakhov?
Con granadas, estos fueron debajo de los tanques.
... Para que no nos humillemos por centavos,
Para que no vivamos, madre, de una manera idiota, El
gamberro Shukshin
falleció, El gamberro Vysotsky falleció.

Valentín Gaft . "Hooligans" [393]

La noticia de la muerte de Vysotsky provocó una gran cantidad de cantos espontáneos y respuestas poéticas; Posteriormente, a este surgimiento espontáneo de la creatividad poética, que envolvió a los más diversos segmentos de la población, se le denominó "fenómeno de la crítica literaria popular". Al principio, la gente trajo folletos con poemas dirigidos a Vladimir Semyonovich al Teatro Taganka; más tarde, aparecieron numerosas dedicatorias en el cementerio de Vagankovsky. Fueron copiados, vueltos a escribir en máquinas de escribir, distribuidos en listas, incluidos en folletos hechos por ellos mismos. Al mismo tiempo, surgieron una gran cantidad de leyendas asociadas a la imagen y biografía del poeta. En marzo de 1990, el boletín Vagant reprodujo uno de esos mitos. Según él, Bulat Okudzhava llevó una corona de plata a la tumba de Vysotsky, con quien "pasaron cinco años en la misma celda". Otra leyenda se refería al "último" poema del poeta: en el verano de 1980, las colecciones de samizdat incluían un texto atribuido a Vladimir Semyonovich y que comenzaba con palabras de agradecimiento a quienes vinieron a visitarlo al cementerio: "Gracias, amigo, por visitar / Mi triste refugio". La versión de que estas líneas pertenecían a Vysotsky era muy popular en ese momento, y los periódicos regionales y de la ciudad las reimprimieron para fechas memorables durante mucho tiempo [394] [395] [396] .

Según el crítico literario Vladimir Novikov, el mensaje principal de la popular Vysotskiana, que unía a autores aficionados (a menudo anónimos) con escritores profesionales, era la "genuina emotividad" [396] . Entonces, en la víspera del funeral de Vysotsky, el director en jefe de Taganka, Yuri Lyubimov, escribió poemas dedicados a su memoria, quien mencionó en una entrevista que no estaban destinados a su publicación: "Se apresuró a morir, / rasgó las cuerdas y corazón / Diligentemente, diligentemente! / Crescendo! ¡Crescendo!" [397] . El actor Leonid Filatov en julio de 1980 compuso un poema que termina con las líneas: "Y en igualdad de condiciones esa mañana / En la puerta de Taganka / Académico y urka / Representaron al pueblo" [398] . Oleg Dal , el día del funeral de Vladimir Semyonovich, quien, según testigos presenciales, pronunció la frase "Ahora es mi turno", en enero de 1981 escribió una confesión poética con la confesión "Y soledad e ira, / Y lloro en un sueño, y despierta". El poema se tituló "B. Vysotsky. Hermano." Dos meses después, en marzo, Dahl moría [399] .

Un número considerable de obras fueron dedicadas a Vysotsky por representantes del género de la canción artística. En la velada en memoria del poeta, celebrada en diciembre de 1980 en la Casa de la Cultura "Prozhektor", por primera vez para una amplia audiencia, se interpretó la balada de Bulat Okudzhava " Sobre Volodya Vysotsky ", en la que había imágenes alegóricas de negros y cigüeñas blancas: "La cigüeña blanca de Moscú voló hacia el cielo blanco, / la cigüeña negra de Moscú descendió a la tierra negra. En la poética de Okudzhava, la cigüeña blanca simbolizaba la esperanza, la negra era la encarnación del final del camino terrenal [400] [401] . Alexander Gorodnitsky esa misma noche cantó una canción que comenzaba con las palabras: “El poeta murió. Así muere Hamlet, / Probado con veneno y espada . Yuri Vizbor dirigió su poética “Carta” a Vysotsky : “Hola, Volodia, desde el Anillo de los Jardines / Donde llueve como lágrimas” [403] . Andrey Makarevich le dedicó a Vysotsky la canción “Rompí los castillos de los niños en el asfalto / vidrio pintado…” [404] .

Una parte significativa de las dedicatorias poéticas y de canciones se incluyó posteriormente en el libro de dos volúmenes "En la bendita memoria de Vladimir Vysotsky", publicado por la biblioteca de la revista Vagant-Moscow (compilado por Zinaida Likhacheva). A la vuelta de los siglos XX y XXI, esta colección incluía al menos diez mil textos poéticos [396] .

monumentos

La viuda del poeta, Marina Vlady, opinaba que la tumba de Vysotsky debería tener una piedra natural: “Que sea feo, pero debe transmitir la imagen de Volodia. La naturaleza, que creó a Vysotsky, a diferencia de cualquier otra persona, expresará lo que ningún artista puede hacer ... ". Vlady se dirigió a Vadim Tumanov y, a petición suya, los geólogos encontraron en Kazajstán una piedra que pesaba seis toneladas: una variedad plateada de troctolita astillada . La piedra fue traída a Moscú y entregada a la dacha de Tumanov. Nina Maksimovna y Semyon Vladimirovich Vysotsky tenían una opinión completamente diferente: los padres del poeta querían que su hijo pareciera "como si estuviera vivo" en el monumento [405] .

En 1982, se lanzó un concurso para el mejor diseño de lápida. El concurso se llevó a cabo en un formato cerrado: los artistas de Taganka llamaron en privado a artistas y escultores. El 25 de enero de 1983 se inauguró en el teatro una exposición en la que se presentaron unos sesenta proyectos diferentes. Marina Vlady eligió la versión de David Borovsky : una lápida en forma de un meteorito real en piedra. Tal como lo concibió el escultor, se suponía que el meteorito "salpicaría" la piedra, se suponía que solo eliminaría una palabra en la composición: "VYSOTSKY". Yuri Lyubimov también estaba muy interesado en esta idea: fue a la Academia de Ciencias y negoció con los científicos sobre el suministro de un meteorito. A los padres de Vysotsky les gustó el monumento del escultor Alexander Rukavishnikov y el arquitecto Igor Voznesensky. Vadim Tumanov, quien evaluó este trabajo con las palabras: “¡Parece! ¡Parece!”, los reforzó en esta opinión. El tema principal del monumento estuvo cerca de la canción " Fussy Horses ". El escultor describió su mirada de la siguiente manera: “Pero vemos en él, ante todo, a una persona terrenal, nuestro contemporáneo, que caminaba por las calles familiares de Moscú” [406] .

Los iniciadores del proyecto tuvieron que pasar dos años en coordinación y aprobación: los funcionarios del Departamento de Cultura exigieron que se hicieran cambios, que se abandonara parte de la escultura y que se redujera su altura. Sin embargo, Semyon Vladimirovich Vysotsky, utilizando sus conexiones, obtuvo permiso para erigir el monumento en la forma prevista. La escultura se realizó en la planta de fundición de arte Mytishchi que lleva el nombre de E. F. Belashova . El trabajo fue pagado por los familiares del poeta, Rukavishnikov rechazó la tarifa. El 12 de octubre de 1985 se descubrió la lápida de Vysotsky en el cementerio de Vagankovsky [407] . Con motivo del 35.º aniversario de la instalación del monumento, el autor de la lápida, el escultor Alexander Rukavishnikov , modificó la altura y la expresión del rostro de bronce del poeta tal como estaba previsto originalmente [408] .

En 1988, se instaló una escultura de Gennady Raspopov - "Vysotsky-Hamlet" en el patio del Teatro Taganka, y también se reforzó una placa conmemorativa en Malaya Gruzinskaya, 28 con la inscripción: "El poeta y artista vivió en esta casa desde 1975 a 1980". En los años siguientes, aparecieron monumentos, placas conmemorativas y bajorrelieves dedicados a Vladimir Vysotsky en varias ciudades y países, incluidos Chicago, Podgorica , Vyrshets , Dubna y otros [409] .

Controversia en torno a Vysotsky

En la década de 1980 surgieron discusiones en la prensa soviética relacionadas con la obra de Vysotsky y el comportamiento de sus fans. El iniciador de la controversia fue Stanislav Kunyaev , quien, respondiendo a la discusión realizada por Literaturnaya Gazeta sobre el tema "Cultura: nacionalidad y carácter masivo", envió el artículo "De lo grande a lo ridículo" al editor. Fue publicado el 9 de junio de 1982. Según el autor del artículo, los textos de Vysotsky en su forma pura, sin voz ni guitarra, son "a la vez de mal gusto, feuilletonismo y amateurismo", y el héroe lírico de muchas de las obras del poeta es "por regla general, un persona primitiva, medio borracho Vanya, estafador Seryozha" [ 410] . Dos años después, Kunyaev desarrolló el tema en las páginas de la revista " Nuestro Contemporáneo ", publicando allí el material "¿Qué te cantan?" (1984, núm. 7). En el artículo, predijo que Vysotsky sería olvidado rápidamente y describió sus impresiones al visitar el cementerio de Vagankovsky. Según Kunyaev, los admiradores del poeta en realidad liquidaron la tumba del "Mayor Petrov" que murió en 1940, quien fue enterrado a cuatro metros del monumento a Vysotsky. Luego siguió la conclusión: “No puedo imaginar que los admiradores de Blok, Tvardovsky , Zabolotsky o Pasternak puedan darse el lujo de pisotear las tumbas de otras personas por amor a su deidad” [411] .

Kunyaev fue apoyado por las revistas Young Guard y Don . Varios meses después, Nashe Sovremennik publicó una selección de cartas de lectores. Sus autores escribieron sobre los fanáticos de Vysotsky como una "multitud frenética" y una "fuerza social". Al mismo tiempo, la revista " Juventud " (1986, No. 7) citó declaraciones de personas familiarizadas con la historia de los entierros de Vagankovsky. Entre ellos se encuentra Stanislav Ivanovich Anisimov, quien nació en 1935 y vivió en el territorio del cementerio Vagankovsky: “Nuestra pequeña casa de madera se encontraba en el lugar de entierro de V. S. Vysotsky. <...> Me comprometo a afirmar que no hubo entierros que datan de 1940 en el área de la tumba de V. S. Vysotsky dentro de un radio de 5-7 metros. Además, el fideicomiso especializado en servicios al consumidor del comité ejecutivo del Ayuntamiento de Moscú dio una respuesta oficial. La carta informaba que “los entierros en la primera sección del cementerio de Vagankovsky, donde se encuentra actualmente la tumba de Vysotsky, no se realizaron en los años 40. El desarrollo de este sitio para el entierro comenzó en los años 60. Placa de metal con la inscripción "Major Petrov A.S. c. 1940“ fue instalado por personas desconocidas cerca de un abedul que crece cerca en un lugar libre. Esta placa fue retirada inmediatamente después de su instalación en 1982. [412] [413] [414] .

En ese momento, representantes de varios campos de actividad hablaron en defensa de Vysotsky. Así, el filósofo Valentin Tolstykh escribió: “S. Kunyaev y quienes están de acuerdo con él aún tienen que descubrir por qué Vysotsky se preocupa tanto, toca con sus canciones (y no solo sobre la guerra y la sociedad de los hombres) profesores de medicina y filósofos, trabajadores y astronautas, ingenieros y estudiantes, sin impedir que todos amen. y comprensión de Pushkin, Mozart y Blok. Según Alexei German , Vysotsky “fue despiadado, pero nunca fue malvado. Lo tiene todo mezclado con el amor, con la fe en el alma humana. Alexander Men admitió que, sin conocer personalmente a Vysotsky, siempre escuchaba sus canciones con placer: este es "el primer poeta popular que reflejó toda la sección transversal de la era de la última década" [415] .

Legalización del patrimonio literario de Vysotsky

Vysotsky, según su madre Nina Maksimovna, creía que sus canciones y poemas eventualmente llegarían no solo a los oyentes, sino también a los lectores; una vez, en su presencia, el poeta dijo: “¡Pero me imprimirán de todos modos! Incluso después de la muerte, lo serán” [416] . En 1981, la editorial " Sovremennik " lanzó la primera colección de obras de Vysotsky " Nerv " en la URSS (circulación 25,000 copias). Las palabras “ Firmado para imprimir ” en el pie de imprenta significaban, entre otras cosas, que todos los textos incluidos en el libro habían recibido previamente permiso de censura . El compilador de Nerva, el poeta Robert Rozhdestvensky , no estaba entre los amigos de Vladimir Semyonovich y no estaba cerca del Teatro Taganka. Leonid Filatov, quien compuso una serie de parodias para la obra "En busca de un género" en 1975, comenzó poemas cómicos en nombre de Rozhdestvensky de la siguiente manera: "Tal vez suene / agudamente. / Tal vez suene / Atrevido, / Pero voy a los cines / Pocas veces, / Pero Taganka no me gusta / Desde niño…” [417] [418] . Sin embargo, fue el lanzamiento de Nerva con un prólogo de Rozhdestvensky lo que se convirtió, según Vladimir Novikov, en "el primer avance decisivo" que determinó en gran medida el desarrollo posterior de la historia cultural soviética [419] .

En 1981, también se publicaron pequeñas selecciones de las obras de Vysotsky en las revistas Amistad de los Pueblos (No. 5) y Literary Georgia (No. 8). Al mismo tiempo, las prohibiciones sobre el nombre del poeta continuaron operando en otras ciudades y oficinas editoriales. Por ejemplo, cuando el escritor Boris Druyan se ofreció a publicar varias canciones militares de Vladimir Semyonovich en las páginas de la revista Neva , el editor en jefe de esta publicación, Dmitry Khrenkov, no sin pesar, dijo que “Vysotsky estaba en la lista negra. , y la lista se hizo en la parte superior” [420] .

El punto de inflexión asociado con la legalización de la canción y la poesía de Vladimir Semenovich y la adquisición del estatus oficial de poeta se marcó en 1986, cuando se formó una comisión sobre el patrimonio literario de Vysotsky bajo la Unión de Escritores de la URSS . Robert Rozhdestvensky se convirtió en su presidente, y la crítica de arte Natalya Krymova, quien publicó su primer artículo sobre Vladimir Semyonovich en 1968, se convirtió en su secretaria ejecutiva. La comisión celebró una sola reunión, organizativa, en la que se tomó una decisión sobre la necesidad de "la publicación más rápida y completa del legado del poeta". La información sobre la creación de este organismo, que apareció en la Gaceta Literaria (19 de marzo de 1986), se convirtió en una especie de señal de que la prohibición de la publicación de los textos de Vysotsky ya no era relevante [421] . En el otoño del mismo año, apareció una selección de las obras del poeta preparadas por Crimea en "Amistad de los pueblos" (No. 10) y " Aurora " (No. 9). Sin embargo, las restricciones de censura aún continuaron operando. Entonces, la revista " Spark " (1986, No. 28), al publicar un ensayo de Valery Zolotukhin sobre la historia de la creación de "Bathhouse", eliminó las líneas "Y un tatuaje de los tiempos del culto a la personalidad / Turn azul en el pecho izquierdo" de la canción citada. Solo en 1987, después de la concesión póstuma del Premio Estatal de la URSS a Vysotsky, tuvo lugar el "reconocimiento oficial completo del artista una vez caído en desgracia" [422] .

La relevancia de la creatividad. Influencia

aforismos

No, chicos, no es así.
Me envolvieron, me envolvieron.
No miento una sola palabra.
Ir al fondo como un submarino.
Éramos los primeros en la fila, ¡y los que están detrás de nosotros ya están comiendo!
Esta pista es solo mía.
Sal a tu camino [423] .

El compositor Alfred Schnittke , hablando de Vysotsky, señaló: “Vysotsky permanecerá porque tuvo un gran impacto en mucha gente. Incluso es difícil decir quién más podría haber ejercido tal influencia” [424] . Prueba de la relevancia de los poemas y canciones de Vladimir Semyonovich en el siglo XXI son los resultados de una encuesta de opinión pública realizada por VCIOM en enero de 2018. Según los sociólogos, Vladimir Semyonovich es uno de los "ídolos rusos del siglo XX" (solo Yuri Gagarin lo supera en la calificación popular ); la obra del poeta es "popularmente amada"; dos tercios de los encuestados creen que Vysotsky "tuvo una fuerte influencia en la formación de las opiniones de sus contemporáneos y generaciones posteriores". Entre las obras que fueron nombradas por los participantes de la encuesta como sus favoritas o las más memorables, se encuentran "Canción de un amigo", "Escalador", " Caballos quisquillosos ", " Caza de lobos " y otras [425] .

Vysotsky es uno de esos escritores cuyas líneas se han agregado a colecciones de citas modernas y expresiones populares. Entonces, en términos de la cantidad de aforismos que se han utilizado todos los días, la canción "Diálogo en la televisión" es comparable a la comedia de Griboyedov " Ay del ingenio " [426] . El vocabulario cotidiano de los rusos incluye frases de las obras de Vysotsky como "Solo las montañas pueden ser mejores que las montañas", "Hay pocas realmente violentas, es por eso que no hay líderes", "Si decido algo, definitivamente beberé ”, “¡Qué hubiéramos sido desde las cinco botellas!”, “¡Miedo, ya horror!” y muchos otros [423] .

En 1990, la revista Aurora reprodujo la predicción hecha diez años antes por el actor Rolan Bykov sobre la obra de Vysotsky: "Creo que un poeta así será estudiado en las escuelas muy pronto" [427] . En las décadas siguientes, los poemas y canciones de Vysotsky realmente ingresaron al plan de estudios escolar, incluso como una materia optativa. Por ejemplo, " Baño de blanco " en 2000 se incluyó en el libro de texto "Literatura rusa del siglo XX" para el grado 11 de las escuelas secundarias. Según Anatoly Kulagin, un vysotskovednik, quien escribió el capítulo "Canción del autor" para este libro de texto, "Bathhouse" se puede estudiar en las llamadas lecciones combinadas bajo el nombre en clave "De la niebla del frío pasado ..." - junto con "Nubes" de Galich y el poema " Por el derecho de la memoria " Tvardovsky [428] . En 2005, se publicó un manual metodológico "Carpeta del maestro" para maestros con materiales para lecciones y actividades extracurriculares sobre el tema "Literatura. Vysotsky en la escuela. 5-11 grados. En el mismo año, Anatoly Kulagin preparó para su publicación un libro para estudiantes de secundaria, Conversaciones sobre Vysotsky [429] .

El trabajo de Vysotsky se estudia en las escuelas secundarias de diferentes países. Así, la antología para estudiantes de escuelas y colegios de la República Checa incluye "Canción de un amigo", "Parábola de la verdad y la falsedad", "Diálogo en la televisión" [430] . Los materiales que cuentan sobre la vida y la poesía de Vysotsky se colocaron en el "Manual para preparar a los estudiantes de secundaria para el examen de matriculación (bagrut)" , publicado en Israel en 1995, y en 2002, en el libro de texto en ruso "En el mismo planeta". [431] . En los Estados Unidos, en 2009, se publicó el libro de texto de R. Jones "Uso de la música de Vladimir Vysotsky en la enseñanza del idioma ruso": la autora del manual, que defendió su disertación sobre el trabajo del poeta, preparó una lista de recomendaciones basadas en sus propios desarrollos metodológicos [432] . El poeta y prosista checo Bohumil Hrabal , al compilar una lista de diez figuras de la literatura mundial que tuvieron un impacto significativo en los procesos humanitarios, indicó en ella el nombre de Vysotsky. En una de sus obras, Hrabal admitió: “En la base de mi poética y de mi vida hay tres gamberros: Seryozha Yesenin, Vasily Shukshin y Volodya Vysotsky” [430] . Las obras de Vysotsky se han traducido al inglés, búlgaro, italiano, danés, alemán, polaco, serbio, rumano, eslovaco, francés, checo y sueco [433] .

Vysotsky también tuvo una influencia muy significativa en el desarrollo del rock ruso . Uno de los fundadores del rock underground , Ilya Smirnov , al describir el surgimiento del " tiempo de las campanas " como un sello distintivo de la poesía rock rusa de la década de 1980, mencionó que "para los rockeros <...> Vysotsky ocupa un lugar en el panteón junto a John Lennon ". Varios músicos, Konstantin Kinchev , Yuri Shevchuk , Alexander Bashlachev , percibieron al poeta como el "padre del rock ruso". Ilya Smirnov señaló que "Vladimir Vysotsky también fue un pionero del pensamiento punk, y comenzó la revolución del rock en arreglos e instrumentos mucho antes que los experimentadores de pelo largo y" recortados ". Yuri Shevchuk admitió: “Considero a Vladimir Semyonovich uno de mis maestros, pero no siempre soy un excelente estudiante” [434] . El investigador S. V. Sviridov escribió sobre el impacto del trabajo de Vysotsky en la poesía de Alexander Bashlachev:

El cantante de Tagansky deja caer casualmente la metáfora: Bashlachev la recoge, la pone en el corte, activa su potencial figurativo y finalmente se desvía mucho de la muestra inicial. Aproxima la serie figurativa "vida - nadar - agua" a la serie "agua - beber - vida" e incluye en el conjunto de herramientas poéticas de su tema principal - verdadero y falso ser [435] .

ver también

Comentarios

↑ Las fuentes indican diferentes fechas de nacimiento de Vysotskaya (Semenenko) Daria (Iraida) Alekseevna (nee Bronstein Deborah Evseevna). Vladimir Novikov nombra el año 1896 [8] , Viktor Bakin da datos sobre 1893-1894 [9] , la prima de Vladimir Vysotsky, Irena, en su libro cita datos de familiares de que la abuela cambió su nombre varias veces en documentos oficiales: "Deborah - Dora - Herodias - Irina - Daria "y publica documentos sobre la existencia de dos versiones de la fecha de su nacimiento: 29 de noviembre de 1893 y 22 de noviembre de 1891. Lugar de nacimiento - Zhytomyr [10] .
↑ La prima de Vladimir Vysotsky, Irena, afirmó, con referencia a sus datos, las memorias de la primera esposa de Vysotsky, Iza, y la madre de Vysotsky, Nina Maksimovna, que Volodya nunca llamó "madre" a Likhalatov. Sólo "tía Zhenya" [24] .
↑ Vysotsky y Kokhanovsky, al escuchar accidentalmente el comentario "Solo llámame - Vasya", comenzaron a mirarse: Vasya, Vasyok, Vasyochek. Los amigos de la empresa también se llamaban "Vasechki" [29] .
↑ Las fuentes indican diferentes fechas para la aparición de Levon Kocharyan en Bolshoy Karetny. Vladimir Novikov cree que esto es aproximadamente en 1951 [33] , Viktor Bakin da datos a fines de 1955 [39] . El compañero de clase de Vysotsky, Vladimir Akimov, describe un caso cuando, durante las vacaciones escolares entre los grados 9 y 10 (1954), Volodya Vysotsky le mostró a Levon Kocharyan en la playa [40] . Lydia Sarnova afirma que Vysotsky debe su relación con Kocharyan a su hermana, quien estudió con Levon en la Facultad de Derecho y en 1951 lo llevó a Karetny [41] .
↑ No hay consenso entre los estudiosos sobre la historia de la canción. Vladimir Novikov escribió que la idea de "tatuaje" apareció en un autobús de Leningrado, el primer oyente de la canción fue Artur Makarov, el segundo - Inna Kocharyan [75] . Mark Tsybulsky, refiriéndose a Inna Kocharyan, indica que la canción fue compuesta en Sebastopol [76] . Según Pavel Fokin, "Tattoo" se realizó por primera vez el 29 de julio de 1961, en la despedida de Levon Kocharyan a Sebastopol. El mismo textólogo mencionó información según la cual la versión principal de la obra apareció en el otoño de 1961 [77] .
↑ El verso completo y el texto escrito de la obra con el título "Una guía para principiantes y trucos terminados" se encontró en los archivos de Nina Maksimovna Vysotskaya y se publicó en 1989 en la revista " Discurso ruso " (No. 6) [79] [80] .
↑ La canción "Soy un narrador", que fue atribuida a Vysotsky, fue escrita por Yuri Kukin , y la canción "Pero hacemos cohetes" - Yuri Vizbor [129] .
↑ Los médicos asumieron una perforación gástrica, pero la versión final del diagnóstico fue "sangrado arterial que ocurre cuando la mucosa se rompe en el área de la unión gastroesofágica". El sangrado se detuvo sin cirugía. Un poco más de un día, Vysotsky permaneció en cuidados intensivos y después de 5 días (23 de julio) fue dado de alta de la clínica. Hay una versión según la cual Vysotsky sobrevivió a un paro cardíaco y muerte clínica. Según Viktor Bakin, basado en su entrevista con el reanimador Leonid Sulpovar, no hubo muerte clínica en este episodio. Considera que la información difundida sobre ella es una “leyenda” [163] .
↑ Según Valery Yanklovich, Anatoly Fedotov, preocupado por la muerte de Vysotsky, comenzó a probar la técnica utilizada en el tratamiento de Vladimir Semyonovich. Sin embargo, el resucitador, habiendo pasado especialmente por las mismas etapas, “no pudo vencer esta enfermedad, y murió de ella” [338] .

notas

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Enlaces

Vladimir Vysotsky (1938-1980): poeta, actor, bardo . Índice Bio-Bibliográfico . Sitio oficial de la Biblioteca Estatal Rusa . Consultado el 24 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2018. (indefinido)

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