El arte luminocinético es un subgénero dentro del término histórico-artístico más establecido " arte cinético ", que a su vez es una rama del arte mediático .
El historiador del arte Frank Popper ve la evolución de la forma de arte como evidencia de una "preocupación estética por el progreso tecnológico" y un punto de partida en el contexto del arte de alta tecnología. [1] Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946), un miembro de la Bauhaus con influencia constructivista , es generalmente considerado como uno de los padres del arte luminocinético. La escultura de luz y la escultura en movimiento forman parte de su "Modulador Luz-Espacio" (1922-1930), una de las primeras obras de arte de la luz , que combina también el arte cinético . [2] [3]
El origen múltiple del término mismo incluye luz y movimiento, lo que se enfatiza en su nombre. Uno de los primeros artistas cinéticos , Nicolas Schaeffer , creó paredes de luz, prismas y circuitos de video en la década de 1950. [4] El artista e ingeniero Frank Malina ideó el sistema de iluminación Lumidyne (CITE), y su obra "Tableaux mobiles" (pinturas en movimiento) es un ejemplo del arte luminocinético de la época. [4] Posteriormente, el artista Nino Kalos trabajó con el término "Pintura Lumino-Cinética". El artista Georgy Kepes también experimentó en el género del arte luminocinético. [5] Ellis D Fogg se asocia con el término "escultor luminocinético". En la década de 1960, las obras del género del arte luminocinético se mostraron en varias exposiciones, en particular " Kunst-Licht-Kunst" en el "Stedelijk Van Abbemuseum" de Eindhoven en 1966, y "Lumière et mouvement" en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. [cuatro]
El arte luminocinético también se atribuyó al arte óptico a fines de la década de 1960 , porque las luces en movimiento eran espectaculares y psicodélicas. [6]
Frank Popper lo ve como un término histórico-artístico en el contexto del arte cinético; afirma que "después de principios de los años 70 no hubo arte lumino-cinematográfico, precede a otras artes modernas cibernéticas, robóticas, de nuevos medios y se limita a un número muy pequeño de artistas de vanguardia europeos (masculinos) (parte de las Nuevas Tendencias movimiento). [7]