"Melodía firme" | |
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información básica | |
Propietarios |
LLC "Formaks" [1] |
Fundado | 11 de mayo de 1964 |
Fundador | Ministerio de Cultura de la URSS |
Estado | Actual |
Distribuidor | Agregador digital nacional (Zvonko Digital) |
géneros | grabaciones clásicas , pop , jazz , folk , rock , literarias |
Países |
URSS Rusia |
Ubicación | Moscú , terraplén Karamyshevskaya , 44 |
melodia.su | |
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" Melody " es una compañía discográfica soviética y rusa , la compañía más antigua en la industria del sonido en Rusia [2] . Fundada en 1964 como All-Union Record Firm. Reunió las principales fábricas de discos y estudios de grabación que existían en ese momento en la URSS , y se convirtió en una organización estatal para la producción, almacenamiento y distribución de grabaciones sonoras [3] .
Desde el momento de su fundación y hasta la segunda mitad de la década de 1980, Melodiya fue la única organización estatal en el país para la producción y distribución masiva de fonogramas. Las grabaciones de Melodiya, que se exportaron a más de 90 países, recibieron reconocimiento mundial y fueron galardonadas repetidamente con premios y galardones internacionales, editadas por reconocidas compañías extranjeras [4] . A su vez, Melodiya publicó registros bajo la licencia de empresas extranjeras. A principios de la década de 1990, la firma era uno de los seis sellos discográficos más grandes del mundo [5] .
Los discos fueron el producto principal de Melodiya en las décadas de 1960 y 1980. A principios de la década de 1970 se dominó la producción de fonogramas en cinta magnética ( cassettes compactos ) y, a principios de la década de 1990, en CD . En total, hasta 1991, se publicaron aproximadamente 49 mil títulos [6] . Melodiya es propietaria de los derechos de todas las grabaciones fonográficas realizadas por ella, excepto aquellas para las que la empresa no tenía originalmente los derechos.
En la década de 1990, en el proceso de desmonopolización , parte de las estructuras de Melodiya fue abolida y parte obtuvo la independencia [2] . Desde 1993, la empresa ha sido una empresa unitaria estatal federal "Firma Melodiya" (FSUE "Firma Melodiya") [7] . Según la definición del editor en jefe (en ese momento) Andrey Troshin, en 2006 Melodiya era un sello europeo de tamaño medio [8] .
Actualmente Melodiya se dedica a la concesión de licencias, edición, reproducción y distribución de fonogramas en CD. Las ediciones incluyen grabaciones de música clásica , música pop , arte popular, grabaciones literarias. Las grabaciones de los archivos se están digitalizando y catalogando gradualmente, y también se están lanzando DVD . En 2013, Melodiya se convirtió en una de las 20 ganadoras del premio ICMA , ganando en la nominación "Mejor Grabación Histórica" [9] .
El 7 de febrero de 2020, Formax LLC compró en una subasta el 100 % de las acciones de Firma Melodiya JSC de la Agencia Federal de Administración de la Propiedad por 329,6 millones de rublos. Así, "Melody" pasó completamente a manos privadas con todos los derechos intelectuales de las grabaciones musicales, el archivo de medios materiales (grabaciones sonoras) permaneció en propiedad del estado [10] . El Director General de Firma Melodiya JSC es Andrey Krichevsky .
El 23 de abril de 1964 se emitió una resolución del Consejo de Ministros de la URSS , según la cual los estudios de grabación y las fábricas de discos fueron transferidos al Ministerio de Cultura [11] [12] . A su vez, el Ministerio de Cultura, por decreto del 11 de mayo de 1964, fundó la discográfica de toda la Unión "Melody" [13] .
"Melodiya" unió los estudios de grabación periféricos y de toda la Unión, las fábricas para la producción de discos fonográficos, los depósitos comerciales al por mayor [2] , las Casas de discos fonográficos y comenzó a ejercer la gestión centralizada de las empresas y organizaciones creativas e industriales bajo su jurisdicción. Nikolai Ivanovich Mokhov [14] fue nombrado Director General, Boris Davidovich Vladimirsky [15] fue nombrado Primer Adjunto . El departamento principal estaba ubicado en Moscú en Tverskoy Boulevard , casa 24.
La estructura de la empresa en diferentes años incluía fábricas en Moscú, las ciudades de Aprelevka , Región de Moscú , Leningrado , Riga , Tbilisi , Tashkent , Bakú , Tallin [16] [17] . En la producción de discos se utilizaron principalmente fonogramas grabados en All-Union Recording Studio (VSG) y otros estudios de la empresa. A finales de 1965, los estudios de grabación (creativos) de Melodiya estaban ubicados en Moscú, Leningrado, Riga (con una sucursal en Tallin [18] ), Vilnius [19] , Tashkent, Alma-Ata y Tbilisi [17] . Más tarde (a más tardar en 1977 [20] ) la compañía incluyó estudios en Novosibirsk y sitios de grabación en Kiev (una rama de la VSG [21] ) y Ereván . Los estudios grababan únicamente en cinta magnética, que luego se enviaba a la VSG para la producción de un disco de gramófono estándar [22] .
El VSG se convirtió en el estudio central de Melodiya, que determinaba los planes de grabación, seleccionaba el repertorio y los artistas. El monopolio VSG producía estándares de grabación en discos especiales [23] y (hasta 1978) discos originales de níquel para las fábricas del país, elaboraba y publicaba catálogos de discos, anotaciones a discos, boletines trimestrales de nuevos discos [21] . Las grabaciones realizadas por WSG y otros estudios han recibido repetidamente el Gran Premio de la Academia Francesa de Grabación. Charles Cros y otros premios internacionales [24] .
"Melody" lanzó discos en formato minion , superminion (goma laca), grand (incluida la goma laca) y gigante ; se produjeron algunos formatos en color (minions, grandes y gigantes) y flexibles (minions y gigantes). Velocidad de reproducción de registros: 78 (superminions, grandes), 33 (todos los formatos) y 45 (minions, grandes) rpm. Algunos de los discos de gramófono se produjeron por orden de la oficina de inventario de Soyuz, algunas de las matrices se proporcionaron para su impresión bajo las etiquetas de otras organizaciones: la Oficina de Propaganda Cinematográfica Soviética, la Sociedad de Teatro de toda la Unión (OMC), el Libro Internacional , Intourist . Los discos fonográficos de exportación salían con inscripciones en latín, en un diseño, por regla general, diferente a los discos fonográficos para el mercado interno.
La asociación de comercio exterior "Mezhdunarodnaya kniga" se convirtió en el representante de "Melody" en el extranjero. A través del "Libro Internacional" se celebraron contratos, se exportaron registros. En 1965, Melodiya firmó un contrato con la empresa alemana Ariola-Eurodisc a través de la mediación de la asociación [25] . De acuerdo con el acuerdo, Ariola recibió los derechos exclusivos para publicar y distribuir música clásica de la biblioteca de discos Melodiya. El éxito de ventas de los discos soviéticos en Alemania se convirtió en un factor decisivo en la firma de un contrato de exclusividad entre Melodiya y la empresa estadounidense Capitol en agosto de 1966. Según el presidente del Capitolio, Alan Livingston, se planeó grabar la mayor parte del material en Rusia; al mismo tiempo, señaló que la calidad de la grabación de sonido soviética no es inferior a la estadounidense. Para 1970, Capitol planeó lanzar 300 millones de discos de música clásica de la biblioteca de discos Melodiya. Para esto, se creó una empresa conjunta "Melodiya-Angel" [26] [27] . Las expectativas de ventas en los EE. UU. estaban justificadas y, más tarde, en relación con la venta del disco número 250.000 de grabaciones soviéticas, Melodiya recibió el disco de oro Capitol [24] . En 1968 se firmó un contrato con HMV y las grabaciones del catálogo de Melodies se lanzaron en el Reino Unido [5] . A partir de 1970, los discos de gramófono soviéticos se exportaron a más de 60 países del mundo [4] , incluidos Francia , los Países Bajos , Japón ; se establecieron fuertes contactos con los países de Europa del Este. A partir de 1973, después de que la URSS se uniera a la Convención Universal de Derechos de Autor , los acuerdos de licencia comenzaron a desarrollarse.
Los materiales sobre nuevas publicaciones se publicaron regularmente en publicaciones periódicas: "Vida musical", "Música soviética", " Cultura soviética " [4] . De 1968 a 1982, la WSG publicó un catálogo completo de LP de 33 rpm. (mono y estéreo) [28] .
Siguiendo la tendencia mundial, discos de 78 rpm. reemplazado gradualmente por los de larga duración . La última referencia a 78 rpm. fue grabado el 12 de noviembre de 1969 [29] [30] , aunque la publicación de dichos registros continuó durante varios años más. A principios de la década de 1970, Melodiya dominó la producción de casetes de cinta . Los primeros casetes compactos se fabricaron en 1971 en la planta de Tallin . En 1972, con el apoyo de las fábricas de Bakú y Tbilisi , la tirada total de casetes ascendió a 500.000 copias. Al mismo tiempo, estaba previsto que en 1973 la tirada ascendiera a 3 millones [31] . La circulación anual total de la empresa a principios de la década de 1970 era de unos 200 millones de discos, los productos se exportaban a más de 70 países [32] .
Según el director general de Melodiya a principios de la década de 1970, Vasily Ivanovich Pakhomov, en 1972 las publicaciones de la empresa se presentaron por primera vez en África y América Latina [33] . En 1974, Melodiya realizó una exhibición de logros tecnológicos mundiales. Presentó, en particular, el sintetizador estacionario "Synthi 100", que luego fue comprado e instalado en el Estudio Experimental de Moscú [34] .
El deseo de expandir la producción y mejorar los productos de Melodiya se manifestó con el lanzamiento de una nueva empresa: la Planta Piloto de Moscú Gramzapis (MOZG), que entró en funcionamiento en 1978. En 1978, los productos de la empresa se exportaron a 92 países [35] . Desde octubre de 1979, se publicó el boletín-catálogo trimestral "Melody" [28] , que contiene listas de nuevos discos fonográficos, historias sobre intérpretes, entrevistas, artículos de divulgación científica y correspondencia con lectores. En la década de 1980, los LP comenzaron a producirse en cantidades más pequeñas [36] . En 1986, se firmó un contrato con Mobile Fidelity, que se convirtió en distribuidor exclusivo de los discos de Melodiya en América del Norte [37] . Desde 1987, Melodiya y VSG pasaron a ser autosuficientes [38] ; desde 1989, Melodiya comenzó a seguir una política de exportación independiente [2] . En el mismo año, se lanzaron los primeros CD [39] .
Para 1991, Firma Melodiya tenía 21 empresas, incluidas fábricas y casas de discos [40] . Pero la circulación de productos comenzó a declinar gradualmente. Esto se debió a la situación económica en Rusia, la reducción de pedidos. A principios de la década de 1990, el director de Melodiya, Valery Vasilyevich Suhorado, firmó un acuerdo con la empresa discográfica BMG . El director de FSUE “Firma Melodiya” para 2006, Andrey Troshin, declaró en una entrevista que la biblioteca de música de la empresa era de interés para BMG. Según el acuerdo, las licencias de fonogramas y los derechos de distribución fueron transferidos a BMG para uso exclusivo, lo que, según Troshin, llevó a la destrucción de toda la estructura de la empresa Melodiya. En 2003 expiró el contrato con BMG [8] .
El sitio web oficial se abrió en Melodiya el 27 de enero de 2004. Según el sitio web, la firma se especializa principalmente en la promoción de nuevas actividades, así como en la restauración de alta calidad y el lanzamiento de grabaciones de archivo [3] en CD. El catálogo de la empresa contiene música pop popular, música clásica , jazz , productos de audio para niños ( cuentos de hadas ), rock , audiolibros . Predominan los productos soviéticos y rusos, la música de compositores rusos y soviéticos. El 25 de abril de 2012, Melodiya, en vísperas de su 50 aniversario, anunció su intención de lanzar grabaciones de archivo en discos de vinilo en una edición limitada [41] .
Desde 2007, Melodiya se ha incluido regularmente en la lista de objetos que se planea privatizar. En 2011, la Agencia Federal de Gestión de la Propiedad nombró a A. B. Krichevsky como nuevo director de la empresa , quien señaló que la preparación de la Empresa Unitaria del Estado Federal para la privatización podría durar un año, ya que para ello es necesario digitalizar la biblioteca musical. En ese momento, la digitalización se completó en un 5% [42] .
El All-Union Recording Studio (VSG) fue organizado el 5 de noviembre de 1957 [12] [43] , ubicado en el anexo de Recording House [44] , desde 1960 ha estado ubicado en Stankevich Street . Según Yuri Entin , que había trabajado como editor para VSG desde 1962, había una moral relativamente relajada en el estudio a principios de la década de 1960. Fue allí donde aparecieron "algunos" Lirios del Valle ", que luego fueron criticados por ser pequeñoburgueses " [45] . Las grabaciones se llevaron a cabo en un edificio especialmente equipado de la antigua Iglesia Anglicana , con salas de estudio grandes (en el primer piso) y pequeñas (en el segundo piso). También había salas de equipos especiales para editar grabaciones y eliminar duplicados, equipadas con numerosos dispositivos para grabar en cinta magnética y censo en tondiski [21] , equipos de restauración para restaurar grabaciones antiguas de archivos y colecciones privadas [46] . Había equipos de grabación del Gran Salón del Conservatorio de Moscú y del Teatro Bolshoi . La oficina editorial y de gestión de la VSG estaba ubicada en la casa del pastor en la iglesia [47] .
El 23 de julio de 1964, VSG se incluyó en Melodiya [48] y se convirtió en el estudio central de la empresa (según la editora Anna Nikolaevna Kachalina, VSG era “el caballo de batalla de Melodiya” [49] ).
Desde principios de la década de 1960, todas las grabaciones de VSG se realizaron solo en estéreo, en la década de 1970 comenzó el desarrollo de la grabación cuadrafónica [21] . En 1966-1976, el WSG recibió alrededor de 50 premios internacionales [22] . Del equipo de grabación, el estudio contaba, en particular, con una grabadora suiza de cuatro pistas Studer J-37 (1971). El ingeniero de sonido del estudio Rafik Ragimov, al hablar sobre el trabajo en los primeros álbumes del grupo Pesnyary en 1979-1980, menciona el Studer de 24 pistas y Otari, la consola inglesa Amec, los micrófonos alemanes Neumann U47 [50] .
Desde 1973, el conjunto "Melody" se creó en el estado de VSG bajo la dirección de G. A. Garanyan .
El sistema WASH contaba con estudios itinerantes con equipos móviles para grabar en otras ciudades. Todas las grabaciones de archivo [51] fuera de Moscú fueron realizadas únicamente por estudios y especialistas itinerantes. En los raros casos en que los ingenieros de sonido locales realizaban grabaciones para el fondo, su trabajo se enviaba primero a Moscú para un consejo artístico aprobado por la dirección de los estudios centrales [52] . En la década de 1980, había un estudio itinerante "Tonvagen", también conocido como "MCI", fabricado en Londres y demostrado en la exposición de Moscú "Svyaz-80". Algunos grupos grabaron en secreto en él: iban tras el estudio y trabajaban en él por la noche [53] . Así, en 1983 se grabaron los grupos Aquarium y Strange Games , y en el período de 1987 a 1989 se grabaron los discos " Block of Hell " y " The Sixth Forester " del grupo Alisa . De los discos grabados oficialmente en el estudio, se conoce el primer álbum de estudio " Master " del grupo " Master ".
En 1991, el reverendo Tyler Strand persuadió a Melodiya para que permitiera que la iglesia se usara para los servicios dominicales. A finales de 1994, el edificio fue finalmente entregado a la Iglesia Anglicana [47] [54] .
En el bulevar Kronstadtsky , casa 7, en 1978, se puso en funcionamiento la Planta Experimental de Grabación de Moscú (MOZG) [2] , cuyo proyecto incluía locales para estudios de grabación [55] .
El estudio de grabación de Leningrado se inauguró el 29 de abril de 1959 [13] en la avenida Karl Marx 57. En el mismo año, se creó una sala de control en el edificio de la Capilla Académica [56] .
En 1964, el estudio pasó a formar parte de Melodiya como estructura independiente [13] . Las grabaciones tuvieron lugar en el edificio de la Capilla Académica, y desde 1988 en las instalaciones de la Iglesia Luterana en Bolshoy Prospekt de la Isla Vasilyevsky [57] . Inicialmente, el estudio estaba equipado con equipos desarrollados por la Asociación Óptica y Mecánica de Leningrado , luego con equipos checos de Tesla [58] .
A partir de las décadas de 1970 y 1980, el 70% del repertorio del estudio era clásico [57] . Cada músico tenía su propia tasa arancelaria y recibía una tarifa de grabación sobre esta base. El director de una orquesta sinfónica recibía unos 400 rublos por una o dos semanas de trabajo en un disco de gramófono [57] . Según las memorias de Anatoly Vasiliev, quien grabó en el Leningrad Studio en 1967 como parte del grupo Singing Guitars , su tarifa era menor:
Los micrófonos estaban instalados en el estudio, la banda salía y comenzaba a tocar. Si alguien estropeaba algo, el ingeniero de sonido presionaba el botón "detener" y todos comenzaban a tocar nuevamente, y así sucesivamente varias veces. Nos pagaban 7 rublos por día de grabación, pero en cuanto al dinero de la circulación vendida, que fue multimillonario, en mi opinión, no recibimos nada [57] .
Según él, en aquellos días existía una ley tácita, según la cual sólo podían sonar dos composiciones propias en un disco gigante, y el resto del lugar se le daba a canciones de integrantes de la Unión de Compositores .
El estudio de Leningrado se destacó por su enfoque innovador de la ingeniería de sonido. Por ejemplo, el ingeniero de sonido Viktor Dinov , por primera vez en la URSS , comenzó a utilizar el método de grabación overdub.
El sucesor del Estudio de Leningrado en la década de 1990 fue el Estudio de Grabación de San Petersburgo, que tiene un archivo fonográfico creado a lo largo de los años de su existencia y que cuenta con más de 4.500 títulos. Básicamente, se trata de grabaciones de música clásica. Los fonogramas se almacenan en medios analógicos y digitales [59] . A partir de 2008, había tres estudios de tono y cuatro estudios de hardware [13] .
El Riga Factory Recording Studio ( letón : Rīgas skaņu ierakstu studija ) fue fundado en 1958 [60] con sucursales en Tallin y Vilnius.
En 1964 se convirtió en miembro de Melodiya. Inicialmente, las grabaciones se realizaron en las instalaciones de la Universidad de Letonia [61] . Luego, el estudio se mudó al edificio de la Iglesia Reformada en 10 Marstalu Street en el casco antiguo . Los expertos musicales afirmaron que no había salas con esa acústica en toda la región del Báltico [62] . El estudio de Riga fue uno de los primeros en la composición de Melodiya en cambiar a la estereofonía: la primera grabación fue la actuación del coro búlgaro Gusla. El estudio contaba con equipos de alta calidad: micrófonos suizos, modernas consolas y grabadoras [63] .
A principios de 1980, la revista Melodiya informó que en la sala de equipos del Estudio de Grabación de Riga, ubicado en una de las instalaciones de la Catedral de la Cúpula , el ingeniero de sonido J. Kulbergs, el editor H. Saulite y el ingeniero de grabación de sonido V. Kaksis grabaron música de órgano de la compositora letona Indulis Kalnins interpretada por el organista P. Sipolnieks . Las grabaciones se publicaron en el disco fonográfico "Souvenir of the Riga Dome Cathedral" [64] .
Janis Lusens , líder del grupo Latvian Zodiac , recordó los primeros años de la década de 1980:
Lo principal es que tuvimos suerte con el ingeniero de sonido Alexander Griva, quien de hecho se convirtió en el productor de nuestro primer disco. Sintió perfectamente la nueva música occidental y entendió que había mucho de bueno allí... [65]
Desde principios de la década de 1970, trabajaba en el estudio el editor Aldis Ermanbriks (en letón: Aldis Ermanbriks ), quien, tras separarse de Melodiya en 1992, se convirtió en su director [66] .
El estudio de grabación de Tallinn ( Est. Tallinna Heliplaadstuudio ) comenzó a funcionar en abril de 1959 como una sucursal de la fábrica de discos de Riga en el edificio del Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética de Estonia [67] .
En 1964, junto con la planta de Riga, pasó a formar parte de Melodiya. Desde los primeros días de su fundación, el editor en jefe permanente Joan Yushchuk ( Est. Joann Juštšuk ) trabajó en el estudio. En 1967, el personal del estudio estaba formado por 8 personas. La calidad de las grabaciones fue mejorada por un experimentado ingeniero de sonido e investigador musical Heino Pedusaar ( Est. Heino Pedusaar ) [67] .
Una parte importante del patrimonio cultural del estudio fue el trabajo en una serie de grabaciones de música de órgano iniciadas a principios de la década de 1970 por el profesor Hugo Lepnurm y el organista Rolf Uusväli ( Est. Rolf Uusväli ). La ingeniera de sonido Ann Thomson ( est. Enn Tomson ) [68] hizo una contribución notable a la producción de una serie de más de 30 discos .
En 1971, se inició una producción experimental de casetes compactos en el estudio, que unos años más tarde se transformó en Tallinn Music Cassette Factory [69] .
Vilnius Recording Studio ( lit. Vilniaus plokštelių studijai ) fue fundado el 12 de septiembre de 1958 [70] en la calle Pionerov , edificio 8. El cantante de ópera Valerijonas Indrikonis ( lit. Valerijonas Indrikonis ) [71] se convirtió en el director del estudio , sus anotaciones fueron utilizado en carátulas de discos en 1960 -s años. Las primeras grabaciones fueron realizadas por técnicos de radio de Vilnius. Desde 1961, el ingeniero de sonido Vytautas Bichyunas ( lit. Vytautas Bičiūnas ) trabajó en el estudio [72] . Las grabaciones del estudio de Vilnius se publicaron en la fábrica de Riga [73] .
En 1978-1986, la musicóloga Ruta Skudienė [ 74] , compiladora de colecciones de jazz lituano [75] , trabajó como editora del estudio . Con el tiempo, el estudio se equipó con equipos modernos, se dominaron los métodos de grabación estéreo y multicanal: en 1987, el estudio tenía una mesa de mezclas Studer de 8 canales, grabadoras de cinta Studer A-80 y C37 de 2 canales y un 8- canal Ampex 440V, parlantes de sonido Tannoy. Este equipo fue controlado por los ingenieros de sonido Vilius Kondrotas ( lit. Vilius Kondrotas ), Eugenijus Motejunas ( lit. Eugenijus Motiejūnas ), Rimantas Motiejunas ( lit. Rimantas Motiejūnas ), V. Einoris ( lit. V. Einoris ), J. Mockevicius ( lit. J. Mockevičius ) [76] . Durante el período 1980-1989, Melodiya publicó 77 títulos de discos registrados en Lituania [77] .
En 1990, el estudio de Vilnius dejó de ser una división de Melodiya. Más tarde, la empresa UAB "Estudio de grabación de gramófonos de Vilnius" ( lit. UAB "Vilniaus plokštelių studija" ) se registró en ul. Birutes, edificio 18, donde solía estar ubicado el taller de grabación del Lithuanian Film Studio .
En 1966, en 71 Vazha Pshavela Avenue , comenzó la construcción del estudio de grabación de Tbilisi de la compañía de toda la Unión Melodiya. En la sala de conciertos con una superficie de 820 m², se planeó grabar conciertos interpretados por una orquesta o coro. El proyecto preveía una sala de ensayo y salas de escucha, salas especialmente equipadas para grabar obras musicales de formato pequeño y lectura artística. Se esperaba que el estudio estuviera operativo en 1967 [78] .
En las décadas de 1970 y 1980, los ingenieros de sonido M. Kilosanidze, G. Gvishiani, Kh. Mamedov y D. Demurov trabajaron en el Tbilisi Recording Studio [79] . Cuando el ingeniero de sonido D. Demurov trabajaba con el grupo Avtograf en 1980 , según el sitio web oficial del grupo, el estudio tenía, en particular, un control remoto Amek Angela, una grabadora Studer A800 de 24 canales y una batería de estudio [80 ] . El joven ingeniero de sonido Khagani (Sergo) Mammadov fue galardonado con el primer premio de grabación de música para la película " La boda de Jays " (1984). Mikhail Kilosanidze representó a la Música Filarmónica de Georgia . En el libro "Melodía" Ayer, Hoy, Mañana" (1989), se señaló que "las sinfonías de G. Kancheli, los programas del director J. Kakhidze, la Orquesta de Cámara dirigida por L. Isakadze, la música coral nacional son muy exitoso gracias a la rica imagen acústica de un ingeniero de sonido pensada con precisión y sutileza. Las grabaciones de Mikhail Kilosanidze se destacaron en concursos por la mejor grabación de Melodiya [81] .
Alim Baigarin, después de haber estudiado en el Instituto de Ingenieros de Cine de Leningrado y recibió la especialidad de "ingeniero de sonido", en 1972 llegó a Kazakhtelefilm . Al mismo tiempo, trabajó como autónomo en la firma de toda la Unión "Melody" [82] Según él, más tarde dirigió el estudio de grabación Alma-Ata [83] . Bakhytzhan Zhumadilov, recordando su trabajo a principios de la década de 1970 en los registros del grupo Dos-Mukasan , dijo:
Hubo una oferta para grabar discos de vinilo: dos minions y uno grand. <...> Durante tres meses trabajamos de noche: el estudio de grabación estaba ubicado en el Teatro de Ópera y Ballet y, por razones puramente técnicas, solo podía funcionar después de las 12 de la noche. <...> En el escenario vacío, donde las bailarinas acababan de golpear sus zapatillas de punta, redes multicolores de cables y alambres descendían desde algún lugar debajo del techo, como enredaderas. Se instalaron altavoces y soportes para micrófonos. Especialmente para la batería, se construyó una pequeña caja de habitación, diseñada para amortiguar el sonido. En el cuarto piso, en una pequeña habitación, había una enorme mesa de mezclas, el corazón de toda esta cocina, llamada estudio de grabación. Dos ingenieros de sonido, Maksat Mukhitdinov y Alim Baigarin, evocaron durante mucho tiempo todo tipo de instrumentos y aparatos, hasta que el tan esperado "¡Motor!" <...> El sonido a través de los cinco o seis micrófonos instalados <...> se transmitía arriba al estudio. Allí, Alim y Maksat, estos dos magos, con un increíble instinto determinaron el nivel sonoro, el timbre, el balance de sonidos y canales.
También hay evidencia de que en los días de la URSS, el estudio de grabación Alma-Ata de la compañía discográfica de toda la Unión "Melody" estaba ubicado en las instalaciones de " Kazakhfilm " [84] . En 1995, el estudio de grabación Alma-Ata fue incluido en la lista de empresas, asociaciones, organizaciones e instituciones del sistema cultural de la República de Kazajstán [85] [86] .
Hasta 1978, All-Union Recording Studio [49] tenía una producción discográfica relativamente pequeña : discos flexibles, gigantes, gigantes y gigantes de colores [87] con las inscripciones en la etiqueta: “Melody” y All-Union Recording Studio [88 ] son conocidos . La producción principal de la VSG fue la grabación de estándares de discos: la conversión de la grabación magnética en cinta a la grabación mecánica en barniz, y desde mediados de la década de 1980 en un disco de cobre, y hasta 1978 también la producción de originales de níquel por electroformado .
En 1978, los talleres de galvanoplastia y prensado de la VSG se trasladaron a la nueva Planta Experimental de Grabación de Moscú (MOZG) [2] , donde se planeó producir alrededor de 70 millones de discos al año [55] . El edificio de la planta se construyó según el proyecto del arquitecto Valery Mikhailov, el diseño fue desarrollado por el Instituto de Diseño Giproteatr . La planta contaba con laboratorios de investigación, estudios de diseño, una imprenta , un centro de cómputo [55] . BRAIN produjo originales de níquel a partir de estándares VSG, matrices y discos de gramófono impresos. En 1987, se creó un sitio equipado con equipos modernos para la producción de discos de cobre. Los tondisks se enviaban a la VSG para su grabación, y luego los originales y las matrices se fabricaban a partir de ellos en la fábrica [89] . En 1989, la planta comenzó a preparar una línea de reproducción de CD, que entró oficialmente en funcionamiento en febrero de 1990 [90] . En 1992, MOZG también fabricaba discos de cobre, mientras que la reproducción y producción de discos fonográficos se realizaba en otras fábricas [91] .
La planta Aprelevka tiene su origen en la fábrica Metropol Record, fundada en 1910 por Gottlieb Moll .
A principios de la década de 1950, la planta comenzó a dominar la producción de discos de vinilo, en 1952 se hicieron los primeros lotes de discos fonográficos de larga duración del país y en 1961, los primeros discos estereofónicos [92] .
Desde 1964, como parte de Melodiya, fue considerada su planta más grande [4] . En el primer año de existencia de la empresa, la producción de discos de gramófono flexibles se dominó en la planta de Aprelevka. Estos registros fueron fáciles de hacer y más asequibles que los registros regulares. La música pop y los discos educativos se produjeron en discos flexibles. También se realizaron registros flexibles para la revista sonora mensual " Krugozor ", "Actuaciones de clubes y aficionados", la revista infantil "Kolobok".
La planta producía discos de todos los formatos: minions, grandes, gigantes, así como de color y flexibles; a 78, 33 y 45 rpm, incluidos minions a 45 rpm para exportación y por orden de la oficina de inventario Soyuz para máquinas de discos Meloman [93] [94] . La planta de Aprelevka produjo discos de gramófono a 78 rpm hasta 1971 [92] .
19 de abril 1971 la planta recibió la Orden de Lenin . El premio fue entregado a la directora Maria Grigoryevna Tsvigun [95] [96] . En 1989, la planta comenzó a dominar la producción de casetes [92] . El periódico de la fábrica se publicaba en la empresa.
Después del colapso de la URSS, los registros, cuyo lanzamiento aún estaba en curso en la planta, a veces tenían la inscripción: "Aprelevka Sound Inc. ". También en la década de 1990, la Planta Aprelevka recibió pedidos de compañías discográficas privadas (SNC Records, Moroz Records y otras compañías discográficas). El último lote de registros se publicó en 1997.
La planta de discos de gramófono de Leningrado se puso en marcha bajo la dirección del director e innovador Yu. Kh. Tsomaev en 1948 en el número 11 de la calle Tsvetochnaya . En 1956, comenzó el lanzamiento de discos de larga duración, en 1962 - estereofónicos [56] . Desde agosto de 1957, pasó a ser conocido como "Acuerdo" y quedó subordinado al departamento de industria química de Lensovnarkhoz [11] .
El 11 de julio de 1964, la planta se incluyó en la empresa Melodiya con el nombre de "Planta de discos de gramófonos de Leningrado de All-Union Record Company Melodiya" [11] . Lanzó discos a 78 (grands) y 33 rpm. (flexibles, minions, grandes, gigantes). En 1972, la planta dominó la producción de discos en color [98] . A mediados de la década de 1980, además de los pedidos principales, imprimió discos para la empresa polaca Tonpress.
En 1993, OJSC Peterfon se convirtió en el sucesor de la planta de Leningrado [ 11 ] .
La fábrica de discos de Riga (RZG) ( letón: Rīgas skaņuplašu fabrika ( RSF )) fue fundada en 1950 sobre la base de la empresa Bellacord-Electro ( letón: Bellacord–Electro ), ubicada en la calle Kalnciema , casa 40.
La planta en 1964 pasó a formar parte de Melodiya con el nombre de "Riga Record Factory of the All-Union Firm Melodiya" ( letón Vissavienības skaņuplašu firmas Melodija Rīgas fabrika ). En 1965, se dominó la producción de discos de gramófono de larga duración, desde 1971, estereofónicos. En 1973, se construyó una tienda de casetes y se lanzó la producción de casetes compactos. En 1979 se produjeron 10 millones de discos [99] . En 1981, la planta recibió la Orden de la Insignia de Honor . Los productos se vendían principalmente en los Estados bálticos , así como en otras repúblicas de la Unión Soviética y en el extranjero: en Bulgaria , Hungría , Alemania Oriental , Polonia , Rumania , EE . UU ., Cuba , Vietnam [60] .
En 1991, la Riga Record Factory fue privatizada por la compañía discográfica Sintezrekords y rebautizada como RiTonis. En 1999, fue declarada en quiebra [61] .
A principios de 1971, por decisión de la Fábrica de Discos de Riga, se estableció una sucursal de la planta en el Estudio de Grabación de Tallin para la producción de grabadoras de cinta [60] y casetes de cinta [100] de pequeño tamaño . El equipo de replicación se compró a la empresa alemana Vollmer, cuyos especialistas ayudaron a instalarlo. En 1971, se fabricó en el taller el primer lote de prueba en la URSS de 10.000 cassettes compactos [101] . En total, durante el primer año de funcionamiento, el taller produjo 200.000 casetes. En 1975, el taller se convirtió en fábrica ( Est. Tallinna Helikassetitehas ), en gran parte gracias a Väino Verlin, que encontró el local necesario en la calle Tiivase (ahora Nõmme-Kase), casa 12. Se puso la inscripción "Tallinn Music Cassette Factory". los productos.
Para 1977, la planta producía 2,6 millones de casetes de 400 títulos. En 1977 se adquirieron nuevos equipos de la empresa alemana Asona y se produjeron 5 millones de casetes en un año. La cinta magnética de la planta de Svema se utilizó en la producción , los detalles de los casetes se compraron en Alemania (cinta BASF), Japón y EE. UU. Más tarde, dominaron sus propios moldes. Algunos casetes se lanzaron en estéreo. Los productos se distribuyeron en Estonia y otras repúblicas de la Unión, casi la mitad se destinaron a fábricas de grabadoras. A mediados de la década de 1970, los casetes de la planta de Tallin se exportaron a Checoslovaquia , Finlandia , Hungría , Francia, Líbano , Indonesia , Vietnam y Singapur . La planta, respondiendo a las cartas con solicitudes de envío de casetes compactos contra reembolso, trató de satisfacer estas solicitudes en la medida de lo posible. Se planeó crear una nueva fábrica con una capacidad de 5 millones de casetes por año con su propio estudio de grabación, sala de conciertos y fábrica de discos láser.
Después de la independencia de Estonia, en la década de 1990, la producción cambió a cinta importada y el diseño comenzó a imprimirse en casetes de plástico. Para 1997, la planta producía principalmente música clásica, los volúmenes de producción disminuyeron. Los últimos casetes se produjeron en Tallin en junio de 2005 [102] .
La Tbilisi Record Factory produjo discos mono y estéreo de larga duración, discos flexibles. A principios de 1972, se adquirieron equipos estadounidenses por valor de 300 mil dólares y se lanzó la producción de componentes para casetes de cinta [31] . Según información de finales de 1981, la planta producía componentes para cassettes compactos y contaba con una línea de replicación [103] .
El lanzamiento de discos de gramófono en Bakú fue dominado incluso antes de ingresar a la "Melodía" por varias empresas de la industria local [104] . Es posible que Ildyrym Kasimov [105] se convirtiera en el primer director de la planta . Como parte de Melodiya, la planta produjo discos de gramófono hasta alrededor de 1971 [106] . Se conocen discos de gramófono de larga duración de la planta de Bakú (esbirros y grandes) a 33 rpm, realizados según GOST 1961 y 1968 [107] , con una inscripción en ruso o en azerbaiyano Təranə ( Rus. Melodiya ).
En 1972, se inició la producción de componentes de casetes compactos en la planta de Melodiya en Bakú [108] . En 1979, se suministraron casetes de la planta de Bakú a todas las repúblicas de la unión. Así, la edición del 5 de diciembre del periódico Baku Rabochiy dice que la planta envió un gran lote de sus productos a Tbilisi e informó sobre el cumplimiento de la tarea anual; al mismo tiempo, a finales de año, la planta se comprometió a liberar más de 150.000 cassettes adicionales al plan [109] . Según información de finales de 1981, la planta producía componentes y contaba con una línea de replicación [103] . Los casetes se produjeron bajo la marca Melodiya con la inscripción "Planta de casetes de cinta de Bakú" [110] .
La fábrica de discos de Tashkent se fundó en 1945 en la calle Gramplastinok, casa 58. La producción se montó sobre la base del equipo de la fábrica de Noginsk evacuada en 1941. Desde 1957 ha estado lanzando discos de larga duración. En 1964 o 1965 pasó a formar parte de Melodiya, en 1969 la planta recibió su nombre del cantante Mulla Tuychi Tashmukhamedov, pionero de la grabación en Turkestán [111] . En 1972, la planta dominó la producción de discos estéreo. A partir de 1981, la empresa contaba con 10 talleres y 9 departamentos. La planta empleó a 539 trabajadores de choque de mano de obra socialista, 15 brigadas de mano de obra comunista. 12 empleados recibieron premios gubernamentales. La planta contaba con un jardín de infantes y un área de recreación.
En marzo de 1995, la Asociación Melodiya Vostoka ( Uzb. Sharq Taronasi ) se registró en la dirección de la empresa. Los productos de producción fueron discos de gramófono y sobres. Los registros se imprimieron a partir de matrices "Melodías"; publicó, en particular, cuentos de hadas para niños.
A partir de 1986 se inició el lanzamiento de una grabación de la compañía Melodiya con la elaboración por parte de la comisión de repertorio de un plan anual de grabación [23] . El plan de grabación también fue elaborado durante un año por el consejo editorial del Estudio de Leningrado y presentado a Moscú para su aprobación [57] .
"Melody" tenía su propio fondo de sonido, una cantidad significativa de fonogramas en la década de 1960-1980 provino de la Casa Estatal de Radiodifusión y Grabación de Sonido (GDRZ) [112] , TV and Radio Fund [113] . El fondo de televisión y radio mantuvo, en particular, el archivo de la Casa de la Radio de Berlín, transportado a Moscú en 1945, con grabaciones de música clásica y música pop.
A la hora de seleccionar las grabaciones ya hechas se tuvo en cuenta un momento ideológico : por ejemplo, a la hora de adquirir las licencias se tuvo en cuenta la orientación ideológica de las grabaciones, “la ausencia de textos pornográficos en las mismas y la propaganda de aspectos de la forma burguesa de vida que nos resultan inaceptables ” [114] . Según el investigador Valery Kolpakov, “sería un error suponer que solo ella (la ideología) influyó en toda la actividad de la empresa Melodiya. <...> Influyeron bastante las relaciones mercantiles-dinero del mercado , aunque nadie lo reconoció abiertamente, y mucho menos lo publicitó” [114] .
Para los discos de Melodiya, había los siguientes grupos de géneros, de los que dependía el precio estatal de un disco:
El comité de circulación, que determinaba el número de copias de los primeros lanzamientos, incluía artistas musicales, empleados de la VSG, representantes del Ministerio de Cultura, la Unión de Compositores, el comercio y otras organizaciones interesadas [115] . A principios de la década de 1970, el comité de circulación se reunía una o dos veces al mes. En la reunión, informaron sobre la implementación del plan y discutieron la circulación. La organización de ventas podría indicar qué entrada popular se necesita para completar el plan trimestral [49] . Las primeras ediciones oficiales de discos de gramófono se establecieron según el grupo del género: 1er grupo - 3-5 mil, 2do grupo - 5-10 mil, 3er grupo - 1-2 mil, 4to grupo - 1-3 mil, 5to grupo - 5-10 mil . Para canciones de compositores soviéticos, grabaciones de autor y compositores pop, la circulación fue de 5-10 mil, para conjuntos vocales e instrumentales - 10-30 mil, para programas-colecciones de variedades populares - hasta 100 mil [115] . La editora de música pop de VSG, Yulia Saprykina, hablando de finales de la década de 1980, informó que la primera tirada de cualquier disco fue de 25.000 [116] . Las circulaciones adicionales de discos fonográficos estaban enteramente determinadas por organizaciones comerciales, que formaban pedidos trimestrales para las fábricas de discos fonográficos, teniendo en cuenta la demanda de los consumidores [115] .
La circulación también dependía de las capacidades técnicas de Melodiya. En 1986, se lanzaron alrededor de 12 millones de discos de gramófono, realizados sobre la base de la nueva tecnología DMM [117] : el fonograma no se transfirió a laca, sino a un disco de una tonelada de cobre, del que se podían obtener 17 originales de níquel en lugar de uno. . Como resultado, la posible circulación aumentó varias veces. Se planeó, después del agotamiento de las existencias de discos de laca, cambiar completamente al cobre [23] .
La circulación de grabaciones autorizadas fue determinada por la comisión de selección y compra. Las tiradas autorizadas, de acuerdo con los acuerdos, eran relativamente pequeñas, sin derecho a reimpresión. La circulación aproximada de un disco con licencia es de 33.000 [114] .
La publicación de fonogramas bajo licencia comenzó en la URSS en 1973, cuando el país se adhirió a la Convención Universal sobre Derecho de Autor [118] . A partir de 1982 se firmaron contratos anuales por 30 o más títulos, con una tirada total de más de 1 millón de ejemplares. Las licencias se compraban principalmente a aquellas empresas extranjeras que trabajaban activamente en sus países con registros soviéticos [114] .
La concesión de licencias de fonogramas extranjeros se llevó a cabo en el siguiente orden: Melodiya recibió muestras de fonogramas de empresas extranjeras o las solicitó a través de catálogos. Los pedidos fueron realizados por la asociación de comercio exterior "International Book". Las muestras fueron escuchadas y discutidas por una comisión especial: el Consejo de Licencias. Este Consejo incluía especialistas de la firma Melodiya y del Ministerio de Cultura, musicólogos, compositores, artistas y filofonistas de Moscú . Después de escuchar y seleccionar, se compraron las licencias [114] . La compra y celebración de contratos con compañías discográficas extranjeras también se llevó a cabo a través de la mediación del Libro Internacional.
Inicialmente, el grueso de las licencias eran grabaciones de música clásica, sinfónica, de ópera, de cámara . En la segunda mitad de la década de 1980 aumentó el lanzamiento de discos de gramófono con grabaciones de música jazz, pop y rock . Durante este período, la dirección de Melodiya y el consejo artístico llegaron a la conclusión de que se deberían comprar menos licencias, pero más títulos populares [114] . Así, las publicaciones de la serie Archivo de Música Popular se consideran semilegales, ya que en las carátulas de los discos, en lugar de información sobre licencias, se encontraban firmas que al compilar la colección se utilizaron grabaciones de colecciones personales [118] .
En total, hasta principios de la década de 1990, Melodiya lanzó alrededor de 450 títulos con licencia [114] de compañías extranjeras: EMI, Decca, Deutsche Grammofon, Polydor International, CBS y otras [119] .
Las letras originales de "Melody" se hicieron con un tipo de letra desarrollado a partir del tipo de letra "Optima" ( ing. Optima ) de Hermann Zapf . El logotipo presenta un satélite espacial estilizado . El presunto diseñador del logo es A. D. Kryukov [120] .
La mayoría de los sobres tenían dibujos e inscripciones estándar. Las decisiones tomadas con respecto al diseño de registros podrían ser impugnadas en organizaciones superiores. Por ejemplo, la edición terminada del álbum con licencia de 1983 del grupo Space se retiró después de la "vista en el Comité Central " debido a la portada, que mostraba una cruz. Se reemplazó la industria de la imprenta y se volvieron a empaquetar los registros en nuevos sobres [121] . En 1982, se puso en funcionamiento un centro de reproducción en VSG, su tarea es garantizar un diseño de sobres de alta calidad para todas las fábricas de la empresa. Según Anatoly Aleksandrovich Mazin, director de la planta de Gramzapis, esto hizo posible lanzar nuevos discos en un solo diseño artístico y reducir significativamente el tiempo para su producción, hasta uno o dos meses después de la decisión de la comisión de circulación [115]. .
Después de que el plan fuera adoptado por la comisión de repertorio, comenzó su implementación. Las grabaciones se realizaron en los estudios All-Union y Republican. Además de los artistas, los ingenieros de sonido desempeñaron un papel importante : la calidad de la grabación en cinta magnética dependía directamente de sus calificaciones y experiencia. Por lo general, se realizaron varias opciones de grabación, los fragmentos más exitosos se pegaron en un fonograma. El fonograma terminado de los fragmentos pegados se copió en una cinta completa y el consejo artístico lo transfirió a la audición, lo probaron expertos invitados y verificó su idoneidad técnica. Si el registro era aprobado, se le asignaba un número, que luego se convertía en el número de catálogo (matriz) del medio [23] .
De una cinta magnética, la grabación se transfirió a un disco de tonelada de laca (desde 1986, a un cobre): la grabación magnética se convirtió en una mecánica. Tondiski fueron grabados únicamente en el estudio central (VSG), donde había equipo especial [23] . Después de eso, el disco se procesó utilizando tecnologías especiales y se obtuvo un estándar, a partir del cual se hicieron originales de níquel, a partir de los cuales, a su vez, fue posible hacer matrices y replicar registros. Hasta 1978, los originales se fabricaban solo en VSG, luego la producción de los originales se dominaba en la planta piloto de Gramzapis.
La estructura de la empresa "Melody" en diferentes años incluía 18 Casas de Discos - empresas de comercio al por mayor que distribuían discos, carretes de cintas magnéticas, casetes compactos a las tiendas del país. Había varias casas discográficas en Moscú, la RSFSR (en Leningrado, Sverdlovsk , etc.), y una en cada una de las capitales de las repúblicas de la Unión [114] . Las ventas al por menor de productos se llevaron a cabo a través de una red de tiendas estatales, empresas comerciales de cooperación de consumidores , una red de quioscos " Soyuzpechat ". Parte de la producción de las fábricas regionales se vendía a través de puntos de venta locales. Los registros se pueden pedir por correo. En 1980, la única organización que enviaba discos de gramófono contra reembolso era Aprelevskaya Posttrade Base . Al mismo tiempo, no se enviaron registros autorizados y flexibles [122] .
En junio de 2013, la firma anunció la venta de grabaciones de archivo en formato digital. Se prepararon para la venta alrededor de 4 mil álbumes, cuyos derechos pertenecen a Melodiya, y se abrió una tienda en línea para su compra. Al comienzo del proyecto, las pistas se venden solo en formato WAV , pero pronto estarán disponibles los formatos FLAC y MP3 . La empresa espera tener éxito principalmente no por la política de precios, sino por el surtido [123] [124] .
Desde octubre de 1979, se publica el Boletín Catálogo - Melodiya - una revista sobre temas musicales, editada por la Firma Melodiya VTPO. Cada número de la serie fue una colección de artículos y reseñas sobre la música y los artistas publicados por Firma Melodiya. La revista publicó reseñas, anuncios y un catálogo de discos fonográficos salientes publicados por la empresa [125] .
El premio honorífico de la All-Union Record Company "Golden Disc" fue establecido por el Ministerio de Cultura de la URSS en diciembre de 1981 [126] . Los objetivos de este premio fueron promover y alentar a los compositores, intérpretes, dramaturgos, así como expresar el reconocimiento público y el aprecio del disco.
Como dijo V. N. Kovalev, subdirector del Departamento de Instituciones Musicales del Ministerio de Cultura, V. N. Kovalev en las páginas del periódico Vechernyaya Moskva en abril de 1982, a diferencia de las empresas extranjeras centradas en el éxito comercial , al otorgar el Disco de Oro, primero de En total, se tuvieron en cuenta los “méritos ideológicos y artísticos” de los registros y habilidades interpretativas de los artistas. Este enfoque fue confirmado por el cantante checo Karel Gott en 2011 en una de sus entrevistas [127] :
Cuando grabé mi primer disco en la Unión a finales de los 70, vendió cinco millones de copias. ¿Te imaginas lo que eso significaría ahora? Pero en Melodiya me pagaban doscientos rublos por canción: si el disco se vendía o no, daba igual. Mi tarifa se mantuvo sin cambios. Hace seis años, por ejemplo, gané un disco de oro en Melodiya, pero los representantes de la compañía me explicaron popularmente desde el escenario del Palacio del Kremlin que no podían otorgarme un disco de oro o platino, porque esto se considera una estrategia de marketing . y están por encima.
Todos los años, desde 1982, Melodiya ha nombrado "ganadores de oro". El primer laureado fue el Museo Central de V. I. Lenin por una serie de publicaciones " Leniniana en Grabaciones". A partir de 1989, los compositores Andrei Petrov , Alexandra Pakhmutova , Tikhon Khrennikov , Alexei Rybnikov , Raymond Pauls , Dmitry Kabalevsky , Rodion Shchedrin , Georgy Sviridov , Vladimir Shainsky recibieron el Disco de Oro .
El disco de oro fue otorgado al director Evgeny Mravinsky por grabar la sexta sinfonía de P. I. Tchaikovsky , a Gustav Ernesaks por grabar música coral, al pianista Svyatoslav Richter por grabar el Concierto No. 1 . El premio más alto de la compañía Melodiya fue otorgado a la cantante Lyudmila Zykina por grabar las canciones populares "Steppe and steppe all around", "Thin mountain ash", "Here the postal troika rushes", el director de orquesta Gennady Rozhdestvensky para discos de gramófono con grabaciones de Sinfonías de P. I. Tchaikovsky, cantante Zeinab Khanlarova por grabaciones de canciones azerbaiyanas y canciones de los pueblos del este, cantante Yevgeny Nesterenko por grabar el ciclo vocal de M. P. Mussorgsky " Canciones y danzas de la muerte ", cantante Elena Obraztsova por el disco fonográfico " Romances de P. I. Tchaikovsky", el equipo del Teatro Académico Estatal Bolshoi de la URSS .
La música popular está representada entre los premiados por las cantantes Alla Pugacheva y Sofia Rotaru , el cantante Iosif Kobzon y el conjunto Pesnyary para discos de gramófono con grabaciones de canciones de compositores soviéticos [126] .
En 1990, Paul McCartney se convirtió en el "medallista de oro" . El periódico " Komsomolskaya Pravda " en la edición del 11 de febrero de 1990 escribió que, según la dirección de VTPO "Firma Melodiya", el disco " Back in the USSR " puede ingresarse en el libro de registros soviético "Pari" en tres posiciones:
En 2012, con motivo del 50 aniversario de la compañía, se realizó una votación en la que los participantes eligieron los 50 mejores discos editados por Melodiya a lo largo de su existencia [128] . Los primeros 10 lugares fueron ocupados por:
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