Mikhailov, Alexander Mikhailovich (artista)

Alexander Mikhailovich Mikhailov (24 de marzo de 1911 - 11 de enero de 2001) - Artista y maestro soviético y ruso , Artista de Honor de la RSFSR .

Biografía

Nacido en la familia de un empleado ferroviario, el hijo menor de una familia numerosa. Temprano se fue sin un padre. Pasó su infancia en un pueblo cerca de Tver a orillas del Volga [1] , amó y reverenció la naturaleza de estos lugares hasta los últimos días de su vida, capturando su belleza en una serie de paisajes en acuarela realizados en el original. modo de autor. Desde 1921, se mudó a Moscú, donde se crió en la familia de su hermana mayor Zinaida Mikhailovna Saltykova y su esposo Leonid Alexandrovich Saltykov, un representante de la antigua intelectualidad de Moscú. Lo cual, al notar las habilidades del niño, como el propio artista recordó más tarde, le dio las primeras habilidades para trabajar con pinturas, incluidas las acuarelas [2]

En 1927 se graduó de la escuela secundaria No. 34 en el distrito Baumansky de Moscú (más tarde escuela secundaria No. 330 en Moscú). En el mismo año ingresó en la Escuela Estatal de Bellas Artes de Moscú en memoria del levantamiento de 1905 (ahora la Escuela Estatal de Arte de Moscú en memoria de 1905), donde estudió desde 1927 hasta 1930 [3] .

1930-1936 A. M. Mikhailov, estudiante de la Facultad de Arte y Gráfica del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. Después de graduarse de 1936 a 1958, A. M. Mikhailov fue el director del estudio de bellas artes de la Casa de Pioneros de la Ciudad de Moscú [4] [3] .

Durante estos años, muchos artistas que más tarde se hicieron famosos [4] y escultores V. M. Sidorov , V. I. Ivanov , E. V. Bulatov [5] , B. M. Nemensky [6] , A. V. Vasnetsov [7] , B. A. Talberg, V. K. Zamkov [8] , G. V. Khrapak , V. V. Glebov .

Desde 1956 es miembro de la Unión de Artistas de la URSS [3] . En 1957, delegado de la URSS en el Primer Congreso Internacional de la Organización Internacional para la Educación Artística y la Educación de los Niños dependiente de la UNESCO (INSEA) en La Haya [3] . Miembro del INSEA desde 1958 [3] .

En 1958 se le concedió el título de Artista de Honor de la RSFSR [9] . De 1958 a 1962 enseñó pintura en la Facultad de Pintura y Gráfica del Instituto Pedagógico de Moscú [3] .

En 1961, por decisión de la Comisión Superior de Atestación, fue aprobado en el rango académico de profesor asociado en el departamento de "Pintura" [3] . De 1962 a 1971 impartió clases de acuarela en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú de la Academia de Artes de la URSS [3] .

Durante el mismo período, participó activamente en la educación pública, representando a la URSS en los Congresos Internacionales de INSEA en Checoslovaquia en 1966, Gran Bretaña en 1970, Yugoslavia en 1972. En 1970, A. M. Mikhailov fue aceptado como miembro del Consejo Mundial de INSEA [3] .

En 1980 fue invitado por la Asociación de Artistas y Profesores de Hungría para dar conferencias sobre la historia de la enseñanza del dibujo en Rusia. Fue galardonado con la medalla "Vita Estética" por actividades internacionales en la educación artística y la educación de los niños [3] . En 1981 se le concedió la insignia de honor de la URSS "Por su contribución a la causa de la amistad" [3] .

En 1980 tuvo lugar la primera exposición personal de las acuarelas del artista en la Casa de la Amistad con el Extranjero. El periódico Moscow Artist, en su reseña de la exposición dedicada a la inauguración, señaló que: “Alexander Mikhailovich no solo es un maestro experimentado, es un verdadero maestro paisajista, como lo demuestra la exposición de sus obras “La belleza de la Patria” expuesta en la Casa de la Amistad” [10]

En 1981 se le concedió la insignia de honor de la URSS "Por su contribución a la causa de la amistad" [3] . En 1982, se llevó a cabo una velada creativa de A. M. Mikhailov en la Casa de los Artistas, en la que se exhibieron sus acuarelas. [once]

En 1986, tuvo lugar la segunda exposición personal de A. M. Mikhailov en la "Casa de la Amistad con los Países Extranjeros".

En 1999, bajo el patrocinio de la Unión de Artistas de la Federación Rusa, tuvo lugar la última exposición personal del artista, y para su inauguración se publicó un álbum en color de las obras del artista. Los comentarios de introducción al álbum fueron escritos por: Presidente de la Junta de la Unión de Artistas de la Federación Rusa, Artista del Pueblo de la URSS V. M. Sidorov, Artista del Pueblo de la URSS V. I. Ivanov, publicista A. S. Zhukova [3] .

AM Mikhailov es autor de libros y artículos sobre pintura y educación artística. En 1981, en colaboración con S. A. Levin y A. V. Shcherbakov, publicó un programa metodológico para instituciones extraescolares y escuelas secundarias "Dibujo y pintura", que aún subyace en los programas educativos de trabajo de los estudios y clases de arte extraescolares. [12] .

En 1995, la editorial Bellas Artes publicó su último libro, El arte de la acuarela [13]  - se convirtió en un libro de texto reconocido y citado [14] [15] para estudiantes de los departamentos de arte y gráficos y universidades.

"PERO. M. Mikhailov es uno de los más grandes maestros soviéticos, la corrección de sus puntos de vista sobre las tareas de la educación artística se ve mejor confirmada por los resultados de su trabajo”, escribió otro destacado maestro, el historiador del arte Alexander Danilovich Alekhin , en su libro [16]. .

"PERO. M. Mikhailov es ampliamente conocido como una figura cultural, un gran especialista en el campo de la educación estética. Conocido tanto en nuestra patria como en muchos países del mundo. [17] ”, - del artículo del Artista de Honor de la RSFSR A. M. Dubinichik , dedicado a la inauguración de la exposición de A. M. Mikhailov en 1980.

Creatividad

A. M. Mikhailov es un pintor y artista gráfico que trabajó principalmente en el género del paisaje. Seguidor de la escuela del paisaje lírico. Consideró a V.K. Byalynitsky-Berulya como su maestro . Siempre preferí trabajar al aire libre. En este sentido, pasó gradualmente a escribir en acuarela. Él creía que solo esta técnica te permite transmitir el estado de ánimo momentáneo de la naturaleza. Popularizó su propia técnica de pintura con acuarela a través de publicaciones en periódicos, así como en su libro El arte de la acuarela. Las características de la escritura en acuarela del artista eran el deseo de una aplicación de pinturas de una sola capa, lo que requiere alta precisión, continuidad de líneas y habilidades de pincel inconfundibles. Prácticamente no utilizó pintura blanca en sus trabajos de bocetos, aprovechando al máximo la naturaleza y textura del papel. Consideraba que la transparencia y la ligereza del boceto de un paisaje eran la máxima manifestación de la habilidad de un acuarelista [3] [18] .

"Todos los paisajes de Alexander Mikhailovich son sorprendentemente delgados y delicados, transparentes" [10] : así se describe el trabajo del artista en un artículo en el periódico "Moscow Artist", dedicado a su exposición individual en 1980.

"Habiendo heredado la percepción lírica del paisaje del carril central de su maestro V. Byalynitsky-Beruli, A. Mikhailov solo pudo encontrar su escritura de acuarela inherente y muy expresiva" [11]  - el periódico "Artista de Moscú" señala en un artículo dedicado a la velada creativa de A. M. Mikhailova.

“Tus acuarelas están llenas de poesía, ligereza, ligereza. Cada hoja es un poema contado en lenguaje pictórico sobre la naturaleza " [11] , - palabras del Artista del Pueblo de la RSFSR E. I. Deshalyt , en la velada creativa de A. M. Mikhailov

A pesar de que A. M. Mikhailov es un reconocido maestro de la acuarela, es interesante el período de su trabajo en la técnica de la pintura al óleo, que abarca los años 1940-1970.

En este momento, el artista, junto con el género del paisaje del carril central, tradicional para él, escribió dos ciclos de obras relacionadas con sus viajes de negocios creativos a Crimea en la década de 1940 y Altai en la década de 1950. Donde, a través de colores y paisajes insólitos, se revelan de manera sorprendente nuevas facetas del paisajista.

A. M. Mikhailov, siendo un verdadero artista, no podía permanecer en el marco de un género, probándose a sí mismo en otras áreas de la pintura. Durante casi 60 años de su vida creativa, el autor ha recurrido repetidamente a la escritura de bodegones, utilizando técnicas de óleo o acuarela.

Las obras de A. M. Mikhailov se conservan en la colección de la Galería Estatal Tretyakov, así como en colecciones privadas.

Bibliografía

Libros y álbumes

• A. M. Mikhailov: Para los amantes del dibujo. - M: Mol. guardia, 1963. - 86 p., 8 hojas. enfermo.
• S. A. Levin, A. M. Mikhailov, A. V. Shcherbakov, Dibujo y pintura. - M.: Ilustración, 1981
• A. M. Mikhailov, T. A. Ganzhalo: para principiantes - M .: Mol. guardia, 1991. - 32 p. : enfermo.; 20 centímetros
• A. M. Mikhailov: El arte de la acuarela. - Tutorial. - M.: Bellas artes, 1995 -200 p.; enfermo.; cm.
• Álbum: Alexander Mikhailovich Mikhailov; METRO.; Editorial "Galart", 1998

Artículos y reportajes

• A. M. Mikhailov: La unidad de dos principios (sobre los temas de la educación estética). - Creatividad, 1960. Nº 12
• A. M. Mikhailov: Naturaleza, gente, colores, - Creatividad, 1961, No. 7
• A. M. Mikhailov: Pintura en acuarela. - Creatividad, 1963. Nº 3
• A. M. Mikhailov: Materiales para trabajar con acuarelas. - Creatividad, 1963. Nº 4
• A. M. Mikhailov: Naturaleza muerta. - Creatividad, 1963. Nº 3

Notas

1. ↑ Superusuario. anuncio _ konakovobiblioteka.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (Ruso)
2. ↑ Goncharova-Speranskaya E. A. “The Artistic Heritage of A. M. Mikhailov”, Instituto de Negocios de Arte y Antigüedades, tesis, supervisor: Pavlinov P. S.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Alexander Mikhailovich Mikhailov. Acuarela: [Álbum - Buscar RSL] . búsqueda.rsl.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
4. ↑ 1 2 Sobre el artista-maestro - La cultura artística en las publicaciones de Alexander Danilovich Alekhin . www.hudkultura.ru Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
5. ↑ www.russ.ruEric Bulatov. Estoy en el trabajo en París . viejo.russ.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 8 de abril de 2015. (indefinido)
6. ↑ Artista de primera línea Boris Nemensky sobre la crisis de la cultura / Pravoslavie.Ru . www.pravoslavie.ru Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 17 de julio de 2019. (indefinido)
7. ↑ Estilo severo de Andrey Vasnetsov . ciberleninka.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
8. ↑ N. V. Voronov. Vladímir Konstantinovich Zamkov; Leningrado "Artista de la RSFSR" 1983.
9. ↑ Decreto del Presidium del Soviet Supremo de la RSFSR del 29 de diciembre de 1958
10. ↑ 1 2 Sección "exposiciones", Periódico "Moscow Artist", No. 25, fechado el 20/06/1980,
    
11. ↑ 1 2 3 Periódico "Artista de Moscú", No. 37, fechado el 03/09/1982, A. Popov
12. ↑ Infourok. Programa educativo de bellas artes "Mundo de colores" . Lección de información. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
13. ↑ Mikhailov, Alexander Mikhailovich - El arte de la acuarela: [Libro de texto. asignación para los miércoles. especialista. artístico libro de texto establecimientos - Buscar RSL] . búsqueda.rsl.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
14. ↑ ACUARELA • Gran Enciclopedia Rusa - versión electrónica . bigenc.ru. Consultado el 3 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2019. (indefinido)
15. ↑ Olga Vasilievna Shayunova. La acuarela en el sistema de formación del artista-maestro . - San Petersburgo, 2003. Archivado el 3 de octubre de 2019. (Ruso)
16. ↑ Alekhin A. D. Artes visuales. Pintor. Maestro. Escuela: un libro para el maestro. — — M.: Ilustración, 1984.
17. ↑ Periódico "Artista de Moscú", No. 25, fechado el 20/06/1980, A. Dubinchik
18. ↑ A. M. Mikhailov: El arte de la acuarela. - Tutorial. - M.: Bellas artes, 1995 -200 p.; enfermo.; cm.