| Mizrahit/música mediterránea | |
|---|---|
| orígenes | Música árabe , Música griega , Música turca , Música pop , Música israelí , Música balcánica |
| Hora y lugar de ocurrencia | 1970, israel |
| años de apogeo | Década de 1970, finales de la década de 1990: primera década del siglo XXI en Israel |
| Sub géneros | |
| Rock mizrají, música de la depresión | |
La música mizrají ( heb. מוזיקה מזרחית ) o música mediterránea ( heb. מוזיקה ים תיכונית ) es un género musical en la música de Israel basado en la música tradicional de los judíos mizrajíes . Este género musical está influenciado por la música árabe, yemení, griega, india, kurda, turca, marroquí, iraquí e israelí de los años 30 a los 50.
Desde el comienzo mismo de la formación de la cultura musical del "nuevo Yishuv " en Palestina, los inmigrantes judíos de Europa prestaron una atención considerable a la tradición musical del Medio Oriente. Elementos de la música árabe melódica y judía yemenita se abrieron paso en un estilo de música académica que llegó a conocerse como la Escuela del Mediterráneo Oriental, y en la década de 1930 también se infiltró en la música popular, principalmente a través de la colaboración del compositor Nahum Narda y la comunidad yemení . cantante Braha Tzfira . Sin embargo, para los inmigrantes de Europa, la tradición musical de los países árabes siguió siendo exótica, y los judíos yemenitas, como señalan Regev y Seroussi, ocuparon el lugar de " salvajes nobles " en su sistema de creencias, que pueden ser admirados, pero cuya cultura permanece. extraterrestre. Solo después de la fundación de Israel, con la llegada masiva de judíos de los países del Magreb y los países árabes de Asia, esta cultura musical comenzó a volverse verdaderamente popular, recibiendo el nombre de "música de Mizrahit" (literalmente, "oriental"). .
Los primeros representantes destacados del estilo oriental en la música israelí fueron Albert Shetrit de Irak (conocido bajo el seudónimo de Filfel al-Masri ) y el judío marroquí Jo Amar. En las canciones del primero coexistían texto hebreo y arreglos musicales árabes tradicionales, lo que las diferenciaba claramente de los estilos predominantes en la década de 1950 en la música pop israelí. El segundo tocaba música en un estilo andaluz que recordaba tanto a la música popular española (principalmente pasodoble ) como a la música urbana marroquí; una de sus canciones, "Shalom le-ben dodi" (en hebreo שלום לבן דודי - "Hola primo"), se convirtió más tarde en uno de los primeros éxitos al estilo de Mizrahi después de que su versión de portada fuera lanzada por Zoar Argov . En los años 50, esta música prácticamente no se escuchaba en la radio y era interpretada en un círculo estrecho por "judíos orientales para judíos orientales".
En la década de 1960, el lugar de la música árabe en el nicho étnico de la cultura musical israelí fue ocupado por la música griega, que floreció debido a la enorme popularidad del cantante griego Aris San , que a menudo actuaba en Israel. Los artistas griegos eran invitados frecuentes de los clubes nocturnos israelíes, y el sabor griego entró firmemente en la cultura musical de los repatriados de los países del Este. En particular, se hizo popular el punteo rápido de cuerdas, un staccato agudo en una guitarra eléctrica que imitaba el sonido de un bouzouki ; desde entonces, esta técnica se ha mantenido como una de las principales en los principales intérpretes de la música Mizrajit [1]
El estilo oriental de la música popular no pudo convertirse en parte de la cultura general israelí durante mucho tiempo. Este estilo se denominó con condescendencia "música de casete" y "música de estación central" (por el lugar donde era más fácil obtener grabaciones de esa música en casetes de bandejas abiertas en Tel Aviv); los críticos que representan a la intelectualidad Ashkenazi de Israel calificaron abiertamente el estilo de mal gusto. Sin embargo, la música de Mizrahit continuó tocándose en clubes nocturnos y cafés, y en los años 70 comenzó la formación de conjuntos pop, los más famosos de los cuales fueron Lehakat Tzliley ha-Kerem (en ruso: "Sounds of the Vineyard" - en honor a el distrito yemení de Tel Aviv de Keren ha-Taimanov) y “Lehakat tsliley ha-ud” (“Sonidos de oud ” en ruso). En 1971, por iniciativa de Yosef Ben-Israel, director del Departamento de Folklore de Kol Yisrael , la Autoridad de Radiodifusión Pública celebró el primer Festival de la Canción Oriental de Israel, y en 1979, los eventos de este festival se transmitieron por primera vez en la televisión nacional. Fue dentro de estos festivales que las futuras estrellas del estilo Mizrahi ganaron popularidad, incluido el ganador de 1982, Zoar Argov . A medida que el género evolucionó en las décadas de 1980 y 1990, fusionó un enfoque en el escenario europeo (incluida la instrumentación occidental estándar), códigos culturales israelíes comunes y un sabor musical oriental (o "mediterráneo"), manifestado en "rizos" de voz vibrante. en las notas largas, especialmente al final de las frases musicales, un patrón rítmico cíclico que recuerda al folclore musical árabe, un canto nasal deliberado y una línea borrosa entre las tonalidades mayores y menores .
El principal intérprete del estilo Mizrahi en la década de 1980 fue Chaim Moshe , hijo de judíos yemenitas, cuyas colecciones de canciones publicadas en casetes vendieron en circulación de 30 a 200.000 copias (el casete de 1983 "Love of my life" fue un éxito, el lanzamiento de los cuales marcó la entrada de Moshé a nivel nacional). Moshe no limitó su trabajo solo al estilo Mizrachi: los principales autores Ashkenazi Nurit Hirsch , Naomi Shemer , Yitzhak Klepter y Uzi Hitman colaboraron con él . Corta pero brillante fue la carrera pop de Zoar Argov , quien, a diferencia de Moshe, no trató de "construir puentes" con el establecimiento cultural Ashkenazi , sino que también interpretó "canciones clásicas de la Tierra de Israel" y baladas europeas. Argov se suicidó en prisión en 1987, siete años después de su carrera, durante una investigación por cargos relacionados con las drogas. Esta muerte prematura atrajo una atención especial, aunque tardía, a su trabajo y sirvió como catalizador para una mayor legitimación del estilo Mizrahi. La tumba de Argov se convirtió en un lugar de peregrinación, como las tumbas de las estrellas de rock occidentales, y la obra de teatro "King" y el largometraje "Zohar" [2] se dedicaron más tarde a su memoria .
El género turco-árabe, conocido como " estilo Ofer Levy ", barrió el país desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 2000 y, por otro lado, se volvió más líder que la música mediterránea, completamente ignorada por los capitanes de la música mediterránea y los medios.[ ¿Qué? ] . Este género se conoce como "pesado", "depresivo" o "verdadera música Mizrahi", en contraste con la música mediterránea, que se considera "ligera" influenciada por la música occidental (Eyal Golan). Ofer Levy pudo dar un paso significativo en el género de la música oriental, que todavía estaba influenciado por compositores yemeníes y compositores mediterráneos "ligeros". Levy se convirtió en el primer cantante de música oriental y mediterránea que comenzó sus actuaciones en solitario en las grandes salas: Cinerama , Caesarea Theatre y Binyanei Ha-Uma ya en 1993 y abrió así el camino a los artistas del género a lugares que les estaban cerrados. hasta entonces tiempo, demostrando que había una demanda y una audiencia para tal música, y este género en Israel no es secundario.
Siguiendo a Moshe y Argov, el compositor e intérprete Avihu Medina se convirtió en la figura central del estilo Mizrahi , quien dedicó gran parte de su tiempo a popularizar el estilo y combatir la discriminación cultural aparentemente coordinada por el establecimiento Ashkenazi. Las actividades de la organización Azita (hebreo עזי"ת - עמותת הזמר הים תיכוני - Mediterranean Song Society) también están dedicadas a los objetivos de popularizar y promover la música de Mizrachi. En las décadas de 1990 y 2000, la música de Mizrachit dejó de ser la música de un grupo étnico separado, convirtiéndose en parte de la corriente principal del pop israelí El estilo de Mizrahi finalmente ingresó a la paleta cultural israelí gracias a artistas populares de pop y rock como Haza , quien se hizo un nombre con un repertorio más tradicional y luego agregó un sabor oriental. a ello, y trabajando en el género del año étnico[ ¿Qué? ] grupos " Ethnix " y " Tipex ", quienes incluyeron elementos de Mizrahi e instrumentos populares árabes en sus composiciones, reconociendo el potencial comercial de este estilo. El rostro del estilo Mizrahi de finales de los 90 y principios del nuevo siglo fue el ex futbolista y luego cantante Eyal Golan .