Shinro Otake | |
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japonés 大竹伸朗[1] | |
Fecha de nacimiento | 8 de octubre de 1955 [2] [3] [4] […] (67 años) |
Lugar de nacimiento | |
País | |
Estudios | |
Sitio web | shinro-ohtake.com |
Shinro Otake ( japonés 大竹 伸朗 O:take Shinro:, Romaji Shinro Ohtake ; nacido el 8 de octubre de 1955 , Tokio , Japón ) es un artista contemporáneo japonés. Desde 1987 vive y trabaja en la ciudad de Uwajima . Conocido por ensamblajes brillantes de varios materiales, collages de recortes de productos promocionales, instalaciones de gran tamaño.
Shinro Otake abrió un nuevo lenguaje visual para el arte japonés contemporáneo, que en muchos sentidos hace referencia a imágenes de la cultura mediática, la música underground y el entorno urbano. Sus variados proyectos incluyen grabaciones, escritura, ruido y música rumble, y varias composiciones arquitectónicas. Trabajando con materiales cotidianos: letreros de neón, afiches, fotografías e imágenes de diversas publicaciones, productos, países y épocas, así como otros objetos desechados, los organiza en ensamblajes dirigidos a procesos significativos materiales y seculares, que a su vez influyen en cómo son las cosas. percibido, comprendido y recordado. Los cimientos de este enfoque se establecieron en su serie Scrapbooks, que comenzó en 1977. La serie ahora consta de 67 libros llenos de recortes de cómics antiguos, papel de regalo y otros materiales impresos no duraderos, que ha ensamblado con mapas, talones de boletos, folletos, CD, recortes de periódicos y fotografías. Posteriormente, todo ello lo incluyó en sus dibujos y pinturas, transformando los libros en objetos escultóricos [8] .
La primera exposición individual del artista tuvo lugar a principios de la década de 1980 en Tokio, y en 1985 fue el primer artista japonés en exponer en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres . Desde entonces, sus exposiciones retrospectivas han tenido lugar en Tokio , Fukuoka e Hiroshima . En 2009, Shinro Otake crea un baño público en funcionamiento en Naoshima [9] , un proyecto arquitectónico que expande su práctica de combinar pintura, dibujos con materiales disponibles en fascinantes composiciones de múltiples capas, expandiendo su experimento creativo a todo el entorno, trabajando con todo el espacio.
Algunas de sus obras más llamativas también se incluyeron en los principales proyectos de la 13ª Documenta y la 55ª Bienal de Venecia.