Caída de Ícaro

La caída de Ícaro  es una de las pinturas más famosas del artista holandés Pieter Brueghel el Viejo . Este es el único cuadro pintado por Brueghel sobre un tema mitológico [1] . Los expertos cuestionan la pertenencia de la pintura de Brueghel; lo más probable es que estemos hablando de una copia posterior del original perdido.

Trama

La trama de la imagen está tomada de la mitología griega. Minos , rey de la isla de Creta , mantuvo cautivo al talentoso inventor Dédalo ya su hijo Ícaro [2] . Para dejar la isla, Dédalo decidió hacer alas para él y para su hijo y volar a través del mar. Antes del vuelo, advirtió a su hijo que no se elevara demasiado: las plumas con las que Dédalo hizo las alas estaban unidas con cera y el calor del sol podría derretirlas. Sin embargo, Ícaro desobedeció a su padre y voló hasta el mismo sol. La cera se ha derretido; Ícaro cayó al mar y se ahogó. El mito de Ícaro se detalla en las Metamorfosis de Ovidio , y Brueghel sin duda estaba familiarizado con esta fuente. Así es como dice Ovidio sobre el vuelo de Dédalo e Ícaro:

Cualquiera que los ve, es un pescador con un anzuelo tembloroso,

O un pastor con un garrote, o un labrador, apoyado en un arado, -
Todos quedaron estupefactos y ellos, barriendo libremente por el cielo,

Los dioses fueron tomados por sobrenaturales [3] .
(traducido por S. Shervinsky )

Un pescador, un pastor y un labrador: estos son los personajes que están presentes en la pintura de Brueghel, aunque el artista interpreta la escena en su conjunto de una manera completamente diferente (ver Descripción).

Descripción

La composición de la imagen es muy original: las figuras secundarias se representan en primer plano (en particular, un labrador que camina detrás de un arado ), mientras que el personaje principal, Ícaro, ni siquiera es evidente de inmediato. Solo si miras con atención, puedes ver patas saliendo del agua y algunas plumas dando vueltas sobre la superficie del mar. Dédalo también está ausente del cuadro: sólo la mirada del pastor, fija en el cielo, sugiere en qué dirección desapareció. La caída de Ícaro pasa desapercibida: ni el pastor, mirando hacia arriba, ni el labrador, bajando los ojos al suelo, ni el pescador, demasiado concentrado en su caña de pescar, lo ven. Pasa un barco, pero los rostros de los marineros están vueltos en dirección opuesta; sin embargo, si uno de ellos notaba al hombre que se ahogaba, entonces el enorme barco difícilmente reduciría la velocidad para salvarlo.
Sin embargo, hay una criatura discreta en la imagen, a quien el destino de Ícaro no debería ser indiferente. Esta criatura es una perdiz gris , posada en una rama al borde de un acantilado. Y en este detalle, Brueghel sigue el mito presentado por Ovidio: en las Metamorfosis se dice que el padre de Ícaro, Dédalo, se vio obligado a huir a Creta después de matar a su joven sobrina Pérdix [4] . Perdix fue estudiante de Dédalo y mostró habilidades tan brillantes que Dédalo comenzó a temer la rivalidad de su parte. Empujó a Perdix fuera de la Acrópolis de Atenas , pero Atenea se apiadó del niño y lo convirtió en una perdiz ( lat.  perdix ). Así que la pequeña perdiz tiene todos los motivos para regodearse, viendo cómo muere el hijo de su ofensor: para ella, la muerte de Ícaro no es un trágico accidente, sino una justa retribución que superó a Dédalo.

A pesar de la atención tan cercana a los detalles más pequeños de la trama, la pintura de Brueghel no es solo una ilustración de un mito antiguo, sino también un paisaje magnífico . Brueghel continúa aquí las tradiciones pictóricas del primer paisajista de los Países Bajos  , Joachim Patinir . En los paisajes de este artista, las personas a menudo se representaban como pequeñas, apenas perceptibles, y el papel principal en la composición lo jugaba el paisaje [5] . La influencia de Patinir también se puede rastrear en la combinación de colores del cuadro: por ejemplo, sus paisajes se caracterizan por la imagen del primer plano en tonos marrones, el del medio en verde y el del fondo en azul [5] .
El sol ocupa un lugar especial en la composición de la imagen. Pálida, translúcida, puesta en el horizonte, sin embargo llama la atención. Y esto no es una coincidencia: después de todo, el sol es un "héroe" de pleno derecho de la imagen [6] : fueron sus rayos los que causaron la muerte de Ícaro. Todo el paisaje aparece ante nosotros con su luz fantasmal, y la composición se construye en torno a tres puntos clave: la figura de un campesino en primer plano, el Ícaro ahogándose y el disco solar en el horizonte. Al mismo tiempo, los expertos señalan que los reflejos dorados del sol sobre el agua, que le dan al paisaje un encanto especial, son solo el efecto del barniz envejecido [7] . Inicialmente, la imagen tenía un color más frío .

Interpretaciones

El significado que Brueghel puso en su obra deja un amplio espacio de interpretación. La pintura se ve más comúnmente como un epítome del proverbio holandés " Geen ploeg staat stil om een ​​stervend mens " ("Ningún arado se detiene cuando alguien muere"). La vida es dura, y la muerte de una persona no puede interrumpir su flujo ni por un momento. [8] Durante mucho tiempo, un detalle sutil se consideró un argumento a favor de tal comprensión de la imagen: una mancha pálida en el lado izquierdo del lienzo, que se destaca sobre el fondo oscuro de los arbustos. Muchos investigadores interpretaron este elemento como el rostro de una persona dormida o fallecida y vieron en él una ilustración adicional de la idea principal de la imagen. Sin embargo, un estudio en radiación infrarroja mostró que estamos hablando de una parte del cuerpo completamente diferente, perteneciente a una persona que se puso en cuclillas y se hizo sus necesidades [7] . Este detalle está bastante en el espíritu de la época; está presente en otros cuadros de Brueghel (" Urraca en la horca ", " Juegos de niños ").
Según otra versión, el artista condena la soberbia de Ícaro, contrastando su impulso temerario con el modesto trabajo diario de un simple labrador [9] . No es casualidad que la figura del labrador sea tanto el centro compositivo como el punto de color más brillante del cuadro. Además, las piernas del labrador con zapatos pesados ​​son llamativas: son una especie de antítesis de las piernas de Ícaro, colgando sin poder hacer nada en el aire. El labrador se mantiene firme en el suelo, y los soñadores, que flotan en las nubes, como Ícaro, tarde o temprano serán derribados de allí.
También hay una interpretación directamente opuesta de la imagen: habla de la muerte de uno de los héroes más atrevidos, audaces y hermosos de la humanidad [10] . El vuelo de Ícaro simboliza el vuelo del pensamiento y la fantasía humana; deseo humano de nuevos descubrimientos, logros, conquistas. En este caso, el cuadro puede interpretarse como la derrota de lo sublime en la lucha contra lo ordinario, que nada tiene que ver con aquellos que luchan por la luz [9] .

Autoría

Se conocen dos versiones del famoso cuadro: una de ellas se encuentra en la colección del Museo Real de Bellas Artes de Bruselas , la otra se encuentra en la colección del Museo Van Buren (Bruselas, Bélgica ). Hay importantes discrepancias entre las dos pinturas, pero el lienzo de la colección del Museo Real ha ganado fama mundial y donde no se dice lo contrario, se trata de él.
No hay consenso entre los historiadores del arte sobre si esta versión de La caída de Ícaro pertenece al pincel del propio Pieter Brueghel el Viejo. Los defensores de la autenticidad de la pintura se inclinan a creer que la pintura fue pintada por el mismo Brueghel sobre una base de madera y posteriormente transferida a lienzo [11] . Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que la famosa pintura es una copia de procedencia desconocida de un original concebido y ejecutado por Pieter Brueghel. Esta opinión está respaldada, en particular, por los resultados de un estudio realizado en 2011 por los investigadores belgas Dominique Allard y Christina Currie. Su reflectografía infrarroja mostró que debajo de la capa de pintura hay un dibujo, que sin duda sirvió como paso auxiliar en la copia del original [7] . La técnica del dibujo no tiene nada que ver con la técnica del propio Brueghel; además, el dibujo está realizado con tanta torpeza que permite descartar las versiones de autoría de Pieter Brueghel el Joven (quien creó muchas copias de las pinturas de su padre) o de alguno de los alumnos de Brueghel el Viejo. Dominique Allard y Christina Curry dan otros argumentos a favor de su versión y concluyen su estudio con las siguientes palabras:

La pintura está en muy mal estado: el lienzo está roto en algunos lugares, se pierden fragmentos de la capa de pintura, hay registros posteriores. Pero, paradójicamente, todas las vicisitudes del destino que le tocó en suerte, al final se volvieron a su favor. El aspecto inusual de la imagen, las rarezas en la interpretación de la trama y la gruesa capa de laca dorada que oculta los defectos y le da a la imagen un toque de misterio: todo esto tiene un fuerte impacto en el espectador moderno. Por lo tanto, aquellos que sienten vívidamente el encanto de este cuadro y lo admiran sinceramente, no deben decepcionarse por no pertenecer al pincel de Brueghel [7] .

La “extrañeza en la interpretación” de la trama significa aquí la ausencia de la figura de Dédalo en el lienzo y la imagen del sol poniéndose en el mar, mientras que el cielo está claramente inundado por el resplandor del sol en su cenit . En la pintura del Museo Van Buren, estas contradicciones están ausentes: Dédalo está representado allí volando en el cielo, y el sol se encuentra donde se supone que debe estar. Es posible que esta imagen en particular se acerque más a la idea original de Brueghel, aunque algunos críticos de arte están convencidos de lo contrario: la composición de la pintura del Museo Van Buren es bastante banal y tradicional, mientras que solo un genio podría crear una espectacular y paradójica composición del cuadro procedente del Museo Real [12] .
Sea como fuere, la pintura original del Museo Van Buren tampoco lo es. La reflectografía mostró que aquí, también, debajo de la capa de pintura hay un dibujo “en bruto”, que definitivamente no pertenece a la mano del propio Brueghel [7] .No pertenece al autor de la copia que se encuentra en el Museo Real o. Probablemente, ambas pinturas fueron realizadas en algún lugar de la segunda mitad del siglo XVI, pero no es posible establecer con certeza su autoría [7] .

Influencia en otras obras de arte

Creado a partir de una obra literaria, el propio cuadro de Brueghel se convirtió en fuente de inspiración para varios prosistas y poetas. Wystan Hugh Auden le dedicó uno de sus poemas más famosos, "Musée des Beaux Arts" [13] , William Carlos Williams escribió el poema "Paisaje con la caída de Ícaro" [14] , Gottfried Benn en el poema "Ikarus" creó una especie de " écfrasis modernista » [15] .

Natalia Gorbanevskaya creó una descripción poética de la pintura de Brueghel en el ciclo de octetos "La caída de Ícaro" [16] [17] .

La imagen del Ícaro caído de la pintura de Brueghel se usa regularmente en las obras del grupo de arte " Mitki " [18] .

Notas

1. ↑ Gregorio Martín . Brueghel. - M.: Isk-vo, 1992. - ISBN 4-210-02378-8
2. ↑ Mitos de los pueblos del mundo. En 2 volúmenes - M., 1991-1992. - T. 1. - S. 363.
3. ↑ Ovidio. Obras recopiladas. En 2 volúmenes - San Petersburgo, Instituto Biográfico "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - P. 170
4. ↑ Ovidio. Obras recopiladas. En 2 volúmenes - San Petersburgo, Instituto Biográfico "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - P. 171
5. ↑ 1 2 K. Bohemskaya. Paisaje: páginas de historia. - M., Galaxia, 1992. - ISBN 5-269-00053-9
6. ↑ Brueghel. Grandes artistas, Vol. 49. - M., Direct-Media, 2010. - Pág. 7
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dominique Allart y Christina Currie. "Trompeuses séductions. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique"
8. ↑ SL Lvov. Pieter Brueghel el Viejo. - M.: TERRA - Club del Libro, 1998. - S. 171
9. ↑ 1 2 V. F. Martínov. Estudios Culturales Fundamentales. -Minsk: Conocimiento moderno, 2010. - S. 276
10. ↑ SL Lvov. Pieter Brueghel el Viejo. - M.: TERRA - Club del Libro, 1998. - S. 172
11. ↑ P. Cockaert. "La tolva de Icare au laboratoire". Matices, 2003, nº 31.
12. ↑ Karl Kilinsky. Bruegel sobre Ícaro: inversiones de la caída.
13. ↑ Ver el texto original del poema y la traducción al ruso de P. Grushko . Consultado el 27 de julio de 2014. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2014. (indefinido)
14. ↑ Ver poema original y traducciones al ruso . Consultado el 27 de julio de 2014. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017. (indefinido)
15. ↑ Análisis del poema en ruso . Consultado el 5 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2017. (indefinido)
16. ↑ Natalya Gorbanevskaya "13 octetos y 67 poemas más" M .: ARGO-RISK; Tver: Columna, 2000. - 80 p. . Consultado el 25 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016. (indefinido)
17. ↑ Comentario de Natalia Gorbanevskaya en su blog al ciclo “La caída de Ícaro”
18. ↑ Edición de 1990. GM Shukan, enfermo. Alexander O. Florensky. "Mitki descrito por Vladimir Shinkarev y dibujado por Alexander Florensky". ed. JV "SMART", 32 p., tirada 100.000 ejemplares. Capítulo "Resumen del artículo de A. Florensky" Mitki and Culture ""

Literatura

• S. L. Lvov. Pieter Brueghel el Viejo. - M.: TERRA - Club del Libro, 1998. - S. 169-173.
• Claude Henri Roque. Brueghel, o el taller de los sueños. - Moscú: Mol. guardia: Palimpsesto, 2000. - 298 p.
• Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milán 2003. ISBN 00-0001-088-X
• Beat Wyss, Pieter Bruegel, Landschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus", Fischer Verlag, Fráncfort del Meno 1990. ISBN 3-596-23962-1

Enlaces

• V. F. MARTYNOV Estudios Culturales Fundamentales . - Minsk: Conocimiento moderno, 2010. - 336 p. ISBN 978-985-6885-86-3
• Dominique Allart, Christina Currie. "Trompeuses seducciones. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique" , ​​CeROArt [En línea], | 2013, publicado en línea el 16 de enero de 2013, consultado el 25 de julio de 2014.  (fr.)
• P. Cockaert. "La tolva de Icare au laboratoire" . Matices, 2003, n.° 31.  (fr.)
• Lyckle de Vries. La "caída de Ícaro" de Bruegel: ¿Ovidio o Salomón? // Simiolus: Revista trimestral holandesa de historia del arte. vol. 30, núm. 1/2 (2003), págs. 4–18  (inglés)
• Karl Kilinsky. Bruegel on Icarus: Inversions of the Fall // Zeitschrift für Kunstgeschichte 67. Bd., H. 1 (2004), pp. 91–114  _

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