Renacimiento de disney

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Disney Renaissance se refiere  al período de tiempo de 1989 a 1999 cuando Walt Disney Animation Studio produjo una serie de películas animadas de éxito crítico y comercial basadas en historias conocidas. El apogeo anterior de Disney fue a fines de mediados del siglo XX, la llamada edad de oro de la animación estadounidense..

Las caricaturas lanzadas después de 1989 obtuvieron éxito no solo entre los espectadores estadounidenses, sino también en el extranjero. No solo ganaron mucho más dinero que la mayoría de las otras películas de Disney de épocas pasadas, sino que también marcaron la tendencia de los dibujos animados de gran éxito. Otros estudios como DreamWorks , Universal Pictures y 20th Century Fox pronto empezaron a hacer dibujos animados similares . [1] [2] [3]

Las películas animadas estrenadas por Disney durante este período incluyen: La Sirenita (1989), Salvavidas en Australia (1990), La Bella y la Bestia (1991), Aladino (1992), El Rey León " (1994), " Pocahontas " (1995). ), " El jorobado de Notre Dame " (1996), " Hércules " (1997), " Mulán " (1998) y " Tarzán " (1999). [3] En retrospectiva, estos dibujos animados se consideran los ejemplos más famosos de la era de la animación anterior a la computadora. Actualmente, La princesa y el sapo (2009) se considera la producción de estudio más moderna que está a la altura de la animación, la historia y la música tradicionales de las películas del Renacimiento de Disney. [cuatro]

Dibujos animados

Película Director(es) Productores Residencia en Guionista(s) Autor(es) de la historia Compositor Editor Canciones
Música Las palabras
Sirena Sirena
  • ron clementes
  • Juan Musker
alan menken marca ester alan menken Howard Ashmann
Salvavidas en Australia
  • hendel-butoy
  • Miguel Gabriel
Thomas Schumacher Jim Cox, Karey Kirkpatrick Byron Simpson, Joe Ranft Bruce Broughton miguel kelly
La bella y la Bestia don khan La Bella y la Bestia
de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Linda Woolverton Roger Allers , Brenda Chapman , Chris Sanders , Barney Mattinson , Kevin , Brian Pimental Bruce Woodside, Joe Ranft , Tom Ellery, Kelly Asbury , Robert Lence alan menken Juan Carnocán alan menken Howard Ashmann
Aladino
  • Juan Musker
  • ron clementes
  • Juan Musker
  • ron clementes
Aladino y la Lámpara Mágica de Las Mil y Una Noches [N 1] Barney Mattinson , Roger Allers , Daan Gippes , Kevin Harkey, Sue K. Nichols , Francis Glebas , Darrell Rooney , Larry Lecker, James Fujii, Kirk Hanson, Kevin Lima , Rebecca Rees, David S. Smith, Chris Sanders , Brian Pimental Patrick A. Ventura alan menken
  • Marcos A. Hester
  • H. Lee Peterson
alan menken
El rey León don khan Hamlet de William Shakespeare Brenda Chapman , Barry Johnson, Andy Gaskill , Kevin , Tom Saito Rick Mackie, Barney Mattinson , Lorna Cook, Gary Trousdale , Jorgen Kluben Lecker, Ed Gombert, Mark Kausler, Tom Enriquez, Jim Capobianco, Chris Sanders , Joe Ranft , Francisco Glebas Hans Zimmer
Nick Glennie-Smith [8] (música adicional)
Iván Bilanchio Elton John Tim Arroz
pocahontas
  • mike gabriel
  • Eric Goldberg
Jim Pentecostés pocahontas Glen Keane , Joe Grant , Ralph Zondag , Barney Mattinson , Ed Gombert, Caan Kalyon , Francis Glebas , Robert Gibbs, Bruce Morris, Todd Kurosawa, Duncan Majoribanks, Chris Buck alan menken H. Lee Peterson alan menken Esteban Schwartz
El jorobado de Notre Dame
  • Gary Trousdale
  • kirk sabio
don khan Catedral de Notre Dame de
Victor Hugo
Tab Murphy , Irene Mecci, Bob Zudiker , Noni White , Jonathan Roberts ficha murphy alan menken Ellen Keneshi alan menken Esteban Schwartz
Hércules
  • ron clementes
  • Juan Musker
  • Alicia Dewey
  • ron clementes
  • Juan Musker
Hércules Ron Clements, John Musker, Don McEnery, Bob Shaw, Irene Mecchi Caan Kalion , Kelly Whiteman, Randy Cartwright , John Ramirez, Jeff Snow, Vance Jerry, Kirk Hanson, Francis Glebas , Mark Kennedy, Bruce M. Morris, Don Dougherty, Tom Enriquez alan menken tom finan alan menken david zippel
mulán
  • Barry Cook
  • Tony Bancroft
Pam Coates "La canción de Mulan " de Guo Maoqian Rita Xiao, Philip LaZebnik Chris Sanders , Eugenia Bostwick-Singer, Raymond Singer Sanssouci jerry orfebre miguel kelly Mateo Wilder david zippel
Tarzán bonnie arnold Tarzán. Mono adoptado
Edgar Rice Burroughs
  • ficha murphy
  • Bob Zudiker
  • noni blanco
Stephen Anderson , Mark D. Kennedy, Carol Holliday , Gaetan Brizzi , Paul Brizzi , Don Dougherty, Ed Gombert, Randy Haycock, Don Hall , Kevin L. Harkey, Glen Keane , Barney Mattinson , Frank Nissen, John Norton, Jeff Snow, Michael Surrey, Christopher J. Ure, Mark Walton , Stevie Wermers , Kelly Whiteman, John Ramirez Marcos Manchina Gregorio Perler Phil Collins

Historia

Antecedentes

Tras la muerte de Walt y Roy Oliver Disney (en 1966 y 1971), Donn Tatum se hizo cargo de sus estudios., paseador de cartasy ron miller. Las películas estrenadas dentro de los dieciocho años posteriores al cambio en la dirección anterior no tuvieron tanto éxito comercial como sus predecesoras. Durante este período, se lanzaron pinturas como " Robin Hood ", " Cats Aristocrats " y " Rescuers ". Una generación de viejos animadores estaba siendo reemplazada por jóvenes y talentosos graduados que ofrecían ideas audaces para proyectos futuros, que, sin embargo, siempre fueron rechazadas por los jefes conservadores de Disney. Dentro del estudio se gestaban disputas y contradicciones, jóvenes animadores dejaban voluntariamente el estudio, o eran despedidos por promover ideas demasiado “vanguardistas”, por ejemplo, Tim Burton , el futuro “padre” de la animación gótica y John Lasseter, uno de los fundadores de Pixar . Sin embargo, el estudio experimentó el mayor impacto con la partida del animador principal, Don Bluth , durante la producción de la caricatura "El zorro y el perro ". Bluth fundó su propio estudio rival, Don Bluth Productions ., llevándose consigo a otros once animadores de Disney [9] [10] . Don Bluth Productions lanzó una serie de dibujos animados comercialmente exitosos utilizando el estilo característico de Disney, pero con temas más actuales y audaces. Por ejemplo, la caricatura "El secreto de la rata " estrenada en 1982, que utilizaba una trama previamente rechazada por Disney por su excesivo pesimismo. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la compañía se convirtió en el principal competidor de Disney en la industria de la animación.

En la década de 1980, Disney, al darse cuenta de que iba a la zaga de la cambiante industria de la animación, decidió realizar importantes cambios organizativos dentro de la empresa y escapó por poco de un intento de adquisición por parte de Saul Steinberg . Michael Eisner , antes de Paramount Pictures , se convirtió en director ejecutivo en 1984 y se le unió su socio de Paramount,  Jeffrey Katzenberg , mientras que Frank Wells, antes de Warner Bros. , se convirtió en presidente. En 1985, para dar cabida a la realización de películas de acción en vivo, el antiguo departamento de animación de Disney en Burbank se trasladó a hangares, almacenes y remolques a unas dos millas de la cercana ciudad de Glendale . Durante los siguientes diez años, se crearon allí nuevos dibujos animados. Prácticamente todos los dibujos animados de Disney Renaissance se crearon en el Parque Industrial de Glendale en el Centro de Negocios Grand Central.

Después del fracaso de taquilla de la caricatura clasificada PG de 1985 The Black Cauldron , el futuro del departamento de animación de Disney estaba en peligro. En un momento, Disney obtuvo grandes ganancias de los productos de televisión y los parques temáticos. En contra de la política de treinta años del estudio, la compañía estableció una división de animación televisiva (ahora Disney Television Animation ) que produjo programas como DuckTales . En algún momento, casi se decide trasladar sus fuerzas a la creación de series animadas. Roy Edward Disney convenció a Eisner para que le permitiera controlar el departamento de animación de dibujos animados de largometraje con la esperanza de mejorar su condición.

En 1986, Disney lanzó las caricaturas Great Mouse Detective , y Don Bluth lanzó la caricatura American Tail , que a su vez superó a Mouse Detective en la taquilla [11] A pesar de esto, Mouse Detective también se convirtió en un éxito de taquilla. reseñas Esto fue suficiente para que la gerencia de Disney se convenciera de la viabilidad de obtener más fondos para la división de animación. Dos años más tarde, Oliver & Company superó con éxito en ventas  a The Land Before Time de Universal Pictures en la taquilla . El estudio logró atraer el interés masivo de los cinéfilos por la animación dibujada a mano.

En 1988, Disney se asoció con Steven Spielberg , fanático de la animación desde hace mucho tiempo y productor de An American Tail y The Land Before Time , para crear Who Framed Roger Rabbit , una combinación de acción en vivo y animación dibujada a mano en forma de personajes famosos de la década de 1930. y 1940. La película fue un éxito comercial y de crítica, así como el Premio de la Academia por sus logros técnicos y el resurgimiento del interés por los dibujos animados teatrales. Además de la película en sí, Spielberg también ayudó a Disney a crear los cortos de Rogers Rabbit. En 1988, la película de Disney logró encabezar la taquilla y Roger Rabbit fue el éxito del verano [12] .

1989-1999: época del Renacimiento

Disney había estado trabajando en la historia de La Sirenita desde la década de 1930, y en 1988, tras el éxito de Roger Rabbit, el estudio decidió crear un musical animado muy similar a muchas de sus películas animadas anteriores, pero fuertemente influenciado por Broadway . estética teatral . La película fue escrita y producida por Howard Ashman , y compuesta por Alan Menken . Ambos trabajaron durante muchos años en Broadway, en producciones como Little Shop of Horrors.. Ashman y Menken continuaron produciendo, escribiendo y componiendo canciones y partituras para la caricatura [13] . La caricatura fue lanzada el 14 de noviembre de 1989 y fue un éxito comercial y de crítica. La Sirenita eclipsó a otro dibujo animado de Don Bluth  , Todos los perros van al cielo , que salió el mismo fin de semana, con su éxito . En última instancia, La Sirenita rompió el récord de El País de las Encantadas , convirtiéndose en la caricatura más taquillera de la historia y estableciendo un nuevo estándar de dibujos animados durante muchos años. La caricatura ganó dos premios Oscar a la Mejor Canción Original (" Under the Sea ") y Mejor Música para una Película , así como una nominación adicional a la Mejor Canción Original " Kiss the Girl " [15] .

Un año después, se estrenó la segunda parte de " Rescatistas australianos ", que fue la primera secuela creada por Walt Disney Animation Studios . La película recibió críticas en su mayoría positivas, pero no tuvo tanto éxito como La Sirenita [16] .

En 1991, la caricatura La bella y la bestia se estrenó en las pantallas de cine . Fue la primera película animada nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película y sigue siendo la única película animada nominada a Mejor Película cuando solo había cinco entradas en la categoría (1944-2008). La Bella y la Bestia ganó un Globo de Oro a la Mejor Película (Interpretación Musical o Comedia) y dos Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original (" La Bella y la Bestia ") [17] [18] . La caricatura también recibió una nominación al Oscar por Mejor Sonido , así como dos nominaciones adicionales por Mejor Canción Original por " Belle " y " Be Our Guest " .

En 1992 y 1994 se estrenaron los dibujos animados " Aladino " y " El Rey León ". Ambos rompieron récords de taquilla [20] [21] . Aladdin se convirtió en la película animada más taquillera de todos los tiempos, pero pronto fue reemplazada por The Lion King, que fue aún más taquillera y sigue siendo la caricatura tradicional dibujada a mano más taquillera hasta el día de hoy . Ambas caricaturas ganaron premios de la Academia a la Mejor Canción Original por " A Whole New World " y " Can You Feel the Love Tonight " y Mejor Música para una Película [19] [23] . "Aladdin" también recibió una nominación adicional al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Friend Like Me ", nominaciones a Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido , para un total de cinco nominaciones. " El Rey León " recibió dos nominaciones adicionales al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " Circle of Life " y " Hakuna matata " y tiene cuatro nominaciones en total. Howard Ashman escribió varias canciones para Aladdin antes de su muerte, pero solo tres de ellas se usaron en la película. Finalmente, Tim Rice se sumó al proyecto , completó todas las partituras y canciones con la participación de Alan Menken . Rice luego colaboró ​​con Elton John y Hans Zimmer en la caricatura El Rey León después de que el grupo musical ABBA rechazara una oferta para escribir canciones para la película. Entre dos producciones propias, Disney desarrolló nuevas técnicas de animación y produjo The Nightmare Before Christmas (1993) con el ex animador de Disney Tim Burton .

Gracias al éxito de las primeras películas del Renacimiento, Disney pudo recaudar suficiente dinero para sacar a sus animadores del parque industrial de Glendale y construir su propio estudio de animación masivo. El edificio de 240,000 pies cuadrados, diseñado por Robert Stern, se inauguró frente a la calle principal de Disney en Burbank el 16 de diciembre de 1994.

El lanzamiento de dibujos animados comercialmente exitosos también coincidió con el lanzamiento de numerosas secuelas, distinguidas por su menor calidad y trama simple, un ejemplo típico de " El Regreso de Jafar " o " El Rey León 2 ", tales dibujos animados fueron lanzados directamente en casetes y también trajo sólidos ingresos a Disney.

En 1995, Disney se asoció con Pixar para crear Toy Story , el primer largometraje animado CGI de la historia .

Comienzo de la recesión, 1994

En octubre de 1994, Disney despidió al jefe de la división de animación, Jeffrey Katzenberg , por aparentes desacuerdos con la gerencia de Disney con respecto a proyectos futuros. Katzenberg quería experimentar con nuevos géneros y animación por computadora, mientras que la gerencia de Disney insistió en el lanzamiento de dibujos animados en la línea de montaje en el formato de "comedia de aventuras con elementos de un musical de Broadway". Katzenberg fundó el estudio DreamWorks , y sus nuevos dibujos animados comenzaron a competir seriamente con Disney. Ambas empresas iniciaron una "guerra de sueldos" y comenzaron a pagar generosamente el trabajo de sus animadores para que no se fueran a trabajar a un estudio rival.

Fue durante este período que Disney comenzó a experimentar serias recesiones rentables. La película animada de 1995 Pocahontas recibió críticas mixtas de los críticos, aunque siguió siendo un éxito de taquilla, recaudó 346 millones de dólares en todo el mundo y ganó dos premios de la Academia a la mejor partitura musical y a la mejor canción original (" Colors of the Wind ") [25]. . Al año siguiente se estrenó El jorobado de Notre Dame , la primera película animada de Disney realizada con más de 100 millones de dólares de financiación. Recibió elogios de la crítica, pero una taquilla bruta más moderada de $ 325 millones. Ambas películas cuentan con el compositor (actualmente se desempeña como letrista de la partitura de Mencken) Steven Schwartz . En 1997, se estrenó la caricatura de Hércules , que aunque recibió elogios de la crítica, ganó $252 millones, $73 millones menos que El jorobado de Notre Dame . Como posibles razones, se indicó que el formato de las caricaturas producidas era demasiado similar, y poco a poco el interés de la audiencia por ellas fue disminuyendo. Los medios informativos comenzaron a especular que ese era el comienzo de una crisis para el estudio Disney, que también comenzaba a ser asfixiado paulatinamente por los competidores frente a DreamWorks y Pixar , repitiendo también la fórmula del éxito del estudio de Mickey Mouse. Disney finalmente decidió contratar un nuevo equipo de nuevos productores ejecutivos [26] [27] . Las tres caricaturas cuentan con canciones de Alan Menken .

La siguiente película de Disney, Mulan, con el compositor Jerry Goldsmith y canciones de Matthew Wilder y David Zippel , se estrenó en 1998 y recaudó 304 millones de dólares en todo el mundo. Mulan pudo restaurar el estado comercial y crítico de las producciones de Disney.

Con canciones de Phil Collins , " Tarzan " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " You'll Be in My Heart " [28] y se convirtió en la película de Disney con mayor éxito comercial desde El Rey León , recaudando 448 millones de dólares en taquilla y cosechando elogios de la crítica críticos [3] . Tarzán también se convirtió en la caricatura animada más cara con $ 130 millones, la mayor parte de los cuales se utilizaron para nuevas tecnologías en la creación de pinturas de fondo tridimensionales, conocidas como "Deep Canvas" [29] . También fue la primera caricatura desde el comienzo del Renacimiento que se produjo íntegramente en los nuevos estudios Burbank de Disney; todas las demás películas se realizaron íntegramente en Glendale o se completaron en Burbank.

Finalmente, Fantasía 2000 puede considerarse, junto con Tarzán, la última película del revival de Disney [30] . Aunque su éxito no superó al del resto de películas animadas de Disney de la década de los 90 (a excepción de The Rescuers Below). en taquilla y Pocahontas en la crítica), destacó por ser la última película en seguir el patrón artístico, tanto musical como imaginario, de los largometrajes de animación de la época dorada de Disney. De hecho, esta película es una producción del 59 aniversario (1999) y el 60 aniversario (2000) de la película de 1940 Fantasia , el tercer clásico de Walt Disney. Fantasia 2000 recaudó $90 millones en todo el mundo y ganó tres premios Annie.

Nuevo declive y nuevos desarrollos

Aunque Disney continuó lanzando dibujos animados usando animación dibujada a mano después del 2000, ninguno de ellos logró alcanzar el éxito de taquilla como los dibujos animados de los años 90 o viceversa. Otros proyectos, como, por ejemplo, " Las aventuras del emperador ", " Atlantis: el mundo perdido ", " Brother Bear ", " Treasure Planet " y " Kick Your Hoof ", apenas amortizaron su presupuesto con sus honorarios. En este contexto, la caricatura " Lilo and Stitch " resultó ser relativamente exitosa . Al mismo tiempo, otros estudios, como DreamWorks , ya estaban produciendo dibujos animados por computadora cuyos ingresos de taquilla superaban con creces su presupuesto. Luego, Disney decidió que el trabajo en animación dibujada a mano se había vuelto poco rentable y poco práctico. Su penúltimo proyecto de dibujo fue La princesa y el sapo de 2009 , que obtuvo elogios de la crítica y un sólido éxito de taquilla. Esta caricatura fue al mismo tiempo el comienzo de una nueva era del renacimiento de la animación de Disney en la década de 2010, pero ya en computadora [31] . El toque final en la historia de la animación dibujada a mano de Disney fue la caricatura " Winnie the Bear and his friends ".

1985–1997: Éxito de la animación televisiva

Habiendo alcanzado el éxito en las películas animadas, Disney también hizo grandes avances en la creación de series animadas durante el mismo período. Las preguntas sobre la creación de una división de animación que trabajara en series se llevaron a cabo durante 30 años antes del comienzo del Renacimiento, pero encontraron resistencia por parte de la dirección de entonces. Sin embargo, la situación cambió tras la entrada en el equipo directivo de Michael Eisner, quien tiene experiencia en el trabajo de animación televisiva. Los primeros dibujos animados de televisión en nombre de Disney se llamaron "The Wuzzles" ( CBS ) y Adventures of the Gummi Bears ( NBC ). Ambas series se estrenaron en el otoño de 1985. A diferencia de la serie animada estándar de la época, el presupuesto de producción de estas dos series fue significativamente mayor, lo que permitió una animación y escritura de alta calidad. The Wuzzles duró solo una temporada, mientras que The Gummi Bears tuvo más éxito entre los niños y la serie se renovó por seis temporadas.

En 1987, un estudio de animación de televisión filmó los cómics Scrooge McDuck de Carl Barks , lanzando la exitosa serie DuckTales . A raíz del éxito de la serie, en 1990 se lanzó un largometraje de dibujos animados para la serie DuckTales: Treasured Lamp . Y otros estudios comenzaron a invertir fuertemente en sus series animadas. Pronto vieron la luz otras series de éxito, como " Chip and Dale Rescue Rangers " (1989-1991), " Milagros en las curvas " (1990-1991), " Black Cape " (1991-1993), " Goofy y su equipo " (1992-1994), Nutty (1993-1994) y la serie madura y aclamada por la crítica Gargoyles (1994-1997).

Percepción

Reseñas críticas

La mayoría de las películas de Disney estrenadas durante la era del renacimiento fueron bien recibidas por la crítica, con La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladino y El Rey León con críticas positivas de más del 90%, según el sitio web del agregador Rotten Tomatoes [32] mientras que Pocahontas recibió la recepción crítica más baja con 55% de críticas positivas.

Dibujos animados directores Tomates podridos Metacrítico CinemaScore
"La Sirenita " Ron ClementsJohn
Musker
93%
(8.1/10 calificación promedio) (69 reseñas) [33]
88 (24 reseñas) [34] n / A
" Rescatistas en Australia " Haendel ButoyMike
Gabriel
69%
(6.2/10 calificación promedio) (26 reseñas) [35]
70 (19 reseñas) [36] n / A
" La Bella y la Bestia " Trousdale Gary
Kirk Wise
94%
(8.5/10 calificación promedio) (115 reseñas) [37]
95 (22 reseñas) [38] A+ [39]
" Aladino " Ron ClementsJohn
Musker
95%
(8.1/10 calificación promedio) (73 reseñas) [40]
86 (25 reseñas) [41] A+ [39]
" El Rey León " Roger AllersRob
Minkoff
93%
(8.4/10 calificación promedio) (128 reseñas) [42]
88 (30 reseñas) [43] A+ [39]
" Pocahontas " Mike
GabrielEric Goldberg
55%
(6/10 calificación promedio) (56 reseñas) [44]
58 (23 reseñas) [45] A− [39]
" El jorobado de Notre Dame " Trousdale Gary
Kirk Wise
71%
(7.1/10 calificación promedio) (56 reseñas) [46]
74 (28 reseñas) [47] un [39]
" Hércules " Ron ClementsJohn
Musker
84%
(7/10 calificación promedio) (55 reseñas) [48]
74 (22 reseñas) [49] un [39]
" Mulán " Barry CookTony
Bancroft
86%
(7.5/10 calificación promedio) (74 reseñas) [50]
71 (24 reseñas) [51] A+ [39]
" Tarzán " kevin lima
chris buck
89%
(7.6/10 calificación promedio) (105 reseñas) [52]
79 (27 reseñas) [53] un [39]

Taquilla

Dibujos animados fecha de lanzamiento Tarifa Clasificación # Presupuesto Enlace
EE.UU Extranjero Mundo Taquilla estadounidense de todos los tiempos (A) Taquilla de todos los tiempos en el mundo
"La Sirenita " 17 de noviembre de 1989 $111,543,479 $99,800,000 $211,343,479 585 585 705 $40,000,000 [54]
" Rescatistas en Australia " 16 de noviembre de 1990 $27,931,461 $19,468,539 $47,400,000 2.757 2757 2757 $27,000,000 [55]
" La Bella y la Bestia " 22 de noviembre de 1991 $218,967,620 $224,033,956 $443,001,576 158 134 251 $25,000,000 [56]
" Aladino " 25 de noviembre de 1992 $217,350,219 $286,700,000 $504,050,219 164 101 139 $28,000,000 [57]
" El Rey León " 24 de junio de 1994 $422,783,777 $ 545,700,000 $968,483,777 22 19 39 $45,000,000 [58]
" Pocahontas " 23 de junio de 1995 $141,579,773 $204,500,000 $346,079,773 381 381 363 $55,000,000 [59]
" El jorobado de Notre Dame " 21 de junio de 1996 $100,138,851 $225,200,000 $325,338,851 623 623 314 $100,000,000 [60]
" Hércules " 27 de junio de 1997 $100,112,101 $153,600,000 $253,712,101 629 629 450 $80,000,000 [61]
" Mulán " 19 de junio de 1998 $120,620,254 $183,700,000 $304,320,254 444 444 347 $ 90,000,000 [62]
" Tarzán " 18 de junio de 1999 $171,091,819 $277,100,000 $448,191,819 228 228 179 $130,000,000 [63]
Total $ 1.460.027.535 $ 1.924.668.539 $ 3.384.696.074 n / A n / A n / A $635,931,000 n / A

Influencia en otros estudios

El éxito de los dibujos animados de Disney atrajo la atención de muchos otros estudios de animación y estudios de cine. Los principales estudios cinematográficos se apresuraron a crear sus propias divisiones de animación, como Fox Animation Studios y Warner Bros. Animación en un intento de replicar el éxito de Disney y crear sus musicales animados al estilo de Disney [64] . Sin embargo, la mayoría de estos intentos se encontraron con críticas negativas de la crítica y malos resultados de taquilla, incluidos " Pulgarcita ", " Buscando a Camelot " y " Troll de Central Park ". Por otro lado, algunos dibujos animados han logrado conquistar gran taquilla y reconocimiento, acercándose a los dibujos animados de Disney, como " La princesa cisne " (Columbia Pictures), " Anastasia " (20th Century Fox) y "El príncipe de Egipto " (DreamWorks). Animación).

En la década de 1990, muchas compañías de películas en video producían dibujos animados con títulos similares a las obras de Disney.

Una de esas empresas era GoodTimes Entertainment , que distribuía dibujos animados de Jetlag Productions y Golden Films con nombres similares . Esto llevó a The Walt Disney Company a demandar a la empresa, pero perdió porque los dibujos animados se basaban en obras de dominio público, pero al mismo tiempo llevó a GoodTimes Entertainment a etiquetar estrictamente los dibujos animados [65] ..

Infame es el estudio de animación alemán Dingo Pictures . Este estudio se especializó en la producción de dibujos animados que copiaron el trabajo no sólo de Disney , sino también de DreamWorks y Pixar . Como regla general, estos dibujos animados se distinguían por una mala animación, copia de personajes de dibujos animados famosos, actuación de voz y doblaje de baja calidad, así como el hecho de que los dibujos animados se lanzaron en PlayStation y PlayStation 2 .

Premios

Nueve de cada diez películas de la era del Renacimiento de Disney han sido nominadas para un Premio de la Academia , siendo la más notable La Bella y la Bestia la primera película animada en ser nominada para un Premio de la Academia a la " Mejor Película ", otras seis películas han recibido al menos una un Premio de la Academia (por " Mejor Canción ") y ocho películas fueron nominadas para un Premio Annie , siete de las cuales ganaron al menos una vez:

Año Película Premio de la Academia" premio annie
Nominaciones Victoria(s) Nominaciones Victoria(s)
1989 Sirena 3 2 0 0
1991 La bella y la Bestia 6 2 2 2
1992 Aladino 5 2 3 una
1994 El rey León cuatro 2 3 3
1995 pocahontas 2 2 7 cuatro
1996 El jorobado de Notre Dame una 0 13 0
1997 Hércules una 0 6 cuatro
1998 mulán una 0 12 diez
1999 Tarzán una una once una

Música

Bandas sonoras

Todas las bandas sonoras fueron publicadas originalmente por Walt Disney Records en formato CD y casete .

Lista de bandas sonoras, con posiciones seleccionadas en las listas y certificaciones
Nombre Fecha de lanzamiento Primeras posiciones en las listas Certificados
A NOSOTROS Australia AUT BEL
(VI)
BEL
(Wa)
FRA Alemania Países Bajos Nueva Zelanda SWI RIAA MC
Sirena 19 de octubre de 1989 32 25 6 × Platino 3 × platino
La bella y la Bestia 24 de octubre de 1991 19 Dieciocho 25 21 3 × platino Platino
Aladino 27 de octubre de 1992 6 quince 71 29 3 × platino
El rey León 27 de abril de 1994 una 3 cuatro dieciséis 5 una 7 6 una una Diamante
pocahontas 1 de junio de 1995 una 19 35 32 once 79 ocho 36 3 × platino 4 × platino
El jorobado de Notre Dame 7 de mayo de 1996 once 12 Platino
Hércules 27 de mayo de 1997 17 28 Oro
mulán 2 de junio de 1998 25 veinte Oro
Tarzán 18 de mayo de 1999 5 40 9 32 28 9 6 51 34 once 2 × platino
"-" denota una grabación que no se registró o no se lanzó en ese territorio.

Solteros

Lista de sencillos, con posiciones seleccionadas en las listas y certificaciones, que muestra el año de lanzamiento y el título de la banda sonora
Nombre Intérpretes de habla inglesa Año Primeras posiciones en las listas Certificados Álbum
A NOSOTROS
CA de EE . UU.
Australia Reino Unido
" Bajo el mar " Samuel E Wright 1989 Sirena
" La Bella y la Bestia " Céline Dion y Peabo Bryson 1991 9 3 17 9 RIAA: Oro La bella y la Bestia
" Un mundo completamente nuevo " Peabo Bryson y Regina Belle 1992 una una diez 9 RIAA: Oro Aladino
" ¿Puedes sentir el amor esta noche ?" Elton John 1994 cuatro una 9 catorce RIAA: Platino El rey León
" Círculo de la vida " Dieciocho 2 60 once RIAA: Oro
colores del viento vanessa williams 1995 cuatro 2 dieciséis 21 RIAA: Oro pocahontas
" Si nunca te hubiera conocido Jon Secada y Shanis 108 51
" Algún día " Todo-4-Uno 1996 treinta catorce RIAA: Oro El jorobado de Notre Dame
Eterno 27 cuatro
" Ir a la distancia " Michael Bolton 1997 24 una catorce Hércules
" No lo diré (estoy enamorado) " belinda carlyle
" Fiel a tu corazón " 98° y Stevie Wonder 1998 73 51 mulán
" Reflexión " Cristina Aguilera 19
" Estarás en mi corazón Phil Collins 1999 21 una 43 17 Tarzán
" Extraños como yo diez
" Hijo del hombre 2000
" Dos Mundos
"-" denota una grabación que no se registró o no se lanzó en ese territorio.

Notas

Comentarios
  1. " Aladino y la lámpara mágica " fue escrita por Hannah Diab , [5] [6] y fue añadida a "Las mil y una noches" por Antoine Galland en su traducción al francés de " Les mille et une nuits ". [7]
Fuentes
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