Levitsky, Dmitri Grigorievich | |
Smolyanki . 1772-76 | |
lienzo, óleo | |
Museo Estatal Ruso , San Petersburgo | |
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El llamado "Smolyanki" ("Smolnyanki") : un ciclo de 7 retratos de jóvenes alumnos de la Sociedad Educativa para Doncellas Nobles en el Monasterio Smolny (más tarde, el Instituto Smolny ), realizado por Dmitry Levitsky en 1772-1776.
De 1772 a 1776, Levitsky, por encargo de la emperatriz Catalina II, pintó una serie de retratos de alumnos del Instituto Smolny para Doncellas Nobles, fundado por la emperatriz en 1764.
En 1773, el "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" señaló "un evento importante": "el primer paseo por el Jardín de Verano de los nobles alumnos del Instituto Smolny". Sumarokov escribió:
¿No se nos aparecieron aquí las ninfas de las diosas?
O los ángeles mismos descendieron del cielo,
para morar entre los mortales en la tierra,
que alimentaron los ojos y el corazón de todos los espectadores,
como los rayos del sol, así brillan sus ojos,
la belleza de todas las ninfas es igual a la belleza del cielo;
Con la aversión de los corazones, su inocencia es obvia;
Por supuesto, son una deidad en sí mismos.
Así como el jardín ahora estaba adornado con su presencia,
así todo el país ruso estará pintado [1] .
También en 1773, se llevó a cabo la ceremonia pública de transferencia de las niñas de "mediana edad" a "senior" y la primera gran salida de las alumnas a la sociedad, provista de una pompa y solemnidad inusuales. El año 1774 estuvo marcado por un feriado con motivo de la conclusión de un tratado de paz con Turquía . En 1776, hubo un lanzamiento del instituto de niñas de "mayor edad". Todos estos eventos, acompañados de bailes, mascaradas, conciertos y representaciones teatrales, atrajeron la atención del público en general y recibieron las correspondientes respuestas entusiastas en la prensa periódica y obras de buena literatura. Con motivo de estas festividades, así como de las primeras actuaciones del instituto, Catalina encargó retratos de los alumnos a Levitsky; debían ser retratados con trajes teatrales correspondientes a los papeles que representaban. Lo más probable es que los retratos no fueran ordenados por la propia emperatriz, sino por I. I. Betskoy , quien estaba apasionadamente enamorado de uno de ellos, Alymova. El retratista fue planteado por alumnos que se distinguieron por un éxito especial en las ciencias y las artes. El trabajo en la serie se completó en 1776, lo que coincidió con la primera graduación de estudiantes [2] . Al final del curso, la emperatriz pretendía que la mayoría de las niñas representadas (Nelidova, Levshina, Borshchova, Alymova y Molchanova) fueran damas de honor en la corte de la esposa del heredero al trono, Pavel Petrovich, dirigió. libro. Natalia Alekseevna.
Los retratos terminados se colocaron en la residencia de la emperatriz - Peterhof : su residencia era la sala de estar de la perdiz (o boudoir), que abría una serie de habitaciones para mujeres (actualmente se exhiben copias allí). Según la mayoría de los investigadores, los lienzos formaban parte de la "escena" general del palacio, y en el centro había un retrato de Levshina, enmarcado por dos trípticos peculiares: Rzhevskaya con Davydova, Nelidov y Khrushchev de Khovanskaya, por un lado, y Borshchov , Molchanov, Alymov - por otro [ 3] .
El ciclo ingresó al Museo Ruso desde el Palacio Peterhof después de la Revolución de febrero de 1917. Incluso cuando se estaba formando el Museo Ruso, la comisión se dirigió repetidamente al zar con una solicitud para transferirlos, pero siempre se encontró con una negativa rotunda. Y finalmente, después de muchos años, se dio permiso para recibir retratos [4] . P. I. Neradovsky , curador del departamento de arte de 1909 a 1931, dejó recuerdos emotivos de esto [5] .
En 2008, las pinturas fueron enviadas para una restauración mayor al taller de restauración de pintura al óleo del Museo Ruso. Después de la finalización del trabajo en septiembre de 2010, las pinturas se exhibieron nuevamente en la exposición permanente del Palacio Mikhailovsky del Museo Ruso. [6] .
Borshchova, tocando con Nelidova en la ópera
y poseyendo un talento similar al de ella,
obtuvo elogios similares para sí misma,
y encendiste los corazones de la audiencia con el canto;
Aunque te imaginabas un papel que
te daba asco, Pero tanto más arte demostrabas,
Que la ternura de los años y el sexo supieron transformar
Y ese desencuentro con el arte conquistar.
Burlándote de todos tus espectadores, has
ganado alabanza, honor y gloria.
Feodosia Rzhevskaya y Nastasya Davydova, 161×103 cm
Ekaterina Nelidova , 164×106 cm
Ekaterina Khrushcheva y Ekaterina Khovanskaya , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Ekaterina Molchanova , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alimova , 222×166 cm
Natalia Borshchova , 197×135 cm
Esta serie es un conjunto decorativo brillante y se ha convertido en un evento importante en el arte ruso. “Un gesto realista nace en los retratos de mujeres de Smolensk bajo el pincel de Levitsky. La gesticulación convencional adoptada en las imágenes representativas casi no encuentra cabida en ellas” [15] .
Alexandre Benois escribió sobre estos retratos:
Este es el verdadero siglo XVIII en toda su afectación y sencillez coqueta, y positivamente este retrato deja una fuerte impresión indeleble como un paseo por Trianon o Pavlovsk [16] .
Los investigadores señalan que los modelos de Levitsky son niñas muy jóvenes, casi niños, con un mundo interior simple. En estas pinturas logró transmitir la atmósfera de manierismo y afectación coqueta que rodeaba a los alumnos del Instituto Smolny. Según el crítico, estos retratos expresaban "la mirada sencilla y astuta de un maestro sano y alegre, que se burlaba bastante de toda esta comedia en su alma, pero al mismo tiempo sabía apreciar su encanto artístico" [6] . Al mismo tiempo, las chicas representadas se caracterizan por rasgos de sinceridad y espontaneidad.
El comportamiento de estos adolescentes da la impresión de fingido y fingido, y detrás hay una genuina pasión por sus papeles teatrales y una genuina diversión infantil. Además, Levitsky no hace que los rasgos de las niñas se vean bien, al contrario, enfatiza sus rasgos emergentes, a veces poco atractivos, así como su angulosidad infantil. “La tendencia realista que impregna todo el ciclo de Smolyanki, por así decirlo, supera la forma condicional de un retrato formal y presenta el trabajo de Levitsky entre los fenómenos más avanzados de la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Y en términos del poder de la expresión artística y el nivel de habilidad, Smolyanka se encuentran entre las creaciones más perfectas del arte ruso y mundial de esa época” [17] . Los investigadores señalan que “los retratos constituyen un ciclo integral y cerrado, unidos no solo externamente, con la ayuda de técnicas decorativas, sino que también poseen una unidad interna, un estado de ánimo espiritual común. Todos los retratos varían, en esencia, el mismo tema de la juventud floreciente y alegre" [15] .
En la composición de las obras del ciclo, el artista utilizó una línea de horizonte algo rebajada: es decir, el artista muestra sus modelos desde el mismo punto desde el que el público de la platea mira el escenario. El mismo efecto se ve facilitado por el hecho de que los modelos se "colocan" en el borde frontal del lienzo y dirigen el movimiento a lo largo de su plano.
“Debe señalarse especialmente la estricta construcción de todos los retratos de la serie, que viene determinada por la presencia en ellos de un marco compositivo basado en líneas y volúmenes situados en el espacio” [15] .
Esta serie se ha convertido en un nuevo tipo de género para el arte ruso: "retrato en papel" [2] . Los retratos son intrínsecamente espectaculares, ya que los alumnos se presentan con trajes teatrales en el escenario y con el telón de fondo de escenas pintorescas. El uso de cortinas y escenarios teatrales como fondo es una técnica que le permite al autor mostrar que el tema de la imagen aquí no es la vida real, sino el teatro. Pero al mismo tiempo, las imágenes se caracterizan por la vitalidad y la poesía, signos constantes del estilo del artista.
En los retratos de las mujeres de Smolensk, el artista introduce un principio de trama, muestra a una persona en acción, cuando se revelan los rasgos de su carácter, y no solo captura a una modelo que posa inmóvil. Esto fue ayudado por los detalles de la orden: "los retratos y las respuestas literarias debían aprobar y glorificar los resultados de la "educación razonable" recibida por las niñas en el instituto, y lo más importante, su "sabia fundadora", "madre de la patria”, “cuidando incansablemente el bien de sus súbditos”. El propósito de los retratos también determinaba la naturaleza ceremonial de su ejecución. Y Levitsky utilizó las diversiones que acompañaron a las ceremonias, bailes, mascaradas, conciertos, actuaciones como base de la trama para los retratos de las "nobles doncellas", que se muestran en un momento en que, hablando al público, demuestran los resultados de su formación” [18] .
“La originalidad de la idea radica principalmente en el hecho de que no somos retratos en el sentido habitual de la palabra, sino retratos-cuadros en los que se revela tal o cual acción. Las heroínas de Levitsky bailan, tocan el arpa, interpretan papeles teatrales. Otro rasgo de la idea es que los retratos constituyen un ciclo integral y cerrado, unidos no sólo exteriormente, con la ayuda de técnicas decorativas, sino que también poseen una unidad interior, un estado de ánimo espiritual común. Todos los retratos varían, en esencia, el mismo tema de la juventud floreciente y alegre" [6] .
La apelación a este lado característico de la vida en el Instituto Smolny, aunque ostentosa, hizo posible que Levitsky lograra un tipo de esplendor nunca antes visto en el retrato ruso, cuando la decoración se crea sin la ayuda de técnicas deliberadamente condicionales que se adoptaron en los retratos ceremoniales tradicionales. y limitaba mucho su expresividad realista. “En las mujeres Smolyanka no hay ni una subrayada solemnidad de las poses y la obligada demostratividad de los gestos de señalar, ni una expresión facial arrogante e impasible, no hay convención en la elección y colocación de los accesorios en torno a la figura del retratado que vemos en el retrato de Kokorinov e incluso Demidov. Los smolyanki no posan, viven en su entorno con facilidad y libertad. La cuota de convencionalismo que existe en sus imágenes se justifica por la atmósfera teatral, que en cierta medida es inherente a todos los retratos de esta serie” [19] . “Todo esto le da a una serie de retratos de los alumnos del Instituto Smolny tal vitalidad y veracidad, ayuda al artista a lograr tal poder de caracterización de la persona retratada que era imposible en obras creadas según el canon antes obligatorio” [18 ] .
Pero aunque el artista se apartó resueltamente de los esquemas habituales, los retratos no perdieron su esplendor. “Los modales refinados y las habilidades seculares de las “nobles doncellas”, sus magníficos trajes, el lujo teatral del entorno, que transmiten el carácter y estilo de vida del instituto, crean esa sensación de exclusividad, lo inusual de lo que está sucediendo, que dan la retrata la vistosidad y representatividad necesarias” [19] .
“La gracilidad de los movimientos y las poses, la sofisticación de las siluetas perfiladas por una línea melodiosa, adquieren una especial musicalidad por el sinfín de matices de color, sostenidos en la escala rosa grisáceo y oliva característica de la pintura decorativa de la época. El artista transmite magistralmente el color, la textura y la transparencia del encaje, la seda y el brocado, escribe con amor delicados rostros y manos de niña. “El don de un pintor-decorador, característico de Levitsky, se manifestó en esa asombrosa precisión, casi material tangibilidad, con la que las telas de la ropa, la transparencia del encaje, el brillo del satén, el brillo de los hilos dorados tejidos en terciopelo mate se transmiten en Smolyanki. El dibujo de Levitsky se distingue por una fidelidad impecable y una expresividad aguda. Pero sus logros colorísticos son especialmente significativos. Comparando blancos brillantes y tonos dorados con rosas, verdes oscuros profundos y marrones, Levitsky sabe cómo evitar el abigarramiento y lleva la estructura de color a una armonía exquisita y armoniosa .