El ballet televisivo (teleballet) es un género de arte televisivo, que es una síntesis de los logros de la coreografía moderna y los medios expresivos de la televisión [1] ; es una especie de actuación televisiva [2] .
Números coreográficos separados filmados en pabellones de estudio aparecieron en la televisión en la URSS en la segunda mitad de los años 40. Más tarde, las funciones de ballet comenzaron a transmitirse desde los principales teatros del país [1] . En la segunda mitad de la década de 1950 , famosas representaciones de ballet del Teatro Bolshoi y el Teatro im. Kírov [3] .
El género del teleballet, como una especie de espectáculo televisivo, se desarrolló en los años 60 [2] y no era un espectáculo coreográfico trasladado a la pantalla desde el escenario del teatro, sino una obra original, completamente independiente, creada específicamente para la televisión y que no tenía una fuente de escenario [1] .
El primer ballet televisivo, "Count Nulin" de Boris Asafiev basado en el poema del mismo nombre de A. S. Pushkin, fue creado en Central Television en 1959 por el coreógrafo V. A. Varkovitsky . Los creadores de la televisión "Count Nulin" intentaron no imitar una producción teatral: aquí se alternaban episodios de baile con juegos; el rodaje en exteriores, la introducción de un panorama de paisajes, los frecuentes cambios de ángulos acercaron la producción de Varkovitsky a un largometraje [1] .
Muchas de las técnicas utilizadas en Count Nulin luego no fueron obligatorias ni características del género del teleballet; N. I. Ryzhenko y V. V. Smirnov-Golovanov , quienes crearon una serie de ballets de televisión a finales de los años 60 y 70, interpretaron sus detalles de manera diferente , así como A. A. Belinsky y D. A. Bryantsev , quienes vieron este género a su manera a finales de los 70 . [1] .
En 1969-1972, N. I. Ryzhenko y V. V. Smirnov-Golovanov crearon una serie de ballets de televisión , quienes vieron las especificidades del género no en el rodaje en exteriores, sino en la posibilidad de utilizar varias herramientas de filmación: disparos lentos, rápidos y combinados, edición compleja, " cuadros congelados " , en la capacidad de resaltar movimientos y gestos individuales en primer plano, etc. Prokofiev , "Canciones traviesas" con la música de R. K. Shchedrin y otros, fueron ricos en descubrimientos, que luego entraron firmemente en el arsenal de medios expresivos de este género [1] .
Los ballets televisivos “ Galatea ” (1977), basado en la obra “ Pigmalión ” de J. B. Shaw ( variaciones de Timur Kogan sobre los temas del musical “My Fair Lady” de F. Low Old Tango ” [1] .
Fueron estas producciones las que le dieron al género del teleballet una gran popularidad entre la audiencia. Rechazando los efectos espectaculares, Belinsky y Bryantsev afirmaron la prioridad de la coreografía, que en sus producciones no era condicionalmente abstracta, sino de género doméstico. Vieron la especificidad del género en una obra fuera del espacio nueva e inusual para el ballet teatral, en la posibilidad de enriquecer el dibujo coreográfico del papel con muchos pequeños movimientos que son inútiles en el teatro, pero lucen bien en la pantalla de televisión. El elemento de juego de los ballets televisivos de Bryantsev y Belinsky permitió que los bailarines de ballet se revelaran de una manera nueva, incluida Ekaterina Maksimova , quien recurrió por primera vez al lenguaje grotesco de la danza moderna en ellos [1] .
Los mismos principios se desarrollaron aún más en el ballet de televisión Anyuta presentado por Belinsky junto con Vladimir Vasiliev en 1982 con la música de Valery Gavrilin . El ballet en sí fue creado específicamente para una producción televisiva, solo cuatro años después, Vasilyev lo transfirió al escenario del teatro [4] . En Anyuta, Belinsky y Vasiliev descubrieron las especificidades del teleballet en su acercamiento a una telenovela dramática; lo que no se podía transmitir a través de la danza se resolvía aquí mediante la pantomima y la actuación [1] . “Sus maravillosos ballets televisivos Galatea, Anyuta, Old Tango”, dijo K. Khudyakov sobre Belinsky , “nos mostraron lo más extraño que podía esperarse. El ballet, una cosa que asume un enorme espacio del Teatro Bolshoi y otros escenarios del mundo, de pronto resulta poder caber en el pequeño espacio de una pantalla de televisión... Nos dijo que el ballet es un arte puramente dramático, ese ballet no es sólo plástico, sino también un relato sobre las vivencias interiores de los personajes» [5] .
Las mismas técnicas se incorporaron de diferentes maneras en otros ballets de televisión de Belinsky: en The House by the Road (coreógrafo V. Vasiliev, 1984) y The Marriage of Balzaminov (coreógrafo O.T. Timurshin, 1989) con la música de Gavrilin y puesta en escena junto con G. M. Abaidulov "Chaplinianos" con la música de Ch. Chaplin (1987) [1] .
El ballet “Reflexión sobre un tema. Hamlet" con música de Dmitri Shostakovich [1] . Dos años antes, recurriendo al raro género de la parodia coreográfica, crearon el ballet televisivo Detective de Año Nuevo sobre una mezcla de música clásica, una actuación que revivió el interés de la audiencia por el ballet televisivo. Sin embargo, con el inicio de las reformas económicas, el género del teleballet se extinguió, al igual que otras variedades de espectáculos televisivos [6] .
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