tres casas | |
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carga. სამი სახლი | |
Género | melodrama |
Productor | Zaza Urushadze |
Productor | Gelovani Archil Viktorovich (jr) |
Guionista _ |
Zaza Urushadze |
Protagonizada por _ |
Zurab Kipshidze Jeanri Lolashvili Nato Murvanidze |
Operador |
Beridze George Shvelidze, George |
Compositor | Georgy Tsintsadze |
Empresa cinematográfica | proyecto de cine independiente |
Duración | 96 minutos |
Presupuesto | $ 1,3 millones |
País | Georgia |
Idioma | georgiano |
Año | 2008 |
IMDb | identificación 1508332 |
Three Houses ( en georgiano სამი სახლი ) es una película georgiana de 2008 dirigida por Zaza Urushadze . La cinta se proyectó en varios festivales internacionales, incluido el Festival de Cine de Montreal [1] y los Días del cine georgiano en San Petersburgo (2017) [2] .
La película tiene tres historias sobre un dibujo, repartidas en tres siglos.
En una gran casa familiar del siglo XIX, un hombre de mediana edad habla constantemente con su difunta esposa y actúa como si vivieran juntos. El hermano mayor se preocupa por el estado de su hermano y le pide ayuda a un amigo de la familia, un famoso psiquiatra. El psiquiatra acude a hacer un diagnóstico, pero tras reuniones y conversaciones con el paciente, decide que no necesita ayuda médica. Como muestra de agradecimiento, el paciente le entrega al médico un dibujo de su esposa "Dos Búhos".
Durante la Segunda Guerra Mundial, un general soviético es encontrado muerto en el departamento de su amante. El regalo del general también se encuentra allí: el dibujo "Dos búhos".
Un chico urbano moderno está enamorado de una chica llamada Aneta, la tataranieta del artista de la primera novela. La familia de la niña sueña con recuperar el dibujo, pero el propietario rico y depravado no está interesado en esos sentimientos, y el personaje principal del episodio decide robar el dibujo para su amada.
El crítico de cine Mikhail Trofimenkov elogió mucho la película de Urushadze, viendo en ella una manifestación de una "cultura profesional elegante": tres partes de la película fueron filmadas de manera diferente ("victorianismo decadente, retro en blanco y negro, lo último, digamos, francés estética"), sin embargo, se combinan, según la crítica, el motivo de "la tristeza del bien, independientemente de la época, la gente" [3] . Al mismo tiempo, los críticos de cine georgianos, que también vieron "la capacidad de las personas para soportar, perdonar y amar" como hilo conductor de la película y notaron las imágenes exitosas y el buen juego de varios actores, se quejaron de la artificialidad de los diálogos. y el sonido sucio [4] .